Komik SCOOPERS: Misi Fotog Lagenda. BERBALOIKAH?

Salam.

Peringatan!
Entri yang bakal anda baca ini adalah satu entri berbentuk kritikan penulis (cEro) terhadap hasil kerja insan lain. Insan itu mungkin seseorang yang anda kenal, anda kagumi, atau mungkin diri anda sendiri. Anda ada pilihan untuk tidak teruskan membaca, tetapi jika anda teruskan juga, maka anda dianggap sudah bersetuju dan memahami bahawa ini adalah 100% pandangan peribadi penulis tanpa niat jahat. Walaupun jelas niat penulis, namun selaku manusia, penulis mungkin juga ada membuat silap. Maka dengan rasa rendah diri, jika ada salah silap, penulis dengan setulus ikhlas memohon maaf.

Minta maaf.




Untuk segmen 'BERBALOIKAH?' kali ini, perkara yang akan dibincangkan ialah sebuah komik bertajuk 'SCOOPERS: Misi Fotog Lagenda'.

Komik ini merupakan salah satu daripada hanya sebilangan kecil komik yang aku beli di Pesta Buku Antarabangsa Kuala Lumpur (PBAKL) 2018 yang lepas. Komik ini adalah jilid pertama untuk tajuk ini. Jalan ceritanya ditulis oleh penulis siri komik MISI, Nazry Salam dan pelukisnya ialah seorang pelukis komik yang dikenali di kalangan pelukis tempatan, Hyrohiku.

Di pasaran Semenanjung Malaysia, komik SCOOPERS: Misi Fotog Lagenda (mulai sekarang akan aku paling hanya SCOOPERS) dijual pada harga RM 10 dan di Sabah/Sarawak pula berharga RM 12. Dan jika kalian fikir aku beli semasa PBAKL akan membuatkan aku bayar pada harga promosi yang lebih rendah, kalian salah. Komik SCOOPERS ini dijual pada harga asal sepanjang PBAKL 2018.

Komik SCOOPERS ini merupakan terbitan Komik-M di bawah PTS Publishing House Sdn. Bhd.

Sebab kenapa aku beli buku ini, tanpa perlu aku berselindung, ialah lukisannya hanya hitam putih, tidak seperti buku komik terbitan Komik-M yang lain yang majoritinya berwarna. Pendapat aku secara peribadi, ada beberapa buku Komik-M yang sepatutnya bagus namun dirosakkan oleh kaleris yang, entahlah...pada aku, gagal menjalankan tugas dengan baik (mungkin?).





Idea Jalan Cerita & Originaliti.

Untuk info, perkataan 'originaliti' tiada dalam daftar kata Dewan Bahasa dan Pustaka. Originality adalah perkataan Inggeris bermaksud berdaya cipta, bersifat asli.

Idea jalan ceritanya mudah.
Dalam satu alam fantasi, terdapat satu perkerjaan yang diminati ramai. Pekerjaan itu memerlukan untuk menyelesaikan misi mengikut tahap kesukaran yang ditentukan menerusi tahap si pekerja. Ceritanya, di sebuah kampung ini terdapat seorang anak muda yang boleh dilabel gagal dan lemah, bercita-cita untuk berada di puncak pekerjaan tersebut. Tanpa disedarinya, pemuda ini sebenarnya memiliki kebolehan terpendam yang misteri, dan cerita ini adalah perjalanan pemuda itu meneroka kuasanya untuk mencapai cita-cita.

Oh, maaf.
Cerita di atas adalah ringkasan kepada jalan cerita manga NARUTO di mana Naruto yang pada awalnya seorang yang gagal bercita-cita untuk menjadi ninja yang paling dihormati; seorang Hokage. Ninja diberikan misi untuk diselesaikan berdasarkan tahap mereka itu sendiri.

Eh, sekejap.
Tapi dalam komik SCOOPERS ini, watak utamanya Weera yang juga seorang yang gagal, juga mahu menjadi seorang jurufoto pada tahap tertinggi yang digelar Scooper. Para jurufoto perlu selesaikan misi berdasarkan tahap mereka.

Hmm...originaliti.

Mungkin SCOOPERS mahu mengambil formula NARUTO dan ONE PIECE, di mana penamat jalan cerita sudahpun kita tahu. Naruto yang bercita-cita mahu menjadi Hokage akan menjadi Hokage di hujung cerita. Luffy di dalam One Piece yang mahu menjadi Pirate King sudah tentu akan jadi Pirate King di hujung cerita. Cuma, komik SCOOPERS ini adalah jilid pertama untuk pengembaraan Weera. Mungkin seperti Naruto kena tunggu sehingga jilid ke-72 sebelum berjaya menjadi Hokage, Weera juga mungkin akan ada perjalanan yang jauh sebelum berjaya menjadi Scooper.

Ok, untuk ringkasan jalan cerita yang lebih tepat, biar aku salin balik ringkasan yang tertulis di muka belakang komik SCOOPERS ini:

Di sebuah dunia yang kaya dengan pelbagai spesies flora dan fauna yang luar biasa, fotografi menjadi satu bidang yang lumayan. Profesion sebagai jurugambar adalah impian kebanyakan kanak-kanak dan remaja, termasuklah Weera yang bercita-cita menjadi Scoopers, iaitu gelaran bagi jurugambar tahap tertinggi.

Namun, bukan mudah untuk menjadi Scoopers. Pelbagai misi berbahaya perlu dihadapi, hingga ada yang perlu mengorbankan nyawa!

Ringkasnya, SCOOPERS adalah NARUTO versi jurufoto di mana kunai dan shuriken bertukar menjadi kamera.





Lukisan & Pelukis.

Untuk berbincang tentang lukisan di dalam komik SCOOPERS ini, kita perlu berbincang tentang pelukisnya, Hyrohiku. Di kalangan pelukis komik tempatan, terutamanya pelukis amatur, Hyrohiku memang sudah dikenali. Beliau adalah pemenang berkali-kali di dalam Cabaran Komik Online Malaysia anjuran Matkomik yang sudah berkali-kali aku sentuh di dalam blog ini.

Pencapaian Hyrohiku sudah ditulis secara padat di dalam komik SCOOPERS ini. Dengan kata lain, Hyrohiku memang bukan pelukis komik sebarangan.

Lukisannya, sekali pandang sudah tahu berada di tahap yang tinggi. Pada pendapat aku, Hyrohiku memang suka melukis. Buktinya, di setiap panel, Hyrohiku tidak jemu untuk lukis secara terperinci. Bahagian yang kalau pelukis biasa lain hanya akan gunakan 'screentone', untuk Hyrohiku pula akan lukis dan garis satu persatu menggunakan kudratnya. Lukisannya kaya dengan garisan dan stroke, melengkapkan lukisan latar belakang, dan menjadikan setiap panel berisi penuh dan padat.

Namun, kotak panel yang padat ini ibarat pisau dua mata.

Kotak yang padat dengan lukisan (latar belakang) kadang-kala menjadikan subjek utamanya tenggelam. Ada beberapa bahagian di dalam komik SCOOPERS ini jelas kelihatan serabut dek lukisan latar belakang yang terlalu terperinci walaupun sebenarnya tidak perlu pun. Namun, mungkin disebabkan pengalaman yang Hyrohiku ada, tidak semua kelihatan serabut. Malah ada lukisan yang terlalu teliti dan terperinci sehingga menimbulkan rasa kekaguman dengan alam yang dia cipta. Lagipun, cerita SCOOPERS ini berkisar tentang keindahan flora dan fauna yang luar biasa, maka lukisan sebegini (kadang kala) sangat membantu.

Tapi kita tidak perlu perlihatkan setiap daun di sebatang pokok hanya untuk menjadikan pokok itu indah, kan?

Lukisan yang kaya dengan garisan dan stroke mengingatkan aku kepada komik Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) karya Isayama Hajime. Pada kali pertama aku baca manga Attack on Titan (ya, aku baca komik itu, bukan sekadar tonton animenya) aku berpendapat bahawa lukisannya terlalu serabut dengan garisan yang banyak berada di merata tempat. Namun, selepas beberapa tika membaca, aku dapati gaya lukisan sedemikian amat bersesuaian dengan nada dan genre yang dibawa manga Attack on Titan yang sangat berat dan sedikit gelap. Aku tidak dapat bayangkan Attack on Titan mampu berjaya jika dilukis dengan gaya lain.

Namun, untuk komik SCOOPERS ini, jalan ceritanya tidaklah seberat Attack on Titan dan juga penuh dengan humor, maka lukisan yang penuh dengan garisan yang sarat (aku rasakan) tidak perlu. Jalan cerita sebegini lebih sesuai dengan gaya lukisan yang lebih bersih, sekali lagi, seperti lukisan Kishimoto Masashi yang melukis manga Naruto.

Jangan salah faham. Aku tidak merendahkan lukisan Hyrohiku. Lukisannya memang tidak dinafikan amat cantik dan bertaraf tinggi. Namun, jalan cerita dan gaya lukisan sedikit tidak seimbang. Ia seperti melihat pelakon air mata seperti Fauziah Nawi melakonkan watak komedi di dalam sketsa Senario. Ia tidak salah, cuma kelihatan tidak berada di tempatnya.





Ulasan.

Daripada 112 muka bercetak (tidak termasuk kulit), 100 daripadanya adalah jalan cerita yang dilukis Hyrohiku.

Untuk industri manga di Jepun, sebelum manga menjadi tankobon (dijilidkan), manga tersebut diterbitkan di dalam majalah mingguan (atau bulanan). Setiap terbitan ada satu bab. Setiap bab mempunyai 15-20 muka surat cerita. Setelah cukup bab diterbitkan (mungkin 8-11 bab), maka akan dijilidkan ke dalam satu buku (yang dipanggil tankobon).

Hal ini menyebabkan di dalam tankobon, kita dapat lihat perbezaan satu persatu antara satu bab. Selalunya antara bab akan diselangi dengan muka surat kosong (yang kadang-kadang diisi juga dengan lukisan ringkas). Aku tidak pasti apa muka surat kosong ini dipanggil secara rasmi, tapi aku sendiri memanggilnya sebagai 'resting period'.

