THE DA VINCI CODE (Hans Zimmer)

 

THE DA VINCI CODE (2006)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

"Kyrie for the Magdalene", 

Composed By

RICHARD HARVEY

Tracklist:

1) Dies Mercurii I Martius
2) L'Esprit Des Gabriel
3) The Paschal Spiral
4) Fructus Gravis
5) Ad Arcana
6) Malleus Maleficarum
7) Salvete Virgines
8) Daniel's 9th Cipher
9) Poisoned Chalice
10) The Citrine Cross
11) Rose Of Arimathea
12) Beneath Alrischa
13) Chevaliers De Sangreal
14) Kyrie For The Magdalene - Various Artists

Hacía tiempo que no compartía en el blog una banda sonora de Hans Zimmer, y hoy quiero rescatar una auténtica joya de 2006: la música de The Da Vinci Code. Esta obra juega un papel crucial en la atmósfera de misterio y suspense de la —irregular— película dirigida por Ron Howard. Sin duda, es uno de los puntos más destacados del film, con una composición solemne y enigmática que combina cuerdas, metales y percusión de manera magistral.

Aunque la base es orquestal, Zimmer introduce efectos electrónicos y modernos que refuerzan la conexión entre lo antiguo y lo contemporáneo. Todo el álbum ofrece una experiencia envolvente, en la que el compositor recurre a elementos característicos de su estilo, como el violonchelo de Martin Tillman y el violín de Hugh Marsh, para enriquecer las texturas sonoras.

La dirección coral, a cargo de Nick Glennie-Smith y Gregson-Williams, cobra especial relevancia en las escenas de acción y revelación, donde la música intensifica la conexión entre pasado y presente. Los cortes musicales suelen ser largos y presentan una unidad estilística muy notable.

El tema principal, The Da Vinci Code, establece un tono inquietante que impregna toda la película, mientras que piezas como Chevaliers de Sangreal alcanzan un clímax emocional que refleja a la perfección la resolución del misterio. El uso del coro añade una dimensión religiosa y ancestral en cortes magníficos como Salvete Virgines o Rose of Arimathea, otorgando una conexión profunda con el misterio de la trama. Incluso Zimmer plantea un corte más intenso y potente en el uso de las cuerdas con el penúltimo tema, Beneath Alrischa.

Se trata de un trabajo muy atmosférico, donde la voz juega un papel primordial y que se resuelve de manera memorable en la última pista: el espectacular Kyrie for the Magdalene. A diferencia del resto del álbum, esta pieza coral profundamente emotiva no fue compuesta por Zimmer, sino por Richard Harvey, y cierra el disco de manera magistral.

En definitiva, esta banda sonora, ya clásica dentro de la obra del compositor alemán, ayuda a intensificar la narrativa de la película. Aquí, Zimmer apostó más por la atmósfera envolvente que por la descripción pura y dura.

NO TIME TO DIE (Hans Zimmer)

 

NO TIME TO DIE (2021)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

Tracklist: 

