MANCINI IN SORROUND (Henry Mancini)

 

MANCINI IN SORROUND (1990)

Mostly Monsters, Murders & Mysteries

Music Composed And Conducted By

HENRY MANCINI








Tracklist


1. SURROUND FANTASTIQUE (00:54)

2. ARCTIC WHALE HUNT (04:00)
from THE WHITE DAWN
3. theme from (02:35)
MOMMY DEAREST
4. Main title (02:15)
FRENZY (rejected)
5. THE MONSTER GETS MARK (06:47)
from THE CREATURE OF THE BLACK LAGOON
6. THE THING STRIKES/DESERT RENDEZVOUS (04:45)
from IT CAME FROM OUTER SPACE
7. TERROR STRIKES (03:15)
from TARANTULA
8. CASEY'S THEME (02:40)
from FEAR
9. LITTLE BOYS (03:33)
from THE MAN WHO LOVED WOMEN
10. MAIN TITLE (04:49)
from THE PRISONER OF ZENDA (tracks 10-12)
11. CORONATION WALTZ (03:11)

12. CROQUETTE (02:54)

13. MAIN TITLE (03:18)
from NIGHTWING
14. SUPER SLEUTH (02:29)
from WITHOUT A CLUE (tracks 14-15)
15. END TITLE (02:47)

16. SUNSET THEME (02:01)
from SUNSET (tracks 16-18)
17. CHERYL'S THEME (04:05)

18. THE COWBOYS (03:56)

Mancini in Surround es un mítico CD editado por Henry Mancini a principios de los noventa, en el que recuperó piezas y temas pertenecientes a películas menos populares, centrándose especialmente en el cine de terror, misterio y aventura, además de rescatar composiciones hasta entonces inéditas o muy poco conocidas. El resultado fue un álbum sensacional que abrió los oídos de muchos aficionados que todavía encasillaban a Mancini únicamente como compositor de jazz ligero, lounge o melodías sofisticadas. Un disco que siempre apetece recuperar y reivindicar.

El álbum equilibra con maestría lo lúdico y lo oscuro, reflejando la dualidad presente en gran parte de la obra del compositor. Todo ello queda además realzado por el uso de las técnicas de surround, un formato envolvente que daba nueva vida a la música y sumergía al oyente en un paisaje sonoro tan nostálgico como espectacular. La mezcla realizada por el propio Mancini mejoraba notablemente la separación instrumental, permitiendo apreciar la compleja interacción de melodías, armonías y texturas orquestales que siempre caracterizó su estilo.

Más que una simple recopilación, Mancini in Surround funciona como una auténtica experiencia cinematográfica continua. Mancini reorganiza los temas para construir un recorrido dramático que pasa del espectáculo tecnológico al suspense, el terror, la aventura y finalmente a una atmósfera más melancólica y nostálgica. Al mismo tiempo, el disco funciona en varios niveles: como demostración audiófila de sonido envolvente, como recopilación alternativa de su catálogo menos conocido, como reivindicación de su faceta más experimental y sinfónica y también como documento histórico de una época en la que Hollywood comenzaba a explorar seriamente las posibilidades del audio digital inmersivo.

El CD se abre con el espectacular “Surround Fantastique”, quizá la pieza más famosa del álbum. Compuesta para los tráilers demostrativos de Dolby Surround en salas de cine, funciona como una poderosa declaración de intenciones. Percusiones que parecen desplazarse por la sala, fanfarrias masivas de metal y violentos golpes orquestales convierten el tema en una especie de miniobertura futurista, sorprendentemente agresiva para el estilo habitual de Mancini. Muchos aficionados recuerdan todavía haberla escuchado antes de las proyecciones cinematográficas de los años noventa.

A continuación aparece “Arctic Whale Hunt”, perteneciente a The White Dawn, una de las grandes joyas ocultas del álbum. Se trata de música de acción pura: percusión tribal, metales salvajes y cuerdas tensísimas que describen la brutalidad de la caza de la ballena en el Ártico. Aquí aparece un Mancini épico y físico, muy alejado de la imagen elegante y jazzística asociada habitualmente a su nombre.

El álbum continúa alternando estilos y atmósferas. El tema de Mommie Dearest aporta un tono decadente y lírico, con una melodía sofisticada y casi romántica atravesada por una inquietante oscuridad emocional. Muy distinto resulta “Frenzy Rejected – Main Title”, la famosa música rechazada que Mancini compuso para Frenzy de Alfred Hitchcock. Hitchcock descartó el score porque buscaba algo más sombrío y menos “americano”, pero lo que se escucha aquí sigue siendo fascinante: suspense hitchcockiano filtrado a través del refinamiento armónico y jazzístico característico de Mancini.

Una de las secciones más llamativas del disco es la dedicada al cine fantástico clásico de los años cincuenta, con música escrita para Creature from the Black Lagoon, It Came from Outer Space y Tarantula. Se trata de una suite fabulosa, llena de suspense y atmósferas casi brutalistas. Cortes como “The Monster Gets Mark” o el extraordinario “The Thing Strikes / Desert Rendezvous” muestran a un Mancini situado a años luz del autor de Breakfast at Tiffany's y, al mismo tiempo, igual de genial.

Tras estos pasajes oscuros, el álbum se relaja ligeramente y aparecen momentos mucho más íntimos, como “Casey’s Theme”, procedente de Fear, donde reaparece el Mancini melódico y melancólico. Algo parecido ocurre con “Little Boys”, de The Man Who Loved Women, probablemente el corte más ligero del disco, impregnado de esa sofisticación urbana tan característica del compositor en los años setenta y ochenta.

Otro de los grandes bloques del álbum es la suite dedicada a The Prisoner of Zenda, formada por “Main Title”, “Coronation Waltz” y “Croquette”. Aquí Mancini abraza plenamente el gran sinfonismo europeo: fanfarrias reales, valses aristocráticos y un refinamiento casi vienés que demuestra su extraordinaria versatilidad como orquestador. “Coronation Waltz”, en particular, destaca por su majestuosidad y elegancia.

El tema principal de Nightwing devuelve el álbum a un territorio oscuro y atmosférico, con texturas densas y casi góticas que aprovechan al máximo las posibilidades del sonido envolvente. Posteriormente, la música de Without a Clue introduce una nota de humor y aventura: “Super Sleuth” posee un aire detectivesco muy británico, mientras que el “End Title” recupera un tono más clásico y elegante.

El cierre llega con la suite de Sunset, compuesta por “Sunset Theme”, “Cheryl’s Theme” y “The Cowboys”. Estas piezas mezclan nostalgia hollywoodiense, western crepuscular y jazz cinematográfico. “Cheryl’s Theme” es uno de los momentos más bellos y melancólicos del disco, mientras que “The Cowboys” aporta una energía expansiva y aventurera que cierra el recorrido de manera magnífica.

En definitiva, volver a Mancini in Surround sigue siendo un auténtico disfrute: un álbum que revela una faceta menos conocida de Mancini, no solo como compositor de melodías inmortales, sino también como un auténtico arquitecto del sonido orquestal.

HIGH SPIRITS (George Fenton)

 HIGH SPIRITS (1988)

Music Composed And Conducted By

GEORGE FENTON

Tracklist:


1) High Spirits Overture (4:37)
2) Prologue & Main Title/Castle Plunkett (5:00)
3) Plunkett’s Lament/Prayers For Freedom (2:16)
4) Ghost Bus Tours (3:36)
5) Ghostly Reflections (1:04)
6) She is Far from the Land (1:39)
7) Bumps in the Knight (3:42)
8) Mary Appears/Windstorm/A Night for Lovers (5:27)
9) I Could Love You, Sir Jack/Shower Surprise (2:37)
10) Knight Time at Castle Plunkett (3:27)
11) The Wedding Night/Jack Saves Mary (2:34)
12) Restless Spirits/The Seastorm (6:12)
13) Madness on All Hallows Eve (4:41)
14) Falling in Love (4:22)
15) The Lovers Dance (Finale) (1:32)

Si tengo un propósito claro en los próximos tiempos es reivindicar la figura de George Fenton, compositor británico no siempre suficientemente valorado y que, en mi opinión, merece ser reconocido en toda su dimensión.

