Translate

Mostrando entradas con la etiqueta Roy Budd. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Roy Budd. Mostrar todas las entradas

jueves, 8 de abril de 2021

THE SEA WOLVES (Roy Budd)

 

THE SEA WOLVES (1980)

Music Composed And Conducted By

ROY BUDD


"The Warsaw Concert"

Composed By

RICHARD ADDINSELL






Tracklist:

01. The Precious Moments (3:35)
02. Overture (Includes Theme from "Warsaw Concert") (3:10)
03. Enemy Beneath The Waves (1:47)
04. GHQ / In Goa (2:11)
05. Love At First Sight (2:20)
06. The Pursuit(2:38)
07. The Romance (1:48)
08. On The Road (1:32)
09. In Love (1:50)
10. The Phoebe ( 2:39)
11. Melody For Lovers (3:20)
12. The Truth (1:35)
13. Boarding Party (4:23)
14. The Betrayal (1:33)
15. Concert Of Warsaw (3:41)
16. Concert Of Warsaw (Second Version) (3:11)



Nueva entrada dedicada al grandioso Roy Budd, este compositor británico nacido en 1947 por el que personalmente siempre tuve predilección y que murió prematuramente en 1993. En esta ocasión la banda sonora que comento pertenece al film "The Sea Wolves" ("Lobos Marinos" en España) una mediocre pero bastante entretenidilla película de aventuras bélicas con un grupo de viejas glorias en una misión bélica. Ultra típica y rodada con la eficacia artesanal (y también su tendencia al trazo grueso) de un Andrew V.Mcglagen que repetía con el productor Euan Lloyd  tras el exitazo de "Patos Salvajes". Lo mejor, además de un reparto lleno de buenos característicos, estaba en la música dinámica del malogrado compositor, que fue además muy habitual en las producciones de Lloyd.

Para esta bso Budd dirigió la National Philhamonic y se empleó a fondo creando un dinámico y espectacular tema de acción ("Overture") en el que además intercala de modo elegante el famoso "Concierto de Varsovia" del compositor británico Richard Addinsell (1904-1977). Desconozco el motivo de la elección de este concierto, pero esta pieza mítica es utilizada como leitmotiv romántico en las escenas entre Roger Moore y Barbara  Kellerman y aparece en otros bloques como "Love At First Sight", "The Romance", "Melody For Lovers"  en diferentes orquestaciones y estilos...Incluso en una versión cantada por Matt Monro y con letra de Leslie Bricusse ("The Preious Moments") en un ejemplo maravilloso de como el autor de "Get Carter" era un músico completo, orquestador excepcional, que supo dar una segunda vida a una pieza inolvidable. El resto de la banda sonora muestra de nuevo el tema principal de los "Viejos lobos de mar" (El genial bloque "GHQ / In Goa" o el arreglo en modo épico  que se incluye en "On The Road")  además de piezas espectaculares de misterio y suspense ("Enemy Beneath  The Waves") y la acción frenética en el más puro estilo de la casa ("The Pursuit", un corte típico del maestro en un género que dominaba a la perfección, asimismo el brutal "Boarding Party"). En resumen una bso inolvidable , muy reivindicable, de un genio que se fue demasiado pronto.

miércoles, 3 de junio de 2015

WILD GEESE II (Roy Budd)

WILD GEESE II (1985)
Music Composed And Conducted By 

ROY BUDD















Tracklist :

1) Main Title 4:30
2) Cat And Mouse In Berlin 3:40
3) Solitary Confinement 3:40
4) Moving Around Spandau 3:15
5) The Wall 1:47
6) The Romance Begins 2:23
7) Say You'll Be Mine ( Peter Hofmann) 4:43
8) Plot And Deceit 2:20
9) Attempt To Free Hess 8:29
10) Escape 1:35
11) End Titles 2:45

El éxito internacional de "Patos Salvajes" (The Wild Geese, 1978) propició una secuela algo tardía (nada menos que 7 años de diferencia) y con apenas conexiones la una con al otra (aunque al principio del film se utilizaban algunos planos del final de la primera película) y con un reparto lleno de rostros que mezclaban lo nuevo y lo viejo tales como Scott Glenn, Barbara Carrera, Edward Fox, Laurence Olivier, Robert Webber, John Terry, Ingrid Pitt, Patrick Stewart. En esta ocasión el argumento trataba la descabellada idea de un intento de rescate de Rudolp Hess (Laurence Olivier) de su prisión de máxima seguridad en Spandau. 

