The Maharajas – Yesterday always knew (Low Impact Lp/Cd)

A veces uno no tiene la percepción del paso del tiempo, tras semanas escuchando el nuevo trabajo de los suecos me percato de que su primer disco data del año 1998 por lo cual han pasado 16 años desde aquel primer 10” para Misty Lane. A lo largo de esos años,  cambio de formaciones, una discografía no muy extensa pero una considerable colección de grandes canciones repartidas entre sus recomendables discos. Este nuevo álbum que me pilla con el paso cambiado, (puesto que desde la edición de sus singles paras Crusher y Chaputa Jens y Mathias y Ulf no habían vuelto a dar señales de vida) hace que me reencuentre con una banda a la que siempre adoré y con este  “Yesterday Always Knew” firmo un contrato de sangre con los suecos. El disco no deja de sonar una y otra vez. El motivo son canciones que te atrapan a la primera escucha y en las siguientes van creciendo con una contundente base de pop, como bien dicen entre las frases de unos de los temas que no solo se pueden escuchar, sino disfrutar “Are you ready to pop?”. Quizás algún viejo fan empiece a mirar extraño o incluso se arranque a jurar en siete lenguas pero lo que yo percibo es un álbum de pop con letras bien grandes,  pop del que me hace perder la cabeza, lejos de temas ñoños pero si repleto de canciones contundentes. La mayoría de las canciones vienen firmadas por  Ulf,  bajista con plaza fija desde hace unos discos que deja canciones impagables, desde que empieza a sonar “Nothing in Return” con la guitarras echando fuego en forma de melodía, ritmos de rock and roll clásico moldeado a golpe de beat con sabor 60’s y voces que te hacen perder el conocimiento. Los temas se suceden y títulos como “Into the unknow” o “Are you ready to shop?”  se hacen hueco entre la infinidad de canciones escuchadas en los últimos meses.   “Yesterday always knew”  con esas guitarras que los Barracudas  nos inyectaron a una generación en vena, explosionan en uno de los mas maravillosos temas que un servidor a escuchado en este año que nos deja. Jens se pone a rocanrolear  cosa mala con un “Nine one one” que te quita la timidez de un plumazo y te hace mover los pies al ritmo que marca este cuarteto,  mientras  Mathias se marca un momento impagable a las seis cuerdas, los minutos mas lisérgicos llegan con “Hands of Tyme” o “Water of wine” paisley pop de altos vuelos que da paso a “Hunch” favorito personal desde el primer guitarrazo y que me trae a la memoria a sus compatriotas Sinners con canallescas guitarras. El guiño a los Sonics esta firmado por Mr Lilja, con voz desgarradora  y ritmo endiablado como nos enseñaron Little Richard y demás adorables vocazas. “ Take me home” es otro de esos temas que te niegas a dejar de escuchar junto a los riffs clasicazos de “It doesn’t matter anymore” o el garage punk con mas clase que te puedes echar a la oreja titulado “Might not live forever”. Estos cabronazos han vuelto  a sacarse  un discazo de la manga.   (Oscarkotj-2015)

The Maharajas

The Connection – Que empiece el rock (Ghost Highway Records/Rumble Records Lp )

El primer lp de esta banda se hizo fuerte en el plato a lo largo del año 2012 y este “Let it rock” lleva goteando canciones sueltas más de 7 meses. Y que canciones!!!!!!!!!!!.  Desde luego el titulo no podía ser más acertado, cuando los primeros acordes de “Wrong Side of 25” hacen que tu corazón palpite como cuando escuchaste por primera vez a los Real Kids,  sabes que este disco te tiene ganado, precisamente este tema parece firmado por la banda de Boston, simple, directo y con mucho rock and roll con la dosis justa de pop para que se dibuje en tu cara una sonrisa, que da paso a “She’s a keeper” un temazo de power pop de muchooooooooossss  kilates, que conduce a “Melinda” con efectivo trabajo de voces en donde los ecos de los Hollies, Searches y Ramones se dan la mano. Pero donde de verdad me gustan estos chicos es cuando le dan al rock and roll sin complicaciones y te sueltan temas como “Crawling from the wreckage (of a Saturday Night)” que te hacen chascar los dedos y cantar con ellos, “Day by day” que parece sacado de la  explosión  nueva  olera de finales de los 70’s,  primeros 80’s  o “Thinking about leaving”. Lo cierto es que tema tras tema el disco se viene arriba y a un servidor le hacen olvidarse de los permanentes quebraderos de cabeza . El toque sixties de “Girl in this town” que  me gustaría escuchar en manos de los Chesterfield Kings, el guiño a lo Rockpile que le dan a “Susan”, las lecturas que hacen del clásico de Chuck Berry “Let it rock” que da título al disco o al “Connection” de los Stones  del que quizás la banda tomo el nombre  solo editado en esta versión del disco junto al “The way love should be” de cosecha propia.  Catorce temas que no te dejan indiferente, como bien dijo un amigo, este disco no es bueno, es lo siguiente… (Oscarkotj-2014)

The Connection 

Ghost Highway Records

Rumble Records

Suspicious Beast – Used to be beautiful (Alien Snatch MnLp)

