Jake Starr & the Delicious Fullness - The Witching Hour (KOTJ Records/Ghost Highway Recordings Ep)

La primera vez que Jake se cruzó en mi vida fue por la década de los 90’s, cuando mi fanzine daba sus últimos coletazos y él con su banda, Adam West, formaron parte de esa  etapa final escrita en papel. Mr. Starr es el tipo que está “where the action is”, como decía Kim Fowley a finales del siglo XX. Desde su pequeño sello Fandango Records daba cobijo a bestias del rock and roll como Hellacopters, Bellrays,Flaming Sideburns, Tupertines, Mensen o Candy Snatchers,  entre una interminable listas de bandas que pretendían abrirse un hueco en el circo del rock and roll. Tras un tiempo fuera del mercado, ya metidos en la segunda década de siglo,  lanza un single en  solitario en donde rinde tributo a Small Faces con “I got mine” y a los Easybeats con “Sorry”, dos clasicazos arrolladores que Jake interpreta con total pasión en las cuerdas vocales. La banda que lo acompaña son unos primerizos Hall Monitors, incluso encontramos a Bobby Belfiore de los Optic Nerve metiendo voces en este disco. No tarda en materializarse un nuevo proyecto y los Delicious Fullness son la banda oficial de Jake Starr. Sean Crowley y Kathleen Wilson a las guitarras,  Matthew Sullivan al bajo y un viejo conocido como Nathaniel Osgood de mis queridos Phobes a la batería. Con esta formación facturan un puñado de siete pulgadas fijándose en clásicos de los 60’s que interpretan con total credibilidad, sin imitar como Chocolate Watchband. Memorable su “Don’t need your lovin” al igual que el “City of People”  que The Illusions desde Michigan dejaron para las tesis del 60’s punk como el Back from the Grave o el “Satisfaction Guaranteed” sobre el que los Chesterfield Kings nos pusieron en la pista con su primer lp, sin pasar por alto la memorable versión del “You better run” de los Young Rascals se han marcado en su último single hasta la fecha. Pero no solo de versiones se nutre esta banda de Washington DC, si tienes la suerte de poseer una de los 500 copias que existen de su primer larga duración,  sabrás como  se las gastan cuando no se ponen en la piel de nadie y mascullan animaladas como “11CC”, “Theme from the Delicious Fullness” o “Vanilla Revisited” con un Jake vocalmente poseído y la guitarra de Sean quemándote las entrañas, “Learnin’ to Howl” que perfectamente podría estar firmada por los Woggles, permitiéndose, asimismo, un corto paseo por la psicodelia con “By the grace of Mood” tema que da título al álbum. Con semejante curriculum de rodajas en vinilo llega el momento de ampliar la colección con “The Witching Hour”  el nuevo ep que Ghost Highway Recordings y KOTJ Records han facturado  para la noche del 31 de Octubre. Tres temas en donde los Delicious Fullness se presentan desde el mas allá para entregar tres joyas como el tenebroso “The Witching Hour” con guiños a Lord Sutch, o un mágico “A ghould like you” una mezcla de los Standells y Troggs totalmente adictiva. Para poner broche de oro al vinilo cierran filas con “Torso Song” esta vez con Sean a las voces y con sonidos muy diferentes a los que nos tienen acostumbrados,  donde una sección de viento nos transportan a principios del siglo pasado a la noches de autos que nos ocupa. Y todo esto en edición limitada de 300 copias (150 vinilo color y 150 en vinilo negro) perfectamente vestidas para la ocasión por Scott Sugiuchi. Una golosina que será pasto de coleccionista muy muy pronto. (Oscarkotj-2018)

Jake Starr & the Delicious Fullness 

KOTJ Records

Ghost Highway Recordings 

The Hall Manitors – Up to no good (Hidden Volume Lp)