Si nos remitimos a la fecha de composición de esta banda sonora, nos situamos en uno de los momentos álgidos de la música de cine: la última gran época dorada, aproximadamente entre 1977 y 1999. En ese periodo, el nivel de calidad de las composiciones en Hollywood (y también en Europa) era realmente espectacular. En ese contexto, esta partitura de Fenton es, sin duda, una obra maestra que merece ser recuperada.

En mi caso, he vuelto a redescubrirla tras revisar nuevamente la película, una comedia muy irregular dirigida por Neil Jordan que pretendía satirizar el género de las casas encantadas. Ambientada en un hotel irlandés supuestamente embrujado que debe venderse para saldar deudas, su dueño —un excelente Peter O'Toole— contrata a varios actores para fingir ser fantasmas, aunque auténticos espíritus también rondan el lugar. El fantasma principal, Mary, está interpretado por Daryl Hannah.

La idea funciona con solvencia en el primer tercio del filme, pero posteriormente pierde fuerza, ya que el guion nunca termina de encontrar un foco claro. Se introducen múltiples tramas románticas y personajes secundarios poco desarrollados que debilitan la narración. El resultado es un producto desordenado y fallido en lo narrativo, pese a sus buenos acabados técnicos y, sobre todo, a la espléndida música de Fenton, que eleva el conjunto muy por encima de sus limitaciones cinematográficas. Publicada en su día por GNP Crescendo Records en LP y CD, hoy es una edición difícil de encontrar en formato físico (más accesible en digital). La partitura se grabó en Múnich con la Orquesta Sinfónica Graunke —que en aquellos años trabajaba con frecuencia en grabaciones de bandas sonoras— bajo la dirección del propio Fenton, y contó con la colaboración de solistas irlandeses como Paul Brennan (gaita irlandesa), Dermot Crehan (violín) y la vocalista Catherine Bott.

Como en los mejores tiempos de la banda sonora clásica, a lo Max Steiner, Fenton —que ya había colaborado con Jordan en The Company of Wolves— compuso varios leitmotivs que vertebran el conjunto y que son presentados en el primer corte, el increíble “High Spirits Overture”, una pieza que no aparece como tal en el filme —pues funciona más bien como suite de presentación— y en la que la orquesta y la energía contagiosa de los solistas marcan el rumbo memorable del trabajo.

Los distintos temas se desarrollan posteriormente a lo largo del CD. El tema del Castillo Plunkett (“Prologue & Main Title/Castle Plunkett”) es un motivo lírico y juguetón, cercano a un vals suave y refinado. Más adelante reaparece en “She Is Far from the Land”, donde se retoma en clave elegante y romántica.

Asimismo, encontramos el tema de Mary, de carácter melancólico y gran belleza, con una magnífica y cristalina interpretación vocal de Catherine Bott. De manera especialmente inspirada, el compositor combina el tema del castillo y el de Mary en “Plunkett’s Lament/Prayers for Freedom”, logrando uno de los momentos más emotivos del álbum. Este romanticismo también se prolonga en los dos últimos cortes del compacto: “Falling in Love” y “The Lovers Dance (Finale)”, este último recuperando por última vez el tema del castillo en un elegante cierre en compás de vals. También encontramos pasajes más atmosféricos, en los que se combina la electrónica con instrumentos acústicos y la propia orquesta para evocar lo espectral, como “Ghostly Reflections” o el inicio de “Mary Appears”.

Fenton ofrece igualmente bloques de acción que resultan espléndidos —en un autor que no se ha prodigado con frecuencia en el género—, como “Windstorm”, “The Wedding Night/Jack Saves Mary” y “Knight Time at Castle Plunkett”. No obstante, todo alcanza su apoteosis en el excepcional “Madness on All Hallows Eve”, un bloque repleto de energía, abundante percusión y poderosos metales que constituye, sin duda, una demostración plena de las habilidades de su creador.

Una obra variada y brillante, que destaca por su capacidad de evocar emociones diversas —desde la alegría y el humor hasta la ternura y el misterio—, siempre con influencias celtas o folclóricas, como en los estupendos “Ghost Bus Tours” o “Bumps in the Knight”, con melodías de clara raíz celta.

En definitiva, un trabajo descomunal que merece ser redescubierto y disfrutado —más aún en la actualidad—. Repleto de riqueza temática, exuberantes orquestaciones de sabor irlandés y un fino sentido del humor, constituye una demostración del talento extraordinario de su autor… al que probablemente vuelva en la siguiente entrada.

Agradecimientos especiales a Jordi (Coque) Cano.

L,HOMME PRESSE/LE BEAUJOLAIS NOVEAU EST ARRIVE (Carlo Rustichelli)

-L,HOMME PRESSE (1977)

-LE BEAUJOLAIS NOVEAU EST ARRIVE (1978)

Musique de

CARLO RUSTICHELLI

Tracklist:


01. Generique – La quietude (1:53)02. L’Homme presse [Theme 2] (2:29)
03. L’Homme presse [L’affrontement] (1:32)
04. L’Homme presse [Theme 3] (3:28)
05. L’Homme presse [Venise] (0:56)
06. L’Homme presse [Les fouilles] (1:11)
07. L’Homme presse [L’Afrique] (0:58)
08. L’Homme presse [L’appartement] (1:35)
09. L’Homme presse [La course] (1:09)
10. L’Homme presse [Le cardiologue] (1:15)
11. L’Homme presse [Theme d’amour] (1:54)
12. L’Homme presse [Le vase Etrusque] (1:33)
13. L’Homme presse [La naissance] (1:27)
14. L’Homme presse [Vente aux encheres] (1:35)
15. Generique fin – La conquete (2:07)
16. Le beaujolais nouveau est arrive [Generique] (1:43)
17. Le beaujolais nouveau est arrive [La banlieue] (2:03)
18. Le beaujolais nouveau est arrive [L’aventure] (2:15)
19. Le beaujolais nouveau est arrive [Le restaurant] (2:05)
20. Le beaujolais nouveau est arrive [La quete] (2:50)
21. Le beaujolais nouveau est arrive [L’idylle] (1:26)
22. Le beaujolais nouveau est arrive [La bagarre] (2:10)
23. Le beaujolais nouveau est arrive [Sacre Gaston] (0:58)
24. Le beaujolais nouveau est arrive [Generique fin] (3:12)



Llevaba mucho tiempo sin compartir en este blog una banda sonora de Carlo Rustichelli, así que aprovecho para presentar un CD editado, ya hace unos años, por Music Box Records que incluye dos de sus trabajos: L'Homme pressé (El hombre apresurado, 1977), dirigida por Édouard Molinaro, y Le beaujolais nouveau est arrivé (Ha llegado el Beaujolais nuevo, 1978), dirigida por Jean-Luc Voulfow.

Basada en la novela del escritor francés Paul Morand, L’Homme pressé contaba la historia de un ocupado marchante de antigüedades parisino luchando contra el paso del tiempo, viviendo cada momento de su existencia al máximo. La película estaba protagonizada por Alain Delon, Mireille Darc, Michel Duchaussoy y Monica Guerritore. Contiene una banda sonora de Carlo Rustichelli que pivota siempre desde un fuerte tema melancólico que se presenta en diversas variaciones. Tema muy emotivo, ("L’Homme presse -L’affrontement") permite que la música se adapte a las diferentes emociones y situaciones del protagonista. La música de Rustichelli subraya la energía, pero también la posible tristeza o reflexión que puede surgir de esa constante prisa. La introducción del motivo principal (" Genèrique- La quietude") en el primer corte tiene un aire bucólico que Rustichelli transforma rápidamente en una melodía profundamente melancólica, cuyas primeras notas incluso pueden recordar a una de las obras más conocidas del compositor: "Bubu de Montparnasse".

Y es que durante los años setenta, hubo una corriente interesante entre compositores que trabajaban en bandas sonoras, basándose en un único tema principal que luego se reutilizaba en diferentes orquestaciones y tonos. Rustichelli, en estos dos trabajos, emplea este sistema de manera brillante. Logrando da un carácter especial a cada corte mediante sutiles cambios en la orquestación y en los instrumentos, haciendo que suene prácticamente como nuevo en cada pieza. Una banda sonora que resume el lirismo apasionado y, a la vez, sutil de este magnífico compositor.