Reedición del primer disco de estos japoneses a cargo del sello alemán Alien Snatch. Editado originalmente por el sello Black Hole en el año 2011 y recuperado ahora por el alienígena Daniel,  que como bien confiesa fue uno de sus discos de cabecera y motivo por el que editó el segundo trabajo de estos Suspicious Beasts “Never Bloom” . Los siete temas de este minilp son una extraña mezcla de influencias que da comienzo con los aires folkies de “Sister Maree” que atrapa a la primera escucha y en donde la influencia de Greg Cartwright se deja escuchar, la harmónica de “Darkest Sunshine” muestra a una banda que desprende intensidad, dando  paso a un tema pop de altos vuelos como “Punch me in the face” o la paranoica “Let’s go to the church”, dos versiones de The Golden Clouds y The Fit, bandas por las que militaron algunos de los componentes de este combo. En la cara b vuelven a sorprender con medios tiempos enmarañados de guitarras como “Let me breathe” y dos temas para adorar a esta banda como “Jail inside your heart”  o “Pretty Horse”.  No me queda más que dar las gracias a los responsables de Alien Snatch por descubrírmelos. (Oscarkotj-2014)

Alien Snatch

Thee Blind Crows

Si el blues se expresa con el alma en un puño y el punk comporta una actitud salvaje, el rock and roll de The Blind Crows recurre a la descarga visceral, tanto sonora como temática, de ambos espectros vitales para crear un espacio emocional propio. Este enérgico dúo de Pontevedra nos presenta esta primavera de 2014 su primer álbum de estudio con una lujosa edición en vinilo en la que han colaborado los sellos KOTJ Records, Ghost Highway Recordings y H-Records.  El disco, titulado “Primitive Loud Blues”, recoge canciones cuya perversidad creativa va a anonadarte de tal manera que te resultará  imposible recordar nada igual.

    

Alberto “Al” a la guitarra, más voz principal, y Diego “dddelirio” a la batería llevan tocando juntos desde 2008. Tras ser presentados por un amigo,  ambos deciden formar un nuevo proyecto musical al que llaman The Noisy Room con el que versionan clásicos de rock and roll y “garage punk”. De la simbiosis de sus variados intereses y a raíz de su buen criterio personal, surgen los primeros temas originales. El dúo alcanza el equilibrio creativo necesario y adoptan un nuevo nombre, Thee Blind Crows. Tras ganar un concurso de bandas, graban en 2010 su primera maqueta con cinco temas entre los que destaca “Wrong decisions” con el que sacarían un videoclip con Producciones Mutantes. Al año siguiente, recogen en una segunda “demo” dos canciones de sus inicios con el título de “Thee Lost tapes” y graban un segundo videoclip en directo “Last Train”, para la Velvet Live, en una iniciativa conjunta entre Velvet Cave Records y Producciones Mutantes. En 2012, graban y se producen ellos mismos una nueva exhibición de talento contundente en un disco llamado “Too blues to be punk, too punk to be blues”. Algunos de esos temas forman parte de otras maquetas con títulos como “Rough-and-tumble” y “Fly with the crows”. Durante 2013 dan vida a más documentos audiovisuales para programas de televisión, ganan otros concursos de bandas, y afrontan la necesidad imperiosa de editar su primer Lp de estudio.

Las canciones, todas ellas propias, de “Primitive Loud Blues” se graban y se mezclan en Litium Records de Pontevedra con Rafa Darrosa y Gonzalo Maceira. Se masteriza en Detroit, concretamente en Ghetto Recorders con Jim Diamond quien ha trabajado con White Stripes, Left Lane Cruiser, Dirtbombs, Jon Spencer Blues Explosion, entre otros. Merece una mención especial esa impactante portada, obra de “dddelirio”, responsable de todo el artwork del grupo, desde su recién creado Guillotina Estudio. Como se puede apreciar, la imagen resume el universo musical del dúo con ese cruce de caminos en el que Robert  Johnson vende el alma al diablo; así como esas calaveras de sus barbudos autores más un icono muy original que condensa la fiereza rítmica y melódica que se deriva de la confluencia entre el blues y el punk. Para redondear el estreno del disco, sacan un nuevo videoclip con el tema "Leaving Alone", de nuevo con la inestimable colaboración de Producciones Mutantes.

La agresividad de una guitarra magistralmente omnipotente y el primitivismo de una batería desenfrenada acompañan a una voz impactante para recrear, desde las mismas entrañas y con una fuerza inusitada, temas inolvidables en los que se entrelazan con enorme creatividad detalles de “garage”, “blues punk” y “hillbilly”. Sin lugar a dudas, “Primitive Loud Blues” de los Blind Crows va a convertirse en uno de los trabajos indispensables para el presente y el futuro del rock and roll en sus múltiples escenas y a nivel internacional.  (Alex Magicpop-2014)

Thee Blind Crows

The Smoggers – Join the Riot (Clifford Records Lp)

Esta banda se perfila como uno de los combos de garage punk mas importables que funcionan en este pais. Trabajadores incansables y fanáticos enfermizos de unos sonidos para muchos caducos  pero llevados hasta el límite por el cuarteto sevillano. Lo suyo es el sonido de sótano con todas las consecuencias, el resultado son estos trece nuevos disparos de garage punk con todos los tópicos del genero, desde la portada a la antigua usanza en colores púrpuras, guitarras "vintage" y el pedal del fuzz como ídolo al que rendir tributo, todo ello con la actitud rebelde de quinceañeros punks simulando a sus ídolos. Con ese afán los Smoggers nos invitan a unirnos a una revolución sónica a los largo de títulos como “Mess around”, “On our side”, “Shake it up!”. Con los temas interpretados en castellano se hacen un hueco entre los clásicos del genero que nombres como Negativos, Sex Museum, Dr Explosión o Wau y los Arrrghs!!!, han dejado tallados en nuestros cerebros, títulos como “Dando vueltas”  con Ana estrujando el farfisa como si la vida se le fuera  en la teclas, que se completa con “Mentiras” y “No estaré” que brillan con merito propio, la urgencia en clave instrumental que da titulo a este álbum , sin faltar  las versiones de clásicos com “Wild man” o “We are pretty quick” que han titulado “Solo una vez mas”,  pero sin duda me quedo con temas propios como “You’ll never know us!” o “I’ll let you go” que me transportan a la gran manzana en plena efervescencia sixties en los primeros  80’s y me producen la misma sensación que los Fuzztones cuando me invitaron a dejar mi cerebro en casa en uno de sus discos mas viscerales. Como bien dicen tipos como Mike Mariconda o  Leighton Koizumi saben lo que dicen. (Oscarkotj-2014)