Es caprichosa la vida.  El que es el mejor disco caído en mis manos de los que se han editado  este año en curso, murió antes de nacer. Te preguntarás como fue eso ¿verdad? ¡ pues sencillo! vamos a hacer un poco de historia mientras van sonando las canciones. The Hall Monitors se formaron hace algo  más de diez años atrás. Se han curtido en mil escenarios con mil bandas de renombre y a medida que  iban creciendo como banda con los cambios de formación naturales, los parabienes iban llegando, hasta el punto que el mismísimo Little Steven les tira los trastos para que formen parte de Wicked Cool Records. Ante tal oferta los Monitors, sin duda, tendrían un mayor reconocimiento a nivel mundial. De aquella oferta salió este disco, que por diferentes motivos, no vio la luz bajo el cobijo de la mano derecha del Boss pasando al cajón del olvido hasta que mi buen amigo Scott no dudo en ponerlo en el lugar que se  merece.  De aquella decisión tomada a cabo a lo largo del año 2016 me hace participe en “petit comité” dejándome escuchar en primicia esta colección de canciones que una tras una me atrapan de manera insana. Sean Crowley y Kathleen Wilson que son parte de mis queridos Delicious Fullness junto a Jake Starr saben perfectamente lo que se traen entre manos con estos Hall Manitors, una banda de la que Eddie Angel dice que tras verlos en directo vuelve a creer en el futuro del rock and roll. Afirmaciones como esta son, cuando menos, un incentivo para dedicarles unos  minutos y valorar.

Finalmente el disco ve la luz en mi sello discográfico favorito Hidden Volume Records y la amalgama de influencias se escuchan en cada una de las catorce canciones que componen este álbum, empezando por “Girls” con ecos de las bandas de sello Stax  en la parte rítmica, unas maracas que advierten como la cola de una serpiente  cascabel y un solo de guitarra que es veneno en vena. Le sigue “Rosalina” con Chuck Berry muy presente y que  Mink DeVille hubiese elevado al nivel de clásico. Como clásico en mi Jukebox particular es “Cry my little song” con raíces muy marcadas del blues pero sin caer en el purismo y que el bueno del Reverendo Beatman mataría por haberlo editado en su escudería.  “Be your man” y “”Peggy Sue” resucitan a Bo Diddley desde el  primer guitarrazo.  “I don’t care anymore” es otro de esos temas que no dejo de tararear,  con un rasgueo de guitarra como protagonista, un ritmo vacilón y un riff repetitivo que conforman un tema increíble que se intensifica a cada segundo. Para cerrar una cara A de mucho nivel con ecos del club del revolver golpeando mi cabeza  eligen “What the dogs see”.

“She’s my methadone”  abre la cara B,  un tema que me tiene totalmente atrapado desde la primera vez que lo escuché como adelanto de lo que sería este disco. Rock and roll con una base muy potente de pop y un chasquido de dedos hipnótico, una cara  A de un single en toda regla que no me canso de escuchar una y otra vez como cuando de adolescente te volvía loco una canción y que de tanto rebobinar las viejas cassettes acababas destrozando las cinta. “Mercy mercy mercy me” es una muestra sonora de porque amo el rock and roll, mientras el disco se viene arriba  a cada nuevo tema “Can We span some time”, “Give it up” o “Lord I’m Sinner”, esta última de nuevo con las raíces en el blues totalmente electrocutadas. Levantan el pie del acelerador cuando suena “I been crying” pero no pierden fuelle creando un ambiente lleno de intensidad que muy pocos artistas consiguen,  para cerrar con “Give you all my love”. Un disco de autentico Rock and Roll que me ha robado el alma.

(Oscarkotj-2017)

The Hall Manitors

Hidden Volume

Jake Starr and the Delicious Fullness

Faces (JanML Records Ep)

Jake Starr & The Delicious Fullness: Gunslinger  / Dollhouse  - Too much monkey bussines (Ghost Highway Recordings Single)

Nuevas rodajas de vinilo para los  Delicious Fullness  con Jake Starr al frente. Éste ep se gestó al poco de verse editado su recomendable Lp y ha sido el  sello alemán JanML quien ha puesto a rodar las 300 copias en diferentes colores y cantidades de que consta esta edición. El disco se abre con una incendiara versión del  “Faces”  que The Hangmen incluyeron en su único lp del año 1967 en el sello Monument. Como nota adicional diremos que esta banda es la que firmó “What a girl can’t do” que los Lyres dieron a conocer en pleno revival del los sonidos 60’s en los 80’s. Completando la cara A un tema de su lp “Tastes  Good”  que literalmente me pone las pilas “Vanilla Revisited” donde la banda no se anda con tonterías y desgrana un certero disparo de garage punk con mucha personalidad. Cerrando este artefacto, una versión en directo del clásico

de los Kinks que muchos de nosotros conocimos gracias a los Pretenders, efectivamente, hablamos del “Stop your sobbing”,  en esta ocasión Jake cede el micrófono a Kathleen Wilson que mucho me temo escucho la misma versión que muchos de nosotros. 