'Resting period' ini adalah tempat untuk pembaca memilih untuk berhenti membaca. Janggal jika pembaca berhenti di tengah bab, kerana jalan cerita sedang berlangsung. Di 'resting period' ini, pembaca boleh memilih untuk berhenti membaca, berhenti seketika, atau teruskan ke bab seterusnya.

Dalam komik SCOOPERS ini, tiada langsung 'resting period'. 100 muka surat yang dilukis Hyrohiku berlangsung secara terus tanpa berhenti, tanpa pembahagian bab yang jelas.

Ini adalah masalah besar untuk 'slow reader' macam aku.

Ketika membaca komik, aku bukan hanya membaca jalan cerita, aku juga akan meneliti setiap lukisan yang ada di dalam muka surat. Ini yang membuatkan aku lambat membaca komik. Satu muka surat kadang-kadang mengambil masa yang lama walaupun hanya terkandung sebilangan kecil kotak panel.

Membaca SCOOPERS membuatkan aku amat penat kerana tiada tempat untuk berhenti rehat. Ada satu ketika, aku mahu berhenti sebentar membaca kerana mata aku penat, tapi aku tidak tahu di mana patut aku berhenti kerana jalan ceritanya berterusan tanpa ada transisi yang jelas. Tambahan lagi lukisan Hyrohiku yang penuh dan padat dan langsung tiada ruang kosong membuatkan otak aku berkerja lebih keras hanya untuk menghabiskan 100 muka surat.

Alangkah baiknya jika komik SCOOPERS ini dibahagikan ke bab yang lebih kecil, bukannya 100 muka berterusan. 100 muka boleh dibahagikan kepada 5 bab. Dengan pembahagian bab juga akan membuatkan pelukis (Hyrohiku) senang untuk melukis kerana lukis 5 bab dengan 20 muka satu bab kedengaran lebih 'mudah' daripada lukis 100 muka.


Jalan ceritanya walaupun boleh diramal, namun masih unik kerana bertemakan alam sekitar, flora dan fauna. Satu tema yang jarang diangkat oleh pengkarya tempatan mahupun luar negara. Plot, susun letak dan isi dialognya berkembang seiring dengan jalan cerita. Penulis tidak perlu letak kotak dialog tambahan untuk menerangkan istilah-istilah khusus untuk komik ini, cukup sekadar isi dialog para watak yang secara 'subtle' menerangkan segalanya seiring dengan perkembangan cerita. Isi dialog memang ternyata dikendali oleh orang yang berpengalaman dalam menulis.

Jenaka di dalam komik SCOOPERS ini tidaklah hambar, namun tidaklah terlalu berkesan. Cukup sekadar menjadi penyeri kepada watak dan jalan cerita. Aku suka dengan plotnya yang dilihat tidak tergesa-gesa. Penulis tidak gelojoh untuk memberitahu semua perkara di awal cerita. Pembaca dibawa perlahan-lahan bersama-sama untuk memahami alam fantasi SCOOPERS ini.

Satu perkara yang aku sangat nak tahu ialah, disebabkan komik ini ditulis oleh Nazry Salam, penulis untuk siri komik MISI, dan sub-tajuk kepada komik ini adalah Misi Fotog Lagenda, adakah SCOOPERS termasuk di dalam alam yang sama dengan siri komik MISI yang lain? Kalau ya, bagaimana alam fantasi di dalam SCOOPERS boleh dibawa masuk ke dalam alam logik siri MISI?

Oh, aku juga dapat tahu seluruh siri MISI dipanggil sebagai 'Misi Comical Universe' ataupun singkatannya MCU. Is it official? Seriously you guys gonna use MCU too?

Hm...originaliti.





BERBALOIKAH?

Masuk soal utama entri ini, BERBALOIKAH?

112 muka surat bercetak dengan 100 muka daripadanya adalah cerita tanpa rehat, pada aku, amat penat untuk dihabiskan. Ada beberapa masa ketika sedang membaca membuatkan aku berfikir, "bilalah nak habis, bilalah nak habis..."

RM 10 untuk komik senipis ini mungkin tidak sesuai untuk pembaca kanak-kanak dan remaja. Kalau ditebalkan sedikit dengan harga yang sama mungkin akan membuatkan pembeli lebih puas. Nak tebalkannya mudah, bukan hanya tambah lukisan, malah tambah juga muka surat 'resting period', juga mungkin profil watak dan ruangan 'di sebalik tabir pembikinan'. Naikkan nilai keberbaloian komik ini dengan perkara-perkara trivial seperti itu.

Namun, belanjakan RM 10 untuk lukisan master Hyrohiku pada aku sangatlah berbaloi. Lukisan beliau ini boleh dijadikan rujukan dan kerajinan beliau untuk melukis latar belakang dengan sangat terperinci patut dijadikan pembakar semangat.

Saiznya serasi dengan komik tempatan yang lain (terutamanya terbitan Komik-M) menjadikan komik ini berbaloi untuk menjadi simpanan di rak buku aku. Design kulit depan juga amat menarik walaupun sedikit pelik kerana wujudnya kamera yang berwarna macam-macam.





Penutup

Walaupun banyak rungutan untuk buku komik ini, tapi aku rasa aku akan beli jilid kedua apabila sudah keluar nanti hanya kerana aku mahu tahu lebih lanjut tentang jalan cerita komik ini. Aku juga mahu melihat perubahan di dalam jilid seterusnya.

Tapi kemungkinan besar jika tiada perubahan di jilid SCOOPERS yang seterusnya, terutamanya berkenaan 100 muka cerita berterusan itu, aku mungkin tidak akan terus membeli jilid yang seterusnya. Membaca komik, pada aku, sepatutnya tidak menyusahkan. Perlu berpenat mata menahan untuk habiskan satu cerita, pada aku, adalah sesuatu yang menyusahkan.

Walaupun banyak kekurangan yang boleh dikenalpasti, namun aku percaya komik ini mempunyai potensi yang tinggi, terutamanya apabila dua nama besar dalam industri bekerjasama untuk satu karya yang unik seperti ini. Namun semuanya bergantung kepada pemilik karya itu sendiri.

Aku pernah sentuh tentang isu pemilik karya komik yang boleh dilihat 'syok sendiri' di dalam industi komik tempatan. Mereka tidak mahu berubah, dan hanya mahu ikut kemahuan diri sendiri. Aku cuma harap dua pengkarya komik SCOOPERS ini tidak tergolong ke dalam golongan 'syok sendiri' ini.


Komik SCOOPERS: MISI FOTOG LAGENDA ini boleh didapati di kedai-kedai buku di seluruh negara pada harga pasaran RM 10.00 (Semenanjung Malaysia) dan RM 12.00 (Sabah/Sarawak).




Baca juga review komik dalam segmen BERBALOIKAH yang lain:

- Buku Kompilasi 'Cabaran Komik Online Malaysia (CKOM)' 2017.
- Komik 'Krik! Krik! Krik!' oleh Svetlana Chmakova.




.

CKOM: Cadangan Penambahbaikan.

Salam.

Berbeza dengan entri lain yang lebih bersifat sentrik-diri, entri kali ini adalah sepenuhnya dedikasi untuk menambahbaik satu komuniti. Maka, cEro akan bahasakan diri sebagai 'saya', bukan 'aku' seperti yang biasa.


Matkomik, Facebook.

CKOM adalah singkatan kepada 'Cabaran Komik Online Malaysia', satu pertandingan melukis komik hasil inisiatif Matkomik yang dianjurkan setiap tahun bermula tahun 2014. CKOM adalah acara tahunan yang ditunggu-tunggu oleh para pelukis komik sama ada amatur mahupun yang professional kerana dengan penganjurannya banyak bakat-bakat baru yang semakin dipandang tinggi oleh orang ramai.

Setiap tahun anjuran, tema yang ditetapkan Matkomik untuk CKOM adalah berbeza; sebagai contoh untuk tahun 2015 dengan tema 'CINTA', tahun 2016 bertemakan 'silent comic - HERO' dan pada tahun lepas 2017 bertemakan 'SUKAN'. Tema yang berbeza inilah menjadi penarik utama untuk para pelukis komik menyertai dan para pembaca untuk terus membaca.

Saya ada sentuh beberapa kali mengenai CKOM di dalam entri di bawah:
- CKOM, Tujuan, dan Kisah Untuk Masa Depan. 
- Buku Kompilasi 'Cabaran Komik Online Malaysia (CKOM)' 2017. BERBALOIKAH?

CKOM, tidak dinafikan, adalah jasa dan kejayaan terbesar Matkomik untuk industri komik tempatan.



Pada 10 Julai lalu, Matkomik menerusi satu posting di Facebook sudah mengesahkan bahawa CKOM untuk tahun 2018 ini akan berkunjung tiba.




Namun, di dalam posting berkenaan, Matkomik juga meminta para pembaca untuk memberikan cadangan, pandangan dan penambahbaikan untuk CKOM 2018 ini. Pada saya, itu adalah satu langkah yang baik untuk terus memajukan CKOM yang akan masuk tahun ke-5 pada kali ini. Dengan meminta pandangan para pembaca untuk menambahbaik CKOM, Matkomik akan dilihat sebagai satu entiti yang serius mahu memajukan CKOM dan tidak dilihat hanya syok sendiri sahaja di dalam industri komik tempatan ini.

Dan itulah tujuan entri ini, untuk memberi sedikit cadangan dan buah fikiran terhadap CKOM sebagai sesuatu yang saya amat hargai kewujudannya.

Sebelum apa-apa, biar saya mulakan dahulu dengan berkongsi mengenai OBJEKTIF penganjuran CKOM supaya para pembaca entri ini faham isi seterusnya yang bakal saya sampaikan.



OBJEKTIF CKOM.