The Smoggers

Clifford Records

Buy it

Los Huespedes Felices – Las cosas que no vemos (Clifford Lp)

Llevo muchas semanas escuchando este disco, antes incluso de que viera la luz de forma oficial y hoy es la primera vez que pongo los surcos a girar. Si las canciones casi terminadas ya me parecían soberbias, aún con los comentarios imaginarios de cosas que puliría en tal o cual canción, escucharlo completamente terminado es un autentico placer. Si el recopilatorio que este mismo sello les editó hace meses, puso a la banda en el sitio que la corresponde, con estas doce canciones los Huéspedes Felices pueden respirar tranquilos. Tras la primera escucha mi primera divagación fue “…..¿Qué hubiera pasado si este disco hubiera visto la luz en el sello con la proyección de Trouble in Mind de mis amigos Bill y Lisa Roe?”. De momento lo dejo en mero pensamiento y voy poniendo la aguja en temas como “Un, dos, tres…” en donde las guitarras suenan contundentes, el órgano crea su propio universo y las voces muestran ecos de los Hollies mas alucinados, busco los sonidos  que brotan de “En un día oscuro (canción triste)” uno de mis temas fetiche en este álbum, en donde las guitarras encienden la chispa para que esos días dejen entrever un pequeño brillo. De nuevo el trabajo de voces es increíble, casi me atrevería a decir desde mi ignorancia, que  pocas bandas en la actualidad cuidan esta parcela como lo hacen estos Huespedes. “Las cosas que no vemos” suena simple pero esta repleta de matices que vas descubriendo a medida que re-escuchas, “Pájaros” es un single en toda regla, mientras que el single oficial de este álbum “Llueve” esta repleto de guitarras envenenadas en vena Gary Quackenbush con pasajes psicodélicos de libro y perfecta conjunción con el teclado que por momentos martillea tu mente de manera insana. Los temas mas tranquilos me transportan al mismo lugar que lo hicieron los libros de autores que adoro y así mientras suenan  canciones como “El jardín”, “Buscando el sol” o “Las hojas caen” pierdo la noción del tiempo en lugares imaginarios donde me suelo perder mas a menudo de lo que sería aconsejable mientras estos chicos ponen banda sonora a esos momentos. Cierran este trabajo con “Otoño” y siento que estoy ante una obra que no tiene fecha de caducidad y que solo el tiempo me dará o no la razón. Destacar la excelente presentación en portada doble y cd acompañando al vinilo. (Oscarkotj-2013)

Los Huespedes Felices 

Clifford Records

The Yum Yums - …Play good music (Screaming Apple Lp)

Cuando el sello alemán anuncio la aparición del nuevo disco de los noruegos, mi primer pensamiento no fue precisamente de euforia, sabiendo de antemano que iban a repetir la fórmula de todos sus anteriores discos, fórmula  a la que tienen tomada la medida perfectamente. Pongo la aguja sobre el vinilo y ahí esta el quinteto venido del frío poniendo banda sonora al verano cuando arrancan con “I gonna have good time” que parece una declaración de principios para lo que nos vamos a encontrar entre los surcos de este álbum. Morten cuyo tercer apellido es Ramone nos pone el cuerpo a tono a guitarrazo limpio, mientras el resto de la banda afina voces y empieza un viaje sin retorno entre canciones manidas pero que suenan a gloria, y  una tras otra te meten en una espiral de la cual no quieres salir cuando  empiezas a tatarear “Too much of a good thing” al minuto de sonar, los coros de “I like good music” son simplemente magistrales, “It must be love” te suena a canción mil veces escuchada que  podría haber sido de los Undertones o Buzzcocks, mientras que “I’m in love (with not being in love with you)” desprende un sutil toque de rock and roll de fraternidad con el teclado de Vibeke, con la directa puesta desbrozan temas “Just friends”, “All I wanna do”, “And a whola lotta you” que es puro chicle de fresa ácida, a los hermanos Wilson los pasan de revoluciones en ese “Let’s go baby”, “Do ya, do ya, do ya” suena como si Phil Spector quisiera volver a conseguir la perfección del pop con temas simples y “Yummy Love” que es un pelotazo a lo Romantics tan irresistible como lo es todo el disco y eso que, como ya dije al principio de esta reseña, lo puse a girar sin demasiado entusiasmo……… pero ¿quien se resiste a ese “Bye bye baby” que cierra el disco después de 13 temas tan redondos?. Yo desde luego no. (Oscarkotj-2013)

The Yum Yums  

Screaming Apple

The Bohemian Bedrocks – S/t (Screaming Apple Lp)