El otro 7” de esta banda llega de la mano de Ghost Highway. En esta ocasión Marco vuelve a dar rienda suelta a su locura vinílica y decide hacer un disco compartido por dos bandas las cuales aportan su particular visión a  temas clásicos del rock and roll. Jake Starr arremete a golpe de maracas el “Gunslinger” de Bo Diddley mientras que  Dollhouse te entregan al “Too much monkey business” de Chuck Berry. Todo esto con una portada doble en donde Rubén Suarez muestra su particular visión de dos discos clásicos de la Chess de los artistas versionados. Como no podía ser de otra manera, con  edición numerada y limitada según color. (Oscarkotj-2016)

Jake Starr and the Delicious Fullness 

Dollhouse 

Ghost Highway Recordings  

JanML Records

Hidden Volume news

Nueva batería de discos pequeños que se engrandecen por momentos en cuanto pones la aguja entre sus surcos.Tras el buen sabor de boca que nos dejaron los misteriosos Noble Krell  con el numero de referencia 013 no apto para supersticiosos, llega el momento de poner a girar la referencia siguiente que corre a cargo de unos buenos amigos de este fanzine. Hablamos de los Routes con  Christopher Jack al frente, este elemento tiene una particular manera de entender el sonido de garage y dota a sus composiciones propias de total personalidad, en este caso basta escuchar “Meant to be” para comprobarlo, guitarras vitriolicas que a cada nota muestran las horas de aprendizaje escuchando y calcando infinidad de clásicos, ritmo a medio tiempo y machacon así como  el inexcusable potenciometro del pedal de fuzz a tope. En la cara b la banda japonesa recupera dos oscuras bandas de los 60’s, por un lado a los Fortune Seekers de los que pulverizan “Why I cry”  de manera demencial y por otro lado puliendose uno de mis temas favoritos de los imprescindibles Back from the grave, hablo del “I said move” de los Aztex que los japoneses ejecutan de manera mas que solvente. Todo ello con una portada y una presentacion de matricula de honor.

El sello se acoje a la serie Factory para dar salida a la referencia #15 , recordar que bajo esta serie salieron editados discos de Ar-Kaics y Quitty and the Don’ts, ambos  ya agotados y mucho me temo que este, en breve, correra la misma suerte. Ahora son dos bandas las que completan este single, por un lado una de mis bandas favoritas en esta década, los Stents que se marcan un ejercico de rock and roll, diversion y energía que no pasa desapercibido “Nobody loves the Hulk” es su titulo que deja claro que los Fleshtones ya pueden descansar tranquilos puesto que sus años de fiesta han dejado poso en muchas bandas y esta es una de ella. En la cara b otro grupo de la casa The Improbables, que hasta a tipos como yo que no bailan, le hacen mover la puntera del botin cuando suena “Gotta calm down”.  Un disco totalmente pinchable en fiestas de final incierto, con edición limitada como viene siendo habitual en este sello y  tarjetas

simulando a los viejos comics de superhéroes a cargo de Mighty Dave Mitchell.  Una golosina vinilica en toda regla.

La nueva banda del viejo amigo Sam Steining  se ocupa de la referencia  #17. La banda se hace  llamar GTV’s y tienen un lp editado en el sello Misty Lane. Sam era el organista de Mondo Topless, banda que compartió sellos con Hate Bombs décadas atrás. El sonido de este cuarteto de Philadelphia esta infectado de las vibraciones de Booker T o el cuarteto de James Taylor . Con personalidad propia arremeten con temas como “Organ donor” , magnifica lectura de soul bailable en donde las palabras sobran y la sección de viento te invita a saltar a la pista de baile,  “Here’s a thing” contiene un  magnifico trabajo de teclado a cargo de Sam y no menos magnifico trabajo a las seis cuerdas de Pat Wescott, dos temas para animar fiestas privadas en donde la música diría mucho de los anfitriones.