Por otro lado, el trabajo presentado para "Le Beaujolais nouveau est arrivé" era para una road movie al estilo francés, vagamente basada en la novela homónima de René Fallet. Película protagonizada por Jean Carmet, Michel Galabru y Pierre Mondy...Y aquí también una melodía recurrente, descrita como un “ritornello muy ligero”( "La Banlieule"). Esta melodía funciona como un hilo conductor musical que acompaña las aventuras del trío protagonista  durante su viaje por carretera.

Este ritornello adquiere un carácter ligero,  alegre o incluso un poco nostálgico, para encajar con el tono de comedia y aventura de la película. Es una melodía sencilla y pegadiza que evoca la sensación de recorrer la campiña francesa, descubriendo nuevos lugares ( "La Quete") y viviendo experiencias juntos.

En resumen, un par de trabajos excelentes que me permiten retornar a escribir sobre este gran compositor, demostrando nuevamente la grandeza sin par de Rustichelli.

THE SANTA CLAUSE (Michael Convertino)

 

THE SANTA CLAUSE (1994)

Music Composed By 

MICHAEL CONVERTINO

Tracklist:

1) Yello Jingle Bells (Movie Version) 4:48
2) The Drifters White Christmas 2:40
3) Let's Go 1:02
4) Believing Is Seeing 3:25
5) The Sash Completes The Ensemble 1:04
6) Flight 0:46
7) Weightless 1:33
8) Away To The Window 2:11
9) The Bells Of Christmas (Michael Convertino & Loreena McKennitt ) 2:21
10) Listen 3:05
11) Goodnight, Goodnight, Don't Forget The Fire Extinguisher 1:07
12) Visitation 2:19
13) Rose Suchak Ladder 1:30
14) The List 1:23
15) Elves With Attitude 0:50
16) Someone In A Wrapping 1:31
17) Near Capture 0:47
18) Comfort And Joy 2:10
19) Not Over Any Oceans 1:50
20) Christmas Will Return (Michael Convertino, Brenda Russell, Howard Hewett ) 4:05

Con la resaca de la reciente etapa navideña del mes pasado, me gustaría rescatar en este blog una estupenda banda sonora compuesta por Michael Convertino para el film titulado en España "¡Vaya Santa Claus!" (The Santa Clause, 1994).

Esta comedia navideña fue un descomunal éxito en Estados Unidos, tanto que dio lugar a una trilogía de películas y, más recientemente, a una serie de televisión que ya cuenta con dos temporadas. La película, diseñada como un vehículo para el lucimiento del cómico estadounidense Tim Allen, parte de una premisa, cuanto menos, original: Una especie de "maldición" obliga a un ciudadano estadounidense corriente y divorciado a asumir el papel de Santa Claus. A medida que avanza la historia, el personaje experimentará una transformación física y emocional: Comienza a ganar peso, le crece la barba (que no puede eliminar de ningún modo) y de manera inevitable, se convertirá en el icónico símbolo navideño. Todo esto sucederá bajo la incrédula mirada de sus compañeros de trabajo, su exesposa, su hijo y todos los que lo rodean.

Michael Convertino (nacido en 1952 en Nueva York) fue el encargado de elaborar la banda sonora. Notable músico y compositor de bandas sonoras estadounidense, poco conocido a pesar de su probada calidad y capacidad para capturar emociones complejas en la música. Ha trabajado en películas como "Hijos de un Dios Menor" (donde compuso una fabulosa y etérea banda sonora para sintetizadores), "El Doctor", "Wrestling Ernest Hemingway" para la directora Randa Haines y atmbien films como "The Hidden", "Los Búfalos de Durham" o "Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto".

En "The Santa Clause" Convertino creó una partitura que encaja perfectamente con el tono mágico y humorístico del filme. Aunque no oculta influencias de obras navideñas previas, como las composiciones de John Williams para su díptico "Home Alone" o el Bruce Broughton de "All I Want for Christmas". Convertino compone una excelente partitura con un estilo orquestal tradicional que, pese a incluir ciertos toques modernos, conserva un enfoque clásico que dota a la música de una sensación atemporal.

Toda ella es un ejemplo maravilloso de cómo combinar diferentes elementos para enriquecer una película. El Cd se abre con un tema dinámico ("Let's Go") que pude recordar al Williams de "Home Alone",,,Y luego evocando momentos navideños en cortes como "Beleving Is Seing"  Utilizando instrumentos como campanas, xilófonos y cuerdas, Convertino evoca el espíritu navideño y resalta los momentos más fantásticos, como las escenas en el Polo Norte...Hay bloques maravillosos como "Flight", "Weightless" o "Away From The Window". También un par de canciones originales, la espléndida "The Bells Of Christmas" interpretada por Loreena McKennitt y otra mas ligera titulada "Christmas Will Return" interpretada por Brenda Russell, Howard Hewett. Además incluye motivos cómicos, con arreglos ligeros y juguetones ("Goodnight, Goodnight, Don't Forget The Fire Extinguisher ") que reflejan el tono humorístico de la historia, especialmente las situaciones absurdas que enfrenta el protagonista.  

Por último, Convertino no se olvida de añadir profundidad emocional. Las escenas que exploran la relación entre Scott Calvin (Tim Allen) y su hijo están acompañadas de melodías melancólicas y delicadas ("Comfort And Joy") que enfatizan el típico y tópico mensaje de amor familiar y redención. Es sin duda una banda sonora no alcanzó la popularidad de otras obras navideñas, fue bien recibida por su capacidad para transmitir tanto el humor como el corazón de la película. Una joya que merece ser redescubierta

I LOVE YOU, ALICE B. TOKLAS (Elmer Bernstein)

 

I LOVE YOU, ALICE B. TOKLAS (1968)

Music Composed By

 ELMER BERNSTEIN

Conducted By

HANSS ROSSBACCH

Tracklist:

1. Theme (2:25)
2. The Parking Structure (3:46)
3. Harold Meets The Hippie Girl (2:29)
4. Harold Making Love With The Hippie Girl (3:05)
5. The Funeral (3:08)
6. Hippie Girl Hitchhiking (3:19)
7. Harold Having Lunch With Murray (1:45)
8. Harold And The Hippies (1:35)
9. Theme (45 Version) (2:09)
10. Theme Elmer Bernstein & Group Not Used Stereo (1:22)
11. Theme Elmer Bernstein & Unknown Group Not Used(Version 2) (2:14)
12. Theme The Blades Of Grass (Alt. Group Not Used) (2:21)

Con esta entrada, retornamos al gran maestro Elmer Bernstein para el film de 1968 "Il Love You, Alice B. Toklas". La película era una producción estadounidense de 1968 dirigida por Hy Averback y protagonizada por Peter Sellers. Todo un ejemplo de la comedia de la contracultura de los años 60 que captaba, con ironía , las tensiones sociales y culturales de esa época

En su trama se sigue a Harold Fine (interpretado por Peter Sellers), un abogado de Los Ángeles que lleva una vida rutinaria y convencional, atrapado en una relación sin emoción con su novia. Sin embargo, todo cambiará cuando conocerá a Nancy (Leigh Taylor-Young), una joven hippie y amiga de su hermano, quien lo introduce en el mundo de la contracultura.

La película destacada por su estilo visual y musical, que capta la esencia de los años 60...Con una banda sonora, que incluye música psicodélica propia de la época y que aunque nunca fue editada de modo oficial, si lo hizo en un vinilo pirata que tiene un excelente sonido (el que comento) y que es la única referencia musical del film.

Compuesta por Elmer Bernstein, el maestro descansó un poco de los Western, Bélicos y films más espectaculares para dedicarse a una comedia, creando una mezcla fascinante de música  pop de los años 60  con elementos de jazz ligero.

El tema principal es una melodía pegajosa y alegre que emplea instrumentos típicos de la época, como la guitarra eléctrica y los teclados, combinados con arreglos orquestales. Esta pieza aparece como canción ( "I Love You Alce b. Toklas") que repite a lo largo de la película en diferentes variaciones/instrumentaciones  (en el vinilo hay 5 diferentes, todos magníficos)   acompañando los cambios en el estado de ánimo de Harold.

La influencia de la música psicodélica es evidente en varias partes de la banda sonora. El uso de efectos de sonido como la reverberación y los ecos, junto con arreglos musicales inusuales, crea una sensación de surrealismo y confusión que acompaña la transformación de Harold.

