TOP TEN (132): LOS DIEZ MEJORES ÁLBUMES DE 2014. Los 10 mejores discos de 2014 by @BlueMonday1971

Aquí tienes los 10 mejores discos del año 2014 según Kids Wanna Rock:

WORLD ON FIRE - Slash, 2014. Crítica del álbum. Reseña. Review.

"World On Fire" es la lógica continuación del fabuloso "Apocalyptic Love" que Slash se marcaba con Myles Kennedy y los Conspirators en el año 2012. Un paso adelante con un álbum de casi ochenta minutos de hard rock del bueno que en líneas generales parece haber superado a su predecesor, algo que realmente se antojaba complicado, y teniendo en cuenta que sonido y protagonistas son los mismos, seguramente se debe al grado de conjunción y química que la banda de Slash ha alcanzado desde que comenzaron a rodar juntos. Ya no son Slash y Myles Kennedy, ahora son una bandaza llamada The Conspirators.

TOP TEN (122): SLASH después de Guns N' Roses. Sus diez mejores temas.

10. Mean Bone

Slash’s Snakepit - Ain’t Life Grand, 2000

FRIDAY NIGHT LIVE (15): Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators - Irving Plaza, New York, 22/05/2012

Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators - Irving Plaza, New York, 22/05/2012

01. Mean Bone (Slash's Snakepit)

02. Dirty Little Thing (Velvet Revolver)

03. Nightrain (Guns N' Roses)

04. One Last Thrill

05. Back From Cali

06. Ghost

07. Standing in the Sun

08. Rocket Queen (Guns N' Roses)

09. Doctor Alibi

10. Speed Parade (Slash's Snakepit)

11. Apocalyptic Love

12. Watch This

13. Starlight

14. Just Like Anything (Slash's Snakepit)

15. Halo

16. You're a Lie

17. Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses)

18. Slither (Velvet Revolver)

19. By the Sword

20. Paradise city (Guns N' Roses)

Slash – Guitarra

Myles Kennedy – Voz y Guitarra

Todd Kerns – Bajo

Frank Sidoris - Guitarra

Brent Fitz – Batería

No olvidéis pasar por LA BANDA QUE NUNCA EXISTIÓ para dejar vuestra lista de esa posible mejor banda de la historia del rock, en formato comentario o mediante MD a @BlueMonday1971.

FRIDAY NIGHT LIVE (3): Guns N' Roses - The Ritz, New York 02/02/1988

Guns N' Roses - The Ritz, New York 02/02/1988

1. IT'S SO EASY

2. MR. BROWNSTONE

3. OUTTA GET ME

4. SWEET CHILD O' MINE

5. MY MICHELLE

6. WELCOME TO THE JUNGLE

7. NIGHT TRAIN

8. PARADISE CITY

9. ROCKET QUEEN

10. KNOCKING ON HEAVEN'S DOOR

Axl Rose - Voz

Slash - Guitarra

Izzy Stradlin - Guitarra

Duff McKagan - Bajo

Steven Adler - Batería

APPETITE FOR DESTRUCTION - Guns N' Roses, 1987

De nuevo en KIDS WANNA ROCK otorgamos protagonismo a @lolawar69. Esta vez nos deleitará con las experiencias que le proporcionó uno de los mejores álbumes de la historia del rock. Por supuesto siempre contadas bajo su muy particular y subjetivo punto de vista.

Venia en el coche, como uno de tantos días, en mi rutina. Hace un bonito día soleado y no hay un tráfico exagerado. Aunque no para mi, para el resto de la humanidad hoy es  viernes. El caso es que pese a la incorporación a la rutina y venir de un día de libranza, mi estado de ánimo se va transformado y me veo cantando a grito fieruno, como una psicópata, lanzando mis baquetas  imaginarias al aire, sobre el volante. ¿Qué ha sido lo que ha influido en mi alma, mientras golpeaba unas neuronas contra otras en mis huesos occipitales?. No podría ser otra cosa, ellos, Guns N' Roses ,no podía ser otro tema, "Paradise City", no podría ser otro disco, "Appetite For Destruction".