Mención especial al primer numero del fanzine 7&7 que edita este sello en formato single, tan solo 24 paginas  de exquisita maquetacion a tres colores en donde entrevistan a Jake Starr y sus Delicious Fullness, Insomniacs y Quitty & the Don’ts, además hacen una excelente y elegante labor de publicidad hacia el sello dando cuenta de viejas y futuras referencias de manera mas que atractiva mezclados con viejos anuncios de productos  dispares, además de una interesante sección en donde diferentes personajes nos dicen cuales son son 5 singles sin los cuales no podían vivir. Todo ello aderezado por los sonidos del tema “By the grace of Mod” de Jake Starr que acompaña este FAN-zine en formato flexidisco. Sonidos que me hacen esperar con autentica impaciencia los nuevos surcos, las nuevas letras y las nuevas imágenes que este sello pone  en circulación.

Por ultimo no nos olvidamos de citar  la referencia #19, el ep de la banda de Portland The Reverberations co-editado con KOTJ Records y del que ya hemos dado cuenta en este blog .
Creo que se nota un poco que este es mi sello favorito en la en lo que va de decada. (Oscarkotj-2015)

Hidden Volume Records

In my garage

Estimados lectores, como bien ha quedado latente en los últimos años, la actividad de este blog ha ido decreciendo con el paso del tiempo. Los motivos no vienen a cuento, sería largo y un tanto pesado detallarlos, pero  lo cierto es que la sensación de encontrarme estancado tanto en lo profesional como en lo personal hacen que a veces el desarrollo de la actividad diaria se ralentice y, lejos de dar  pasos adelante, siento por momentos haberlos  dado pero hacía  atrás, como atrás han ido quedado un puñado de discos que se  acumulan  en este pequeño reducto desde donde trato de desconectar de todo, no siempre con el éxito esperado.

Ahora, antes de empezar a poner a girar discos, quiero hacer una mención a dos personajes que han ocupado unas cuantas horas en mi vida y que a lo largo de este año en curso no la han abandonado. Por un lado el crápula de Kim Fowley del cual he tomado el título de una de sus canciones para dar bautizar este post.  En su haber un buen puñado discos, tanto regulares como irregulares, pero siempre metido en donde estaba la acción. No voy a hacer un repaso a su vida, pero si  quiero dejar constancia del hecho de que algunas de las bandas que en cierto modo  han marcado el rumbo musical de mi vida, tenían su sombra detrás. Por otro lado, un eterno recuerdo para Michael Brown, fallecido hace unas semanas y que nos ha dejado como legado las canciones más bonitas que uno puede echarse a los oídos, creo que nadie puede negar que el primer lp de Left Banke es una absoluta obra maestra y todos y cada uno de sus temas estarán siempre muy presentes en  mi memoria. 

Y ahora, sin más preámbulos, es el momento de poner discos en el plato y llenar este habitáculo de rock and roll!!!!

Empezamos por mis amigos Los Glurps!! que en este tiempo han visto editados dos ep’s  para la marca Jaguar. “La Criatura”  abre la cara A  de su ep  del 2013 con introducción de Leighton Koizumi (Morlocks/Gravedigger V)  guturales sonidos que hacen honor al título del tema y gritos femeninos que te llevan a recordar todas aquellas viejas películas de horror de serie Z. En la cara b rock and roll de garage en toda regla con ese “Mientes” y “Ella es mi chica” con un solo de guitarra tan brutal como fugaz, este último tema usurpado del “Fat, drunk and Stupid” de los Crusaders  australianos. “8 minutos, 28 segundos de mamporros con los Glurps!!” es el último trabajo hasta la fecha de los valencianos, cuatro temas con un sonido más contundente que sus anteriores trabajos, “No quiero , no puedo” es un serio candidato para aparecer dentro de unos años en cualquier recopilatorio tipo pebbles dando cuenta de bandas que hacían este tipo de sonidos infectados de acné juvenil, fuzz y farfisa.  Recuperan el tema “Cariño” de la banda en donde militó el ahora reconocido Hendrik Roever   llamada Los Nada  y al que este quinteto le dan su particular punto de vista,  “Tu extraño ser”  y una adaptación en castellano del tema de los Breakers (Memphis  1965) que titulan “No estoy muerto”   que estos chicos defienden con ahincó pero sin desprender la magia del original. Dos ep’s que cuentan con los lapiceros de Mik Baro, perfectamente atesorables para los amantes de los sonidos 60’s hechos en la actualidad.