A lo largo del film, la música de fondo juega un papel crucial para resaltar los momentos cómicos y absurdos. El maestro utiliza melodías ligeras y optimistas ("Harry Having Lunch With Murray", casi una variante bailable del tema principal)  en las escenas cotidianas de Harold, mientras que las escenas que exploran la contracultura y el movimiento hippie ("Harold And The Hippies" o bien "Harold Meets The Hippie Girl", con uso de sitar, tabla y jazz)  que están acompañadas por música más experimental y desenfadada. También en el disco aparece un bloque de inicio más tradicional, que Bernstein adereza con sintetizadores mezclados con cuerdas ("The Funeral"), lástima que la duración no sea muy larga ya que es un trabajo muy divertido, refrescante y reivindicable que mercería una edición legal en condiciones

A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST (Joel McNeely)

 

A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST (2014)

Music Composed And Conducted By

JOEL McNEELY

Tracklist

1. A Million Ways to Die: Alan Jackson * (2.28)

2. Main Title (2.34)

3. Missing Louise (2.08)

4. Old Stump (0.45)

5. Saloon Brawl (1.51) 

6. Rattlesnake Ridge (1.28)

7. People Die at the Fair (2.11)

8. The Shooting Lesson (2.16) 

9. The Barn Dance (2.30)

10. If You've Only Got a Moustache: Amick Byram ** (1.32)

11. Anna and Albert (4.19)

12. Clinch Hunts Albert (3.42)

13. Racing the Train (2.22)

14. Captured by Cochise (2.07)

15. Albert Takes a Trip (2.24)

16. The Showdown (2.20)

17. Sheep to the Horizon (2.01)

18. End Title Suite (2.31) 

* Music by Joel McNeely. Lyrics by Seth MacFarlane.

** Written by Stephen Foster

Esta es la segunda entrada en el blog dedicada al talentoso pero a menudo subestimado Joel McNeely, esta vez me enfoco en su trabajo para la película de Seth MacFarlane, "A Million Ways to Die in the West". Esta comedia western dirigida por Seth MacFarlane, marcó el regreso temporal de McNeely al mundo del cine. A menudo olvidado, McNeely (muy amigo de MacFarlane) tuvo una oportunidad para componer la que probablemente es la mejor banda sonora americana de 2014.

El CD es un tributo nostálgico a las grandes composiciones de western de maestros como Elmer Bernstein, Jerome Moross, Jerry Goldsmith y John Williams. Con una orquestación elaborada, el álbum combina en sus temas las cuerdas y los metales de manera magistral. También utiliza arreglos orquestales que evocan el estilo de las partituras más típicas de los años 50 y 60, con instrumentos tradicionales como la guitarra, el banjo y la armónica, complementados por una orquesta sinfónica al completo, el resultado ofrece una experiencia altamente disfrutable.

La grabación comienza con el "Main Title", que rinde un homenaje alegre y juguetón a los compositores mencionados y sus icónicas melodías de western. La música mantiene un aire dinámico y festivo a lo largo del álbum. Es una creación divertida y repleta de variedad donde McNeely utiliza melodías pegajosas y arreglos juguetones para acentuar el sentido del humor y las situaciones absurdas que enfrenta el protagonista interpretado por Seth MacFarlane. Así, el tema "Saloon Brawl" se transforma en el tema principal añadiendo un toque humorístico; "The Shooting Lesson" es una delicia musical,  "The Barn Dance" presenta un encantador tema de baile y "Anna and Albert" ofrece un tema romántico muy delicado...También hay por supuesto esos toques tan cercanos a John Williams  (nunca me cansaré de repetir que Mcnnely y Frederic Talgorn son con diferencia los mejores delfines que nunca tuvo Williams)  Esto es claramente identificable en cortes como "Clinch Hunts Albert" o "Racing the Train" donde su música recuerda a sus antiguas partituras de la saga de "Young Indiana Jones"... Mientras que el final de este glorioso CD está bellamente representado en "Sheep to the Horizon" y "End Title Suite" que cierra una obra sencillamente perfecta y alejada de modas  

MÚSICA PER A VENTURA PONS (Carles Cases)

 

MÚSICA PER A VENTURA PONS

MÚSICA COMPUESTA POR 

CARLES CASES

Tracklist:

1) Voluntat (Film: El perquè de tot plegat 1995)
2) Submissió (Film: El perquè de tot plegat 1995)
3) Obertura I (Film: Amic/Amat. 1998)
4) Obertura II (Film: Amic/Amat. 1998)
5) Irina (Film: Animals ferits 2005)
6) Moderato (Film: Anita no perd el tren 2000)
7) Finale presto (Film: Anita no perd el tren 2000)
8) Music of The Beauty (Film: Food of love 2001)
9) Amor idiota (Film: Amor Idiota 2004)
10) Trio (Film: Actrius 1996)
11) Efigenia (Film: Actrius 1996)
12) No morir (Film: Morir o no 1999)
13) Resurecció (Film: Morir o no 1999)
14) Forasters (Film: Forasters 2008)
15) Ruleta Rusa (Film: La vida abismal 2006)
16) Rosita please! (Film: Rosita, please! 1993)

Esta edición es una alegría porque recupera lo mejor de un compositor indispensable del que la industria ya no se acuerda: el gran Carles Cases. Ha creado un CD que se convierte en un tributo esencial al director de cine que le ofreció más oportunidades a lo largo de su carrera.

"Música per a Ventura Pons" es una recopilación de dieciséis versiones originales de las bandas sonoras que Cases compuso para las películas del cineasta Ventura Pons entre 1991 y 2011.  Como dato decir que de las treinta y tres películas dirigidas por Pons, Cases creó la música para dieciséis de ellas en una colaboración muy profunda.

El legado cinematográfico de Ventura Pons (1945-2024) no sería el mismo sin las contribuciones musicales de Carles Cases en todas sus películas entre 1991 y 2011. La colaboración entre Pons y Cases se extiendió a lo largo de dieciséis filmes, incluyendo títulos como "Aquesta nit o mai" (1992), "¡Rosita, please!" (1993), "El perqué de tot plegat" (1995), "Actrius" (1997), "Caricies" (1998), "Amic/Amat" (1999), "Morir (o no)" (2000), "Anita no perd el tren" (2001), "Food of Love" (2002), "Amor idiota" (2004), "Animals ferits" (2005), "La vida abismal" (2006), "Barcelona (un mapa)" (2007), "Forasters" (2008), "A la deriva" (2009) y "Mil Cretins" (2010).

 El álbum condensa esos veinte años en dieciséis temas pertenecientes a once películas distintas. El compacto se abre con el emblemático tema "Voluntat", una pieza que es ya un clásico en el repertorio de Cases, con una construcción de aire minimalista y a la vez clásica, sencillamente magnífica. Le sigue el tema reflexivo "Submissio", donde ya se nota la querencia del maestro por las cuerdas. Otro corte de estas características es el de "Beauty", para la película "Food Of Love", con un leitmotiv de aire Morriconiano. O bien el "Trío", una composición inigualable creada para el film "Actrius". La música de Cases nunca ha ocultado sus raíces clásicas, con influencias barrocas, como las dos sublimes piezas que creó para "Amic/Amat", aquí presentadas como "Obertura 1" y "Obertura 2", de clara influencia clásica e interpretadas de modo impecable por las cuerdas.

También es importante destacar que a lo largo de la escucha se aprecia cómo el jazz es otra de las pasiones del maestro, por lo que tenemos cortes más cercanos a los ritmos y armonías del estilo, piezas espléndidas como "Irina" (Animales Heridos) o el aire blues de "Ruleta Rusa" perteneciente a "La Viad Abismal".

En definitiva, un CD imprescindible que vuelve a determinar la grandeza de la música de Cases (y el pena que no trabaje en el cine actual) en una definición de cómo de grises son los tiempos actuales y cuánto talento gigantesco no se aprovecha.