Menurut nota Matkomik di dalam hantaran Facebook bertarikh 15 Oktober 2017 (rujuk sini), OBJEKTIF penganjuran CKOM ada TIGA;

1) Untuk mencungkil bakat-bakat baru.
2) Memberi ruang platform pelukis untuk berkarya dan berkongsi cerita dengan pembaca komik Malaysia.
3) Memeriahkan lagi persada komik tempatan.

[Objektif ini adalah merujuk kepada objektif CKOM 2017. Entri ini ditulis dengan anggapan objektif ini tidak berubah dan merupakan objektif untuk keseluruhan penganjuran CKOM tanpa mengira tahun.]


Antara peraturan yang menjadikan CKOM berbeza dengan pertandingan komik yang lain termasuklah;

- Terbuka kepada semua rakyat MALAYSIA. Tidak kira umur, amatur ataupun profesional.
- Komik MESTI dalam Bahasa Melayu.
- Asas cerita, ciri, watak dan latarbelakang komik hendaklah berasaskan unsur keMalaysiaan.
- Karya komik perlu ‘mesra syariah’ daripada segi kandungan cerita dan pemakaian watak.



ISU MENGENAI CKOM dan CADANGAN PENAMBAHBAIKAN.

Di bawah adalah beberapa isu mengenai CKOM yang dapat saya kenal pasti dan disertakan juga dengan cadangan penambahbaikan daripada saya.

Saya, secara peribadi, apabila membaca sesebuah karya komik sama ada berbentuk digital, fizikal, ataupun medium seperti surat khabar, majalah dan media sosial, saya akan baca komik tersebut sebanyak (paling kurang) DUA kali.

Satu kali saya akan baca sebagai seseorang yang juga melukis komik, dan kali kedua saya akan baca sebagai seorang insan biasa yang mahu membaca komik (orang awam).

Setelah 4 tahun penganjuran CKOM, saya dapati ada beberapa isu yang patut dititikberatkan dari kaca mata seorang pelukis komik DAN juga seorang pembaca biasa;


1. SETIAP TAHUN, YANG MENANG KERAP KELUAR NAMA YANG SAMA.

Jika kita lihat senarai pemenang sejak tahun 2014 (boleh rujuk di sini), kita akan dapati terdapat beberapa nama yang berulang setiap tahun. Hal ini juga disedari oleh beberapa kawan pelukis komik saya yang lain.

Ini tidak bermakna pemenang yang sudah menang tidak layak menang. Jika memang terbukti karyanya bagus, maka tidak salah untuk pelukis berkenaan menang seberapa banyak kali yang dia mahukan. Lagipun, salah satu daripada syarat menyertai CKOM ialah 'Terbuka kepada semua rakyat MALAYSIA. Tidak kira umur, amatur ataupun profesional'.

Pendapat saya, syarat itu, walaupun dilihat bersifat mesra dan terbuka untuk semua, tapi sedikit bercanggah dengan salah satu objektif CKOM; '1) Untuk mencungkil bakat-bakat baru'.

Jika pertandingan disertai para professional yang sudah tentu mutu lukisan dan jalan ceritanya berada di tahap yang tinggi, bagaimana para bakat baru mahu bersaing dengan baik, seterusnya mampu dicungkil?

Bayangkan, jika kita merupakan seorang yang baru dan terpaksa kumpul keyakinan untuk hantar penyertaan di dalam CKOM, dan dalam masa sama saingan kita adalah orang professional yang memang ternyata berbeza tahap lukisannya, ini akan membuatkan kita punya self esteem merudum rendah, sekaligus akan muncul pemikiran "buat apa sertai kalau sudah tentu pasti kalah."

Akhirnya, yang professional akan berterusan menikmati ganjaran kemenangan, dan bakat-bakat baru pula akan tenggelam dan lari kerana berasakan hasil usaha mereka tidak mencapai standard dan tidak dihargai.

Jadi, apakah penyelesaiannya?

Terdapat sembang-sembang belakang mengatakan CKOM patut perkenalkan kategori berbeza; Amatur dan Professional. Pendapat saya, walaupun cadangan ini kedengaran bernas, namun ia kurang praktikal.

Pembahagian kategori akan buat kerja menilai semakin bertambah kerana penilaian untuk amatur sudah tentu tidak sama dengan penilaian untuk professioal. Pembahagian kategori juga akan menyebabkan ganjaran kemenanga terpaksa dibahagi malah jumlah pemenang juga akan turut terbahagi dan berkurang. Juga, menentukan seseorang itu sebagai amatur ataupun professional tidak semudah yang dibayangkan. Komik saya pernah diterbitkan penerbit ternama, tapi itu tidak bermakna saya seorang professional, kan?

Lagipun, pembahagian kategori akan mengakibatkan salah satu objektif CKOM tidak boleh tercapai; iaitu '3) Memeriahkan lagi persada komik tempatan'. Bagaimana persada komik tempatan mampu menjadi meriah jika berlakunya polarisasi karya dalam pertandingan?

Jadi, ini cadangan saya untuk menyelesaikan isu 'pemenang berulang' ini.

Letak satu syarat tambahan bahawa pemenang tahun sebelumnya TIDAK AKAN MENJADI PEMENANG PADA TAHUN INI. Ini akan membuatkan tiada pemenang yang berulang menang berturut-turut. Dia akan hanya layak untuk menjadi pemenang selang setahun.

Pendek kata, pemenang pada tahun 2017 TIDAK AKAN DIPILIH SEBAGAI PEMENANG pada tahun 2018.

Ini tidak bermaksud pemenang tahun sebelum ini tidak boleh menyertai CKOM untuk tahun seterusnya. Berpegang kepada objektif 'memeriahkan persada komik tempatan', mereka masih boleh dan bebas sertai CKOM. Cuma tidak kira betapa bagus sekalipun lukisannya, ceritanya, karyanya, dia tidak akan dipilih sebagai pemenang dan karyanya itu tidak akan diterbitkan di mana-mana penerbit untuk tahun itu. Itu adalah sesuatu yang pemenang harus lalui dan setujui tanpa kompromi.

Syarat ini akan menyelesaikan isu 'pemenang berulang' tanpa perlu membahagikan kategori. Semua pelukis, tidak kira amatur mahupun professional, masih boleh bersaing sama-sama tanpa perlu risau ada orang yang 'pasti' akan menang lagi.




2. ISU PENJURIAN.

Salah satu keunikan CKOM adalah juri professional yang bakal menilai karya penyertaan setiap tahun yang berbeza. Meletakkan juri professional menjadikan CKOM dilihat sebagai sebuah pertandingan yang serius dan ada prestij tersendiri.

Namun, juri professional dalam bilangan yang rendah (satu, dua orang) akan mengakibatkan satu isu yang tidak boleh dipertikaikan lagi; ISU BIAS.

Juri professional yang sedikit akan membuatkan penilaian menjadi bias. Juri itu sudah tentu ada 'set' lukisan bagaimana yang menjadi kegemaran peribadi. Kalau dia seorang yang sukakan stroke tebal, maka dia akan menilai karya stroke tebal dengan lebih baik berbanding stroke-stroke yang lain. Kalau juri itu sukakan lukisan gaya Malaysia, maka mungkin juri itu akan menilai lukisan gaya Amerika dan gaya Jepun dengan penilaian yang skeptikal.

Disebabkan juri professional merupakan mereka yang berada lama di dalam industri komik ini, maka sudah pasti perkara pertama yang mereka akan nilai adalah lukisan. Lukisan yang hebat (dan dilihat berpengalaman) akan menjadi pilihan berbanding hasil lukisan mereka yang baru (dan nampak teragak-agak) tidak kira sama ada jalan cerita yang baru itu lebih baik daripada yang berpengalaman.

Ini juga salah satu faktor yang menyumbangkan kepada kemenangan orang yang sama berkali-kali.

Saya yakin para juri professional mampu menjalankan tugas mereka dengan sebaiknya, tapi jangan nafikan kewujudan bias di dalam pemilihan pemenang. Sudah beberapa kali karya yang lukisannya bagus tapi jalan ceritanya biasa dipilih sebagai antara pemenang sedangkan wujud banyak lagi karya yang jalan ceritanya sangat bagus tapi tidak menang disebabkan lukisan yang tidak mencapai tahap yang ditentukan juri professional tersebut.

Kuasa mutlak untuk memilih pemenang, saya anggap terlalu besar untuk ditanggung seorang (dua) juri professional.

Jadi, apakah penyelesaiannya?

Perbanyakkan juri sebagai langkah untuk mengurangkan bias. Wujudkan posisi juri awam rahsia.

Cadangan saya, juri professional hanya perlu memegang 50% daripada markah keseluruhan. Baki kuasa diberikan kepada juri awam. Juri awam ini bersifat rahsia dan hanya diketahui oleh pihak Matkomik. Matkomik akan buka satu peluang kekosongan kepada pembaca untuk mendaftar sebagai juri awam rahsia sebelum pertandingan berlangsung. Matkomik boleh ambil siapa sahaja sebagai juri awam tidak kira apapun latar belakangnya sama ada ada kaitan dengan industri ataupun tidak, dengan syarat mereka perlu komited membaca semua penyertaan yang ditugaskan.

Juri awam rahsia ini akan mengadili sebagai wakil pembaca biasa yang merupakan pembaca majoriti untuk komik tempatan.

Untuk satu karya, lantik 4 orang juri awam rahsia dan diberikan kuasa 10% masing-masing. 4 orang ini mungkin bukan juri yang sama untuk keseluruhan penyertaan. Mungkin satu juri awam hanya menilai 10 karya komik. Matkomik akan berikan mereka borang penilaian dan para juri awam ini hanya perlu isi borang penilaian itu berdasarkan penilaian mereka sendiri.

50% daripada juri professional, 40% daripada juri awam rahsia, dan 10% lagi mungkin melalui undian bintang di laman web Matkomik. Cara ini sekaligus dapat mengurangkan bias di kalangan juri professional, menggalakkan penglibatan pembaca dan sekaligus menarik trafik ke laman web Matkomik. Pemenang yang bakal dipilih juga adalah pemenang yang menang bukan sekadar hanya ada lukisan yang bertaraf tinggi, malah ada cerita yang boleh difahami semua jenis pembaca terutamanya pembaca biasa.




