Non sai che sia dolore

Hoy no vamos a escuchar ningún Stabat Mater, aunque a punto he estado de poner otro. Vamos a escuchar una obra de Bendetto Ferrari (1597-1681), un contemporáneo de Sances, cuyo Stabat Mater escuchábamos ayer. Se trata de su una cantata que desde hace unas semanas parece que me persigue y he tropezado con ella en diferentes versiones en varias ocasiones, la primera de ellas y la que más me impactó fue la Maria Christina Kiehr y el Concerto Soave digidos por Jean-Marc Aymes.

Benedetto Ferrari, además de compositor, fue músico y libretista. Fundó en Venecia, en 1637, el que está considerado como el primer teatro de ópera, el Teatro San Cassiano. Hasta entonces la ópera sólo había sido disfrutada por la nobleza o el clero en los palacios, con la inauguración del primer teatro de ópera cualquier persona podría comprar una entrada. Como músico era conocido por su habilidad para tocar la tiorba, de ahí que se le conociera como “Ferrari della tiorba”.

Hará poco más de un mes, una tarde salía con el coche y puse la radio, la pieza ya estaba iniciada así que, a pesar de que tenía la sensación de que no era la primera vez que la escuchaba, no sabía ni quién la interpretaba ni lo que interpretaba. Quedé maravillado por su sencillez y belleza melódica. El recorrido que tenía previsto hacer no era muy largo y tenía bastante prisa, por lo que no pude esperar al final para averiguar qué era, supongo que muchos de vosotros habéis experimentado alguna vez la sensación de frustración que en tales circunstancias se produce, no tuve más remedio que fijarme en el texto y confiar en que, al llegar a casa, San Google me ayudaría. La frase elegida era "Non sai che sia dolore", en ese momento no caí en que Bach tiene una cantata con ese mismo nombre. La cantanta de Bach dilapidó mi búsqueda y al poco tiempo desistí. Por una de esas casualidades que se dan en la vida tropecé en un blog de descarga de música con un disco de Kiehr titulado Canta la Maddalena y tuve una intuición, "igual está aquí", me dije. Puse el rapidshare a todo trapo y en pocos minutos ya lo tenía en el ordenador, tras descomprimir hice un barrido rápido, unos segundos de cada pieza, como sabía que su duración era considerable comencé de la más larga a la más corta, y al llegar a la segunda - Questi pungnenti spine (Cantata spirituale a quattro parte). Musiche e poesie sole a voce sola. Venise, 1641, de Benedetto Ferrari - el que dicen es el compositor del célebre dúo "Pur ti miro" de L'incoronazione monteverdiana, comprobé que la intuición era buena, ahí estaba la voz de la Kiehr en 1999 cantando sobre una base de órgano la pieza que días atrás me había maravillado tanto. A pesar del título, cantata espiritual, el texto es ambiguo y permite varias interpretaciones según se adopte un punto de vista religioso, profano o una combinación de ambos.



BENEDETTO FERRARI
Cantata Spirituale

Prima parte
Queste pungenti spine
che ne'boschi d'abisso
nodrite ed allevate
affliggono, trafiggono,
o crudeltade,
il mio Signor e Dio.

Son saete divine
che col foco del cielo
addolcite e temprate
allettano, dilettano,
o, gran pietade
il cor divoto e pio.

Seconda parte
Ahi, miserella, ascolta
i tuoi vani diletti
i piaceri, i contenti
inducono, conducono
o pene, o stenti,
tè stessa al cieco inferno.

Deh, si, deh mira una volta
del tuo celeste amante
le ferite e i tormenti
che chiamano, richiamano
o, dolci accenti,
tè stessa al cielo eterno.

E pure, anima mia
non sai che sia dolore,
ancor non senti amore?

Terza parte
Stolta che fai? che pensi?
Il tuo Giesù tradito
il tuo Giesù piagato
si lacera, si macera,
ohimè, che stato,
solo per darti vita,

e tu ingrata
i sensi ogn'hor
più cruda induri
sei di cor si spietato
si rigido, si frigido
o stelle, o fato,
che non procuri aita?