Hace meses aparecieron en mi buzón unos temas de una banda llamada Supersiders, el matasellos tenia procedencia de Gijón y los temas son hoy una realidad en formato ep editado por el sello Music Save my Life. Los Asturianos abren fuego con “Raining in town” que por momentos me recuerdan  a  The Leaves con su frenética adaptación del “Hey Joe”, cabe destacar el trabajo de órgano de Ivan y sobre todos las guitarras de Pablo que son una inyección de vida,sin  pasar por alto la armónica  de Jorge Explosión que es además el responsable del sonido de este disco. En la cara b se decantan por sonidos más primarios  y ritmos básicos en ese “Un chico enfermo” un tema de manual  que seguro será banda sonora de muchos chicos  y no tan chicos, enfermos o convalecientes de miles de males, como podemos serlos tú y yo. Cerrando este ep  “Baby blue” en donde hacen un guiño al inmortal  tema de Bob Dylan y que ejecutan en clave de folk rock, con las guitarras tejiendo melodías perfectamente arropadas por el sonido del teclado, Iñaki imprime personalidad  a la voz y Chusin y Chalo bajo y tambores respectivamente marcan el compas de unos temas que ganan a cada nueva escucha,  un disco que lleva el sello de favorito personal .

Gora Gora Kids hacen entrega de Jaiki & Shake (Levántate y Agítalo)  su segundo ep para  Blue Car Records,  que se abre con un efectivo “Neskamutilak” de magnifico ritmo cuadriculado y  sonido hipnótico que me tiene totalmente enganchado. La aportación del nuevo componente de la banda se deja escuchar en “Bederatzigarena”  en donde Elisa le pega al teclado y Xavi aporta un mortal y fugaz guitarrazo que actúa como desfibrilador sónico.  “Etzait Inporta” abre la cara a golpe de maravilloso pop simplón  que no todo el mundo puede presumir de hacer y cerrando un instrumental repleto de theremin marciano, gritos desde el sótano y ritmo sacado de la banda sonora de la familia Munster. Un disco que en cuatro canciones  hace un paseo por diferentes  estilos pero con cohesión y cantado en ese “Exotic basque language” como bien dice Julen Azpitarte en la hoja promocional.

The Othermen llegan desde NY, hace meses nos hicimos cargo de su lp para  Killer Diller. Estos nuevos temas  los conocimos  cuando buscaban un sello que los pusieran en el mercado, cosa que, finalmente, hizo el amigo  Sasha (Chickpea Records) llevándoselos a su cuartel general. La locura está servida desde que comienza a sonar “(Do the) Stand Still” con la banda distorsionando a tumba abierta con un teclista que se ha vuelto loco y un vocalista rozando la esquizofrenia, garage punk sin concesiones capaz de sorprender a los Cramps mas paranoides. Dando la vuelta al vinilo un “We love you” realmente inquietante con el bajo de Oweinama (Electric Mess) que te lleva en volandas hacia el abismo mientras que Kayla Asbell te araña los oídos y las neuronas a cada golpe de tecla, las guitarras y el vocalista mantienen el tipo en un tema realmente demoledor . Cerrando este artefacto “Friends done dead” que no hace más que confirmar el poderío sónico de este cuarteto que desde luego no deja indiferente con su particular sonido.

Tras los de NY llegan The High Learys para recolocar las neuronas en su lugar. Soundflat es el responsable de la edición de este single, sello que editó su magnifico lp en el año 2013, (de la edición en formato cd se hizo cargo el sello Off The Hip). Los australianos dejan constancia de su buen hacer  con dos temas que hacen esperar más canciones de 60’s sound creadas con verdadera devoción “Clear my mind” es una mezcla de pop y sonidos ácidos que te traen a la cabeza tanto a los Doors como a Left Banke por partes iguales, mientras, en la cara b suena un espectacular “I’m fool for you” que desde la primera escucha se gana el status de mi tema favorito , una canción  con un poso de pop raro y beat  aderezado con mucho teclado que no me canso de escuchar, con canciones  como estas es normal que su primer lp se agotara al poco de salir como mucho me temo ocurrirá con este single que solo se sirve vía pedidos por correo a su sello.