Dirigida por Peter Hunt ("007 Al Servicio Secreto de su Majestad", "Caza Salvaje") la película era un entretenimiento correcto, algo irregular en su desarrollo, pero en el que la elección del compositor fue clave. Inteligentemente se volvió a contar con el gran y malogrado Roy Budd (1947-1993) que ya había trabajado en el primer film...Y que aquí lejos de volver a reutilizar temas, sirvió una partitura totalmente nueva y fresca, en la que mezclaba orquesta sinfónica (nada menos que la London Symphony Orchestra) añadiendo un conjunto de batería , guitarras y bajo para conseguir una joya de la múisca cinematográfica de los años ochenta todavía muy poco conocida.

En su época se editó en un vinilo bastante buscado y más tarde fue reeditada junto con "The Wild Geese" en un CD Alemán de origen sospechoso (y buen sonido todo hay que decirlo)

Se abre la grabación con un bloque de fuerza poderosa, pura música de acción para gran orquesta y toque dramático que deriva en un leitmotiv que sirve como tema de tensión ("Main Title") y -más adelante- como tema de amor ("The Romance Begins" con un piano interpretado por el propio maestro o la versión cantada por Peter Hoffmann de "Say You'll Be Mine"). Es muy brillante escuchar la cantidad de variaciones y orquestaciones que le da el compositor a la misma pieza para que suene de modo diametralmente distinto:  "Cat And Mouse In Berlin" con su atmósfera tensa, la orquesta y el bajo más un indispensable uso de las percusiones como solo hacía el compositor británico. También hay un tema dedicado al prisionero Nazi ("Solitary Confinement") una pieza de gran intensidad dramática y ligero aire marcial que va subiendo en intensidad conforme se desarrolla. Más adelante vuelven los bloques de descriptivismo musical , siempre dinámico y brillante ("Moving Around Spandau") aunque para el final la grabación guarda lo mejor: El increíble bloque de acción de ocho minutos "Attempt To Free Hess" que combina todos los elementos es una de las cimas de su endiablada creatividad musical, también el corte final "End Titles" en el que de nuevo el leitmotiv romántico es interpretado en una versión mucho más rápida, acelerada y trágica, que luego deriva en un bello vals y (guiño al primer film sin duda) una magnífica marcha militar que es tan brillante como corta (Budd era un rematado genio en este tipo de piezas). Cierre perfecto para una verdadera joya que aun merece ser descubierta por muchos.

jueves, 12 de junio de 2014

THE PHANTOM OF THE OPERA (Roy Budd)


THE PHANTOM OF THE OPERA (1993)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By ROY BUDD














Tracklist: 
1) Backstage At The Opera House
2) Ballerinas / THe Phantom Theme
3) Genitrix
4) Faust (Gounod)
5) The Lovers Waltz / Rumours
6) The Masked Ball
7) On The Roof Of The Opera
8) The Strangler´s Work
9) The Torture Chamber
10) Intruders In The Mirrred Room
11) Race Of Rage

Impresionante edición de una banda sonora que ha tardado veinte años en ver la luz. Se trata de la última banda sonora compuesta por el malogrado Roy Budd. Aunque ha habido versiones posteriores hechas por otros compositores, esta fue la primera partitura sinfónica escrita para la película muda dirigida por Rupert Julian y protagonizada por Lon Chaney. Debido a ciertos problemas legales por desgracia se ha tardado todo este tiempo en ser presentada al público. Mishka Productions ha trabajado durante más de 20 años para conseguir finalmente sacarla a la luz.