Hasta hace unos meses no tenía ni la más remota idea de que esta banda hubiera existido. Demos un paso en el tiempo y situémonos en  la gran manzana. La escena de garage en NY esta que arde con unos Fuzztones ganando adeptos a pasos agigantados, tras la estela de estos hay bandas como Outta Place, Tryfles, Twisted, Morlocks, Cheepskates o los recordados Optic Nerve que nos sorprendieron con dos magníficos ep para Cryptovision. The Bohemian Bedrocks fueron la banda que precedieron a los Optic Nerve y este lp es el legado de Bobby Belfirore, Ira Elliot y los hermanos Portnoy, diez temas atrapados en un cuatro pistas, sonidos que se movían con el aire que soplaba en aquel NY del año 1984, ecos de los  13Th Floor Elevators, Eyes ó  Q65 en rugosas y correctas lecturas de temas como “You’re to much”, “She lives (in a time of her own)” o “I got nightmares”, pero lo que es interesante son las composiciones de Bobby Belfiore, desde “You really think you’re someone” que ya dejaba constancia de la manera de componer de este hombre, “Wish we never met” que parece salida del Aftermath de los Stones, una primeriza y rugosa interpretación de ese temazo titulado “Ain’t that a man” que me sigue sonando increíble y es que  las guitarras de “I’ll give you lovin’” desprenden la magia de los Byrds y “I see the truth” es pura reverberación psicodelica con la bendición de Roky Erickson. La banda duro muy pocos meses, pues Elan e Ira se embarcaron con Rudy Protrudy hacia Europa en el primer tour de los Fuzztones por el viejo continente, pero dejaron un magnífico documento sonoro  para completistas recuperado gracias Screaming Apple. (Oscarkotj-2013)

 Screaming Apple

Demolition 23 – Demolition 23 (Bootleg Lp)

Hasta hace unos meses no tenia ni idea del potencial y de la historia de esta banda, hasta que este disco cayó en mis manos sin saber ni como ni porque. Tras ponerlo en el plato y todos los tópicos del rock and roll mas canalla empiezan a inundar los rincones de mi casa  guitarras con sobredosis de nostalgia por héroes colgados de una aguja, voz sobrada de chulería y la conjunción perfecta de punk rock y glam-our. Originalmente el disco fue editado por el sello Music for Nations en 1994 y fue producido por Little Steven, y en sus filas militaban ni mas menos que Michael Monroe a la voz, mientras que las guitarras corrían a cargo de Jay Hening (Star Star).  Una banda tan fugaz como incendiaria, con todas las papeletas para convertirse en “The next big thing”,  formación que empezó siendo una banda de covers para terminar alimentando el culto a su propio nombre. “Nothings Alright” es el punto de partida a un disco de rock and roll a la vieja usanza, peligroso, adictivo, chulo y con el maquillaje justo para no ser un esperpento, las guitarras suenan contundentes, los temas entran directos y a medida que el disco gira la cabeza te pide que lo vuelvas a pinchar mientras desgranan himnos cargado de deudas como “Hammersmith Palais”. Un total de 10 temas que suenan a New York Dolls, Dictators, Thunders o Dead Boys, de los cuales versionan “Ain’t nothing to do”, pero me quedo los disparos propios como “Same shit, different day”, “The Scum live on” con un riff de guitarra mortal. La banda apenas duro dos años y dejo como legado este discazo. Sea quien sea la persona que me hizo llegar este disco, un millón de gracias por una de las 300 copias que se supone tiene esta edición que, mucho me temo, no hace mas que alimentar el mito. (Oscarkotj-2013)

The Sugar Stems – Can’t Wait (Screaming Apple Lp)

El amigo Elmar (Bachelor Records)  dió a este cuarteto su primera oportunidad con la edición de un primer single “Beat,beat,beat” actualmente ya fuera de circulación . Este mismo sello no dudó en editarles su primer lp recomendado  en su día desde este blog , al igual que los dos singles posteriores para el sello Certified . Curiosamente toda la producción de la banda de Milwaukee se centra en Europa y es precisamente un sello con renombre del viejo continente el cual les edita sus  nuevas canciones.  El disco comienza con las dos caras A de sus últimos singles “Greatest pretender” y “Like a do,” pop con la mezcla justa  de azúcar para disfrutar canciones revitalizantes.  Los nuevos temas comienzan con el  que da título a este  álbum “Can’t wait” y contiene  la fórmula  perfecta de los temas de pop eternos,  “Landline static” vestido de medio tiempo atraparía a la primera escucha a cualquier ojeador  “con oído” en busca y captura de talentosas bandas con la esperanza de dar el campanazo  para la multinacional para la que trabaja. Cerrando esta cara,  la mágica voz de Batsy  da forma a un tema lleno de matices titulado “Magic Act”, cinco únicas canciones que se pasan en un suspiro y que te invitan a dar la vuelta al vinilo para perderte entre las melodías de “Get to you” , esta vez con Drew (Leg Hound) a la voz desgranando power pop descarado. Los temas se suceden y te encuentras títulos  tan irresistibles como “Make up your mind” , “Love  you to pieces” o “6 feet under”, canciones para  hacer que el día luzca de otra manera manteniendo el gusto por volver a ellas con el paso de los años. (Oscarkotj-2013) 

The Sugar Stems 

Screaming  Apple Records

Bang 74 – Hi Flying Dreams (Rufus Recordings Lp)