Ahora  que sorprendentemente he llegado viva a mi destino y venida arriba como si les hubiera estado viendo en directo en el Rock In Rio, aprovecho para dejarme llevar, en el tranquilo ambiente laboral que luce hoy en mi lugar de trabajo y busco en mi memoria y allí donde guardo en clave de sol cronológicamente lo que me interesa y lo que no del panorama rockeril, los encuentro en color violeta, máximo placer auditivo, en la cronología del 87. Gran revelación de finales de los 80, entre los mejores 500 singles, con este temazo que me ha destrozado el brazo mientras conducía. 

La banda mas carismática del declive del Heavy Metal, los salvadores del rock and roll, y no se entendería de otra manera que un par de tipos ,uno de ellos un timido empedernido escondido detrás de su mata lanuda de pelo negro y sombrero de copa ,el dios de cuero que llama a misa con una Gibson Les Paul y un pequeño tirillas embustero que nos engaña a todos con su cara de ángel y su melenita rubia, cuando levanta sus agudos mas punzantes para provocar tsunamis sin despeinarse, se nos declara fan de Charles Manson y se nos ata una bandera sudista a la cintura.

No podría describir que sentí la primera vez que escuché a los Guns N' Roses. Slash, Axl W. Rose, Izzy Stradlin, Duff  McKagan, Steven Adler. Si hubieran tenido que pasar un casting para tocar juntos por pelotas, nunca hubieran hecho una labor mas completa que ésta que engloba, bajo mi punto de vista un caudal de metal, que en conjunto o por singles, no puede ser mas perfecta. En femenino, si tienes que tener una americana negra en el armario, porque esto es un básico, en una colección de rock , no puede, ni debe, ni es admisible, que no se encuentre en la A de antológico ,el "Appetite For Destruction".

Esta el genial "Paradise City", pero esta ese "Sweet Child O' Mine", tema sublime, que aunque no hubieras oído rock en toda tu vida, no pasaría desapercibido. O ese "Welcome To The Jungle", que te lleva a su terreno, jungla de animales del rock, Jack Daniels, riffs de guitarras rápidos y punteo limpio. Mi querida y protegida "Think About You" o "My Michelle", tan heavy, tocando el tema de la marginalidad, la drogadicción y la prostitución, tan dulcemente, arropando a Michelle. "Rocket Queen" o como elevar a una mujer a la máxima sexual, como idolatrar y acompañar el ritmo con un orgasmo real (corre el rumor que de la novia de Steven Adler) o "Nightrain" o el vino barato inspirador.

El LP entero es magnifico y tendría algo que decir de cualquiera de los temas. Son temas que nacen desde la esencia del rock. Esta banda se marcaba unos fiestones, con drogas, alcohol y estrellas del porno y de este coctail, nace este diamante mezcla de heavy, punk y rebeldía de unos niñatos veinteañeros.

Se comenta que el primer conato de producción de la joya fue por parte de Paul Stanley, pero al sugerir una serie de cambios  e inclusión de coros en alguno de los temas, Axl le hizo la cruz y no quiso volver a mirarle a la cara, esparciendo, incluso, cuan niño chico mosqueado, el rumor de la imaginaria homosexualidad del aclamado por las féminas líder de Kiss.

En fin, tras el cambio de portada por censura, típico en EE.UU ya que no era admisible semejante prosa provocadora vestida con el robot violador  de Robert Williams, numerosas censuras en MTV del vídeo de "Welcome To The Jungle" y la auto edición de "Live? Like A Suicide", solo podemos agradecer el hecho de que David Geffen, ese maravilloso día de Julio del 87 ,confiara en estas almas tan dispares y diferentes que cuando se juntaban al hogar de los instrumentos musicales eran capaces de hacer temblar las paredes de cualquier antro californiano y aún siendo unos descarriados, ser el ejemplo para muchos que aún hoy e incluso de mentira a través del "Guitar Hero",queremos ser Slash y vivir la esencia de unos grandes, la esencia de los Guns N' Roses.

