Detalles de "Il Trovatore" (1)

Así como del Anillo del Nibelungo se han hecho recopilaciones de motivos conductores  y se han separado del contexto general del drama para explicarlos (incluso se han publicado en CD), sin ánimo de querer establecer ningún tipo de paralelismo, porque no lo hay, me propongo con esta serie de entradas separar fragmentos del Trovatore verdiano para escucharlos descontextualizados y apreciar la belleza que por sí mismos encierran, así como el potencial melódico de Verdi en el momento en que compuso su famosa "trilogía popular" (Rigoletto, Trovatore y Traviata), pero sólo me centraré en Il Trovatore  porque, aunque no es la mejor ópera, es MI ÓPERA (uno quiere a su madre porque es su madre, no la ha elegido, algo parecido me pasa a mí con Il Trovatore).

Liguilla en Wartburg (18)

Cuando hace unos días comencé esta liguilla contaba con que iba a producir cansancio, asumí el riesgo a pesar de que sospechaba que la participación iría decayendo progresivamente, enfrentar unas 60 versiones de la misma aria era casi una salvajada, hoy hemos llegamos hasta la versión 54. Lo hice para ver si entre todas las versiones, de todos los gustos y colores: fantásticas, correctas, mediocres, se nos colaba alguna rareza. La verdad es que  a estas alturas de liguilla se han colado unas pocas que sólo son correctas y, además, sólo se ha colado una que nunca pensé que lo hiciera y menos eliminando a quien eliminó, que si no es una Elisabeth de manual sí es una de las más ilustres cantantes wagnerianas de todos los tiempos.

Hoy se ha cumplido lo que había predicho, la participación no ha sido muy alta, cuando escribo esto sólo ha habido 9 votaciones. Sin embargo; las estadísticas dicen que tendría que ser todo lo contrario porque el blog ha tenido hoy más visitas que cualquiera de los últimos 10 días. Igual la razón está en que maac se ha pasado un poco con las entradas, han aparecido en un mismo día un total de 4 entradas (día de Santa Cecilia, muerte de Elisabeth Söderström,  Laurie Anderson y Liguilla en Wartburg) que han tapado la liguilla porque fue la primera en salir, colocándose el resto encima, al final he decidido subirla a primera posición, aumentando entonces un poco la participación. Todo este rollo lo he metido porque quería dar las gracias a todos los que estáis participando porque sin vosotros este juego carece de sentido, pero no sé cómo lo he hecho que me he ido por cerros de Úbeda. Así que gracias por participar y vamos con los resultados.

Las versiones de ayer:

PETRA-MARIA SCHNITZER era la cantante número 49 y ha obtenido 0 VOTOS. Nacida en Viena estudió en el Salzburg Mozarteum y en el Conservatorio de Viena, finalizados sus estudios entró a formar parte de la compañía de la Ópera de Viena. En 1993 ganó el concurso de canto Viñas y debutó en viena cantando el papel de Agathe en Der Freischütz, después incorporó los papeles de la condesa Almaviva de “Las bodas”, Illia de “Idomeneo”, Rosalinde en “El murciélago”, Micaela, Freia, Gutrune. Ha participado en los Festivales de Salzburgo (Agathe) , Bayreuth (Elsa) y Viena (Così fan tutte), en Munich cantó “La novia vendia” y Chrysotemis, en Zurich “Los maestros cantores” y “Tiefland”,  fue Sieglinde en Valencia y Florencia en la primera Walkyria de la Tetralogia de La Fura y Mehta, en Berlín cantó Leonore de “Fidelio”, “The Merry Window” en Dresde y, otra vez en nuestro país, fue Marta de “Tiefland” en el Liceu,   Elisabeth en el Teatre del Liceu y en el Real, Donna Elvira en el Met. Como nota rosa decir que está casada con el tenor Peter Seiffert y, a veces, van en el mismo pack. El próximo año cantará Tatiana de “Eugene Onegin” en Zurich.