3. ISU TAJUK.

Isu ini lebih kepada saranan peribadi.

CKOM, pada saya, boleh menjadi antara gerakan yang memperkasakan Bahasa Malaysia di negara kita ini. Dengan nama Cabaran Komik Online Malaysia, CKOM seharusnya menjadikan Malaysia sebagai titik identiti utama dalam semua penyertaan.

Dan itulah yang sudah CKOM lakukan dengan meletakkan syarat seperti;
- Komik MESTI dalam Bahasa Melayu.
- Asas cerita, ciri, watak dan latarbelakang komik hendaklah berasaskan unsur keMalaysiaan.

Ini satu syarat yang bagus dan dilihat boleh menggalakkan penggunaan Bahasa Malaysia di tahap optimum.

Namun, daripada pemerhatian saya, kebanyakan penyertaan untuk CKOM sebelum-sebelum ini gemar meletakkan TAJUK dalam Bahasa Inggeris. Mungkin ia tidak dikhususkan di dalam syarat, maka para peserta fikirkan tidak mengapa.

Tidak dinafikan, menggunakan Bahasa Inggeris sebagai tajuk akan membuatkan cerita itu kedengaran lebih gah dan kelihatan hebat. Malah manga Jepun juga kebanyakannya menggunakan tajuk Bahasa Inggeris atas tujuan membuka laluan pintu untuk menembusi pasaran antarabangsa.

Namun, diingatkan, CKOM adalah pertandingan di dalam Malaysia. Tiada keperluan untuk para peserta menggunakan tajuk di dalam Bahasa Inggeris sedangkan cerita di dalamnya adalah dalam Bahasa Malaysia.

Jadi, cadangan saya...

...perkenalkan satu syarat tambahan untuk WAJIB MELETAKKAN TAJUK DI DALAM BAHASA MALAYSIA. Jika perlu menggunakan Bahasa Inggeris, berikan DUA tajuk cerita tersebut; satu dalam Bahasa Inggeris, satu lagi dalam Bahasa Malaysia. Jika tajuknya adalah istilah khusus dalam Bahasa Inggeris, hanya benarkan penggunaannya di dalam bahasa itu selepas dipastikan tiada terjemahan tepat untuknya di dalam Bahasa Malaysia.

Pada saya,
kalau bukan kita sendiri orang Malaysia mahu guna Bahasa Malaysia, siapa lagi? Pelukis komik ada kuasa untuk sebarkan keindahan Bahasa Malaysia, kenapa perlu guna bahasa lain hanya untuk kedengaran lebih gah dan kelihatan hebat?




4. TEMA TAHUNAN.

Ini bukanlah satu isu yang berat, hanya satu cadangan.

Antara perkara yang ditunggu-tunggu para pembaca dan pelukis yang bakal menyertai CKOM adalah tema. Daripada tema BEBAS pada tahun 2014, tema CINTA pada tahun 2015, tema HERO pada tahun 2016, dan tema SUKAN pada tahun 2017, kepelbagaian tema itulah menjadi teras kekuatan CKOM setiap tahun.

Namun, boleh difahami bagaimana tema yang tepat adalah amat penting. Kalau tema itu terlalu susah, penyertaan menjadi berkurangan kerana para peserta mungkin berasakan susah mahu merealisasikan tema tersebut. Namun kalau tema itu terlalu mudah pula akan membuatkan cabaran dan keseronokan melukis pula akan menurun. Mendapatkan tema yang sesuai setiap tahun bukanlah perkara yang mudah.

Jadi, cadangan saya...

...apa kata Matkomik buka satu peluang, mungkin satu posting di laman media sosial (Facebook, Twitter, Instagram) untuk meminta cadangan para pembaca tentang apakah tema yang sepatutnya dipertandingkan pada tahun ini. Para pembaca akan berikan idea masing-masing. Selepas satu tempoh masa, Matkomik akan pilih beberapa cadangan terbaik (mungkin 5 atau 6) dan buat satu 'poll' supaya para pembaca memilih salah satu daripada tema pilihan itu. Tema dengan undian terbanyak akan dipilih sebagai tema tahunan untuk CKOM.

Cara ini, bukan sahaja akan memudahkan kerja Matkomik mencari tema, malah akan membuatkan para pembaca berasa dihargai kerana mereka secara langsung terlibat dalam proses pemilihan tema. Lagipun, cadangan banyak-banyak yang diberikan pembaca boleh disimpan untuk kegunaan tahun seterusnya. Idea daripada para pembaca ni, kadang-kadang, boleh tahan bernas juga.



========================= ============


Begitulah EMPAT isu dan penambahbaikan CKOM yang saya cadangkan. Harap pihak Matkomik dapat meneliti segala isu yang telah saya bentangkan ini dan bertindak mengikut kebaikan semua pihak.

Semua cadangan penambahbaikan ini adalah idea saya dan hanya saya seorang. Jika ada mana-mana pihak tidak puas hati dan merasakan ada keperluan untuk berdebat (dan berbincang secara ilmiah) bolehlah hubungi saya di mana-mana jaringan media sosial yang ada.

Jika pihak Matkomik mahu menggunakan cadangan saya ini, saya persilakan sepenuhnya. Saya tidak akan menuntut apa-apa hak dan penghargaan. Jika Matkomik tidak mahu menggunakannya sekalipun, tidak rugi apa-apa di pihak saya. CKOM akan berlangsung setiap tahun dan saya pasti dari masa ke masa, CKOM akan berevolusi menjadi lebih baik daripada sebelumnya tidak kira dengan atau tanpa cadangan daripada saya.

Akhir kata daripada saya,
majulah industri komik tempatan untuk semua.

Sekian.







.

Ant-Man and The Wasp. BERBALOIKAH? [Bebas Spoiler]

Salam.

Selamat datang ke segmen 'Berbaloikah?', satu segmen di mana aku mempersoal keberbaloian sesuatu perkara.
Kali ini kita akan meninjau adakah Ant-Man and The Wasp berbaloi ditonton?


Poster Ant-Man and The Wasp
credit Marvel [instagram @marvel]


Ini adalah review tanpa spoilers.
Aku benci spoiler, jadi aku sendiri tidak akan buat benda yang aku benci.
Kalau kalian belum pergi menonton Ant-Man and The Wasp, kalian boleh baca entri ini dengan aman tanpa perlu risau.

Ant-Man and The Wasp adalah filem dalam siri francais filem Marvel Cinematic Universe (MCU) yang ke-20, dan merupakan sekuel kepada filem Ant-Man (2015).
Tona cerita francais Ant-Man berbeza daripada filem di dalam MCU yang lain. Siri filem Ant-Man lebih kepada komedi adiwira yang lebih sesuai ditonton semua lapisan masyarakat termasuk seisi keluarga tanpa mengandungi babak-babak kejam dan menggelikan.



Ant-Man
credit Marvel [instagram @marvel]


Siapa Ant-Man?

Jujur aku kata, aku hanya tahu Ant-Man apabila muncul filem The Avengers (2012). Disebabkan aku mahu tahu lebih lanjut mengenai Avengers, maka aku buat carian di Google dan mendapati di dalam siri komik, Ant-Man adalah antara pengasas awal inisiatif Avengers ini. Namun, disebabkan MCU ada 'alam' mereka sendiri, maka Ant-Man hanya muncul di layar perak selepas Avengers : Age of Ultron (2015) sekaligus menutup Fasa 2 untuk kesinambungan MCU sebelum masuknya Fasa 3.

Para pengikut MCU mula diperkenalkan dengan Ant-Man pada tahun 2015. Daripada nama adiwira itu sendiri dapat kita tahu bahawa Ant-Man mempunyai kuasa yang berkaitan dengan semut. Lebih tepat lagi, Scott Lang, seorang bekas banduan atas kesalahan mencuri diberi kepercayaan memakai suit khas teknologi Pym ciptaan Hank Pym (yang kemudiannya diperkenalkan sebagai Ant-Man yang original) yang membolehkan pemakai suit itu berubah saiz sesuka hati sama ada menjadi besar dan menjadi kecil hanya dengan menekan satu butang. Ketika menjadi kecil, pemakai suit Ant-Man mempunyai kuasa berlipat kali ganda berbanding ketika bersaiz normal, menjadikan kerja menewaskan musuh lebih mudah pada saiz mini. Tambahan lagi, pemakai suit Ant-Man mampu berkomunikasi dengan semut, sekaligus menjadikan serangga kecil itu sebagai bala tentera yang berkhidmat bawah arahannya.

Aku ingat lagi, filem Ant-Man ditayangkan pada masa Hari Raya Aidilfitri, maka seisi keluar 'beraya' ke panggung wayang menontonnya. Jadi tidak salah kalau aku katakan siri filem Ant-Man amat dengan dekat dengan aku. Malah, masa kecil dahulu aku pernah ada satu keinginan untuk ada kuasa jadi kecil, terima kasih kepada filem 'Honey, I Shrunk The Kids' (1989) yang menjadi antara filem kegemaran aku pada ketika itu.

Dengan kenangan yang terikat, dibantu juga oleh tona cerita yang 'fun', ceria dan penuh komedi, filem pertama Ant-Man menjadi antara filem MCU yang aku gemari.



Ant-Man and The Wasp.
credit Marvel [instagram @marvel]


Adakah perlu layan seluruh MCU sebelum pergi tengok Ant-Man and The Wasp?

Pada pendapat aku,
dapat layan keseluruhan jalan cerita filem MCU sebelum menonton Ant-Man and The Wasp adalah paling baik. Namun, sekiranya ia terlalu berat untuk dilakukan (atau sudah terlambat), maka cukup sekadar layan DUA filem ini:

- Ant-Man (2015) kerana Ant-Man and The Wasp adalah sekuel kepada filem ini, dan
- Captain America : Civil War (2016) kerana Ant-Man juga ada peranan di dalam filem ini.