THE FILM MUSIC OF JOHN ADDISON (John Addison)

THE FILM MUSIC OF JOHN ADDISON 

Music composed By 

JOHN ADDISON

 Orchestra Conducted By

RUMON GAMBA

Tracklist:
1.I Was Monty's Double 2:58
2.Centennial (main theme)4:09
3.Swashbuckler5:46
4.A Bridge Too Far10:24
5.The Maggie2:31
6.Reach For The Sky4:07
7.Strange Invaders9:28
8.The Man Between2:10
9.Tom Jones4:45
10.The Charge Of The Light Brigade7:19
11.Brandy For The Parson (opening titles)1:20
12.Brandy For the Parson (end titles)1:43
13.Torn Curtain (main titles)2:22
14.Touch And Go2:41
15.Sleuth3:08
16.Carlton-Browne Of The F.O1:49
17.Murder, She Wrote (main theme)2:10



Hasta hoy, sorprendentemente, no había tenido la oportunidad colocar al compositor inglés John Addison en mi blog. Para enmendar este error, he decidido escribir una entrada sobre este excelente recopilatorio, regrabado por el sello Chandos en el año 2000, que incluye una selección de sus temas y suites más destacados de las bandas sonoras que compuso tanto para la televisión como para el cine. 

John Addison (Mervyn John Addison (1920 - 1998)​ fue un compositor británico conocido por sus partituras para el cine y la televisión, se destacó inicialmente en su país con composiciones cinematográficas asociadas al movimiento del "Free cinema" para luego diversificarse en diversos géneros. Su éxito le abrió las puertas de Estados Unidos, especialmente después de ganar un Oscar por su banda sonora para la película "Tom Jones", lo que le otorgó renombre a nivel mundial. También ganó un premio Bafta por la música de la película "Un Puente lejano" (A Brige too Far, 1977). Entre sus bandas sonoras destacan: That Lady (La princesa de Éboli, 1955), A Taste of Honey (1961) La chica de los ojos verdes (1964),Smashing Time (1967), Mujeres en Venecia (1967), Sleuth (La huella, 1972), El Corsario Escarlata (Swashbuckler 1976) y la serie de televisión Centennial (1978)...Además, se hizo muy popular al componer el tema musical de la serie de televisión "Murder, She Wrote" por el cual ganó un premio Emmy.

Este recopilatorio es una excelente muestra de la versatilidad de sus trabajos para el cine, ya que ofrece una variedad de formas y estilos que demuestran la maestría de un compositor que, a pesar de su virtuosismo técnico, siempre se mantuvo fiel a la tradición sinfónica, siguiendo la estela de autores clásicos como William Walton o Benjamin Britten y a la vez no le hizo ascos a homenajear constantemente a las creaciones de la música popular con instrumentaciones y formas melódicas con apego al estilo del music hall inglés, añadiendo un aire picante y neo-clásico que contribuyó a forjar su reputación.

En este CD encontramos una abundancia de música cinematográfica brillante, innovadora y original, se abre con un tema del film "I Was A Monty Double" corte con aire marcial y a la vez irónico al que sigue una magnífica suite sinfónica dedicada a "Centennial" , mini serie de TV americana en la que logra una música mucho más solemne y a la vez épica, que narra la américa de los pioneros. A lo largo del compacto aparecen otros ejemplos notables del oficio probado y la maestría de Addison, como "The Maggie", "Strange Invaders" (una de sus escasas incursiones en el cine de ciencia ficción, donde compuso una banda sonora que sigue la estela de John Williams, aunque pasada por su toque personal), obviamente la oscarizada  "Tom Jones", con su creación claramente burlesca y juguetona con al que ganó el premio de la academia, "A Brige Too Far" con una música militarista para la que creó una memorable marcha militar (nominada al Oscar de 1977), la sensacional partitura para el film de piratas "El Corsario Escarlata (Swashbuckler") para el que creó una añeja bso de aire clásico justo una ños antes de que la guerra de las galaxias pusiese de moda este estilo sinfónico,,,También citar la magnífica y juguetona música para "La Huella"("Sleuth") con una instrumentación/orquestación deliciosamente añeja y exagerada, de teatro popular...Cerrando la grabación con el inevitable (y memorable) tema más reconocido de Addison, la melodía que le valió un premio Emmy como tema de apertura de la serie de televisión "Se ha escrito un crimen"(Murder She Wrote).

ÁNGEL ARTEAGA: MÚSICA DE CINE

 

ÁNGEL ARTEAGA
Música de Cine

(1968-1982)

















Tracklist:

1-4) Un Libertino (1970)
5) Gaudí (1981)
6-8) Perversión (1974)
9-10) Un día es un día (1968)
11-12) Doña Perfecta (1977)
13-14) Madrid Al Desnudo (1981)
15-22) El Alijo (1976)
23-24) Museo del Prado (1981)
25-27) La Cruz Del Diablo (1975)
28) El Alijo II (1976)
29) La Alhambra (1982)
30) Castillos de Segovia (1982)
31-34) Rebeldía (1978)
35) No Matarás (1975)


Este mes toca comentar un CD que para mí ha supuesto una gran sorpresa , sorpresa porque en primer lugar desconocía su existencia -fue editado en 2015-  y también por contener un buen ejemplar de temas compuestos por el gran compositor español Ángel Arteaga.

Arteaga nació en 1928 en Campo de Criptana (Ciudad Real) y estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid , tras terminar los estudios oficiales marchó en 1957 a Múnich donde perfeccionaría composición con Carl Orff . En Alemania contrajo matrimonio y en su vuelta a España compaginó su trabajo de compositor de obras de concierto con una agotadora tarea como músico de cine y posteriormente como profesor de armonía en el conservatorio de Madrid. Falleció prematuramente con 55 años en 1984. Como seguidor de muchas películas del Fantaterror de los años 60/70 había podido descubrirlo en las películas,  sobre todo las tuvo como intérprete a Paul Naschy y para las que compuso bsos memorables ("La Marca del hombre lobo, 1968) por ejemplo.... 

Arteaga trabajó en mucho en Tv y cortometrajes, oficialmente sus largometrajes fueron 30 y casi un centenar de series.

 El Cd ofrece 35 pistas pertenecientes a 14 películas: "Un día es un día", "Un libertino", "Perversión", "La cruz del diablo", "No matarás", "El alijo", "El alijo II" , "Doña Perfecta", "Rebeldía", "Gaudí", "Museo del Prado", "Madrid al desnudo", "La Alhambra "y "Castillos de Segovia" y tal como reza la carpetilla , esta selección  fue pensada para mostrar la gran variedad estilística de su autor: El CD pues presenta un catálogo de variados estilos, los tres primeros temas, por ejemplo, pertenecen a la comedia "El Libertino" y la música de Arteaga es de aire fresco ,dinámico y divertido, con un tema principal que recuerda al estilo  de un Armando Trovaioli,  los otros dos cortes nos presentan un vals de aire circense-cómico y un corte de escasa duración de tono muy inquietante. Un disco variado en el que llama la atención el dominio de las múltiples sonoridades que maneja el compositor castellano-manchego, y la variedad de los estilos que dominaba: Música ambiental, de inspiración contemporánea ("Madrid Al Desnudo"), Thriller ("El Alijo"), clásica ("Museo Del Prado"), de terror ("La Cruz Del Diablo"), romántica, jazz, flamenco, baile… tal como se comenta en la carpetilla interior, en todos los cortes siempre se detecta un colorido brillante y una gran inventiva sonora.