LEONTYNE PRICE era la cantante número 50 y, como muy bien decía Dandini, su grabación no corresponde ni a su mejor período vocal ni al repertorio que le es propio, Verdi principalmente. Ha obtenido 1 VOTO. Como en el caso de Traubel voy a reciclar el texto de una entrada anterior. Price fue la primera cantante negra que intervino en una producción televisiva, fue en ela NBC con Tosca en 1955. Debutó en el Metropolitan de Nueva York junto al también debutante Corelli cantando Il Trovatore en 1961. Fue uno de los éxitos más sonados de la historia del Met -42 minutos de aplausos- pero Price ya había triunfado en Viena -allí había cantado Aida en 1958 invitada por Karajan-, en el Covent Garden de Londres y en La Scala de Milán. No ostenta el récord de ser la primera cantante negra en pisar el escenario del Met, honor que corresponde a Marian Anderson (Ulrica de Un ballo in maschera en 1955), pero sí el de ser la primera "opera star" negra del Met. Samuel Barber compuso para ella el papel protagonista femenino de su ópera Anthony and Cleopatra, con su estreno se inaguraba el nuevo Met en el Licoln Center en 1966. Su retirada tuvo lugar en 1985 cantando Aida, éste es el personaje con el que más se identificó la soprano: "I love her, and she loves me". Seguidamente podemos escuchar el aria "O patria mia" tal y como la cantó el día de su retirada en el Met:

Price provenía de una familia de clase trabajadora que no tardó mucho en darse cuenta del talento de la niña, a los tres años le compraron un un pequeño piano y tuvieron que deshacerse de algunos objetos de su hogar, como el fonógrafo, para poder pagar sus estudios de canto. Se inició en el coro de la Iglesia metodista de St. Paul en Laurel. Años más tarde, ayudados por una beca y los Chisholms, una familia blanca bien situada de Laurel, Mississippi, pudo estudiar la carrera de educación musical y canto, así como estudiar -otra vez con la ayuda adicional de una beca- en la Juilliard School de N.Y (1949-1953).s

Es Price una de las sopranos verdianas por excelencia -aunque su carrera abarcó un repertorio bastante amplio-, sobre todo cuando se trata de Aida, Amelia de Un ballo in maschera, Elvira de Ernani y las dos Leonoras (Il trovatore y La Forza), también fue una destacada intérprete de Puccini, sobre todo en Tosca. Su timbre era muy cálido, aterciopelado, fastuoso y sensual, todo voluptuosidad. Su voz, segura en el agudo, no presenaba problemas de tamaño ni de proyección. Sus talones de Aquiles fueron su defectuosa dicción italiana, las dificultades en los pasajes de coloratura y su registro grave.

Para descargar he elegido una de las óperas con la que habitualmente se le asocia, Aida, con un reparto y batuta de lujo:

Verdi: AIDA

Aida-Leontyne Price

Radamès-Carlo Bergonzi

Amneris-Rita Gorr

Amonasro-Mario Sereni

Ramfis-Cesare Siepi

Cr. y O. Metropolitan Opera House, N.Y.

Dir . Georg Solti

Met N.Y. 1963

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Pasamos a las tres siguientes:

Conjuntos vocales - Il Trovatore: "E deggio e posso crederlo?"

En cuanto tengo que escribir algo sobre Il trovatore se me van todos los males ¿He dicho alguna vez que esta ópera me apasiona? Ya iba siendo hora de escuchar un número de conjunto y hoy le ha tocado el turno al final del acto segundo de Il trovatore, que comienza con las palabras de Leonora "Perché piangete?"

Leonora, que cree a Manrico muerto, ha decidido ingresar en un convento y se dirige hacia el altar en procesión junto a un grupo de monjas, es inútil que sus amigas intenten convencerla de lo contrario, "ni sonrisas, ni esperanza, ni una flor tiene la tierra" para ella, eso es lo que dice la soprano en un recitativo de un lirismo fuera de lo común sobre un balanceo en las cuerdas.

Súbitamente el Conde hace aparición e interrumpe el cortejo: "El único altar que te pertenece es el nupcial", las religiosas se escandalizan y Leonora inquiere al Conde para saber cuál es la razón de su presencia; "¡Para hacerte mía!", le contesta aquél. Es algo parecido al cuento de Caperucita: "Abuelita, Abuelita..." Parece que el Conde quiere raptar a Leonora pero, ante la sorpresa de todos: "¡Ah!", hace su aparición Manrico.


Manrico permanece callado, con palabras de Leonora comienza el concertante: "¿Debo y puedo creerlo? (¡E deggio e posso crederlo?) Te veo al lado mio! ¿Es esto un sueño, un éxtasis o un encanto sobrehumano?... ¿Has bajado del cielo o es que estoy en el cielo contigo?"