1) Gun Barrel   0:56

2) Matera 1:59

3) –Message From An Old Friend 6:35

4) –Square Escape 2:07

5) 
Someone Was Here 2:57

6) Not What I Expected 1:24

7) 
What Have You Done? 2:15

8) 
Shouldn't We Get To Know Each Other First? 1:22

9) 
Cuba Chase 5:41

10) 
Back To MI6 1:30

11) –Good To Have You Back 1:17

12) 
Lovely To See You Again 1:26

13) 
Home 3:45

14) Norway Chase 5:07

15) Gearing Up 2:53

16) Poison Garden 3:58

17) –The Factory 6:43

18) –I'll Be Right Back 5:00

19) 
Opening The Doors 2:45

20) Final Ascent 7:25

21) –No Time To Die (Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

) 4:04

Última banda sonora para una película de James Bond ( esperemos que realmente no sea la última) en la quinta aventura de James Bond encarnado por Daniel Craig, que trata de cerrar ( y literalmente lo cierra) el círculo de este extraño experimento/ reboot que se inició con "Casino Royale". El resultado de este film  deja un sabor agridulce, de oportunidad perdida, toda una lastima porque en lo positivo la primera mitad del film está bien entonada y es lo más auténticamente Bondiano que uno vio en los films con Craig (excelente el bloque de Cuba  El film, es pues una obra de estructura irregular que en su segunda mitad toma un camino en picado, decidido a completar con uno de los tercios finales más poco logrados de la saga, incoherente, contradictorio...Donde la presencia de un villano sin carisma y además el uso de elementos clásicos (la música de John Barry para "Al servicio secreto de su majestad") completa un ejercicio burdo, prefabricado, falso, de búsqueda de la emoción, la lágrima fácil, que en mi caso ha logrado la sensación contraria. 

Uno de los elementos curiosamente más salvables del film es la banda sonora de Hans Zimmer, elección a priori "temible" para muchos puristas, pero que a mí me pareció siempre  buena (solo había que fijarse en lo que hizo en la franquicia "Misión Imposible" en la película que acometió) . Es una BSO claramente superior a los grises trabajos de Thomas Newman en "Skyfall" y " Spectre", en la que Zimmer (con la ayuda de Steve Nazzarro) tiene muy claro que hay que respetar la tradición y no tiene miedo en evocar el sonido Bond, utilizando su emblemático leitmotiv sin miedo. Además toma referencia a John Barry utilizando dos temas de "Al Servicio secreto de su Majestad" que coloca a lo largo de la trama, en concreto en el corte"Matera" (con una bella introducción de claro aire "Barryano" que enlaza con el tema " We have all te time in the World") y por el otro una variante del leitmotiv de aquel film, que evoca a Ernst Stavros Blofeld ("Message from an old friend").

La bso tiene un aire más tristón ya que pivota sobre una canción "No Time To Die"  escrita por Billie Eilish y Finneas O'Connell, arreglada por Hans Zimmer, que aquí aparece como último corte del CD de aire despedida, una canción que cada vez que escucho me gusta más (sin ser de las mejores de la saga) y que Zimmer/Nazzarro colocan a lo largo de la grabación con cortes como

También hay cortes de acción, en los que el tema de Monty Norman aparece orquestado de modo muy dinámico, tales como "Back To MI6", "Norway Chase"

Los dos últimos cortes marcan el final del personaje, su muerte en " Final Ascent" con un tema típico de Zimmer evocando con cuerdas la emoción...Y la ya citada canción, que cierra el círculo de películas protagonizadas por el discutible Daniel Craig, en una BSO -con todo- más que disfrutable y con la que Zimmer se muestra respetuoso y evocador con el personaje y la tradición musical Bondiana.

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

 

THE LITTLE PRINCE (Hans Zimmer and Richard Harvey)

THE LITTLE PRINCE (2015)
Music Composed By
HANS ZIMMER 
And
RICHARD HARVEY

Conducted By
RICHARD HARVEY










Tracklist: 

1. Preparation
2. Turnaround
3. The Life Plan
4. Driving
5. Equation
6.  The Interview
7. Hans Zimmer, Camille and Nathan Stornetta – Le Tour de France en Diligence
8. Plan B
9. Getting on with It
10. Amongst the Coins
11. Top Floor Please
12. Hans Zimmer and Richard Harvey – Ascending
13. Parachutes
14. Draw Me a Sheep
15.  Stars
16. The Fox
17. The Journey
18. The Absurd Waltz
19. Hans Zimmer and Camille – Turnaround Reprise
20. Recovery
21. Trapped Stars
22. Farewell
23. Escape
24. Finding the Rose
25. Growing Up
26. Hans Zimmer and Camille – Suis-Moi (French Version)
27. Hans Zimmer and Camille – Equation (French Version)
28. Hans Zimmer and Camille – Suis-moi (Reprise) (French Version)


En estos tiempos de abundantes lugares comunes, poco riesgo, nula creatividad y mucha fórmula en la música de cine es todo un estímulo encontrarse con una joya discográfica como esta, que curiosamente no ha sido suficientemente valorada y que a mi parece es una de las grandes sorpresas del pasado año. "The Little Prince" es una banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Richard Harvey (no es la primera vez que trabajan juntos y la buena sintonía entre ambos se nota) para la película de animación fantástica "Le Petit Prince "(El Principito, 2015) dirigida por Mark Osborne y que adapta la novela homónima de Antoine de Saint-Exupery.
 