Llevo semanas haciendo girar este disco y a cada nueva escucha, encuentro nuevos motivos para no dejar de hacerlo. No puedo ocultar que el trío  formado por Cris, Fran y Oscar son una pequeña debilidad desde que escuché “Three Kids” y este “saludo a los sueños volantes” se perfila como uno de los discos a tener en cuenta este año en curso. Basta poner el diamante a desgastar surcos y toparse con esa maravilla titulada “Cloud of Rock and Roll” una canción de pop repleta de matices, melodía, fuerza y  un excepcional trabajo de guitarras y voz perfectamente arropado por una base rítmica sin fisuras que da paso a “Bells of revolution” , rock and roll con  la mirada puesta en los 70’s y la escuela pop de la saga Chilton muy presente y que, por momentos, me recuerdan a Van Duren y ¡!amigo mío!!…. eso son palabras mayores. “Don’t expect too much”  es otro de esos temas que jamás me cansaré de escuchar, ecos de los hermanos Fogerty y un steel guitar que te marca los sentimientos a fuego y que da paso a temas como “Ghost Town” con momentos de guitarra soberbios y a una personalísima “Heaven’s shore” que cierran una cara A de manera mas que brillante. Dando la vuelta al vinilo un tema directo con ráfagas de rock and roll  “Hi flying dream” y que hará las delicias de aquellos que compren el disco por la etiqueta de “Power pop”. El señor Veiga de nuevo hace alarde de esa personal manera de cantar en “ ´Till the Rooster Sings”, un tema que merece mas de una escucha para asimilar y disfrutar la calidad de una gran canción con letras mayúsculas, que da paso a la aparente sencillez de “A cricket’s family”,  al nervio de “Curse” o el pulso de “Hangover pills”. Cerrando “Monday song”  un medio tiempo con clase, furia y el sentimiento puesto de nuevo por Álvaro Lamas con el steel guitar. Un disco con personalidad, con mucha clase y sobre todo con grandes canciones.  (Oscarkotj-2013)

Bang 74  

Rufus Recordings   

The Royal Hangmen – S/t (Screaming Apple Lp)

Puesta de largo de este quinteto suizo del que ya dimos cuenta al hablar de su ep para Lost in Tyme tiempo atrás y ahora, como cabía esperar, ha sido Screaming Apple quien se ha llevado el gato al agua con un nuevo  lp a la antigua usanza. Portada reviviendo los clásicos discos de R&B de los 60’s al igual que la contraportada y once disparos de R&B , Beat y Punk de Garage con mucha clase. Desde que la frenética “Turn me on” comienza  sonar con un fustigante órgano y melódicos coros es imposible parar la rotación de este disco, el fuzz de “Who’s that man” es una lección de la serie Pebbles bien aprendida, las guitarras melódicas con las que  Bernie Kugel y Gregg Kostelich nos han dado grandes momentos con sus respectivas bandas Mystic Eyes y los Cínicos aquí aparecen también  en el tema de su único single  “You better tell that girl”, recuperado junto “Mary Jane”.  Las cuatros cuerdas suenan desafiantes en “Pretty Eyes”  con un ritmo seguro y amenazador  secundado por la harmónica y las teclas. La cara b se arranca con “Action” y la sombra de los Pretty Things y los Sect se alarga con la guitarra dejando melódicos sonidos y un tema que no faltará en ninguna pinchada en noches de fiesta. El órgano juega con el ritmo en “Irresistible Girl” y el fuzz cruje los altavoces con “Someone Else’s Fool”. Para cerrar este lp eligen  las reminiscencias psicodélicas de “Wake up” y el tema mas flojo de este álbum, a mi parecer. Con la denominación de origen Screaming Apple…échale un vistazo!! (Oscarkotj-2013)

Royal Hangmen Facebook 

The Royal Hangmen

Screaming Apple Records

Redd Kross – Researching the Blues ( Sweet Nothing Records Lp)

Los hermanos McDonald llevan toda la vida haciendo música, desde que en 1980 editaron su primer ep siendo unos crios. Han pasado la friolera de 32 años hasta llegar a este disco y de manera más directa o indirecta siempre han estado presentes. Tras quince años reaparecen con un trabajo al que solo le vale el calificativo de impresionante. Desde el primer tema que da título al disco hasta “Hazel Eyes” dejan para el oído 10 canciones que se crecen a cada nueva escucha y que desbancan mitos del olimpo reafirmando la grandeza de algunos clásicos. Empezamos con “Stay away from Downtown” un tema que no da tregua y que a mi entender es la perfección hecha canción, un riff mortal, cantada a dos voces y con juegos vocales arrebatadores, la banda sonando como un cañón sin la mas mínima fisura dan como resultado la mejor canción que un servidor ha escuchado a lo largo de un interminable 2012, “Uglier” comienza con el fuzz a fondo para desfasar con las seis cuerdas en todas sus variantes, riffs a la vieja usanza, wah wah a manta y sonido clásico. “Dracula’s Daughters” con juegos vocales en distintas tonalidades de la marca Wilson, el beat puesto al día de “Meet Frankenstein” con fraseo de guitarras cargados de energía. Dando la vuelta al vinilo rojo. La complicidad entre los hermanos McDonald y Davies se encuentra en el título “One of the good ones” para encontrarse con otro de esos tema irresistibles “Choose to play”. Cerrando el disco otras dos joyitas como “Winter Blues” y “Hazel Eyes” con banda relajada y un servidor con la sensación solapada de estar ante un clásico aún no reconocido por las masas. (Oscarkotj-2013)

Redd Kross

The Omens – Fuzz, fades and escapades (Soundflat Lp)

Michael Daboll mantiene esta banda a flote contra viento y marea. Este es su tercer lp en poco mas de diez años de existencia y siguen vivas las ganas con que irrumpió en la escena de sonidos 60’s con su anterior grupo Element 79.  “Fuzz, faces and escapades” no engaña a nadie, sonidos de garage en la línea de los combos mas saturados de sonido fuzz, temas cortos que se expanden como el virus mas agresivo por tu cabeza y un paralelismo con la banda de Gregg y Michael inevitable de nombrar. Como seguidor de esta formación de Denver solo puedo decir que no me han defraudado, porque no esperaba grandes cambios y se han limitado a hacer lo que saben hacer. Cuando se ponen brutotes dejan temas como “Falling Down” con solos de guitarras sulfúricos, “Make it right” o “”Settle down” con el estatus de clásicos subterráneos, el fuzz a manta de “Slow Down”, se permiten tontear con la psicodelia de sonido intenso cuando suena “So far down”, reviven todos los clichés del genero en “Piece of my heart” o “Alright” mientras se domestican cuando los arpegios en las guitarras  dejan la firma en un  tema tan redondo como “On your mind” . Para cerrar el disco, recurren a una animalada de garage punk como “You’re not good”, que como todos los temas de este último trabajo vienen firmados por el propio Michael junto a Matthew y Bill. Si se te pasaron todos sus anteriores discos por alto, ahora tienes la oportunidad de conocer a este combo de Denver gracias a la edición en Europa de esta artefacto sónico repleto de sonidos de garage sin medias tintas. (Oscarkotj-2013)