Dua filem ini adalah penting untuk kalian tangkap apa yang mahu disampaikan di dalam Ant-Man and The Wasp. Filem Ant-Man yang pertama wajar ditonton supaya kalian dapat bezakan tona cerita Ant-Man yang (sekali lagi aku tekankan) lebih bersifat komedi ringan keluarga berbanding filem MCU yang lain.

Manakala, filem Captain America: Civil War pula penting untuk ditonton sebelum menonton Ant-Man and The Wasp kerana sekuel kedua Ant-Man ini sangat berat merujuk kepada akibat daripada perbuatan Scott Lang yang menyertai pasukan Captain America di dalam Civil War.

Tapi, pada pandangan aku,
jika kalian langsung tidak layan mana-mana filem MCU (atau paling kurang dua filem yang aku tekankan tadi), Ant-Man and The Wasp masih boleh ditonton, dilayan, dan difahami jalan ceritanya. Cuma, kalian mungkin akan ada banyak persoalan selepas menontonnya nanti.






Sinopsis.

Tindakan Scott Lang menyertai pasukan Captain America di dalam Civil War sebagai Ant-Man menarik pandangan seluruh dunia dengan kewujudan Ant-Man yang selama ini langsung tidak mahu menonjolkan diri. Akibatnya, Scott Lang diperintah menjadi tahanan rumah selama 2 tahun. Tindakan Scott Lang itu juga mengakibatkan Hank Pym dan anaknya Hope Van Dyne menjadi pelarian dan teknologi Pym yang mencipta suit yang mampu menukar saiz pemakai mula diburu ramai pihak termasuklah pihak penjahat.

Namun, berlaku sesuatu yang menyebabkan Scott Lang, Hank Pym dan Hope Van Dyne perlu bersatu dan bekerjasama kembali. Malah, kemunculan musuh yang hebat diberi jolokan 'Ghost' lebih memburukkan keadaan. Bagi menyelesaikan masalah yang timbul, Scott Lang sekali lagi mengambil mantel sebagai Ant-Man, namun kali ini dibantu oleh pasangannya Hope Van Dyne yang mengambil watak sebagai The Wasp.

Bersama-sama, Ant-Man dan The Wasp menyelesaikan satu persatu masalah yang timbul.

Ant-Man and The Wasp memiliki DUA babak selepas kredit dan kedua-duanya adalah sangat penting untuk kesinambungan cerita MCU (bergantung kepada pemahaman kalian terhadap jalan cerita MCU)



The Ghost.


Ghost?

Sesebuah filem adiwira hanya dinilai daripada berapa bagusnya watak antagonisnya. Sudah tentu, watak utama dinilai dengan kekuatannya menumpaskan musuh. Watak yang kuat mampu menumpaskan musuh yang kuat. Jika musuh lemah, tiada guna adanya watak utama yang kuat, kan?

Untuk filem Ant-Man and The Wasp ini, antagonis utamanya ialah Ghost. Ghost memiliki keupayaan untuk menembusi objek legap seperti hantu menembusi dinding rumah.

Filem-filem di MCU dahulunya dilabel sebagai memiliki watak musuh yang lemah atau tidak diberikan plot yang lebih mendebarkan. Namun, pada dua filem sebelum ini, watak Erik Killmonger untuk filem Black Panther dan watak Thanos untuk filem Avengers: Infinity War dibawa dengan sangat hebat dan kuat sehinggakan watak Ghost (Ava Starr) di dalam Ant-Man and The Wasp ini mendapat ekspektasi yang tinggi.

Namun, jika penonton cuba nak bandingkan dengan watak Erik Killmonger dan watak Thanos, sudah tentu watak Ghost akan kalah. Bukan kerana pelakonnya tidak pandai bawa watak, dan juga bukan kerana plot cerita untuk watak itu lemah, namun kerana Ghost sebenarnya BUKAN MUSUH. Ghost hanyalah satu watak yang muncul hanya kerana mahu menyelesaikan masalah sendiri yang dihadapinya.

Pada aku, Ghost adalah satu watak yang sangat hebat. Dengan kemampuan menembusi apa sahaja, maka dengan mudah dia dapat menewaskan kedua-dua Ant-Man dan The Wasp bersama-sama. Masakan tidak, bagaimana Ant-Man mahu tumbuk badan yang tidak dapat dipegang dan bagaimana The Wasp mahu tendang jasad yang telus?

Kuasa Ghost amat hebat. Lakonan pelakonnya, Hannah John-Kamen juga langsung tidak mengecewakan. Suit yang dipakai oleh Ghost, secara peribadi, adalah suit terbaik yang pernah aku nampak di dalam filem adiwira.

Aku cuma harap Ghost akan muncul lagi selepas ini di dalam MCU.



BERBALOIKAH?

Sebagai peminat filem MCU, Ant-Man and The Wasp perlu ditonton. Sebagai peminat siri filem Ant-Man, sekuel ini wajib ditonton.

Tapi adakah ia BERBALOI untuk ditonton di wayang?
Jawapannya, SUDAH TENTU.

Aku dapat tonton filem ini pada hari pertama tayangan di Malaysia (4 Julai 2018) dan aku kena keluarkan RM 17 untuk harga tiket. RM 17 (pada aku) sedikit mahal disebabkan aku mampu dapat harga yang lebih rendah jika tonton di waktu tidak puncak (seperti sebelum tengahari). Tapi aku langsung tidak ralat berbelanja RM 17 untuk tiket itu kerana pada aku, IA BERBALOI.

Sudah tentu filem ini tidak dapat menandingi kehebatan filem sebelumnya, Avengers: Infinity War tapi pada aku kedatangan filem ini yang (sekali lagi) bertona ceria dan komedi selepas kita semua diserang kemurungan selepas menonton Infinity War adalah TEPAT.

Filem ini BUKAN bertujuan mahu menandingi Infinity War, sebaliknya mahu meredakan ketegangan hasil daripada penamat Infinity War yang tidak disangka itu. Ant-Man and The Wasp ini adalah 'penawar' kepada ketidakpuasan hati dan penantian satu tahun lagi sebelum filem Avengers 4.

Berdurasi 118 minit, kurang dua jam, dan dipenuhi dengan komedi, gelak tawa, grafik yang hebat, jalan cerita yang tidak meleret dan babak aksi yang mendebarkan, Ant-Man and The Wasp SANGAT BERBALOI untuk diluangkan masa ditonton.

Adakah filem ini berbaloi untuk bukan peminat MCU?

Filem ini santai dan tidak berat, sesuai ditonton bersama siapa sahaja sama ada kawan, pasangan, keluarga, malah amat sesuai ditonton bersama budak kecil yang dahagakan aksi adiwira. Pada aku, filem ini BERBALOI tidak kira sama ada kalian peminat atau bukan peminat MCU.

Filem ini juga BERBALOI untuk diulang tonton, mungkin bersama dengan teman yang berbeza bagi mendapatkan suasana dan penelitian babak yang berbeza.






Walaupun menjadi tahanan rumah akibat daripada satu keputusan yang tidak pernah disesalinya, Scott Lang tidak serik dan sekali lagi memikul tanggungjawab sebagai adiwira pelbagai saiz Ant-Man. Namun kali ini Ant-Man tidak keseorangan. Dia kini bersama-sama dengan pasangannya The Wasp, mencari jawapan di ruang kuantum antara molekul dan dalam masa sama menahan serangan daripada musuh baru yang langsung tidak lut serangan. Bagaimanakah pasangan ini berusaha untuk maju ke hadapan?

Saksikan Ant-Man and The Wasp yang ditayangkan di seluruh negara bermula 4 Julai 2018.





.

Komik 'Krik! Krik! Krik!' oleh Svetlana Chmakova. BERBALOIKAH?

Salam.

Bertemu sekali lagi dalam segmen 'BERBALOIKAH?',
satu segmen di mana aku mempersoal keberbaloian sesuatu.
Dan untuk edisi kali ini, aku akan kupas mengenai sebuah komik yang diberi tajuk 'Krik! Krik! Krik!' oleh Svetlana Chmakova.




Tersangkut!

Satu hari di bulam Mac lepas aku berjalan masuk ke sebuah kedai buku bernama 'terkenal' dan pusing-pusing di dalamnya. Tiada niat dalam hati mahu membeli apa-apa buku kerana banyak lagi buku dan komik di rumah yang belum sempat dibaca. Tapi perangai aku yang suka pusing-pusing tak ada tujuan di kedai buku memang tak boleh nak buang. Entahlah. Ada sesuatu di dalam kedai buku yang mendamaikan, berbeza dengan kedai-kedai lain.

Bila berjalan di bahagian komik, dalam banyak-banyak komik yang aku tinjau, mata aku tertarik pada satu komik ini. Tajuknya 'Krik! Krik! Krik!'. Tajuknya sahaja sudah menarik minat aku, tambahan lagi dengan rekaan muka depan yang minimalis dan kemas. Komik itu berbalut plastik dan tiada buku yang sudah dibuka untuk dijadikan 'browsing book', tapi hati aku sudahpun terpaut dengan buku ini (dalam 75%).

Bila dibaca nama pelukisnya, Svetlana Chmakova, aku teka ini nama orang Russia. Dan dari belekan aku dapati komik ini adalah terbitan Kadokawa Gempak Starz dan diterjemahkan ke Bahasa Malaysia.

Tiba-tiba aku jadi kurang senang (peratusan terpaut menurun ke 50%) kerana (pada aku) terjemahan Kadokawa Gempak Starz ke Bahasa Malaysia adalah sedikit kurang bermutu. Mereka menggunakan campuran bahasa pasar dan bahasa tinggi menjadikan aku kurang senang. Pada aku, adalah lagi baik mereka menggunakan 100% bahasa standard dan bukan campuran bahasa pasar. Walaupun pada pihak mereka, mereka akan 'bold'kan tulisan untuk bahasa pasar sebagai tanda bahasa itu tidak boleh digunakan di dalam peperiksaan, tapi aku tetap tidak senang dengan campuran bahasa itu.