En el fondo de la suma de dos talentos indiscutibles (el de Richard Harvey menos conocido por el gran público, pero también inmenso) era probable esperar un gran trabajo como el que nos ocupa y que me parece toda una maravilla melódica, deliciosa y recomendable.

El trabajo sigue los patrones de una bso ampliamente sinfónica y añade algunas canciones deliciosas ("Sus Moi" y "Equation")  compuestas por Hans Zimmer e interpretadas por Camille en versión Francesa e Inglesa con un aire retro maravilloso. El CD  no tiene desperdicio alguno y se abre con 'Preparation', una pieza que comienza con un sutil canto, elementos de piano e instrumentos de viento.... El siguiente es "The Life Plan" y a partir de ahí es un ascendente de temas casi siempre brillantes, nunca aburridos que demuestran que aun hay sitio para bandas sonoras a la antigua usanza, donde la melodía y no el ruido industrial es la base de todo, llegando a cumbres como "Draw Me A Sheep" 'con una gran utilización de los coros.  Todo un sorpresón que gustará incluso a los habituales detractores de Zimmer.

PACIFIC HEIGHTS (Hans Zimmer)

PACIFIC HEIGHTS (1990)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

Tracklist :

01. Part I (12:20)

02. Part II (07:30)
03. Part III (08:44)
04. Part IV (08:06)

Primera entrada que hago en este blog de una banda sonora de Hans Zimmer (1957). Siempre he sentido verdadera curiosidad en saber porque este compositor y artista genera tantos odios entre muchos aficionados a la música de cine, como si fuera el culpable de la clara decadencia y degeneración del género en los últimos años . Zimmer puede gustar o no, pero es innegable que es un autor con mayúsculas, con estilo muy personal y un gran renovador / aportador de nuevas tecnologías desde finales de la década de los ochenta. El declive de la música de cine actual se debe a múltiples factores: Renuncia a la personalidad, repeticiones de fórmulas e incluso llegada de nuevos autores muy técnicos pero absolutamente faltos de inspiración...Todos estos defectos nunca se pueden aplica a Zimmer, un músico que ciertamente a veces repite clichés y fórmulas (creadas por el y por lo tanto es lícito) pero que también  es capaz de ofrecer obras muy trabajadas y diferentes al resto...(que luego sus seguidores y copiones lo saqueen y malogren la fórmula es ya otro tema.) No se puede hablar de los sintetizadores en el cine sin citarlo a él, porque si Maurice Jarre y Vangelis pusieron al instrumento en boga, durante los años ochenta, fue Zimmer y su talentoso uso, el que definitivamente lo puso a trabajar a tope.
"Pacific Heights" (En España, "De Repente Un Extraño") era un entretenido thriller dirigido por John Schlessinger, con Michel Keaton como el inquilino psicópata que les hacía la vida imposible a una pareja formada por Melanie Griffith y Matthew Modine. El film además de bien rodado tenía una lograda atmósfera de misterio, a veces puntuada con bloques de mucha tensión en la que la música de Hans Zimmer (entonces en pleno ascenso a la fama) quedaba (y queda) como un guante.
El disco tiene una estructura muy simple con cuatro Suites en al que el compositor ordena bloques de música del film para conseguir crear un CD (también se edito en vinilo, eran lo años de coexistencia de ambos formatos) que tenga una audición coherente y disfrutable para el oyente. Muy destacable la introducción del primer bloque, donde aparece el tenso tema principal (inolvidable el uso del banjo para entonar el nervioso leitmoitiv), aunque también destaca el uso del saxo y la voz humana más adelante para conseguir cortes de belleza y sensualidad muy poderosas. Una bso ejemplar en la que se nota mucho el cuidado con el que el músico Alemán mezclaba los elementos de la orquesta con la electrónica para conseguir un resultado musical muy sólido y coherente