The Omens

Soundflat Records

Mary’s Kids – Say No! (Ghost Highway Lp)

De los cinco discos que tienen editados Mary’s Kids, tres de ellos han sido licenciados por Ghost Highway, lo cual deja entrever que son una pequeña debilidad del amigo Marco. Este lp ,  (segundo de los escandinavos) contiene guitarras para fundir los tímpanos, además rebosa espíritu punk ochentero en cada tema. En este trabajo todos los temas son de cosecha propia y  las guitarras siguen rugiendo como los motores de las factorías de Detroit y es que la banda mete la directa con la voz cantante de Mary que se lanza  a tumba abierta con títulos como “Die little nazy boy, goodbye” con solos de guitarra tan concisos como explosivos firmados a navaja por Fred Sonic Smith, “Dead of night” que perfectamente podría estar en cualquier lp de Fred Cole y su luna muerta, o “Suspicious” y “Thank you” que son puro sonido Dead Boys. Solo puedo decir que los catorce cortes de este “Say no! reviven los ruidos que marcaron el rumbo de mi vida cuando el rock and roll me robó el corazón. (Oscarkotj-2013)

Mary’s Kids  

Mary’s Kidsfacebook

GhostHighway Recordings

Don Juan y los Blancos – Tuff As Heck! (Rufus Recordings Lp)

¡!Wauuuuuuuuuu!! Don Juan y sus Blanquitos disparan rock and roll de nuevo y esta vez con edición  vinílica nacional a cargo de Rufus Recordings, una noticia para aplaudir hasta con las orejas. Si hace dos años me deshacía en elogios hacia el primer lp de esta banda cuando el amigo Paco, capo de Rufus, me comentó  que se estaba replanteando licenciar su nuevo disco no pudiendo por menos que animarle, y confirmándome mas tarde  que ese disco lo editaría definitivamente con todas sus consecuencias. Hoy, si quedaba algún resquicio de duda sobre la pasión que se gasta Paco hacia el rock and roll, aquí queda una nueva muestra de ella. Por otro lado si no conocías a  esta banda ¡prueba! solo pon la aguja sobre una de las 600 copias de color rosa y deja que el sexteto californiano  te muestre sus credenciales empapadas de ese batido de fresa que impregna el puño americano y el acero que aparecen retratados en la contra portada de “Tuff as heck!” . Deja que el ritmo salvaje, primitivo y genuino se apodere de tu cuerpo con  la voz de Becky que tiene la delicadeza de una lija del 30  dando la bienvenida con “Sweet Beat” un pepinazo con todos los clichés para no dejarte impávido. Mientras suena, la banda se vuelve loca tocando como se refleja en cada uno de los catorce  temas restantes de este disco, mientras te incitan a secundar los coros sin timidez. Tras  una primera toma de contacto se tiran a la yugular del oyente con el tema “That’s all”  de Al Garris que tiene un fraseo de guitarra que se mete en la piel y es que, con tan solo dos temas consiguen que el pulso se me acelere de nuevo. Levantan el pie del acelerador en ese medio tiempo titulado “Mean Streak” con una intensidad brutal, para volver a revolucionar al personal con “Chicken walk” con guiños a los Cramps en el tema de Link Wray en una adaptación que es una locura, dejando paso a otra maravilla  como “Better this way” con Betty cantando para enamorarte, riffs de guitarras evocadores y un saxofón que pone a bailar  tu corazón. Con esas premisas se suceden títulos como “Creature man”, “Feel so blue”, “Bottom of the bottle” o “Roll your’s”, temas que conjugan originales y versiones con la intención de pasar un rato divertido. Solo puedo decir que si escuchando este disco he disfrutado cantando y bailando, no quiero ni imaginar como será un concierto en vivo y en directo de estos chicos.¡!Disco super-recomendado!!.  (Oscarkotj-2013)

Don Juan y Los Blancos 

Rufus Recordings
Don Juan y los Blancos Bandcamp
Buy It

Los Negativos – Dandies entre basura (Butterfly Records Lp)

