...TWICE SHY - Great White, 1989

La década de los 80, desde mediados fundamentalmente, catalogó a cualquier banda cuyos miembros llevasen el pelo cardado y se maquillasen como eso que se dio en llamar glam o hair metal. Muchos de aquellos grupos abrazaron sin contemplaciones el recién estrenado cliché e hicieron fortuna en apenas unos años. Ni todos fueron malos, como se ha tratado de estigmatizar, ni todos encajaron musicalmente en lo que algunos, cuyos nombres obviaremos para no herir sensibilidades, propusieron. Bandas como Cinderella, Tesla o la que hoy nos ocupa, Great White, fueron más allá merced a su concepción clásica del hard rock y un talento instrumental fuera de toda duda.

THE REAL THING - Faith No More, 1989

Cuando Chuck Mosley abandonaba Faith No More a finales de 1987 el talento igual de salvaje pero superior de Mike Patton bendecía a la banda. Vocalmente mucho más versátil, las ideas artísticas únicas de Patton aseguraban la supervivencia de la banda para los próximos años.

SKID ROW - Skid Row, 1989

Quien viviese su juventud a finales de los 80 se va a sentir identificado de inmediato con la entrada que hoy propone nuestra fiel colaboradora @lolawar69. Fiel a su estilo libre, azote de puretas y puristas, se marca un emotivo escrito que hará las delicias de los que pasamos de los cuarenta y disfrutamos de aquella década y sus bandas. Aquí está:

Por aquellos días yo era una heavy practicante que acudía con los colegas al templo de reunión, o sea, al Canci, uno de esos sitios que falta nos haría hoy...pero eso es una reflexión para otro día. El caso es que entre Voll Damm y Voll Damm, y entre vídeo y vídeo, y entre grito y grito por Brett Michael o Jon Bon Jovi, se nos cuela un vídeo que no nos suena de nada, al que pensábamos obviar yendo al baño, porque un paseito de un par de pavas todo petadas, cerveza en mano y con los pelos más cardados que Vince Neil en "Too Fast For Love", pasando por delante de los melenudos del futbolín tenía su aquel.

TRASH - Alice Cooper, 1989

"Cada vez que encendía la radio del coche siempre sonaba algún tema de Desmond Child, así que contacté con él y le dije: no te preocupes por las guitarras o por la imagen, vamos a escribir algunas canciones". De esta manera Alice Cooper resume el inicio de su fructífero matrimonio musical con Desmond Child cuyo resultado final fue "Trash", el álbum que en 1989 devolvía a Cooper a la cima y de paso le acercaba a las nuevas generaciones de jóvenes ansiosos por descubrir que había en el pasado de su nuevo ídolo.

BLUE MURDER - Blue Murder, 1989

Tras sus magistrales aportes al "1987" de Whitesnake, John Sykes salía precipitadamente de la banda de David Coverdale. Mucho se ha discutido acerca de las razones de la salida de Sykes, pero lo realmente cierto es que su maestría a la guitarra y su genio compositivo sirvieron, además de para dañar el ego de Coverdale, para que los ejecutivos de Geffen le propusiesen una carrera en solitario, algo que aún prometedor al principio, se convertiría después en desacertado.

DR. FEELGOOD - Mötley Crüe, 1989

Los abusos de todo tipo y la decadencia se habían apoderado de los miembros de Mötley Crüe más o menos a mediados de la década de los 80, y su música era, en aquellos momentos, fiel reflejo de su sucia existencia.

Los tipos se habían marcado cuatro discazos desde que en Enero de 1981 el bajista Nikki Sixx abandonase London para formar una nueva banda. "Too Fast For Love" en 1981, "Shout At The Devil" en 1983, "Theater Of Pain" en 1985 y "Girls, Girls, Girls" en 1987 habían obtenido atención de medios y público, y mostraban los pilares fundamentales de la filosofía del grupo. Sexo, drogas, motos y alcohol como medio de vida y su música como vehículo transmisor de todo ese desparrame. Trabajos llenos de crudeza y energía que mostraban sin tapujos la desquiciada vida de Mötley Crüe.

TAKING ON THE WORLD - Gun, 1989

De Blind Alled a Gun pasando por Phobia sólo habían transcurrido dos años y un buen puñado de músicos en aquel Glasgow de mediados de los 80. Era 1985 cuando se producía la escisión definitiva, la que iba a dar lugar a la creación de una de las bandas más olvidadas de la historia del rock.

