DEADFALL (John Barry)

 DEADFALL (1968)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist:

   1 My Love Has Two Faces (Vocal)

                       Vocals – Shirley Bassey 3:52
2 The Meeting 2:45
3 Statue Dance 2:44
4 The Last Deadfall 6:13
5 My Love Has Two Faces (Instrumental) 3:16
6 Romance For Guitar And Orchestra
Soloist [Guitar] – Renata Tarrago* 14:12
7 My Love Has Two Faces (Male Vocal) 3:32
8 My Love Has Two Faces (Instrumental Demo) 3:18

Clásico esencial de John Barry que nunca puse en el blog y hoy me apetecía especialmente, hoy escribo sobre Deadfall ,una obra maestra del compositor creada en un periodo especialmente inspirado de su carrera (recién acababa de componer  "Boom!" y  enlazaba con su obra magna "El león en invierno") marcando el punto culminante de su madurez creativa. Fue además la última de las seis colaboraciones entre John Barry y el director Bryan Forbes. 

Esta banda sonora fue publicada originalmente por el sello de 20th Century Fox en vinilo y fue reeditada en CD en 1997, por el mítico sello FSM con una versión ampliada que incluye tomas alternativas de la canción.

Rodada en Mallorca, la película presentaba a Michael Caine como un ladrón que, junto a Eric Portman, intenta asaltar una mansión mientras su dueño asiste a un concierto, es un film muy curioso, perjudicado por tramas paralelas que no ayuda y que resulta  ciertamente fallido, que si se sigue recordando es por la famosa secuencia de robo. Para ella Forbes propuso a Barry su mayor reto: Escribir un concierto para guitarra que acompañara una secuencia de robo de quince minutos sin diálogos.

Barry compuso la pieza “Romance para guitarra y orquesta”, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres con la guitarrista catalana Renata Tarragó como solista y el propio Barry dirigiendo. Forbes filmó la ejecución y la entrelazó con las imágenes del robo, creando una de las secuencias más originales de su tiempo logrando una de las fusiones más audaces entre música clásica y cine de la década de 1960.

Está pieza aparece en el sexto corte del CD ( originalmente abría la cara B del vinilo) “Romance para guitarra y orquesta” consta de dos movimientos: un andante, que sugiere el sigilo y la tensión del robo, y un largo, que gana intensidad a medida que la acción se complica. Los clímax orquestales acompañan momentos de riesgo y culminan con el tema principal interpretado por toda la orquesta...Es una pieza fabulosa y memorable que ya forma parte de las joyas del maestro. 

Ademas, el resto de la partitura es también de una altura enorme, girando en torno a un tema romántico, una canción singular e hipnótica titulada “My Love Has Two Faces”, con letra de Jack Lawrence e interpretada magistralmente por Shirley Bassey combina el lirismo característico del compositor con un tono melancólico y sofisticado., curiosamente en el CD aparecen dos cortes finales con versión alternativa , arreglo inicial diferente y voz masculina.

Esta melodía es utilizada por Barry en otros cortes, combinado ademas bloques de corte mas diegético ("Statue Dance" un delicioso corte bailable de ritmos sixty ), aunque mi momento favorito de esta obra opulenta y singular del maestro es el largo corte "The Last deadfall", una tema lleno de intriga y misterio, donde Barry llega a la cima de su minimalismo formal, repitiendo pequeños motivos musicales y creando capas de armonías y acorde misteriosos sensacionales. Compuesta en el mejor periodo de su carrera, Deadfall ocupa un lugar especial en la trayectoria de Barry, y aunque la película haya caído en el olvido, su música sigue siendo un testimonio de la ambición artística de Barry y su clara maestría en la musica de cine

Agradecimiento especial a Enrique Moreno 

THUNDERBALL (John Barry)

 

THUNDERBALL (1965)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist:

1. "Thunderball" - Main Title - Tom Jones 3:03
2. Chateau Flight 2:31
3. The Spa 2:43
4. Switching the Body 2:48
5. The Bomb 5:45
6. Cafe Martinique 3:46
7. Thunderball 3:57
8. Death of Fiona 2:31
9. Bond Below Disco Volante 4:05
10. Search for Vulcan 2:25
11. 007 2:27
12. Mr. Kiss Kiss Bang Bang 3:19
13. Gunbarrel / Traction Table / Gassing the Plane / Car Chase 4:43
14. Bond Meets Domino / Shark Tank / Lights Out For Paula / For King and Country 8:18
15. Street Chase 3:24
16. Finding the Plane / Underwater Ballet / Bond with SPECTRE Frogmen / Leiter to the Rescue / Bond Joins Underwater Battle 10:15
17. Underwater Mayhem / Death of Largo / End Titles 10:21
18. Mr. Kiss Kiss Bang Bang (Mono) 2:40