A Leonorase une el Conde, aunque todavía por separado, con una frase no exenta de humor y que a mí me parece muy lograda, para que luego se metan con los libretistas: "¡Así que los muertos dejan el reino eterno de la muerte!". Manrico abre la boca por primera vez para contestar al Conde, sigue un intercambio de pareceres entre los dos pretendientes a la mano de Leonora, del dúo pasamos finalmente al trío en el que la doncella permanece en éxtasis: "Sei tu dal ciel disceso o in ciel son'io con te?" -Vedi, que sabe que tiene ahí una frase muy lírica e inspirada, usa y abusará de esa ella hasta el final, y bien que hace-. Por último se incorpora el coro, que cada vez adquiere más protagonismo.


Las monjas, que saben sacar partido de cualquier situación, barren para casa: "¡El cielo en quien confiaste ha tenido piedad de ti!"


Con la llegada de Ruiz y un grupo de hombres armados, el Conde pierde los papeles y pronuncia una frase poco coherente: "¡Raptarme a esa mujer! ¡No!" - ¡Pero si era él quien quería raptarla! -. Aunque opone resistencia es desarmado y ante sus criados, en estado de schock, termina reconociendo que ha perdido "la luz de la razón". Manrico y Leonora se marchan juntos, las monjas se retiran dejando en escena al Conde, Ferrando y sus criados. Cae el telón dando por terminado el segundo acto.


Para una grabación limpia de impurezas acudo a la de Giulini de 1984 para DG con Plowright, Domingo y Zancanaro:





También he elegido tres grabaciones históricas.


La primera está realizada en la RAI de Milán en 1957 con Leyla Gencer, Mario del Monaco y Ettore Bastianini:





La segunda , de la que sólo escucharemos del concertante hasta el final, es una grabación realizada en 1930 en La Scala, con Aureliano Pertile, Maria Carena y Apollo Granforte:





La tercera está realizada el año 1969 en Buenos Aires, con Leontyne Price, Carlo Bergonzi y Piero Cappuccilli:

Martina Arroyo, a la sombra de Price.

Martina Arroyo, ya sé que los que venís al blog habitualmente de sobra la conocéis, es una de las grandes olvidadas entre las sopranos de la segunda mitad del siglo XX, marginada por las casas discográficas -no tanto como Gencer- sobre todo en Verdi, es inevitable tener que recurrir a registros piratas para escucharla, esto hoy ya no es tanto problema como lo era veinte años ha, tal es la proliferación de grabaciones en directo en la actualidad. Éstas, cuando tienen un buen sonido, suelen ser preferibles a las de estudio. Afortunadamente Arroyo frecuentó mucho el Met y existen numerosos testimonios con buen sonido de sus actuaciones en este teatro.

Muchos son los puntos en común de Arroyo con Leotyne Price, ambas americanas, negras y con un repertorio coincidente y una voz y estilo de canto, en muchos aspectos, similar, si bien parece que el timbre de Price es algo más brillante y personal, mientras que su interpretación tiene un plus de calidez en la ejecución del que Arroyo carece, resultando, ésta en conjunto, más fría, estamos siempre hablando de cuestiones de matiz y bastante sujetivas. Tímbricamente parece que Arroyo mostraba mayor uniformidad entre el registro grave y el agudo; el terciopelo, sensualidad y la potencia parece que eran similares, aunque para hablar de esto último tendría que haberlas escuchado en directo, las grabaciones pueden llevar a engaño. En todo caso, lo dicho, voces muy muy parecidas. Aunque en el caso de Arroyo se ha llegado a hablar de soprano falcón para mí el paradigma de esta tipología vocal sería Verret, siendo Arroyo la típica lírico-spinto. Se suele decir que no sacrificaba nunca durante sus interpretaciones lo musical en favor de lo dramático, precisamente es la crítica que siempre se le ha hecho, su escaso compromiso dramático, poca atención a la articulación de las palabras y su fraseo mecánico o superficial, la pronunciación italiana también es muy defectuosa, defecto que compartía con su colega, y los recitativos a menudo resultan anodinos, lo vamos a comprobar en "Tacea la notte placida" y "D'amor sull'ali rosee" de Il trovatore, menuda diferencia de la parte que es recitativo y la que es puro canto:





Las coincidencias señaladas, y sin restar méritos a Price, el hecho de que Arroyo naciera ocho años después y llegara también después a los escenarios, y el mayor éxito en Europa de su compatriota, parece que perjudicaron bastante su carrera discográfica. No quiero decir que Martina Arroyo no tuviera éxito en Europa, que lo tuvo, de hecho triunfó antes en Berlín y Viena que en Nueva York, sino que su éxito no es comparable con el de Leontyne Price, que fue buscada por el mismo Karajan para interpretar Aida en 1958 en Viena -año en que también se produjo su debut en el Covent Garden- y en 1960 triunfaba en La Scala con el mismo papel, por no hablar del célebre Trovatore de Salzburgo en 1962 bajo la batuta de Karajan y acompañada por Corelli, Bastianini y Simionato.

Escuchemos la Aida de Arroyo:





Martina Arroyo nació un 2 de febrero de 1937 en Harlem, Nueva York, hija de un emigrante puertorriqueño y una muchacha oriunda de Charleston (Carolina del Sur); debutó en 1958 en un concierto en el Carnegie Hall, Price era ya de sobra conocida por el gran público desde hacía tres años gracias a sus intervenciones en televisión. Aunque Martina consiguió un contrato con el Met éste sólo le ofrecía papeles cortos, así que viajó a Europa cantando Aida en Berlín y Viena. En 1965 pasó a formar parte de la plantilla de la ópera de Zurich, ese mismo año se produjo su consagración cuando, visitando a sus familiares en Nueva York, recibió una llamada de Rudolf Bing ofreciéndole sustituir a Birgit Nilsson en el papel de Aida. Al inicio de la función, ante la ausencia de Nilsson, el público se mostró reticente pero al terminar la representación Arroyo obtuvo un gran éxito. El resultado fue un contrato con el Met para las próximas temporadas.
En 1968 debutó en el Covent Garden. Ese mismo año interpretó el papel de Elsa de Lohengrin en el Met convirtiéndose en la primera Elsa negra de la historia.

Con su voz de lírico-spinto puede considerarse una de las grandes verdianas de su época, tenía todas las cualidades para triunfar en papeles como los de Aida, Amelia (Un ballo in maschera), Leonora (La forza del destino) y Elena (I Vespri Siciliani), sólo grabó comercialmente tres óperas de Verdi: Un ballo in maschera (Muti), I Vespri Siciliani (Levine) y La forza del destino (Gardelli), mientras que no existe grabación comercial de Ernani, Macbeth, Il trovatore, Don Carlos ni Aida, y todas las cantó en el Met, es para echarse las manos a la cabeza.

También intervino en otras grabaciones comerciales como Don Giovanni (Donna Elvira con Böhm y Donna Anna con Colin Davis), Judas Maccabaeus de Haendel, Cavalleria rusticana (Gardelli), Les Huguenots (Bonynge), la Missa Solemnis (Ormandy) y la Novena Sinfonía (Bernstein) de Beethoven, el Stabat Mater de Rossini (Schippers), el Requiem de Verdi (Bernstein), la Sinfonía 8 de Mahler (Kubelik) y Adromache's de Barber (Schippers).

Fuera del repertorio verdiano, además de las obras citadas en el párrafo anterior, interpretó Madama Butterfly, Turandot (Liù y Turandot) de Puccini; Elsa (Lohengrin).

Para finalizar escuchemos "Arrigo! Tu parli a un core" de I Vespri Siciliani, está impecable: belleza y homogeneidad tímbrica, musicalidad, legato...



Se retiró de los escenarios en 1989, dedicándose a la enseñanza en diversas universidades americanas y en Salzburgo.

Tapando huecos. Leontyne Price.