Se termina un año y es tiempo de hacer listas de éxitos, de los mejor, lo peor, etc, etc, etc, algo que personalmente siempre me ha resbalado. Mi pensamiento en estos momentos esta en algo tan simple como la efímera vida de los discos y me explico: se edita un disco y parece que el mundo solo gira sobre ese disco durante unas pocas horas, con un poco de suerte, algunos días y automáticamente pasa al olvido algunos de ellos con mas prisa que otros, mientras una nueva referencia es presentada o anunciada. Finalmente la vida real de esos discos se la damos los que posemos esos vinilos, ep’s o cd, (desde luego queda excluido el formato mp3 puesto que pienso que se escucha, sí, pero no se posee).  Dejaré de enredarme en mis propios pensamientos. Todo esto viene a cuento de este disco recuperado de los Negativos, que lleva unas cuantas semanas teniendo el protagonismo que se merece en este reducto en donde los discos son los únicos protagonistas. Con un título “Dandies entre basura” que siempre me ha parecido sublime y que da lugar a sacar conclusiones que nos llevarían a unas cuantas horas de charla. Editado originalmente en cd en el año 2009  (Bittersweet Recordings) tres años después el capo de Butterfly  pone toda la carne en el asador por la mítica banda y recupera en formato vinilo este artefacto sin escatimar en detalles, prensaje de lujo en todos los aspectos,  con el añadido de cuatro portales de arte pop que tanto gusta al cuarteto de Barcelona de la mano de otro músico que en KOTJ siempre hemos admirado, Marc Argente que de nuevo explota su vena diseñadora con exquisito gusto. De la música poco se puede decir que no se sepa o mucho, según se mire,  sobre estos graduados en underground. Alfred Calonge Carlos Estrada, Roberto Grima y Valentín Morato son los responsables de aportar temas memorables a la banda sonora de la vida de muchos de nosotros y con este disco vuelven a hacerlo,  empezando con los sonidos lánguidos de ese “Dandies en la basura” en donde la guitarra del George Harrison revive de manera brillante el legado de los  Beatles aunque digan que echan de menos al bala perdida de  Brian Jones mientras los músicos de la Cerdanyola Crazy Horns  adornan con una sección de viento un tema inolvidable. El efecto de movimiento que traslada al cerebro la música que acompaña a las cuatro frases que componen “Polaroid nocturna y personal” recuperan de entre las miles canciones que hibernan en mi cerebro a la bicicletas blancas de los británicos Tomorrow, el collage de influencias y sonidos se dan cita en “Madre Lucia” R&B, psicodelia,  pop  y guitarras repletas de músculo funcionan en perfecta armonía. La frase que reza “…….ya lo dijo Catherine Deneuve “veo grietas en la pared” y no se si en realidad existen…….”  forma parte de “Capitán Escarlata”, un tema repleto de efectos que hacen que te sumerjas sin condiciones entre su texto y su música sin preocuparte de verte atrapado entre los sitares, tombaks y trompetas de “Creación instantánea” sin darte cuenta, un tema que da paso a otro de mis temas de este disco “Fotos del ayer” a medio tiempo y que trae recuerdos a temas inolvidables que formaban parte de su “Picnic Caleidoscópico” y que suena a clásico subterráneo que cierra una cara A de manera mas que recomendable. La otra cara A comienza con un “Overdrive” que literalmente arrolla en una explosión de sonido dejando paso a otro tema con la etiqueta de denominación de origen “Negativo”  y la magia de “Flash” vuelve a robarme un trocito de corazón con esos coros sobre irreales textos, al sonar el nuevo decorado con que han dotado a uno de mis temas favoritos de siempre como es “Parque Portugués” los recuerdos de una noche de verano en un pueblo costero del norte prácticamente fantasma y tras una puerta verde  amigos como Pibli, Ernesto y un Jorge Explosión guitarra acústica en mano desgranando este tema, que en este album esta perfectamente orquestado por  Enric Lindo.  No nos olvidamos de los tres temas que completan un disco del que quizás muchos ya ni se acuerden,  temas como “Las calles vacías”, “La buhardilla del lirón” o “Sacerdotisa de la carne eléctrica” que completan  un magnifico álbum en donde confirman lo que ya hicieron hace muchos, muchos años. Un disco sin fecha y al cual,  estoy seguro que voy a volver en muchas ocasiones.  (Oscarkotj-2012)

Los Negativos

Butterfly Records

Los Huespedes Felices – Tipos normales con guitarras electricas (Clifford Records Lp)