En esta parada de nuestro viaje por las bandas sonoras del cine, volvemos a sumergirnos en el universo de James Bond con 'Thunderball' (Operación Trueno), la cuarta entrega de la saga. Este film, con un presupuesto sin precedentes, marcó un curioso descenso hacia la mediocridad en la fórmula Bond. La película se divide en dos mitades contrastadas: Una primera parte lograda, fiel al espíritu de las entregas anteriores, con su cinismo, acción y espectacularidad y un Sean Connery en su apogeo sarcástico, acompañado por el encanto de Molly Peters y Luciana Paluzzi. Sin embargo, la segunda mitad, a pesar de sus recursos y escenarios impactantes, se diluye en un ritmo tedioso, culminando en una batalla submarina excesiva.

La banda sonora, durante años, estuvo envuelta en confusión debido a una edición promocional que limitó el vinilo original a la mitad de la música grabada. Afortunadamente, una reedición en CD en 2003 rescató 40 minutos de música inédita.

John Barry, bajo la sombra del éxito de 'Goldfinger', se enfrentó al reto de superarse a sí mismo y de integrar el peculiar título de la película en una canción memorable. En su búsqueda de éxito, compuso un tema alternativo, 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang', que sirvió como base melódica para el resto de la banda sonora. Esta melodía se escucha en cortes como 'Cafe Martinique' y 'Death of Fiona', creando un ambiente nocturno perfecto para Nassau. Sin embargo, los productores insistieron en incluir el título de la película en la canción principal, y así nació 'Thunderball', una interpretación potente de Tom Jones, con una orquestación majestuosa, que se fusiona con los icónicos créditos de Maurice Binder.

A diferencia de 'Goldfinger', esta banda sonora posee una atmósfera más oscura, resultado de las escenas submarinas y la ambientación nocturna. Desde el inicio, 'Chateau Flight' destaca por sus dos versiones del tema de Bond, especialmente la segunda, con un arreglo frenético para trompetas.

Uno de los segmentos más notables es el extenso 'Finding the Plane / Underwater Ballet / Bond with SPECTRE Frogmen / Leiter to the Rescue / Bond Joins Underwater Battle', donde Barry crea un ambiente misterioso e intrigante para las escenas subacuáticas. Otros cortes interesantes incluyen una versión jazzística de 'Thunderball' y 'Death of Fiona', una bossa nova de 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang'. La música se torna más ligera en las escenas submarinas, antes de culminar con el regreso triunfal del tema de 007 en el corte del mismo título. El álbum cierra con una versión mono de 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang' y pistas adicionales como 'Street Chase' y 'Finding the Plane'. Sin ser la mejor de la saga (Barry venía de una cumbre), esta banda sonora es notable y entretenida.

NO TIME TO DIE (Hans Zimmer)

 

NO TIME TO DIE (2021)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

Tracklist: 

1) Gun Barrel   0:56

2) Matera 1:59

3) –Message From An Old Friend 6:35

4) –Square Escape 2:07

5) 
Someone Was Here 2:57

6) Not What I Expected 1:24

7) 
What Have You Done? 2:15

8) 
Shouldn't We Get To Know Each Other First? 1:22

9) 
Cuba Chase 5:41

10) 
Back To MI6 1:30

11) –Good To Have You Back 1:17

12) 
Lovely To See You Again 1:26

13) 
Home 3:45

14) Norway Chase 5:07

15) Gearing Up 2:53

16) Poison Garden 3:58

17) –The Factory 6:43

18) –I'll Be Right Back 5:00

19) 
Opening The Doors 2:45

20) Final Ascent 7:25

21) –No Time To Die (Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

) 4:04

Última banda sonora para una película de James Bond ( esperemos que realmente no sea la última) en la quinta aventura de James Bond encarnado por Daniel Craig, que trata de cerrar ( y literalmente lo cierra) el círculo de este extraño experimento/ reboot que se inició con "Casino Royale". El resultado de este film  deja un sabor agridulce, de oportunidad perdida, toda una lastima porque en lo positivo la primera mitad del film está bien entonada y es lo más auténticamente Bondiano que uno vio en los films con Craig (excelente el bloque de Cuba  El film, es pues una obra de estructura irregular que en su segunda mitad toma un camino en picado, decidido a completar con uno de los tercios finales más poco logrados de la saga, incoherente, contradictorio...Donde la presencia de un villano sin carisma y además el uso de elementos clásicos (la música de John Barry para "Al servicio secreto de su majestad") completa un ejercicio burdo, prefabricado, falso, de búsqueda de la emoción, la lágrima fácil, que en mi caso ha logrado la sensación contraria. 