La película ha sido editada en formato DVD y tambien formato CD (que es el que comento, en cuyo libreto se incluyen fotos exclusivas de Roy Budd durante la grabación). 

Muchos fans del maestro conocía la existencia de este trabajo y se preguntaban porque no fue editado en su momento, más aun sabiendo que fue un proyecto muy querido por su compositor. Desde joven , Budd había escuchado historias sobre la película de Lon Chaney, leído las famosas revistas "Famous Monsters", creándose en él una fascinación, un amor y un vínculo emocional enorme con el film. A partir de entonces su ambición fue escribir una partitura para la película. En 1989 compró a un coleccionista una copia original del film mudo y la restauró utilizando el proceso de color experimental de dos colores en algunas secuencias de la película, tal como se presentó en su estreno original.

Centrándonos en la música, estamos en el territorio del Roy Budd para gran orquesta. Se abre la grabación con un tema de apertura de órganos ("Backstage At The Opera House") y más adelante encontramos su tema 'Phantom' (que se escucha en los créditos de apertura cortos, y pasa por muchos cambios a lo largo del CD)...Es un leitmotiv maravilloso que recuerda en parte a otro similiar compuesto por el maestro para "Simbad y el ojo del Tigre" (1978)...Este tema aparece muchas veces a lo largo de la grabación, como por ejemplo en el largo y sublime corte final titulado"Race Of Rage", siendo una pieza que tanto sirve para mostrar la faceta romántica -su obsesión por Christine- como la cara más aterradora del monstruo.

Una bso variadísima y muy trabajada, con temas con magnífica música de ballet escrita para las secuencias que pasan en la Ópera de París ("The Lovers Waltz,/Rumours"), también temas más dramáticos como "The Torture Chamber" y que incluye además una adaptaciuón del "Faust" de Gounod hecha pro el propio Roy Budd

Tristemente esta fue la última obra dirigida por el maestro que murió cinco semanas antes del estreno mundial de la obra en el Barbican de Londres. Ciertamente la espera ha valido la pena tras haberla escuchado, este lanzamiento es un buen homenaje a un compositor maestro en la cumbre de su creatividad, que desgraciadamente fue fue muy pronto, con apenas 47 años.

lunes, 11 de junio de 2012

THE FINAL OPTION (Roy Budd)

THE FINAL OPTION (1983)
Music Composed By 
Roy Budd
Aditional Themes By Jerry And Marc Donahue













Tracklist :

1. Who Dares Wins 3:22
2. Welsh Mountains 1:07
3. Jenny’s Theme 2:09
4. SAS or Nothing 3:03
5. American Medley 2:05
6. Blues for the Best 3:47
7. A Smile You Can Resist 1:58
8. Right on Time 4:01
9. Hi-Jack, Part I 2:17
10. Jenny’s Theme I 2:39
11. Straight Ahead Blues 2:34
12. Hi-Jack, Part II 3:19
13. Catch or Be Caught 1:03
14. Nature of the Beast 2:27
15. Reds Under the Beds 1:36