La historia de los Huéspedes Felices viene de largo, unos chavales que siendo unos desconocidos tienen la osadía de llamar a sus primeras grabaciones en 1993 “Sus grandes éxitos” tienen , sin duda, su aquel, y hoy casi 20 después se podría repetir la historia con la edición de este disco, sus grandes canciones pasan a formar parte de un glorioso vinilo y la banda, mucho me temo, que cuentan con el respeto y admiración de un, aunque reducido número de gente, si fieles seguidores  que   disfrutamos de unas canciones que tienen vida propia, y que escuchándolas puestas al día confirman que tienen el poso de los eternos temas pop para oídos selectos. “Tipos normales con guitarras eléctricas” es un título que resume a la perfección lo que son Los Huéspedes Felices, tipos normales que aman la música ante todo y en ese amor crean momentos mágicos que toman de aquí y de allá para crear su propio hábitat. Con la edición de su mini cd “Cambios” nos dieron un toque de atención, con el adelanto de ese magnífico “Mi reflejo”. Para este mismo sello nos pusieron los dientes largos y antes de meterse de lleno en nuevos proyectos nos dejan este repaso a una carrera ante la que quitarse el sombrero. Pero vamos a olvidarnos del pasado y vamos a disfrutar las canciones como si vieran la luz hoy mismo, cuando los efluvios psicodélicos hacen acto de presencia con “Frecuencia Intermedia” trayendo de la mano ese juego de órgano y guitarras en una perfecta armonía instrumental y adornado con unos sutiles coros que dan paso a un clásico a la altura del tema de J. B . Sebastian que versionan en este mismo disco, hablo de “Cada día” la perfección del pop  que transmite felicidad con esos golpes de campana, con esos coros eternos, esas melodías que te hacen olvidarte de los problemas cotidianos con el valor añadido de la participación de nuestro brujo de cabecera Miguel Ángel Villanueva, ¡que mas  puedo decir!, que esta canción debería ser la sintonía con que despertarse a diario. Tras ese derroche de buen hacer suena “Escribí tu nombre ayer” que de haber sido escrito por cualquier oscura banda británica de los 60’s y recuperada por algún sello de culto tendría automáticamente el estatus de “incunable”, pero amigo mío esta grabada en el siglo veinte y en castellano. Cuando las primeras notas de “Doctor Esquerdo” suenan, los recuerdos al clásico de Procol Harum “ A whiter shade of pale” se agolpan en el recuerdo con  cantidad de puntos de inflexión.  La versión que hacen de “Se que hay algo mágico” de Lovin’ Spoonful  me hace mirar a los años en que escuché a estos chicos por primera vez de la mano de ese pequeño gran sello llamado Animal Records, estoy convencido que de haberla grabado en la actualidad no sonaría como se puede escuchar en este disco. “Pennyroyal Park”  es el único tema fechado en el año en curso y que deja claro que a esta banda le queda mucho por decir, un pedrusco de freakbeat para amantes de gemas psicodélicas y…!! otro tanto que se apuntan estos Huespedes!!  por que cerrando esta cara del disco encontramos “El extraño viaje” en donde la música me traslada a los mundos de Lewis Carroll,  Tim Burton y Syd Barrett. La cara b comienza con “Sol de invierno” con un grandísimo trabajo de guitarras que vuelan a medio tiempo, “Otro día amarillo” es una explosión de sonidos que perfectamente se pueden codear con lo mejor de Los Negativos o Imposibles  con esas guitarras que suenan al revés, algún golpe de fuzz y sibilinos sitares dando forma a otra gran canción y van…….., “Luz artificial” esta repleta de relajadas atmósferas psicodélicas. El enfrentamiento entre las teclas y las cuerdas se hace latente de nuevo en “13 Días”, las guitarras de “Brilla” contienen el buen hacer de George Harrison y me traen a la memoria a la banda de los hermanos Fallon mientras el estribillo resuena en mi cabeza, “…..no se, si podré esperar, para verte brillar………” . Cuando las voces de “Mi reflejo” se expanden por la habitación , afirmo con plena convicción que este es uno de los mejores temas que se han escrito en este país,  un tema que a cada nueva escucha alcanza  cotas de perfección divina. Cerrando este trabajo un medio tiempo instrumental, pausado, carente de afectos añadidos, solo música  a modo de banda sonora para poner un broche de oro a un gran lp, al que no le falta de nada, tiene la historia de cada canción contada por los propios protagonistas, fotos de las diferentes formaciones que han aportado ideas a este proyecto a lo largo del tiempo y tiene lo mas importante en un trabajo discográfico, grandes canciones que además vienen incluidas en los dos soportes musicales que se mantienen vivos, vinilo y cd, todo en un solo pack. Desde aquí felicitar a Clifford Records y esos Huéspedes  que aloja, los cuales, sin premeditación pero sí con total alevosía  han puesto un granito de felicidad en la vida de este mortal. (Oscarkotj-2012)

Los Huespedes Felices

Clifford Records

Elektrolux – Robert Mitchum (Soviet Twist Lp)

Este disco llega por sorpresa, sin información y con una dirección escrita con una vieja maquina de escribir. Una portada que al mirarla durante un rato empieza a inquietarte y con esa inquietud pongo la aguja sobre el vinilo dejándolo  girar, de repente una amalgama de sonidos inunda el habitáculo mientras ,como si de publicidad abrasiva se tratase, flases de nombres van encendiéndose y apagándose en mi cerebro, las neuronas intercomunicándose a toda velocidad ponen en imaginarias letras luminosas titulares como Gun Club, Voodo Rhythm, Girl Trouble, Link Wray, Johnny Cash, Lux Interior y Posion Ivy, Burlesque, Blues Explosion, Fixed Up, City Kids, electricidad y clasicismo proyectados al mundo desde Marsella (Francia) y que perfectamente podría contar edición para el sello del Beat Man. Las guitarras muestran la herencia de Kid Congo en “Mighty mighty man” o como están cargadas de electricidad en ese “Capitalist Ghost” de cuadriculado ritmo,  además de resudar  alcohol en  cada nota de ”Robert Mitchum” o agarrarse a unas raíces que lo que hacen es dar personalidad propia a la banda cuando literalmente te escupen “Sleppin’ Beauty”. Desde luego después de escuchar el disco en varias ocasiones,  esa inquietud del principio, lejos de disiparse se agranda y no deja pasar este disco desapercibido. (Oscarkotj-2012)

Electrolux

Elektrolux facebook

The Othermen – Just Pallin’ Aroun’ with the Othermen (Killer Diller Lp)

Hoy al ver una foto de la banda en un librillo informativo en donde el autor decía que le volvieron loco desde la primera vez que los vió, recordé que tenía una deuda pendiente con esta banda de Brooklyn. Como bien decía Sasha (Chickpea Records), este cuarteto te atraca, literalmente, con su sonido. El sonido de órgano es una amenaza constante, que no cesa a lo largo de los once temas que completan este disco, se manejan con el frat rock y el sonido de garage mas incisivo, haciendo de cada tema una fiesta que acaba en desfase total. El sonido de órgano  se apodera del disco desde la primera nota de “I’m drunk” que abre el disco hasta “Angel greasy faces” que lo cierra, adoctrinando a cada golpe de tecla mientras la banda no te da respiro. Su sonido me recuerda a Frigg a Go Go, pero pasado de rosca y bandas como Girl Trouble, Mummies o Heacoats pueden hacer acto de presencia en tu memoria cuando suenan temas como “Do the max”, She’s mine” o “I hate you” . Desde luego!! una locura de banda!! . (Oscarkotj-2012)

The Othermen

Killer Diller Records