Sebenarnya, aku pernah kecewa dengan terjemahan Kadokawa Gempak Starz untuk siri komik Sherlock. Bahasa pasar di dalam komik itu mencacatkan keseluruhan cerita Sherlock yang sepatutnya berprofil tinggi dan menarik untuk dibaca. Menyesal aku tidak beli komik Sherlock itu yang versi bahasa inggeris punya.

Aku pun gigih ke bahagian komik bahasa inggeris untuk mencari kalau-kalau ada komik 'Krik! Krik! Krik!' ini dalam bahasa inggeris. Harganya sudah tentu lebih mahal sedikit, tapi pada aku itu berbaloi berbanding dikecewakan dengan bahasa yang tidak menyenangkan. Untuk siri komik Sword Art Online memang ada versi bahasa inggeris punya, tapi untuk buku komik 'Krik! Krik! Krik!' langsung tiada. Sama ada memang tiada atau kedai buku itu tidak menjualanya, aku kurang pasti.

Maka, walaupun hati sudahpun tersangkut, tapi dengan perasaan yang agak berat dan takut akan dikecewakan, aku pun beli buku komik 'Krik! Krik! Krik!' versi Bahasa Malaysia ini. Lama jugalah buku ini mengumpul debu di atas meja aku, menunggu untuk dibaca (dan diulas).






Krik! Krik! Krik! oleh Svetlana Chmakova.

Jadi, aku buat sedikit penggalian terhadap siapa Svetlana Chmakova ini di internet. Daripada pencarian aku, Svetlana Chmakova adalah seorang pelukis yang mempunyai dua kerakyatan; Kanada dan Russia. Beliau berasal dari Russia dan berhijrah ke Kanada pada usia 16 tahun dan kini berusia 39 tahun (2018) dan menjadi pelukis komik sepenuh masa.

Komik 'Krik! Krik! Krik!' hasil karya Svetlana Chmakova dalam bahasa inggeris berjudul 'Awkward'. Komik 'Awkward' ini diterbitkan pada tahun 2015. Selepas Awkward, beliau juga ada mengeluarkan beberapa komik lain antaranya bertajuk 'Brave' (2017) dan 'Crush' (2018).

Kalau kalian nampak pattern, Svetlana cuba mahu menghasilkan komik dengan awalan tajuk dengan susunan huruf A-B-C; A untuk Awkward, B untuk Brave dan C untuk Crush. Mungkin pada masa akan datang, komik seterusnya akan bertajuk dengan huruf awalan D.

Entah macam mana bila diterjemah ke Bahasa Malaysia, tajuk Awkward menjadi 'Krik! Krik! Krik!', terus lari dari rancangan asal Svetlana. Nampak sangat orang yang terjemahkan komik ini tidak mengambil kira tentang apa yang Svetlana cuba nak rancangkan. But moving on...

Aku sudahpun membeli buku ini. RM 15 harganya, dan jika itu harga untuk dikecewakan rasanya mungkin akan sedikit menyakitkan.






Sinopsis Ringkas.

Komik 'Krik! Krik! Krik!' berkisar tentang watak utama perempuan bernama Penelope Torres, yang juga dipanggil Peppi. Naratifnya bersifat nama pertama, bermakna Peppi sendiri menceritakan kisah ini untuk pembaca. Bergenre 'slice of life' dan kehidupan zaman persekolahan, komik ini boleh dianggap ringan dan mudah dibaca.

Ceritanya bermula apabila Peppi baru berpindah masuk ke sebuah sekolah menengah dipanggil Sekolah Menengah Berrybrook. Bermula dengan satu peristiwa yang memalukan namun ia menjadi titik mula perkenalannya dengan seorang budak lelaki dari Kelab Sains. Lebih mengeruhkan keadaan, Kelab Sains dan Kelab Seni yang disertai Peppi bermusuhan teruk dan mengakibatkan timbulnya pelbagai masalah.

Komik ini menekankan konflik Peppi untuk menyesuaikan diri di dalam suasana sekolah baru dan perselisihan antara kedua-dua Kelab Sains dan Kelab Seni dan bagaimana Peppi tersepit di antara permusuhan itu.

Komik ini, selepas dibaca, benar-benar membawa kita (pembaca) balik ke zaman sekolah menengah dahulu di mana kawan-kawan bukanlah semuanya satu kepala dan kebanyakan mereka berada di fasa memberontak dan banyak menimbulkan masalah terhadap orang sekeliling.






Ulasan.

Kelas Sains dan Kelab Seni, huh? Bila aku baca sahaja komik ini, serta merta aku dapat 'relate'. Aku sendiri ahli kelab seni dan kelab sains, pada dasarnya dua-dua kelab ini sangatlah berlainan dan kelainan itulah yang membaca kepada permusuhan atau persahabatan.

Jalan ceritanya ringan dan ringkas. Sesiapa sahaja boleh baca komik ini tanpa pening kepala. Walaupun berlatarbelakangkan zaman persekolahan, namun komik ini sesuai untuk dibaca oleh sesiapa sahaja termasuklah pakcik tua yang sudah lama tinggalkan zaman sekolah.

Lukisan Svetlana yang ringkas dan bersifat 'doodle-ish' memberikan impak kuat terhadap jalan cerita. Jalan cerita santai dan ceria sebegini tidak sesuai dengan lukisan yang teliti dan berat.

Naratif oleh watak utama sendiri, iaitu Peppi, sangatlah berkesan dalam penyampaian sehingga membuatkan kita yang membaca seperti berada di dalam badan Peppi dan dapat merasakan segala apa yang Peppi rasakan.

Watak-watak di dalam komik ini pun, walaupun kebanyakannya sebaya, namun masing-masing ada kekuatan tersendiri. Lebih menarik, Svetlana menerapkan nilai kepelbagaian kaum di dalam komik ini kerana watak-wataknya tidak tertumpu hanya kepada watak orang berkulit putih sahaja. Hampir semua bangsa, warna kulit dan agama ada, termasuklah Muslim berhijab melalui watak Akilah dari Kelab Surat Khabar. Sesuatu yang jarang dilihat di dalam komik barat. Mungkin ini kerana Svetlana menetap lama di Kanada yang sememangnya terkenal dengan keharmonian pelbagai bangsanya.

Ya. Seperti yang dijangka, terjemahan ke Bahasa Malaysia sedikit tidak membantu ditambah lagi dengan tercampurnya bahasa pasar. Banyak lawak yang aku rasa tidak sampai selepas diterjemah. Aku rasa jika komik ini dibaca dalam bahasa asalnya iaitu bahasa inggeris, kesannya lebih mendalam.

Namun isu bahasa ini tidak langsung memburukkan jalan cerita kerana kebanyakan plotnya boleh difahami hanya melalui lukisan dan ekspresi sekeliling. Lingua hanyalah bersifat sekunder dalam pemahaman keseluruhan ceritanya. Segalanya datang daripada hasil kerja, pengalaman dan kreativiti Svetlana sendiri.

Komik ini 100% berwarna namun warna yang digunakan adalah minimal dan bernada lembut. Langsung tidak serabut. Aku suka bagaimana warna yang tidak sepatutnya menarik (seperti warna merah jambu belacan) menjadi sangat menonjol hanya kerana ia digunakan tidak berlebihan. Kaleris daripada penerbitan tempatan kita harus belajar cara warna seperti ini supaya hasil lukisan pengkarya tidak rosak dan tenggelam dengan warna yang tidak membantu. (YES! I'm talking about you, Komik-M)

Ringkasnya, aku rasa Svetlana Chmakova adalah seorang genius. Aku kini merupakan peminat baru dia, dan lepas ni aku akan cari dia di media sosial dan follow dia. Kalau ada bukunya yang lain akan dijual di Malaysia, aku pasti akan beli (jika dan hanya jika aku mampu)






Berbaloikah?

Memiliki lebih daripada 220 mukasurat berwarna pada buku bersaiz A5, komik ini memang berbaloi dihabiskan masa untuk dibaca. Mempunyai 5 bab cerita dan satu bab penutup, keseluruhan komik ini tidak terlalu berlebihan malah menyenangkan. Selepas mula baca, kita seperti terus tenggelam di dalamnya. Sedar-sedar sahaja sudah hampir habis dibaca.

Dan semua itu didapati hanya pada harga RM 15. Walaupun pada aku harga itu terlalu besar untuk satu komik, namun ia boleh diterima kerana ini adalah komik import yang diterjemah. Sudah tentu harganya akan jadi berbeza berbanding komik tempatan yang dihasilkan anak tempatan. Maka, komik ini memang SANGAT BERBALOI berbanding dengan harga jualannya.

Saiznya sepadan dengan saiz komik lain yang berada di rak simpanan aku, maka sudah tentu komik ini berbaloi untuk disimpan dan dijadikan koleksi. Seperti yang aku kata di atas, jika komik Brave dan Crush karya Svetlana dijual juga oleh Kadokawa Gempak Starz, aku akan beli dan jadikannya simpanan koleksi.

Jujurnya, aku suka gaya lukis dan penceritaan komik ini. Lukisannya sangat ringkas namun berkesan. Susun letak watak dan objek walaupun nampak bersahaja, tapi aku percaya Svetlana cukup teliti memikirkannya memandangkan hasilnya sangat berkesan. Pada aku, buku ini sangat berbaloi untuk dijadikan panduan melukis bagi pelukis amatur seperti aku.

Keseluruhan, buku komik 'Krik! Krik! Krik!' ini kini merupakan antara buku komik kesayangan aku. Aku pasti kalau aku baca banyak kali sekalipun, tetap tidak akan mengecewakan dan sudah tentunya berbaloi.






Penutup.