Siguiendo con pop y beat raro o como dicen los entendidos Freakbeat, tres quintas partes de los magníficos Jaybirds (Austria) y componentes de los también recomendables Attention han formado BJ’s New Breed que han editados dos singles para Time for Action totalmente necesarios para los que amamos estos sonidos. ºPor un lado “Baby’s gone for Good” cargada de intensidad vocal y omnipresente sonido de teclado, pero me quedo con la cara B donde se esconde “one man woman” un dinámico ejercicio de beat para desgastar suela en toda regla. El otro single tiene un sonido mágico cuando suena “I’m sorry” en donde cada uno de los instrumentos hace su labor como por separado pero logrando en conjunto un tema apoteósico, con las voces sonando a gloria, las guitarras inyectando fuzz y  el vox continental dejando su marca personal que junto a  la 

veteranía de unos músicos curtidos en este tipo de sonidos que han mamado durante mas de 20 años

y que saben perfectamente como jugar con ellos para conseguir temas este o  “The harder they come”  que encontramos en el reverso de este single y sin duda mi tema fetiche de los cuatro que desgranan este quinteto, haciéndome sentir lo mismo que cuando en su  día  me volaron la cabeza The  Attack y encima con dos portadas para el muro. 

El primer Ep de Thee Four Teens fue editado hace tiempo por el sello sueco Kent Records. Kevin Shappen de los Spider Babies no se complica la vida, su pasión por la marca Vox es enfermiza y la malla que recubre los amplificadores Voz sirve de fondo para este ep de cinco temas escupidos con saña y repletos de punk rock con espíritu 60’s “Righ Now”, “Bad Girl”, “We know what to do” se suceden a piñón fijo unos tras otros como si el tiempo corriera en contra. En la cara b “Wanna get real numb” suena con urgencia, el bajo de Della marca el ritmo con seguridad, June adorna a la perfección con el teclado y las guitarras suenan crudas, mientras los coros redondean el tema. Para cerrar con “You’re gonna miss me girl” un tema que de haberlo escuchado con 16 años no se que hubiera sido de mi, si ahora me gusta de esta manera!,  como bien pregonan en  el disco que en KOTJ hemos editado a esta banda de Portland “14 till we die”.

Derivando hacia sonidos más canallas nos encontramos con The Great Dismal Swamis que desde Norfolk (Virginia) disponen de un cd y varios singles en diferentes sellos de los que iremos dando cuenta en futuras entradas a este blog, de momento desgastamos diamante sobre los surcos del ep que Fandango Records editó el año pasado. Cuatro temas con mala baba y mucho rock and roll, solo por el tema “Whiskey Twitch” que cierra el disco ya merece la pena buscar este artefacto, en donde Jeff Dahl, Dead Boys, Lazy Cowgirls y bandas de similar pelaje mostraron a estos chicos como patean culos con clase, siguiendo esas enseñanzas desgranan “Loch Ness Lightning” o “Deuces and Douchebags” temas de punk rock a la antigua usanza. Abriendo el disco “Surfin’ with the Swamis” con toques de teclado  y con el sonido instrumental más presente que en sus otros disparos de punk rock. Otro artefacto de estos chicos es el ep “Phantom Tollbooth” que cuenta con tres ediciones para diferentes sellos , cada edición  posee  una portada diferente pero el contenido es el mismo en los tres, cuatro puñetazos que te dejan marcada en la cara la palabra punk rock. Abren con “Box wine bitches” con Stephen Marsh prendiendo fuego a la guitarra de manera que has escuchado un millar de veces en un millar de bandas, pero que aun así cada riff que sale directo a tus oidos hace que la vena ( no determinaremos cual) coja dimensiones fuera lo normal, el resto de temas “Phantom Tollbooth”, “I wanna get ripped” y el rock and roll canalla de “Ufos”  son una vía de escape perfecta para momentos complicados. Los sellos que han apostado por este artefacto son RZO Records, Dead Beat Records y Windian Records.