Segunda entrada para el gran y malogrado Roy Budd (1947-1993) en una banda sonora compuesta para el film "The Final Option" (en España "La Opción Final", también conocida como "Who Dares Wins") título original de una película de 1982, correcto y violento film de acción que narraba las aventuras de una brigada antiterrorista contra un grupo radical antinuclear. Fue una de las últimas películas compuestas por Budd , el talentoso pianista, compositor y arreglista británico, que irrumpió en la escena del jazz británico en la década de 1960 como niño prodigio.
Al igual que otros films en los que trabajó Budd tales como "Patos salvajes" y "Lobos Marinos" "The Final Option" fue producida por Euan Lloyd un habitual colaborador con el compositor. Para esta bso, Budd se alejó en parte de los modos orquestales y militares de anteriores films y se decantó por una sonoridad más moderna, también en la bso existen temas adicionales compuestos por los hermanos Jerry & Marc Donahue, en concreto el himno rockero "Right on Time" , una bonita melodía para la protagonista principal ("Jenny Theme") y un tema de aire inquietante y sonoridades modernas ("Welsh Mountains")
La bso de Budd tiene un toque mucho más ochentero y contemporáneo que aparece ya en el vibrante, percusivo tema que define las acciones de los SAS("SAS or Nothing") , ayudado por sintetizadores y la electrónica. Es una melodía muy sencilla y efectiva en la que juega con cuatro notas musicales combinadas y reforzadas por una gran orquestación. El resto de la bso -francamente vibrante y entretenida- que utiliza
 va combinando fragmentos de action music ("Hi-Jack Parts 1 & 2") con otros de aire más diegético donde las raíces y el amor por el jazz y blues del maestro se encuentran, bloques tales como "Blues for the Best" o "Straight Ahead Blues" utilizados en diferentes secuencias o una curiosa recapitulación de temas estandarts americanos como "Yankee Doodle", "America the Beautiful" y "The Star-Spangled Banner" en el track ("American Medley)
Muy reepresentativo en sonoridad y estilo a las bsos ochenteras de aquellos años, pero siempre manteniendo el toque personal de su autor, este trabajo fue reeditado en Cd por FSM y Kritzerland, representando además , una de las últimas composiciones cinematográficas de este gran artista llamado Roy Budd

martes, 22 de marzo de 2011

MAMA DRACULA (Roy Budd)


MAMA DRACULA (1980)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By Roy Budd










TRACKLIST:
1. Invitation to a Blood Convention (Roy Budd) - 2:05
2. To the Castle Dracula (Roy Budd) - 1:20
3. Mama's Story (Roy Budd) - 2:07
4. Mama's Little Boys (Roy Budd) - 2:00
5. The Castle's Laboratory (Roy Budd) - 0:35
6. Mama Sends Vamps to Work (Roy Budd) - 1:47
7. Inside the Vamps Showroom (Roy Budd) - 1:45
8. The Angry Villagers (Roy Budd) - 3:32
9. Mama's Theme (Roy Budd) - 2:07
10. Bath of Blood (Roy Budd) - 3:23
11. Morning Vamps (Roy Budd) - 2:15
12. The Professor and Nancy (Roy Budd) - 3:13
13. The Vamp Show (Roy Budd) - 2:25
14. Tango Vampo (Roy Budd) - 0:45
15. Nancy Speaks (Roy Budd) - 2:27
16. Mama and Her Family (Roy Budd) - 2:19
Toda una rareza en la filmografía de Budd (1947- 1993) -casi siempre trabajando en Thrillers o films de acción- y que aquí se apuntó a componer una banda sonora sinfónica para una comedia "Vampírica" de nacionalidad Francesa. El encargo está resuelto con mucha gracia ya que todo el score tiene un aire entre paródico y clásico en el que cabe todo: Música diegética ("Invitation To A Blood Convention" que luego deriva en el tema principal de bella y retentiva melodía también presente en "Mama´s Theme" o "Mama And Her Family"), temas arábicos ("Nancy Speaks"), un corte "easy listening" absolutamente delicioso titulado "Mama Sends Vamps To Work" y cortes con interesante música atmosférica y misteriosa ("Bath Of Blood", "Morning Vamps") .También hay el típicos fragmento de "acción made in budd" como el frenético "Mama´s Story" o un corte en el que se dedica a homenajear con mucho humor al Jerry Goldsmith de "Patton" ("The Castle´s Laboratory")
Un disco pues entrañable y muy reivindicable en la obra de este gran autor, siempre infravalorado en películas de caracter menor y al que su prematura muerte (murio con 46 años) no le permitió disfrutar de su revival en los años 90