Aku tidak pasti sama ada disebabkan aku mula baca dengan ekspektasi (jangkaan) yang rendah atau apa, tapi aku berpendapat tindakan aku untuk membeli buku ini walaupun pada mulanya takut dikecewakan adalah tepat. Aku langsung tidak menyesal membeli buku komik ini malah ini membuatkan aku terfikir entah-entah banyak lagi buku komik seperti ini di luar sana yang bersifat memberi inspirasi tapi tidak diberikan perhatian dek kerana lambakan komik lain yang kurang bermutu.

Mungkin aku sebagai pembeli dan pembaca patut bersifat sedikit terbuka dan berani mencuba membaca buku-buku 'underdog' seperti ini. Aku kena lebih berani mencuba.

Tapi bercakap mengenai komik 'Krik! Krik! Krik!' ni, aku rasa, kalian patut beli dan baca komik ini.






Jika ada antara kalian mahu memilikinya tapi tidak tahu mana mahu cari, boleh PM aku di media sosial utama @cerolian dan aku boleh belikan dan seterusnya hantarkan kepada kalian (sudah tentu dengan sedikit bayaran tambahan).

Komik 'Krik! Krik! Krik!' hasil karya Svetlana Chmakova terbitan dan edaran Bahasa Malaysia oleh Kadokawa Gempak Starz ini boleh didapati di kedai-kedai buku di seluruh negara pada harga pasaran RM 15.00 (Semenanjung Malaysia) dan RM 17.00 (Sabah/Sarawak).

Kalian juga boleh kenali Svetlana Chmakova lebih lanjut di laman web svetlania.com







.

Avengers: Infinity War. BERBALOIKAH? [Review bebas spoiler]

Salam.

Selamat datang ke segmen 'Berbaloikah?', sebuah segmen di mana aku mempersoal keberbaloian sesuatu perkara.
Kali ini aku nak selami adakah Avengers: Infinity War berbaloi ditonton?
(Agak lewat untuk review filem ini tapi apa salahnya, kan?)


Poster Avengers: Infinity War
credit Marvel [instagram @marvel]


Ini adalah review tanpa spoilers.
Aku benci spoiler, jadi aku sendiri tidak akan buat benda yang aku benci.
Kalau kalian belum pergi menonton Avengers: Infinity War (mulai sekarang aku akan hanya panggil sebagai Infinity War), kalian boleh baca entri ini dengan aman tanpa perlu risau.

Jadi, sebelum kita mula,
sila jawab TIGA soalan di bawah:

1) Avenge bermaksud menuntut bela. Di dalam MCU (Marvel Cinematic Universe), kematian siapakah yang dituntut bela sehingga tercetusnya penubuhan pasukan Avengers?

2) Kenapa Batman dan Superman TIDAK berada di dalam pasukan superhero Avengers?

3) Siapakah watak utama dalam filem Avengers?

Jika ada antara kalian yang tidak dapat jawab salah satu soalan di atas dengan tepat, aku tidak galakkan kalian pergi menonton Infinity War di pawagam. Kenapa?



Senarai filem MCU sebelum Infinity War.

Avengers: Infinity War adalah filem dalam siri francais filem MCU yang ke-19, dan yang ketiga menggunakan tajuk Avengers.
Di bawah adalah senarai 18 filem (disusun mengikut fasa dan tahun diterbitkan) sebelum sampai ke Infinity War.

Fasa 1
1. Iron Man [Mei 2008]
2. The Incredible Hulk [Jun 2008]
3. Iron Man 2 [Mei 2010]
4. Thor [Mei 2011]
5. Captain America: The First Avenger [Julai 2011]
6. Marvel's The Avengers [Mei 2012]

Fasa 2
7. Iron Man 3 [Mei 2013]
8. Thor: The Dark World [November 2013]
9. Captain America: The Winter Soldier [April 2014]
10. Guardians of the Galaxy [Ogos 2014]
11. Avengers: Age of Ultron [Mei 2015]
12. Ant-Man [Julai 2015]

Fasa 3
13. Captain America: Civil War [Mei 2016]
14. Doctor Strange [November 2016]
15. Guardians of the Galaxy Vol. 2 [Mei 2017]
16. Spider-Man: Homecoming [Julai 2017]
17. Thor: Ragnarok [November 2017]
18. Black Panther [Februari 2018], dan
19. Avengers: Infinity War [April 2018]


Kesemua filem di atas berkongsi satu dunia (dipanggil Marvel Cinematic Universe, MCU) dan filem Avengers adalah filem di mana kebanyakan watak daripada filem lain akan bertemu dan mendapat peranan dalam filem tersebut, bukan sekadar cameo.

Aku percaya majoriti filem di atas pernah ditonton oleh kalian. Tapi kepada para peminat MCU secara khusus, ataupun peminat Marvel secara amnya, kesemua 18 filem sebelum ini PERLU ditonton SEBELUM boleh pergi menonton Infinity War.

Pada pendapat aku, Infinity War adalah satu filem untuk peminat di mana filem ini seperti meraikan 10 tahun MCU mula bertapak (dan menguasai) industri filem dunia. Sebab itu aku suruh jawab tiga soalan tadi, sebabnya kalau kalian dapat jawapan semuanya tanpa masalah, kalian boleh dianggap sebagai peminat MCU dan sekaligus filem Infinity War ini akan menjadi satu filem yang paling dinanti-nanti oleh kalian semua.

Bukan peminat MCU akan mendapati soalan tadi sedikit mencabar untuk dijawab.



Jadi, adakah bukan peminat tidak boleh menonton Infinity War?

Avengers: Infinity War berdurasi 2 jam 40 minit, menjadikannya filem paling panjang durasinya dalam semua filem MCU yang ada. Walaupun panjang, disebabkan ini adalah filem Avengers di mana terdapatnya banyak watak hero daripada filem MCU yang lain dalam satu cerita, maka jalan ceritanya laju. 2 jam 40 minit tidak langsung dirasakan lama.

Tapi, disebabkan filem ini ada banyak watak dan jalan cerita yang laju, maka plot cerita ini tidak seperti plot filem kebanyakan yang lain. Pada awal cerita penonton sudah terus disajikan dengan babak yang suspen dan dramatik, langsung menjadikan plot mencanak naik tanpa perkembangan. Penulis cerita dan pengarah beranggapan semua penonton sudahpun kenal dengan semua watak di dalam cerita ini, maka tiada bahagian pengenalan supaya ceritanya dapat disajikan sepenuhnya dalam tempoh 2 jam 40 minit.

Bagi peminat MCU, Infinity War adalah satu filem yang menjawab kebanyakan persoalan yang timbul di dalam MCU seawal filem-filem di Fasa 1. Thanos, watak antagonis utama Infinity War ini, diperkenalkan di dalam MCU seawal filem The Avengers [2012] lagi. Bagi para peminat, akhirnya dapat melihat Thanos beraksi dan mendapat lampu suluh sebagai watak jahat utama adalah sesuatu yang dinanti-nantikan.

Berlainan pula bagi seorang bukan peminat MCU menonton cerita ini. Pada awal cerita sudahpun dipenuhi dengan persoalan. Kenapa begitu? Dari mana mereka ini? Apa yang mereka cari? Siapa ini? Siapa dia tu? Maka bagi bukan peminat MCU, datang masuk menonton filem Infinity War tanpa pengetahuan daripada 18 filem sebelumnya akan membuatkan mereka keluar dengan lebih banyak persoalan. Pada mereka, 2 jam 40 minit adalah terlalu lama kerana mereka pada dasarnya tidak tahu asas jalan cerita Infinity War. Asas cerita ini dibina lebih awal, seawal tahun 2012 lagi.

Dengan kata lain, jika kalian bukan peminat MCU dan langsung tidak mengikuti filem-filem MCU sebelum ini, maka Infinity War memang bukan untuk kalian.

Tapi itu duit kalian. Rasa ada duit nak dihabiskan dan sanggup habiskannya untuk satu filem yang akan lebih membawa banyak persoalan kepada kalian, pada aku, silakanlah.




Thanos


Thanos?

Semua tahu Thanos adalah watak antagonis utama filem ini. Thanos digelar 'Mad Titan', satu entiti berbadan besar, sasa serta berkulit ungu. Thanos diperkenal sebagai antagonis utama untuk siri filem Avengers selepas kemunculannya di dalam babak selepas kredit untuk filem Avengers yang pertama pada tahun 2012.

Kemunculan Thanos dinanti seantero peminat MCU. Namun filem-filem MCU dikenali dengan watak jahat yang tidak mencapai standard tinggi (Thor: The Dark World, Guardians of the Galaxy, Avengers: Age of Ultron contohnya), maka peminat MCU sedikit risau jika Thanos bakal masuk ke dalam senarai yang makin memanjang itu.

Namun, itu tidak berlaku.

Filem Infinity War ini dilihat mengangkat Thanos sebagai watak yang bukan sebarangan. Dalam Infinity War, Thanos digambarkan sebagai watak yang walaupun antagonis dan penuh sinis, namun masih ada sisi 'kemanusiaan' di sebaliknya. Watak Thanos juga mendapat jumlah waktu skrin (screentime) paling tinggi berbanding watak-watak lain di dalam Infinity War, termasuklah watak yang dikira besar seperti Steve Rogers, Iron Man dan Thor.

Pengarahnya sendiri, Anthony dan Joe Russo memberitahu filem Infinity War ini adalah filem Thanos.

Jadi, melihat watak Thanos yang sudah diperkenalkan seawal 2012 dan akhirnya mendapat pengiktirafan setinggi ini, rasanya filem Infinity War ini tidak akan mengecewakan para peminat MCU untuk ditonton. Thanos juga sudahpun dilabel oleh para peminat sebagai 'Greatest MCU villain', menggantikan Loki (Thor, The Avengers) dan Erik Killmonger (Black Panther).

Pada tahap ini, rasanya jika kalian sudah bosan dengan filem adiwira yang berulang dan sentiasa menang (seperti Captain America, Iron Man, Thor) maka kalian mungkin akan suka watak jahat Thanos yang dilihat dapat mengalahkan para wira ini dengan mudah.






