Interior de la vivienda de un obrero, Rue de Romainville (París 1910),fotografía de Eugène Atget
- ¡No es verdad! La raza, lo que tú llamas raza, es ese hatajo de pobres diablos como yo, legañosos, piojosos, ateridos, que vinieron a parar aquí perseguidos por el hambre, la peste, los tumores y el frío, que llegaron vencidos de los cuatro confines del mundo. El mar les impedía seguir adelante. Eso es Francia y los franceses también.
No todos los días descubro canciones o arias nuevas que me llamen la atención, hoy he tropezado con "La maison grise", que me ha gustado por su simplicidad melódica, melancolía y esa intensidad creciente que termina diluyéndose, me ha recordado a algún fragmento de Mignon, ópera que estamos desgranando en el blog pasito a pasito. El caso es que me he puesto a buscar de dónde sale esta melodía y ando un poco despistado, sé que es de André Messager y que está compuesta sobre un texto de Gaston deCaillavet y Roger de Flers .
En la recopilación publicada por EMI Les introuvables du chant français figura como perteneciente a una óperallamada Fortunio de André Messager.
Fortunio es una comedie lyrique cuyo libreto, escrito por los citados Caillavet y De Flers, está basado en 'Le chandelier' de Alfed de Musset. Fue estrenada en la Opéra-comique de París el 5 de junio de 1907.
El argumento es muy simple: Estamos en el siglo XVIII, en una pequeña ciudad de provincias francesa. Jacqueline es una hermosa muchacha casada con un notario sexagenario, André. Fortunio, un joven que ha quedado prendado de la joven, entra al servicio del notario como pasante. Clavaroche, un capitán del ejército que ha sido destinado en la ciudad se ha convertido en el amante de la esposa del notario. Ante las desconfianza del viejo esposo en la fidelidad de Jacqueline, el capitán Clavaroche decide desviar las sospechas hacia el joven pasante, Fortunio. Con el tiempo Jacqueline queda prendada del muchacho. Cuando André y Clavaroche idean un plan para descubrir al que visita la estancia de Jacqueline en secreto ésta, conmovida por los sentimientos de Fortunio, decide salvarlo y lo esconde de ambos, cuando éstos marchan la joven y su nueva pareja se funde en un abrazo. Tanto el marido como el amante han sido burlados.
En "Les introuvables..." es cantanda por el protagonista, Fortunio, es por ello que me sorprende escuchársela a una soprano, Marcelle Denya. Y no sólo la ha cantado ella, Rosa Ponselle también grabó una versión del aria, por el momento no he podido hacerme con ella, pero todo se andará.
De este aria existe una versión de George Thill, que la cante un tenor es lo normal, por lo que he podido comprobar buscando información de la ópera el protagonista es un tipo de tenor conocido en Francia como "trial", el nombre de esta categoría de tenor proviene de un cantante real, Antoine Trial [1736-1795], vendría a ser un tenor lígero especializado en la opéra-comique.
Como curiosidad decir que en Souvenirs, el cuarto disco de Anna Netrebko para DG, también aparece un aria de esta ópera, Lorsque je n'etais qu'une enfant, que canta el personaje de Jacqueline; el aria, además de ser minúscula, tras escucharla con atención un par de veces, no me parece nada del otro jueves, desconozco la razón por la que Anita la incorporó a su disco de recuerdos; no es la única, Susan Graham también la cantaba en su recopilatorio Arias de Opereta francesa.
De la ópera completa, que en comos se puede comprobar en algunas partes figura como opereta, existe una grabación realizada por Gardiner para Erato en 1987, no tengo el gusto. En la grabación de Gardiner el personaje de Fortunio, como es normal después de lo dicho en párrafos anteriores, es encarnado por un tenor, lo cual me lleva a pensar que puede ser posible que el aria "La maison grise" pudiera haber sido escrita como pieza de concierto y añadida posteriormente a la ópera o viceversa, pero vamos... que no tengo ni idea. Se agradece cualquier información al respecto.
André Messager (1853-1929) estudió con Saint-Saëns y Fauré y fue un músico muy versátil: compositor, pianista, crítico, administrador de ópera, y el primer director de Pelléas et Mélisande, ópera que además le dedicó Debussy. Es un compositor hoy prácticamente olvidado, algunos lo consideran el último maestro de la opereta francesa.
Escuchamos "J'aimais la vieille maison grise" cantada por Marcelle Denya, una soprano prácticamente desconocida, y por un tenor famoso, Georges Thill:
Marcelle Denya
Georges Thill
La maison grise
J'aimais la vieille maison grise Où j'ai grandi près du foyer Les jours y coulaient sans surprise Sous les branches du vieux noyer
Les choses m'y sont familières Elles m'accueillaient doucement Et dans leurs réseaux, les lierres Enlaçaient mon âme d'enfant
Hélas, mon âme s'est reprise D'autres pensers m'ont envahi Déjà s'efface dans l'oubli Ma pauvre vieille maison grise.
Orestes perseguido por las Erinias de Bouguereau (1862)
Continuamos con la grabación de Minkowski con Mireille Delunsch (Iphigénie), Simon Keenlyside (Oreste) y Yann Beuron (Pylade).
El segundo acto transcurre en una prisión -o una parte del Templo de Diana destinada a las víctimas de los sacrificios-, en un lateral de esta sala hay un altar. En su interior se encuentran Orestes y Pílades esperando su suerte.