Si quieres una banda sonora mientras lees la entrada:

Poco a poco vamos tapando huecos. Si hace dos días lo hacíamos con Renatta Scotto hoy le toca el turno a la norteamericana Leontyne Price, que, con su lujurioso timbre, es la antítesis de aquélla. Fue la primera cantante negra que intervino en una producción televisiva, fue en ela NBC con Tosca en 1955. Debutó en el Metropolitan de Nueva York junto al también debutante Corelli cantando Il Trovatore en 1961. Fue uno de los éxitos más sonados de la historia del Met -42 minutos de aplausos- pero Price ya había triunfado en Viena -allí había cantado Aida en 1958 invitada por Karajan-, en el Covent Garden de Londres y en La Scala de Milán. No ostenta el récord de ser la primera cantante negra en pisar el escenario del Met, honor que corresponde a Marian Anderson (Ulrica de Un ballo in maschera en 1955), pero sí el de ser la primera "opera star" negra del Met. Samuel Barber compuso para ella el papel protagonista femenino de su ópera Anthony and Cleopatra, con su estreno se inaguraba el nuevo Met en el Licoln Center en 1966. Su retirada tuvo lugar en 1985 cantando Aida, éste es el personaje con el que más se identificó la soprano: "I love her, and she loves me". Seguidamente podemos escuchar el aria "O patria mia" tal y como la cantó el día de su retirada en el Met:

Price provenía de una familia de clase trabajadora que no tardó mucho en darse cuenta del talento de la niña, a los tres años le compraron un un pequeño piano y tuvieron que deshacerse de algunos objetos de su hogar, como el fonógrafo, para poder pagar sus estudios de canto. Se inició en el coro de la Iglesia metodista de St. Paul en Laurel. Años más tarde, ayudados por una beca y los Chisholms, una familia blanca bien situada de Laurel, Mississippi, pudo estudiar la carrera de educación musical y canto, así como estudiar -otra vez con la ayuda adicional de una beca- en la Juilliard School de N.Y (1949-1953).s

Es Price una de las sopranos verdianas por excelencia -aunque su carrera abarcó un repertorio bastante amplio-, sobre todo cuando se trata de Aida, Amelia de Un ballo in maschera, Elvira de Ernani y las dos Leonoras (Il trovatore y La Forza), también fue una destacada intérprete de Puccini, sobre todo en Tosca. Su timbre era muy cálido, aterciopelado, fastuoso y sensual, todo voluptuosidad. Su voz, segura en el agudo, no presenaba problemas de tamaño ni de proyección. Sus talones de Aquiles fueron su defectuosa dicción italiana, las dificultades en los pasajes de coloratura y su registro grave.

ALGUNAS GRABACIONES COMERCIALIZADAS:

- PUCCINI. Tosca. Price, Di Stefano, Taddei. Coro de la Ópera de viena. Orquesta Filarmónica de Viena. KARJAN. DECCA 1962.

-VERDI. Aida. Price, Vickers, Gorr, Merrill, Tozzi, Clabassi. Coro y Orquesta de la Ópera de Roma. SOLTI. DECCA 1962.

- VERDI. Il Trovatore. Price, Corelli, Simionato, Bastianini, Zaccaria. Coro de la Ópera de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena. KARAJAN. Salzburgo 1962.

- BIZET. Carmen. Price, Corelli, Freni, Merrill, Linval, Marcarux. Coro de la Ópera de Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. KARAJAN. 1963.

- VERDI. La forza del destino. Price, Tucker, Merrill, Tozzi, Verret, Flagello. Coro y O. de la RCA. SCHIPPERS. RCA 1964.

- VERDI. Un ballo in maschera. Price, Bergonzi, Merrill, Verret, Grist. Coro y O. de la RCA. LEINSDORF. RCA 1966.

- VERDI. Ernani. Price, Bergonzi, Sereni, Flagello. Coro y O. de la RCA. SCHIPPERS. RCA 1967.

- PUCCINI. Il Tabarro. Price, Domingo, Milnes, Domínguez. Coro John Aldis, Orquesta New Philharmonia. LEINSDORF. RCA 1970.

- R. STRAUSS. Ariadne auf Naxos. Price, Gruberova, Troyanos, Kollo, McDaniel. Orquesta Filarmónica de Londres. SOLTI. DECCA 1977.

Para descargar he elegido una de las óperas con la que habitualmente se le asocia, Aida, con un reparto y batuta de lujo:

Verdi: AIDA
Aida-Leontyne Price
Radamès-Carlo Bergonzi
Amneris-Rita Gorr
Amonasro-Mario Sereni
Ramfis-Cesare Siepi
Cr. y O. Metropolitan Opera House, N.Y.
Dir . Georg Solti

Met N.Y. 1963

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