Los guitarristas Giuliano Gizzi y David Aitken, el bajista Cami Morlotti, el baterista Alan Thorton y el vocalista Mark Rankin se erigían en la primera formación de una banda, Gun, que comenzaba su andadura en 1987.

EL NACIMIENTO DEL ROCK TRANSGRESIVO

De nuevo @lolawar69 se convierte en protagonista de KIDS WANNA ROCK con una maravillosa y emotiva entrada. Esta es:

Hay veces en las que pienso que la reencarnación existe. Cuerpo nómada y corazón de cigüeña, pero siempre apegada a un sol, el sol de mi tierra, el sonido de sus campos, de sus gentes, a veranos cálidos de calimotxo y al sonido...¿transgresivo?.

MAIDEN ENGLAND '88 - Iron Maiden, 2013

El 27 y 28 de Noviembre de 1988 Iron Maiden llegaba al National Exhibition Centre de Birmingham casi cerrando la gira mundial del "Seventh Son Of A Seventh Son", el álbum que los británicos habían publicado en la primavera de aquel mismo año. 

Los vídeos grabados aquellas dos noches en Birmingham se usaron para un VHS que se lanzó en Noviembre de 1989 y que por supuesto se llamaría "Maiden England". En 1994 saldría otra edición limitada del histórico concierto esta vez en formato VHS y CD.

MASTERS OF REALITY - Masters Of Reality, 1989

Chris Goss es sin duda alguna el padrino del stoner rock. El tipo ha producido a las bandas más notables del rock desértico, entre ellas Kyuss y Queens Of The Stone Age. Es además guitarrista y vocalista, y en 1981 creó una banda llamada Masters Of Reality.

Un escenario paralelo al de Sunset Strip se desarrollaba en California a mediados de la década de los 80. Al otro lado del humo de los tugurios angelinos se abría paso el desierto californiano. Con Palm Desert como escenario un puñado de bandas se dedicaron a animar multitud de fiestas en las que la maría, el peyote y la cerveza crearon el caldo de cultivo más adecuado para el nacimiento del stoner o rock desértico. Generadores de gasolina para los equipos de los músicos y una mística especial hicieron de estas raves algo absolutamente mítico, y algunos de los grupos que de allí salieron forman hoy parte fundamental de la historia del rock, como es el caso de Kyuss.

Una de aquellas bandas era Masters Of  Reality. Formados por Chris Goss en Nueva York, pronto se desplazarían a territorio californiano atraídos por su incipiente escena rockera. El guitarrista Tim Harrington, el bajista Googe, el baterista Vinnie Ludovico y el propio Goss como segunda guitarra y vocalista fueron la primera encarnación de las muchas que tuvo la banda.

En 1988 Masters Of Reality eran una de los primeros grupos en firmar por Def American Recordings, la compañía que Rick Rubin acababa de abrir en Los Angeles. El "Reign In Blood" de Slayer sería el primer álbum en ser lanzado por la discográfica de Rubin.

En Enero de 1989 Masters Of Reality lanzaría su álbum de debut, producido como no podía ser de otra manera por el mismísimo Rick Rubin. 

"Masters Of Reality" es una de las joyas ocultas de la década, un tremendo compendio de blues rock pesado de ritmos poderosos con relajadas voces. Un sudoroso sonido a rock de base blues con un inmenso trabajo de guitarra y una batería de quitar el hipo. Claras influencias de Led Zeppelin y Black Sabbath a las que la maestría compositiva de Goss y Harrington dotaron de estilo y personalidad propia, desempolvando un camino que algunas de las bandas americanas de los 70 ya habían abierto. Una embriagadora mezcla de hard rock, metal, psicodelia, folk y blues en la que a pesar de sus ritmos pesados destaca la suave y sublime voz de Chris Goss. 

Un álbum asombrosamente diverso que transita con comodidad entre la brutal pesadez del stoner y la suavidad más dulce, sutil o bestial en extremo con un toque progresivo.

El folk de "John Brown", el blues de "Gettin' High" o "The Eyes Of Texas", los trallazos de rock poderoso como "Theme For The Scientist Of The Invisible", "Domino" o "Kill The King" o la pegadiza "The Candy Song" dan contenido a un fabuloso y no muy reconocido trabajo en el que "The Blue Garden", su segundo corte, se convertiría en el título oficioso del álbum debido a su maravillosa portada.

Como siempre es complicado decir si este primer trabajo de los de Chris Goss es el primer álbum de stoner o rock desértico, etiquetar siempre resulta complicado, pero sin duda alguna "Masters Of Reality" es un inmenso disco que recomendamos encarecidamente desde este espacio.