Cerrando por hoy recuperamos a Jake Starr que junto a los Delicious Fullness editó un single en edición limitada de 300 copias en vinilo rosa con tres bonitas portadas diferentes (100 copias con cada portada)  como adelanto de su lp Tastes Good!!! en el que un
servidor  como cabeza visible de KOTJ  Records se implica junto a tipos de dudosa reputación como Marco de  GH Recordings, Dave Blakey de AM Records y Carey Neil capo Strange Magic Records en un prometedor lanzamiento. Los temas, adelanto de un lp magistral que prácticamente esta sold out,  son “Yummy” con el poderío vocal de Jake Starr en plenas facultades con una banda que suena como un cañón con el aliciente de tener personalidad propia. En la cara b un favorito personal como es “Learnin’ to Howl” que ahora al re-escucharlo en formato 7” me hace sacar pecho por haberme metido de lleno en la  edición de un disco tan cojonudo como este. 

Desde Londres llegaron The Flying Rats con un primer ep en tirada limitada, un duo con Rod guitarra/voces y Snoop a la batería que se mueven entre el sonido de los Headcoats  y las primeras referencias del añorado sello Estrus, rock and roll sin complicaciones, guitarras afiladas que rinden pleitesía a Wilko Johnson en “Ten Times Harder” o recogen el legado del Psychotic Reaction de los Count V en “As I said before” , mientras que la inmediatez de los Undertones sale a relucir en “Fiasco Parania” y “Low Budget Daydream”. En la actualidad funcionan como trío al reclutar a Curita a las guitarras y Rod haciéndose cargo de las cuatro cuerdas.

Cerrando por hoy una de mis bandas favoritas The New Trocaderos  que no son ni más ni menos que Brad Marino y Geoff Palmer de los necesarios Connection que junto al incombustible Kurt Baker han grabado de
momento dos singles para GH por los que puedes, sin pensártelo dos veces, vender tu alma al diablo. Power Pop escrito con mayúsculas. “Money talks” con una portada que simula al “Some Girls” de los Stones contiene dos temas directos que reviven los mejor de la New Wave, el regusto a las primeras canciones de Elvis Costello se concentra en “The Kids” mientras que el rock and roll sin aristas se saborea en “Money Talks”, la otra referencia titulada “Kick your Ass” se arranca bajo el beneplácito de Chuck Berry,  guitarras clasicotas, piano alocado y una banda que te hace disfrutar transmitiéndote que se lo pasan en grande haciendo nada nuevo. En la cara B “Brain Gone Dead” y ese medio tiempo de guitarras cristalinas que me transportan al lado de mi “Dream Girl”.

!!!!Hazte con estos dos artefactos antes de que sea demasiado tarde!!!.... si no lo es ya. (Oscarkotj-2015)

Jake Starr & the Delicious Fullness - Tastes Good! (KOTJ Records Lp)

Hay culos inquietos poseídos por el veneno del rock'n'roll, músicos inconformistas que no cejan en su empeño de transitar por los distintos caminos de la música del diablo. Uno de esos artistas es Jake Starr, quien llevó durante 17 años la voz cantante en la banda de garaje-punk'n'roll Adam West y que desde hace un tiempo ha comenzado una notable carrera en solitario, explorando nuevos matices dentro de su recetario sonoro. Desde entonces ha grabado cinco singles, uno como Jake Starr y cuatro como Jake Starr and The Delicious Fullness, con los que ha dado sobradas muestras de hacia dónde se dirigen sus pasos , una propuesta que se centra en los sonidos más garajeros y que toma como referente a las bandas clásicas del género, como Small Faces, Easy-beats, Chocolate Watchband o Music Machine; todo ello pasado por el tamiz del revi-val garajero de los 80's y del punk rock.