En definitiva, este es un CD indispensable y que cubre un hueco para valorar un autor de gran personalidad y del que -por cierto y como regalo- podemos incluso escuchar su voz en el último corte perteneciente a "No Matarás"

ANTHOLOGIE (Philippe Sarde)

 

ANTHOLOGIE

Musique Composee par

PHILIPPE SARDE

Tracklist:  

Disc: 1

1 La Chanson D'Helene (Vocal Version)
2 La veuve Couderc (Suite)
3 Le chat (Final)
4 Max et les ferrailleurs (Générique)
5 César et Rosalie (Générique)
6 Le fils
7 Le Train (La traversé)
8 Liza
9 Deux hommes dans la ville (Thème de Gino)
10 La grande bouffe
11 La Valise (Le Commandant)
12 L'horlogé de Saint-Paul (Générique)
13 Lancelot du lac (Générique)
14 Touche pas à la femme blanche
15 Vincent, François, Paul et les autres (Générique)
16 Le juge et l'assassin
17 Adieu poulet (Générique de fin)

Disc: 2
1 Le locataire (The Tenant)
2 Les galettes de Pont-Aven
3 Pas de problème
4 Sept morts sur ordonnance
5 Barocco (Générique)
6 La dernière femme (Thème principal)
7 Le juge Fayard dit le shérif (Fayard (générique))
8 Mado
9 Un Taxi Mauve
10 Des enfants gâtés (Paris Jadis)
11 La vie devant soi (Générique)
12 Le crabe-tambour (Le crabe-tambour)
13 Mort d'un pourri (Mort d'un pourri)
14 Rêve de singe (Rêve de singe)
15 Flic ou voyou
16 L'adolescente (Suite)
17 Le sucre

Disc: 3
1 Une histoire simple
2 Le toubib (Générique)
3 Tess (Procession)
4 Est-ce bien raisonnable?
5 La femme flic (Suite)
6 Le guignolo (Guignolo romantique)
7 Le mauvais fils (Générique)
8 Allons z'enfants (Ouverture)
9 Beau-père (Belle fille)
10 Contes de la folie ordinaire
11 Coup de torchon (Je suis mort il y a si longtemps)
12 Hôtel des Amériques
13 Il faut tuer Birgitt Hass
14 La guerre du feu
15 Le choix des armes
16 Une étrange affaire
17 J'ai épousé une ombre

Disc: 4

1 Le choc
2 L'Etoile du Nord
3 Mille milliards de dollars
4 Attention une femme peut en cacher une autre
5 Garçon
6 L'ami de Vincent
7 L'histoire de Pierra
8 Premiers désirs
9 Stella
10 Fort Saganne
11 Joyeuses Pâques
12 La pirate (J'aurais pu dire Dunkerque)
13 Hamman
14 L'homme aux yeux d'argent (Silver Eyes, Pt. I)
15 Rendez-vous
16 Cours privé (Les baisers)

Disc: 5
1 Le lieu du crime
2 L'état de grâce
3 Ennemis intimes
4 Les mois d'avril sont meurtriers
5 Qui c'est ce garçon?
6 La couleur du vent
7 La maison assassinée
8 L'ours (Pastorale)
9 Quelques jours avec moi
10 L'ami retrouvé
11 Music Box (Ann's theme)
12 Faux et usage de faux
13 Le petit criminel
14 La Baule-les-Pins (Les pins: La bouche pleine de sable)
15 J'embrasse pas
16 Pour Sacha
17 La petite apocalypse

Disc: 6

1 Le petit garçon
2 La fille de D'Artagnan (Ave Maria)
3 Le fils préféré (Photos de famille)
4 Nelly et Monsieur Arnaud
5 Ponette (Mouvement I)
6 Le bossu (Je compte jusqu'à cinq et tu es mort: Ouverture)
7 Lucie Aubrac (Thème)
8 Alice et Martin
9 Mademoiselle
10 Le mystère de la chambre jaune (Thème de Rouletabille)
11 Les égarés (La maison abandonnée)
12 Le grand meaulnes
13 La princesse de Montpensier (Air de Chabannes)
14 Quai d'Orsay (Arrivée au Quai d'Orsay)
15 Les deux amis (Retour en prison)
16 Rodin (Auguste Rodin)
17 Juliette dans son bain



Llevaba muchos años -demasiados- sin poner ninguna banda sonora del gran maestro francés Philippe Sarde y si habéis ido leyendo este blog sabréis que duda alguna es uno de mis compositores favoritos. Una de las grandes figuras de la música de cine aparecida a finales de los años 60 ( en 1969 concretamente con su debut para "Les Choses de la vie", aquí representado en el tema inicial de "La Chanson D'Helene (Vocal Version) y a partir de ahí emprendiendo una carrera que le llevaría al estrellato, no solo en el cine francés, sino en el cine internacional. 

Aprovecho pues el lanzamiento de esta estupenda caja que contiene seis CDs para de nuevo señalar su figura como uno de los más grandes compositores que ha tenido la música de cine en Francia y un autor en el que por un lado se reúnen las virtudes melódicas de otros coetáneos suyos como Michel Legrand, Georges Garvarentz, Francois de Roubaix, Geroges Delerue, Maurice Jarre o Francis Lai, sumando un amor al mundo del jazz, a la música de corte sinfónico (exquisita) y en este sentido mostrando a Sarde como el gran maestro que lo combina todo.

No pretendo pues citar uno por uno los cortes de los CDS ya que este tesoro de edición nos permite disfrutar de la visión completa de su obra, pero marcaré aquí tracks fundamentales: Su colaboración con La Orquesta Sinfónica de Londres (en cortes como "Ennemis Intimmes", "La Guerre Du Feu", ) también la Orquesta de París ("Pirates")  así su colaboración con musicosel clarinetista y arreglista Hubert Rostaing, los violinistas Stéphane Grappelli ("Beau Pere")  o Ivry Gitlis ("La vie devant soi Générique),  el saxo de Stan Getz (el genial tema de "Mort d'un pourri") o Wayne Shorter ("Le Choc") y otras leyendas del jazz como Chet Baker ("Flic Ou Voyou"), Herbie Hancock. , Ron Carter (en la sublime " Le Choix Des Armes") , Billy Cobham ("Est-ce bien raisonnable?") o  Kenny Clarke ("Beau Pere")

En conclusión (y reiterándome) una edición imprescindible, una verdadera celebración  del creador  con más de 350 bandas sonoras compuestas en 50 años y colaborador con directores de la talla de Claude Sautet, John Irwin, Roger Vadim, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Roman Polanski o Jean-Jacques Annaud .

SOUNDTRACKS (Wojciech Kilar, Maciej Maleki, Nicholas Ingman)

SOUNDTRACKS

 Music composed By

-Wojciech Kilar

-Maciej Maleki

-Nicholas Ingman

Tracklist:

-Shadow Line (Wojciech Kilar)

1  Shadow Line 5:37

2 Shadow Song 3:24
3  Elegy 3:40

-Water Mountain (Maciej Maleki)
4 Part 1 1:39
5  Part 2 1:39
6 Part 3 2:11
7  Part 4 0:57

-Rosebud (Nicholas Ingman)

 8 Rosebud (An Elegy inspired by the film Citizen Kane) 8:38

-Catamount Concerto (Wojciech Kilar)

 9  Part 1 1:33
10 Part 2 1:30
11  Part 3 2:27

-Warsaw Reverie (Maciej Maleki)

12 Part 1 1:47
13  Part 2 - Polonaise 1:08
14  Part 3 2:27

-Dawn To Destiny (Wojciech Kilar)

15 Dawn To Destiny 3:12

-The Seed (Wojciech Kilar)

 16  The Seed 5:19

-Master Plan (Wojciech Kilar)

17 Master Plan 2:25

-Dawn Over Manderley (Wojciech Kilar)

18 Dawn Over Manderley 3:24
19 Palace Ball 5:04


Excelente CD aparecido en la década de los noventa, justo en el momento en el que la carrera del polaco Wojciech Kilar (1932-2013)  inició un despegue espectacular . El disco presenta una interesante selección de piezas de bandas sonoras de películas polacas, desconocidas para mi. La mayoría de las piezas de Kilar provienen directamente de bandas sonoras de películas analógicas, mientras que las piezas de Malecki e Ingman fueron grabadas especialmente para este CD.

Wojciech Kilar nació en Lwow, Polonia en 1932 y completó sus estudios de composición con Nadia Boulanger en París. Como compositor, Kilar fue un reconocidísimo maestro que ganó fama internacional con "Dracula" (1992). La grabación presenta temas de "Shadow Line" ," Catamount Killing", "Dawn to Destiny", "The Seed", "Masterplan" y "Dawn Over Manderley"

Las piezas de Kilar muestran al maestro en pleno arte de creación, así la música de Kilar para "Shadow Line" presenta un leitmotiv de romanticismo exacerbado marca de la casa, casi digno de un concierto como el "Concierto de Varsovia" de Richard Addinsell, en una entrada al universo musical de este genio que ya deja al oyente en puro éxtasis. En "Elegy" por ejemplo se presenta una variación encantadora de este tema, para cuerdas, verdaderamente arrebatadora. Esta música apasionada del genio polaco aparece también en por ejemplo "The Seed" con otro leitmotiv romántico indescriptible para piano y cuerdas.