Orestes está desolado porque él se cree la causa de la muerte de su amigo Pilades: He nacido para el crimen (J'etais né pour le crime), además tiene remordimientos por haber asesinado a su madre. Tras el preceptivo recitativo tiene lugar el aria "Dieux qui me poursuivez" en la que se lamenta porque cree haber traicionado la naturaleza y la amistad, todo castigo divino estará justificado.
Parece que Orestes pierde un poco los papeles y Pílades, tras intentar centrarlo -Vuelve en ti, muramos con dignidad, olvídate de tu cólera y deja de ultrajar a los dioses, a Pílades y a ti mismo- trata de reconfortarlo: la muerte no le da miedo si le es concedido morir junto a aquél: "Unis dès la plus tendre enfance", incluso la muerte es un favor, dice Pílades, si nos une. Este aria de Pílade da mucho juego a la hora de rascar en el tipo de relación que mantiene esta pareja, sobre todo hoy que han desaparecido todo tipo de prejuicios sobre la homosexualidad. En todo caso, melódicamente es uno de los grandes momentos, no ya del segundo acto, sino de toda la ópera. Sin duda el canto de Pílades sirve para fortalecer a Orestes, pero no por mucho tiempo.
Pasamos a la segunda escena, muy agitada y de gran contraste con el final de la anterior. Un sacerdote del templo y algunos guardias acuden para separar a los amigos llevándose a Pilades. De nada sirven las súplicas de la pareja para permanecer juntos, el sacerdote cumple órdenes.
Nueva escena, la tercera. Orestes ha quedado solo, está desesperado. De repente tiene un instande de paz: "Le calme rentre dans mon coeur" , solo y exhausto se adormece. Es una especie de escena de la locura. Como se puede comprobar a lo largo de todo este acto la comunión entre lo escénico y lo musical es total, el resultado es un segundo acto de una unidad y un desarrollo teatral magistral, no se va más allá de lo absolutamente imprescindible en favor de la progresión dramática.
En el sueño se le parecen las Euménides (Erinias, Furias) para atormentarle por el asesinato de su madre, y tras ellas aparece el espíritu de Critemnestra. Como la ópera estaba destinada al público de París era casi imprescindible introducir un número espectacular y danzable con presencia del coro.
Cuando llega Ifigenia la visión terrorífica desaparece y Orestes se despierta confundiendo por un momento la silueta de la hermana con una visión de su madre -en principio el acto debía terminar en la escena anterior pero Gluck consideró que no debía perderse el efecto dramático que produce el hecho de que al entrar Ifigenia el hermano la confunda con la madre, así que los cinco actos que estaban previstos se convirtieron en cuatro al quedar unidos los originales segundo y tercero-. Interrogado por Ifigenia, Oreste confiesa que él es de Micenas, y le informa de que el rey Agamenón fue asesinado por su mujer, y que su propio hijo vengó la muerte de su padre, lo que confirma el sueño que había tenido Ifigenia en el transcurso del primer acto. Después le anuncia que Orestes ha muerto y que Electra está sola en Micenas. Ifigenia hace que se lleven al prisionero, está verdaderamente tocada, además tiene pendiente algunos preparativos rituales.
Y entonces, acompañada por las sacerdotisas del templo, canta su magnífica aria: Ô malheureuse Iphigénie, en la que se lamenta de la pérdida de su familia y se dispone a realizar la preparación de la ceremonia fúnebre de Orestes: Contemplez ces tristes apprêts.
Finalmente escuchamos una selección de otras interpretaciones, a modo de bonus:
- El aria "Dieux qui me poursuivez" (Orestes) por Ernest Blanc en 1961, dirige Pretre:
- El mismo fragmento de Orestes cantado por un tenor, Plácido Domingo, en el Met 8/12/2007:
- George Thill cantando "Quel langage accablant... Unis dès la tendre enfance", el aria de Pílades en 1932
- Nicolai Gedda cantando "Unis dès la plus tendre enfance", en 1961 con Pretre:
- Paul Groves, también con el aria de Pílades en el Met, 8/12/2007:
- Otra vez Plácido Domingo, como Orestes, acosado por las Erinias en la "escena de la locura":
- Suzanne Balguérie, para amantes de la fritura, en 1932 dejó una versión de "O malheureuse Iphigénie":
- Maria Callas interpreta "O malheureuse Iphigénie" en italiano (O sventurata Ifigenia). La grabación pertenece a las representaciones en La Scala en 1957:
- Y ahora Rita Gorr en el idioma original:
- Susan Graham en el Met 8/12/2007:
DESCARGA AQUÍ LA ÓPERA COMPLETA: GLUCK - IPHIGÈNIE EN TAURIDE (ROH, Convent Garden, septiembre 2007)- Susan Graham (Iphigénie), Simon Keenlyside (Oreste), Paul Groves (Pylade), Clive Bayley (Thoas), Gail Pearson (Primera sacerdotisa, Una mujer griega), Claire Wild (segunda sacerdotisa), Cecile van der Sant (Diane), Jacques Imbrailo (Un escita), Krzystof Szumanski (Un ministro). Coros de la Royal Opera House, Covent Garden, The Orchestra of The Age of Enlightenment - Director: IVOR BOLTON