En su nueva reencarnación, Jake Starr ha contado con Nathaniel Osgood a la batería, Louie Newmyer, a las cuatro cuerdas, Kathleen Wilson, que se encarga de la guitarra y del farfisa, y Sean Crowley, como guitarra principal; una banda compacta que encaja perfectamente con la garganta de titanio de Jake Starr, un matrimonio mejor que el del gin tonic con el pepino. KOTJ Records y Ghost Highway vuelven a unir sus fuerzas, en este caso de la mano también del sello japonés AM Records y de los americanos Strange Music, en una alianza de civilizaciones que ha dado como resultado el primer LP de Jake Starr and The Delicious Fullness, el excelente "Tastes Good!": Maracas, pan-deretas, fuzz, alaridos, botines, farfisa ¿de verdad hay alguien que pueda resistirse a algo así? La gran novedad de "Tastes Good!" es que todos los temas son originales, lo que supone un paso de gigante en la personalidad de la banda, que abandona las ver-siones y cualquier atisbo de revivalismo para facturar su propia creación; una poción mágica que te pondrá a mover los pies y el flequillo (si lo conservas) desde el primer corte, la instrumental "Theme from The Delicious Fullness". La prodigiosa garganta de Jake está afinada para el rock'n'roll, y en el garaje se mueve como pez en el agua, así lo demuestra con el segundo tema del disco, "Yummy", que entre aullidos coquetea con el frat, o en el tercer pelotazo del LP, la más ácida "Vanilla Revisited". El cuarto tema del disco "A Place Called I Love You", es más melódico, menos crudo y abierto a un pop anfetamínico, pero, sin duda, dos de los grandes momentos de "Tastes Good!" vienen de la mano de "Ognir's Nut Gone Frosted Flaykes" y "By The Grace of Mod", sendos monumentos al GARAJE con mayúsculas que nos hacen pensar en los mejores Chester-field Kings. Pero no se vayan todavía, aún hay más, denle unas maracas al bueno de Jake Starr y aprenderá a aullar, "Learning To Howl", interpretada por Sean Crowley, mantiene el tipo y da forma a una especie de frat-punk marca de la casa. Conforme nos acercamos al final la banda aprieta los dientes, y se saca de la chistera otro pepina-zo, "Dying On The Vine", garaje primitivo, guitarras afiladas y tambores de vudú, para después cerrar el disco con "10 C.C.", que recupera la versión más punk rock de Jake Starr. "Hong Kong Phooey Fade In" pone el broche perfecto a "Tastes Good!", y lo hace a modo de instrumental, tal y como comienza el album, cerrando un bucle sin fisuras del que nunca más querremos salir.

Jake Starr y los suyos han cocinado su debut a fuego lento, sin precipitarse, para ello se han tomado un tiempo de rodaje en el que han entregado material de muy buena calidad aunque con temas ajenos. Ahora se quitan el mono de trabajo y se ponen sus mejores galas para presentarnos sus propias canciones y deleitarnos con este magnífi-co LP, un disco, en el que también hay que destacar el sobresaliente trabajo gráfico de Jourdan Betette, que ha de situar a esta banda donde se merece y que supone el rena-cimiento de Jake Starr, enrolado ahora en la armada del garaje, con la que podemos asegurar que va a dar mucha guerra. Parafraseando al gran Juanito Wau, no me queda otra que gritar a los cuatro vientos: ¡Sí, sí sí, el Garaje ya está aquí! (Binguero - 2014)

Jake Starr

KOTJ Records ‎

Ghost Highway Recordings 

Strange Magic Records 

AM Records 

Jake Starr and the Delicious Fullness

Satisfaction Guaranteed (Ghost Highway single)

Don’t need your lovin’ (Ghosh Highway single)

Reconozco que nunca le he acabado de pillar el punto a Jake, desde que Kike Turmix en su sello Safety Pin nos diera un toque de atención al editarle material de su banda Adam West.  Tras la disolución de estos,  Jake camina en solitario y estos dos singles editados por Ghost Highway  me hacen replantearme el volver a recuperar su pasado. El tío va y se marca una versión del “Satisfaction Guaranteed” que te deja sin argumentos. La primera vez que escuché este tema fue gracias a los Chesterfield Kings, lo que me incentivó a buscar el original de los Mourning Reign en su reedición por el sello Sundazed. Ahora Jake desempolva este oscuro tema del 60’s punk y lo llena de guitarras llenas de vicio  pero sin perder el espíritu del original con esa cara del vinilo rosa chicle, pinchado por mi docenas de veces y que aún me sigue motivando. En la cara b “Go your way” en donde la conexión con los Pink Fairies me tiene mas que mosqueado.

La otra referencia de la “autopista fantasma” vuelve a recuperar un clásico del garage punk “I don’t need your lovin’” de la Chocolate Watchband ejecutado con maestría mientras que en la otra cara Jake presume de poderío vocal en el “Gotta find a new love” de los Yo-Yos otro oscuro del 60’s punk. Ambos discos en micro tiradas de 150 copias de varios colores (visita la web del GH para mas detalles) y con vistosas portadas. Lo cierto es que estos  trabajos me han gustado. (Oscarkotj-2012)

http://fandangorecs.com/jakestarr/

http://ghosthighwayrecordings.blogspot.com.es/