De estilo potente y aire concertístico tenemos los tres cortes de "Catamount Concerto" ,  tres movimientos breves, que se abren de manera heroica y desafiante, continúan lastimeramente con solos románticos de violín y piano y terminan de manera explosiva con golpes de percusión...También es muy memorable el tema de "Dawn To Destiny" con una introducción de trompeta solista digna de "El Padrino" de Nino Rota, en cualquier caso si ya por la música de Kilar este compacto es imprescindible cabe destacar las piezas de Malecki e Ingman.

Maciej Malecki, nacido en Varsovia (1940), estudió música en el Conservatorio de Varsovia y en la Escuela de Música Eastman, Rochester, EE. desde escribir canciones populares hasta música incidental y ha compuesto musicales, óperas, obras de teatro y películas para televisión, además de escribir música de cámara. 

Water Mountain (1976) se escribió originalmente para una serie de televisión polaca" The Madness of Majk a Skowron", es una pieza que recuerda en su construcción a "Rebeca" de Franz Waxman, en una obra de claro romanticismo en cuatro movimientos. Una joya melódica con variaciones románticas de temas. La otra composición de Malecki que aparece es "Varsovia Reverie" , tres movimientos deliciosos con grandes orquestaciones y unas elegantes armonías de aire muy americano.

Finalmente esta grabación presenta la premiere de "The Rosebud Concerto", compuesta por  Nicholas Ingman, un compositor y director musical inglés (nacido en 1948) que ideó "Rosebud" en homenaje a la obra maestra clásica de Orson Welles, Citizen Kane.

El misterio que rodea el significado de la palabra "Rosebud" es desentrañado durante la película de Orson Welles..Y esta palabra y su enigmático significado fue la inspiración para que Nicholas Ingman crease esta composición ("Rosebud , An Elegy inspired by the film Citizen Kane"). Su estilo, con el piano firmemente enfocado, tiene un aire cercano a Kilar y a la vez al Erik Satie de la Gymnopédie No.1, obteniendo una pieza sutil  y a la vez emocionante

Para cerrar la grabación, a modo de fin de fiesta se presenta un espectacular vals ("Palace Ball")  de Wojciech Kilar compuesto para "Dawn Over Manderley"  que remata uno de esos CDS que valen su peso en oro, absolutamente imprescindible para cualquiera que quiera disfrutar con música de cine en su nivel máximo.

CHET BAKER -ITALIAN MOVIES (Piero Umiliani)

 

CHET BAKER -ITALIAN MOVIES

(1958-1964)

Music Composed, Arranged And Conducted By

PIERO UMILIANI

Trumpet Performed By 

CHET BAKER

Tracklist :


CD1

Audace Colpo Dei Soliti Ignoti (1959)

01 - Sentirsi Soli
02 - I Soliti Ignoti (a.k.a. Lyda , a.k.a. Movimenti con swing)
03 - Tensione
04 - Relaxin' With Chet

I Soliti Ignoti (1958)

05 - Motorizzazione
06 - Gassman Blues
07 - Tema d'Amore

Urlatori alla sbarra (1960)

08 - Improvvisando In Blues
09 - Furtivamente
10 - Arrivederci

CD2

Intrigo a Los Angeles (1961)
01 - Idillio Giallorosa
02 - Minorenne Cercasi
03 - Movimento Con Swing
04 - Tipi Sospetti
05 - Motel
06 - Spogliarello Da Circo
07 - Jazz Bar
08 - Pedinamento
09 - Agguato
10 - Nel Labirinto
11 - Ritmo Neutronico
12 - Contagio Atomico
13 - Messaggio Elettronico
14 - Fissione Nucleare
15 - Comunicazione Spaziale
16 - Spogliarello Da Circo (II)
17 - Agguato (II)

CD3

Smog (1962)

01 - Neapolitan Phantasy
02 - Dawn
03 - Hollywood Tonight
04 - California In the Summer
05 - Smog (Vocal)
06 -Tops
07 - Tension
08 -Bowling
09 - Smog
10 - Smog (Introduzione e finale)
11 -Twilight In Los Angeles
12 -Thinking Blues




De Piero Umiliani hacía muchos años que no comentaba nada (última entrada en 2013), valga pues este triple Cd como compensación a los años de olvido que tuve con el gran maestro italiano (que tuve la fortuna de conocer en la década de los noventa).

Umiliani nació en Florencia el 17 de julio de 1926. A los cinco años descubre el piano de su abuelo materno y tomó sus primeras lecciones de una tía que enseñaba música. Empezó desde muy joven a admirar el Jazz Americano. Con la llegada de las tropas aliadas en 1944, encontró trabajo como pianista en un club frecuentado por estadounidenses. Se matriculó en el Conservatorio Luigi Cherubini y en 1952 se gradúa en “Contrapunto y Fuga”. Lo que parecía ser solo un pasatiempo,  se convirtió en su destino profesional y artístico. Sus estrechos contactos con los estadounidenses y el descubrimiento de su música fueron determinantes en su formación como pianista de jazz.

Después de empezar a tocar como pianista y hacer giras por Europa Umiliani llegó al cine, 

 Los hermanos Paolo y Emilio Taviani le pidieron que escribiera la música de su documental "Pittori in città" (“Pintores en la ciudad”). Fue la primera experiencia en este campo del joven Maestro, justo después en 1958, el director Mario Monicelli lo contactó para la banda sonora de la película "I Soliti Ignoti" (“Rufufú”), creando un vínculo entre el jazz, el cine y el maestro seguiría a partir de entonces con películas como "L'Audace Colpo dei Soliti Ignoti" ("Rufufú da el Golpe", 1959) con la trompeta de Chet Baker, "Smog" (1962) con Baker y la gran vocalista Helen Merrill..., "Una Bella Grinta" con el saxo de Gato Barbieri, y "Accattone" de Pier Paolo Pasolini donde Umiliani trabajó en colaboración con el Maestro Carlo Rustichelli y el saxofonista Ivan Vandor. Su versatilidad lo lanzó a una carrera larga y memorable con todos los estilos musicales , trabajando con grandes directores para todo tipo de películas...Además de ser internacionalmente conocido como el creador de la famosa melodía "Mah Nah Mah Na" que los "Muppets" de Jim Henson harían planetariamente famosa.

El título que comento es un imprescindible triple Cd editado por Moochin 'About , de título engañoso , puesto que en realidad estamos ante una recopilación de cinco Bsos completas de Umiliani en las que Baker aportó su personalidad y maestría como interprete. 

El primer CD presenta cortes pertenecientes a  "Audace Colpo Dei Soliti Ignoti (1959), "I Soliti Ignoti "(1958) y "Urlatori alla sbarra" (1960), en todos los cortes el jazz blues juega un papel importante, con solos de Baker muy  expresivos, por ejemplo en cortes estilo "Motorizzazione", "Gassman Blues Pts. 1-2" (el mítico leitmotiv del film de Monicelli incolviadable e indisociable a esa joya de la comedia Italiana)  y "Tema d'Amore". Como curiosidad podemos encontrar un corte cantado Baker  "Arriverderci", la melodía de "Urlatori Alla Sbarra", con la letra en italiano y que muestra ese estilo peculiar que tenía el artista americano, icasi aniñada voz agridulce, respaldada por exuberantes cuerdas. Una canción  melancólica que muestra la buena simbiosis artística que tuvo con Umiliani.

El segundo CD es musicalmente más ligero, presentado la partitura íntegra de "Intrigo a Los Angeles" (1964). Hay mucha presencia de estilo bossa-nova y también de influencias de estilo jazz lounge, también algo de pop alegre , donde destaca la intervención de órgano y percusión atonal. Destacan cortes como "Jazz Bar" (estilo más blues) o  "Pedinamento". Finalmente el tercer CD presenta la partitura de Umiliani para "Smog" de Francesco Rossi, además de Baker también está la bella voz  de Helen Merrill en "Dawn". Los cortes son de aire más latino ("California in the Summer") pero también aparece el Chet Baker más clásico en ese título que compuso Umiliani en el corte "Thinking Blues".