@lolawar69

APOCALYPTIC LOVE - Slash, 2012

En 2010 Slash lanzó su álbum de colaboraciones. Myles Kennedy, el vocalista de Alter Bridge, protagonizaba "Back From Cali" y "Starlight", dos de sus temas más profundos. Tras aquella colaboración Kennedy se convirtió en el frontman que Slash necesitaba para la gira, así que en una progresión hasta cierto punto lógica, la unión se hizo evidente de cara al que sería el nuevo trabajo de ambos, "Apocalyptic Love", lanzado en Mayo de este mismo año 2012.

Todd Kerns, vocalista y guitarra de Sin City Sinners, la banda de Brent Muscat, haría las funciones de bajista, mientras que el multiinstrumentalista Brent Fitz se encargaría de la batería. La banda llevaba girando desde 2010, así que las horas de rodaje acumuladas serían decisivas en la grabación de "Apocalyptic Love".

"Slash", el trabajo de 2010, me pareció bastante acertado, sobre todo si tenemos en cuenta lo complicado de hacer un álbum con tantas colaboraciones. Lo natural es perder la cohesión, aunque Slash se esforzó en mantenerla a través de sus riffs y solos. "Apocalyptic Love" ha subido varios escalones, convirtiéndose en trece pelotazos del mejor rock. Cada tema del disco te cercena la cabeza con ritmos frenéticos, riffs abrasadores y solos apocalípticos. El productor y músico Eric Valentine produce de manera acertada "Apocalyptic Love". Sin excesos y con cohesión, dejando que la fluidez obtenida tras una larga gira potencie el trabajo de los músicos. La batería suena a batería, los riffs son crudos y las voces no llegan a la extravagancia.

Myles Kennedy es sin duda el vocalista que Slash estaba buscando. Se le nota relajado, disfrutando, alejándose de los sonidos más metálicos de Alter Bridge y potenciando su lado más bluesy, más rockandrollero, un tipo capaz de cantar cualquier cosa, como demostró en la gira de 2010, ya con Slash.

"Apocalyptic Love" es una explosión de hard rock, un trabajo melódico, de riffs pesados y plagado de esos solos marca de la casa. Ninguno de los trece temas sobra, cada uno lleva su propio ritmo y energía.

Slash ha hecho lo que le gusta hacer, louder and harder, lo que nos gusta que haga, y en Myles Kennedy y The Conspirators ha encontrado la banda perfecta para plasmar en un disco su visión del rock.

Mientras que Slash es el ícono más veterano y consolidado del álbum, el tipo que puede tocar la guitarra como si tocase una campana, Kennedy se nos presenta como un tipo que no ofrece dudas. Su voz destaca y evoca un estilo en el rock que está fuera del alcance de la mayoría de los vocalistas del hard rock. La química entre Slash y Kennedy es evidente, tanto a nivel interpretativo como a nivel compositivo.

"Apocalyptic Love", el tema que abre el disco, se presenta con un riff funky impulsado por Slash mientras Kennedy utiliza todo su rango vocal para conducir un tema adornado por unos excelentes coros. "One Last Thrill" ofrece punk rock de quilates de la mano de un acelerado Kennedy, mientras que Slash protagoniza su  enésimo solo memorable. "Standing In The Sun" confirma la solidez del conjunto rítmico de la banda, Fitz y Kerns. El comienzo flamenco de "Anastasia", recordatorio de "Double Talkin' Jive",  nos trasladada a riffs evocadores del 87 y a solos ya olvidados. "You're A Lie" es un buen síntoma de lo que el álbum nos depara.  De coro asesino y toque elegante es muestra de la asociación a todos los niveles entre Slash y Kennedy. El resto de temas "Apocalyptic Love" bien merece decenas de escuchas.

Parece que Slash ha encontrado por fin el líder que andaba buscando para su banda. Al menos en "Apocalyptic Love" se adivinan momentos de magia rockera. Veremos hacia que camino se dirigen, pero por nuestro bien espero que continúen en esta línea. Me gusta mucho "Apocalyptic Love", el trabajo de Slash y el aporte de Kennedy, e incluso en ocasiones pienso, en silencio, y sin decírselo a nadie, si no será este el disco de Guns n' Roses que tantos años hemos estado esperando.