Tidak menjadi rahsia lagi bahawa tujuan Thanos mahu dapatkan kuasa adalah untuk memusnahkan separuh daripada dunia. Aku, secara peribadi, sedikit memahami tujuan Thanos itu.

Jika kalian pernah baca post aku yang lepas, aku pernah sentuh tentang masalah utama dunia sekarang ialah isu 'overpopulation' (baca entri ini: Comot, Populasi, dan Anak Bakal Tunjang Negara.). Disebabkan itulah aku dapat 'relate' dengan apa yang Thanos buat, menjadikan aku lebih menyokong Thanos berbanding para adiwira yang lain.

Ya, aku #TeamThanos




BERBALOIKAH?

Aku boleh dikatakan peminat MCU. Walaupun aku bukanlah pengikut komik Marvel yang setia (memandangkan 'nature' komik Marvel adalah mengelirukan dan banyak, agak susah aku nak ikut dari awal hingga terkini) tapi aku ikut MCU dari awal filem Iron Man [2008] sehinggalah yang terkini sekarang. Aku kenal semua watak di dalam Infinity War. Jika ditanya jalan cerita dari awal, aku dengan mudah boleh menceritakannya tanpa perlu rujukan. Aku ikuti segala 'trailer breakdown', 'easter eggs' dan 'future expectation' untuk MCU yang sering menjadi topik bualan di internet.

Dengan bahasa lain, aku boleh digelar 'MCU fanboy'

Kalau tanya aku, berbaloikah menonton Infinity War selepas menonton 18 filem MCU dari tahun 2008, ditambah dengan siri TV yang terikat dengan MCU seperti Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D, dan beberapa siri TV lain termasuk edaran Netflix, abc IMAX dan Hulu, jawapan aku hanya satu: SUDAH TENTU.

Untuk Infinity War, aku berjaya menonton di pawagam pada hari pertama ditayangkan (25 April 2018, Rabu) sebelah pagi, menjadikan aku antara manusia di Malaysia yang terawal menontonnya (sebagai penonton). Aku berbuat demikian supaya aku tidak akan terkesan dengan spoilers yang bakal diberikan orang lain selepas filem itu ditayangkan.

Tentang spoilers, aku dapat rasakan bahawa tiada siapa dapat bendung perkara ini. Walaupun berkali-kali pihak Marvel tegaskan untuk tidak menyebarkan spoilers dalam apa-apa bentuk, malah siap wujud kempen hashtag #ThanosDemandsYourSilence bagi menghalang spoilers menjadi berleluasa di media sosial, namun spoilers tetap ada. Jadi, untuk aku menanganinya, aku gigih mencari cara untuk menonton filem Infinity War ini seawal yang mungkin.

Dan aku berjaya.

Tiket yang aku dapat adalah tiket percuma, tapi jika tiket itu tidak percuma sekalipun, jika aku dikenakan bayaran sehingga puluhan ringgit untuk duduk di atas satu kerusi di dalam pawagam selama 2 jam 40 minit, aku rasa ia tetap BERBALOI.

Malah pada kali pertama menonton aku dapat merasakan bahawa itu tidak akan jadi kali terakhir aku menontonnya. Aku akan tonton di pawagam untuk kali kedua, ketiga dan mungkin keempat. Filem ini BERBALOI untuk diulang tonton.

Yang menjadi sedikit ralat pada aku ialah, pawagam tempat aku tonton ini tidak mengeluarkan barangan istimewa sempena Infinity War. Tak seperti sewaktu Captain America: Civil War dahulu yang ada bekas minuman dalam bentuk badan dan perisai, sewaktu Spider-Man Homecoming ada bekas popcorn berbentuk kepala Spider-Man, dan sewaktu tayangan Thor: Ragnarok ada bekas minuman berbentuk Tukul Hulk. Kali ini untuk Infinity War, hanya ada cawan kanak-kanak dengan cetakan watak sahaja. Agak mengecewakan untuk satu filem yang dipromosikan besar-besaran seluruh dunia. (I'm talking about you, TGV!)

Tidak kisahlah. Untuk aku, Infinity War tetap berbaloi.

Jika kalian berniat untuk menonton bersama keluarga yang ada anak kecil, pada aku, filem ini masih selamat ditonton penonton cilik. Walaupun benar Infinity War adalah filem perang, namun ini juga merupakan filem Marvel. Marvel terkenal dengan elemen warna-warninya. Sebahagian besar peminat filem superhero Marvel adalah anak kecil, maka pihak Marvel tidak meletakkan elemen keganasan melampau di dalam filem ini. Ini adalah filem perang yang masih mampu menghiburkan kanak-kanak, bukannya meletakkan mereka jatuh ke dalam trauma seperti filem perang lain.

Seterusnya, adakah filem ini berbaloi untuk bukan peminat MCU?

Jawapan aku mudah, TIDAK BERBALOI. Menonton Infinity War TIDAK akan membuatkan para bukan peminat MCU berubah menjadi minat. Nasihat aku, jika kalian bukan peminat MCU, ataupun gagal menjawab 3 soalan aku di awal tadi dengan jayanya, tidak perlulah kalian beriya-iya untuk sertai 'bandwagon' peminat MCU dan berkejar-kejaran ke panggung. Pergi belek dulu media sosial dan baca/lihat segala spoilers yang ada dan buat keputusan secara tenang dan ilmiah sama ada kalian mahu habiskan puluhan ringgit harga tiket untuk duduk selama 2 jam 40 minit dan akhirnya pening kepala sebab tidak faham jalan cerita.

Tapi, macam aku katakan tadi, itu duit kalian. Buatlah apa sahaja yang kalian suka :)

Akhir kata,
rasanya, kenapa Batman dan Superman TIADA di dalam Avengers?



Avengers: Infinity War

Apabila pengganas alam semesta mula turun ke Bumi dan membuat kerosakan bagi mendapatkan Batu Infiniti untuk membolehkannya mendapat kuasa luar biasa, adakah para adiwira Bumi mampu menuntut bela dan seterusnya mempertahankan dunia yang mereka sayangi?

Saksikan Avengers: Infinity War yang ditayangkan di seluruh negara bermula 25 April 2018.





.

Doodle #5 - Mesu.

Salam.

Sepanjang minggu ini,
aku akan berkongsi doodle yang aku lukis setiap hari.
Ini doodle untuk hari ini.




Melukis doodle sewaktu dalam satu keadaan (kelas atau meeting) dikatakan dapat membantu memori dan otak kita berfungsi.

Aku pernah terbaca (entah dekat mana) yang kata doodling ni menggunakan tenaga untuk otak yang minima tetapi berpanjangan dan membuatkan orang yang doodle itu tidak berada dalam keadaan berkhayal (tenaga jadi rendah) dan juga tidak berada dalam keadaan fokus (perlu tenaga tinggi).

Dengan kata lain doodling baik untuk otak.

Tell that to your lecturer bila kau kena cekup sebab tak tumpu perhatian dalam kelas, okay?

Sekian.




.

Salam Syawal 1436H

Salam.

Di kesempatan ini,
saya cEro, ingin mengucapkan selamat menyambut hari raya Aidilfitri.
Seperti klise post blog sempena hari raya,
saya juga mahu memohon maaf andai ada salah silap sama ada dalam percakapan, penulisan dan lukisan.

Jika ada yang mahu menuntut janji dan hutang dari saya,
janganlah segan berhubung dengan saya melalui apa juga cara yang ada.
Juga jika ada yang pernah buat salah dengan saya,
anggap sahaja saya sudah memaafkan sempena Syawal yang mulia ini.

Juga seperti klise post blog saya sempena hari raya,
jika ada antara kalian yang baca entri ini pada hari raya pertama, kedua dan ketiga,
saya menyeru selepas habis baca entri ini agar tutuplah segala browser, laptop, komputer, gadget dan telefon pintar anda dan pergilah berinteraksi dengan mereka-mereka di sekeliling.

Sudah tentu semasa raya,
mereka yang berada di sekeliling kita adalah orang-orang yang kita sayang,
sementara mereka masih ada di sekeliling kita
ambillah kesempatan untuk bersama-sama dengan mereka.

Sekali lagi,
seperti klise post blog sempena hari raya,
saya menyusun sepuluh jari memohon ampun maaf.
Maafkan saya seluruh zahir dan sepenuh batin.

Yang mahu pelawa saya ke open house,
jangan segan silu, pelawa saja.
Tapi datang atau tidak itu cerita kemudian...hehehe

Special thanks to Cik Zyra sebab saya tiru dia punya lukisan untuk entri kali ni.
Tajuk pun saya tiru sekali. Hehehe.
Go check her out here.


Semoga kita berjumpa di post seterusnya. InsyaAllah.
Alang-alang dah sampai sini silalah ke entri hari rabu lepas bertajuk Baju Baru.
Hehehe.

Selamat Hari Raya Aidilfitri.
#TeamBajuRayaBiru




.

Lelaki di dalam Baju Perisai Besi Merah dan Emas.

Salam,

So, old joke.
Iron is Ferrum.
The symbol of ferrum in chemistry is 'Fe'.
Man is male.
Thus, Iron Man = Fe Male = Female
(shin~~ng)



[02] Previous-----03-------Next [04]
So random poyo time.
Secara asasnya, Iron Man berwarna merah (dan emas).
Warna merah dalam darah manusia datang dari protein yang dipanggil hemoglobin.
Komponen utama hemoglobin ialah Ferum (II) a.k.a besi (iron).

Sesetengah haiwan invertebrata memiliki darah warna biru.
Warna biru darah tersebut datang dari protein yang dipanggil hemocyanin.
Hemocyanin sama seperti hemoglobin, cuba komponennya bukan Fe(II) tapi copper, Cu.

Jika satu hari si pakcik tua Stan Lee berhasrat nak buat satu lagi superhero bernama Copper Man, dia patut warnakan Copper Man itu dengan warna biru.

#hambar
(-_-")


Smile. Have a good day :)




.