En resumen , un triple Cd imprescindible (muy económico) y que es un fiesta absoluta para amantes del jazz y la música de cine en perfecta comunión

PILOTS OF PURPLE TWILIGHT (Tangerine Dream)

 

PILOTS OF PURPLE TWILIGHT

The Virgin Recordings 

1980-1993

Music Composed And Performed By

TANGERINE DREAM

Tracklist:

CD 1: Tangram (1980)
“Tangram Set 1”
“Tangram Set 2”

CD 2: Thief (1981)
“Beach Theme”
“Dr. Drestructo”
“Diamond Diary”
“Burning Bar”
“Beach Scene”
“Scrap Yard”
“Trap Feeling”
“Igneous”
“Dr. Destructo (extended version)”

CD 3: Exit (1981)
“Kiew Mission”
“Pilots of Purple Twilight”
“Choronzon”
“Exit”
“Network 23”
“Remote Viewing”

CD 4: White Eagle (1982)
“Mojave Plan”
“Midnight in Tula”
“Convention of the 24”
“White Eagle”
“Das Mädchen auf der Treppe”
“Flock”
“Katja”
“Speed”
“Daydream”
“Moorland”

CD 5: The Soldier (1982)
“Main titles”
“Cue #1 – variation on Logos #1”
“Cue #2 – variation on Horizon #1”
“Cue #3 – The Soldier #1”
“Cue #4 – variation on Dolphin Dance”
“Cue #5 – variation on Tangent #1”
“Cue #6 – The Soldier #2”
“Cue #7 – The Soldier #3”
“Cue #8 – The Soldier #4”
“Cue #9 – The Soldier #5”
“Cue #10 – variation on Horizon #2”
“Cue #11 – The Soldier #6”
“Cue #12 – The Soldier #7”
“Cue #13 – variation on Logos #2”
“Cue #14 – The Soldier #8”
“Cue #15 – variation on Horizon #3”
“End Titles”

CD 6: The Dominion Theatre Concert, November 6, 1982 (previously unreleased) (Part One)

CD 7: The Dominion Theatre Concert, November 6, 1982 (Previously unreleased) (Part Two)

CD 8: Logos Live (December 1982)
“Logos” (Part 1)
“Logos” (Part 2)
“Dominion”

CD 9: Hyperborea (November 1983)
“No Man’s Land”
“Hyperborea”
“Cinnamon Road”
“Sphinx Lightning”
“The Dream is Always the Same”
“No Future (Get off the Babysitter)”
“Guido the Killer Pimp”
“Lana”
“Love on a Real Train (Risky Business)”

CD 10: 

The Keep (Soundtrack to the 1983 film directed by Michael Mann) – Previously unreleased
“Puer Natus Est Nobis (Gloria)”
“Arx Allemand”
“Truth and Fiction”
“The Silver Seal”
“Ancient Powerplant”
“Supernatural Accomplice”
“The Challenger’s Arrival”
“Heritage Survival”
“Parallel Words”
“Canzone Voices from a Common Land”
“Wardays Sunrise”
“The Night in Romania”

Siempre he tenido debilidad por la música electrónica en el cine y en esta ocasión comento esta brutal edición de Tangerine Dream con la que los componentes vivos del grupo original han querido regalar a sus fans una serie de CDS en los que se recogen álbumes emblemáticos de su periodo creativo 1980 hasta 1993. 

La relación entre este grupo y el cine es larga, ya que la banda de Berlín fue sin duda pionera en la música electrónica y ambiental , por lo tanto llamó enseguida la atención del cine desde los años setenta. Su forma de trabajar siempre fue muy peculiar, ya que casi siempre componían inspirados por el film, creando piezas que luego los realizadores y editores encajaban en el montaje final.  En esta caja se presentan los clásicos álbumes grabados para Virgin Records entre 1980 y 1983 en versiones recientemente remasterizadas (hablo de Tangram, Thief, Exit, White Eagle, Logos Live e Hyperborea, además de un  concierto completo en The Dominion Theatre, Londres, en noviembre de 1982)...Pero también bandas sonoras inéditas que aparecen en esta edición.

En concreto hablo de "The Soldier", la película de 1982 dirigida por James Glickenhaus, en la que el grupo alemán ofrece un trabajo con fuerte dependencia de la percusión (el tema principal  "The Soldier Main Title"es muy militarista) y típicos motivos de su estilo, que se adaptan como un guante para el film (y que como es muy habitual en TD aparecen más desarrollados aquí que en la propia película). 

La otra obra "esperada" por los fans era "The Keep" ("El Torreón" en España) de la película de 1983 dirigida por Michael Mann, que mezclaba segunda guerra mundial y extraterrestres que ofrece un trabajo fascinante, con bloques en los que se utiliza la voz solista de un niño ("Puer Natus et Nobis, Gloria"), además de buenos bloques de música atmosférica marca de la casa...Finalmente destacar otros trabajos para el cine que aparecen en esta edición, como la banda sonora de "Thief" (de nuevo con Michael Mann, director que supo muy bien jugar con la música de TD y combinarla con sus estilizadas imágenes) que aquí incluye una versión promocional ampliada de "Dr. Destructo" y  asimismo "White Eagle" que incluye seis bonus tracks grabados para la serie policíaca de la TV alemana Tatort (originalmente lanzado en un sencillo de 12 pulgadas y un sencillo de siete pulgadas solo en Alemania), todos los cuales se publican por primera vez en CD y que hacen disfrutar mucho al oyente

AIRLINES (Alexandre Desplat)

 

AIRLINES (2020)

Music Composed And Conducted 

ALEXANDRE DESPLAT

Tracklist :

1) The Shape Of Water (Suite)

2-4) Pelléas Et Melisande (Obra de Concierto)
5) Lust, Caution 

6) The Girl With A Earl Earring

7) Birth

8) Airlines (Obra de concierto)

9) The Great Budapest Hotel 


Primera entrada en todos estos años dedicada al compositor francés Alexandre Desplat (1961). Este compositor es probablemente uno de los pocos grandes autores que nos quedan todavía a los que amamos un concepto de la música de cine basado en el talento y el trabajo. Cinéfilo apasionado por la banda sonora desde muy joven, desarrolla a la vez una sensibilidad y un conocimiento de estas dos artes unidas:  Esto es, el cine y la música. Desplat, que lleva dando guerra ya hace más de treinta años, siempre ha confesado que en su juventud y después de escuchar la partitura de John Williams para "Stars Wars" decidió componer para la pantalla grande. Como seguidor de la gran corriente de talentos en su país, ha sido admirador confeso de la obra y partituras de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota y Georges Delerue

Los años noventa mostraron el despegue progresivo de una carrera en la que su capacidad de trabajo, originalidad, sensibilidad, además de sus buenos recursos con la orquesta le permitieron triunfar justamente...Primero en Francia y luego dar el salto hasta la industria americana. Colaborador de habitual Jacques Audiard desde su primera película, también del Roman Polanski de los últimos años, estamos ante una autor que ya se muestra muy consagrado a nivel premios: Ha ganado tres César en su país, dos globos de oro, dos Oscar (The Grand Hotel Budapest y The Shape Of Water) o el Bafta.

Este compacto sirve pues como homenaje a su figura, que creo que ya tocaba...Y el haberlo descubierto me llena de alegría porque pienso que es un buen resumen de su logros musicales a lo largo de todos estos años. Se trata de una serie de piezas que el propio Desplat ha arreglado y grabado con Orquesta Nacional de Francia -dirigida por él mismo- e interpretadas por el flautista Emmanuel Pahud, para el cual ha hecho orquestraciones específicas en las que el flautista puede lucirse, en concreto los dos temas nuevos son "Pelleas Et Mellissande" (cuatro cortes)  una obra de concierto, con la que el compositor se olvida de la ópera de Debussy, la música escénica de Fauré, la suite orquestal de Sibelius o el poema sinfónico de Schoenberg creando una sinfonía concertante excelente , furiosa en ocasiones, en la que el flautista Pahud puede lucirse.

La otra pieza original de Desplat es "Airlines", complementan a estos dos estrenos las versiones de las bandas sonoras de "The Shape of Water (2018) -en una suite memorable que recoge la delicadeza de esta maravilla con la que ganó su segundo Oscar- y varios temas  pertenecientes a "Lust Caution", "Birth", The Girl With The Pearl Earring" y "The Grand Budapest Hotel" , piezas esenciales que definen la calidad y el estilo de este último refugio que nos queda a los que buscamos la sensibilidad clásica perdida