Ben veggio, anima mia
non sai che sia dolore,
ancor non senti amore.

Ultima parte
Così dunque vivrai
senz'amor, senza duolo?
no, rivolgi il core
pìeghevole, piacevole
o, buon fervore,
a si gravi martiri,

e riverente homai
pentita e lagrimosa
manda dal petto fuore
caldissimi, dolcissimi
d'amor sensi e sospiri.

Così, anima mia
saprai che sia dolore
intenderai amore.



Philipe Jaroussky grabó esta cantata en un recital con el Ensemble Artaserse y también la ha introducido en sus recitales con L'Arpeggiata, os pongo ambas versiones por si queréis comparar las diferencias, que son muchas. Yo prefiero la del Ensemble Artaserse y es que L'Arpeggiata tiene un problema que se va manifestando conforme cuanto más los escuchas: a fuerza de modificar la instrumentación de todo lo que tocan terminan despersonalizando las obras, la originalidad les lleva a la uniformidad. Y entre la de Jaroussky y la de Kiehr, que escuchamos más arriba, me quedo con esta última porque me parece mucho más sentida:

Jaroussky/Ensemble Artaserse:


Jaroussky/L'Arpeggiata:

Damrau. Se me hace la boca agua.

Se me hace la boca agua al pensar en el nuevo disco que Diana Damrau ha preparado con Virgin Classics y que no sé cuándo aparecerá ni el contenido que tendrá, aunque se puede intuir por el título:"Mozart: Opera & Concert Arias", la acompañan Le Cercle de L'Harmonie y Jérémie Rhorer.

Escuchamos seguidamente una de las arias de concierto de Mozart que, con su fabuloso acompañamiento del oboe, más me gustan, se trata de "Vorrei spiegarvi oh dio!" K.418, fue compuesta en 1783 para Il curioso indiscreto de Pasquale Anfossi y me parece que ya ha aparecido por el blog alguna vez.




Jéremie Rhorer es un joven compositor, clavecinista y director francés que estudió con Emil Tchakarov y colaboró con Mark Minkowski y William Christie.

Rhorer, en el año 2005, fundó, junto con el violinista Julien Chauvin, su propia orquesta de instrumentos originales, Le Cercle de L'Harmonie, no era la primera vez, con veintiún años ya fundó una orquesta de cámara, Les Musiciens de la Prée. En 2003 -fecha que no es segura- dirigió La flauta mágica en el Teatro Real y en febrero del próximo podrán escuchar a Rhorer y su orquesta interpretando L'infedelta delusa de Haydn en el Teatro Arriaga de Bilbao. Ha obtenido sonados éxitos interpretando Mozart en el Festival International de Ópera Barroca de Beaune y en el Théâtre des Champs-Élysées, precisamente a raíz de estos éxitos firmó un contrato en exclusiva con EMI.

Desde entonces han efectuado tres grabaciones, aunque sólo se publicó a principios de este año el recital de arias de ópera de Mozart, Salieri y Righini con Diana Damrau. Las otras grabaciones son el recital de arias de Mozart con Damrau del que hablamos en esta entrada y otro recital de arias de ópera con Philippe Jaroussky, cuyo contenido también desconozco.

En el repertorio de esta orquesta además de música de Mozart y Salieri, figuran obras de Monteverdi, Haendel, Cherubini, Haydn y Gluck.

Del Orphée et Eurydice de Gluck escuchamos seguidamente la Danza de las Furias y la escena segunda del segundo acto en los Campos Elíseos con el aria de Eurydice: "Cet asile aimable et tranquille"(Maria Riccarda Wesseling) y de Orphée: "Quel nouveau ciel pare ces lieux!" (Stefano Ferrari). Se trata de la segunda versión (1774), conocida como la versión de París, para tenor (haute-contre).