Uno de los elementos curiosamente más salvables del film es la banda sonora de Hans Zimmer, elección a priori "temible" para muchos puristas, pero que a mí me pareció siempre  buena (solo había que fijarse en lo que hizo en la franquicia "Misión Imposible" en la película que acometió) . Es una BSO claramente superior a los grises trabajos de Thomas Newman en "Skyfall" y " Spectre", en la que Zimmer (con la ayuda de Steve Nazzarro) tiene muy claro que hay que respetar la tradición y no tiene miedo en evocar el sonido Bond, utilizando su emblemático leitmotiv sin miedo. Además toma referencia a John Barry utilizando dos temas de "Al Servicio secreto de su Majestad" que coloca a lo largo de la trama, en concreto en el corte"Matera" (con una bella introducción de claro aire "Barryano" que enlaza con el tema " We have all te time in the World") y por el otro una variante del leitmotiv de aquel film, que evoca a Ernst Stavros Blofeld ("Message from an old friend").

La bso tiene un aire más tristón ya que pivota sobre una canción "No Time To Die"  escrita por Billie Eilish y Finneas O'Connell, arreglada por Hans Zimmer, que aquí aparece como último corte del CD de aire despedida, una canción que cada vez que escucho me gusta más (sin ser de las mejores de la saga) y que Zimmer/Nazzarro colocan a lo largo de la grabación con cortes como

También hay cortes de acción, en los que el tema de Monty Norman aparece orquestado de modo muy dinámico, tales como "Back To MI6", "Norway Chase"

Los dos últimos cortes marcan el final del personaje, su muerte en " Final Ascent" con un tema típico de Zimmer evocando con cuerdas la emoción...Y la ya citada canción, que cierra el círculo de películas protagonizadas por el discutible Daniel Craig, en una BSO -con todo- más que disfrutable y con la que Zimmer se muestra respetuoso y evocador con el personaje y la tradición musical Bondiana.

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

 

OCTOPUSSY (John Barry)

OCTOPUSSY (1983)

Music Composed And Conducted By JOHN BARRY

Tracklist:

DISC 1
SCORE PRESENTATION
1. Gun Barrel And Airbase* :51
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. Fill Her Up :44
4. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:05
5. 009 Gets The Knife And The Property Of A Lady 1:35
6. Kremlin Art Repository And Sotheby’s 1:22
7. India 1:00
8. Magda And Spend The Money Quickly, Mr. Bond :50
9. Gobinda Attacks* 2:14
10. Easy Come, Easy Go* 1:50
11. All Time High (Instrumental) 1:48
12. That’s My Little Octopussy 3:13
13. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
14. Bond At The Monsoon Palace 3:04
15. Palace Intrigue 1:43
16. The Mysterious Octopussy 2:36
17. Bond Meets Octopussy 3:36
18. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay (Extended Version) 3:54
19. Checkpoint Charlie And The Romanov Star 1:06
20. The Chase Bomb Theme (Film Version) 1:55
21. Fight With Mischka :56
22. Follow That Car* 1:02
23. The End Of General Orlov 1:51
24. Gorilla Suit And Death Of Grischka 1:26
25. The Bomb Arrives And Clowning Around 1:48
26. The Palace Fight (Extended Version)* 5:00
27. Kamal Khan’s Death And Finale 2:01
28. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03
Total Score Time 60:43

ADDITIONAL MUSIC
29. British Ambassador :48
30. Vijay’s Pungi* :32
31. Gangaur Ghat 1:20
32. Bazaar 1:09
33. Let The Sport Commence 2:59
34. The Hunt Continues 2:10
35. The Floating Palace :53
36. Distraction 2:07

DISC 2
ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM
1. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:04
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. 009 Gets The Knife And Gobinda Attacks* 3:06
4. That’s My Little Octopussy 3:13
5. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
6. Bond At The Monsoon Palace 3:04
7. Bond Meets Octopussy 3:36
8. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay 3:45
9. The Chase Bomb Theme 1:57
10. The Palace Fight* 4:32
11. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03


BONUS TRACK
12. All Time High (Extended Instrumental Version) 3:52

Cuando se reeditaron en la década de los noventa, la mayoría de las bandas sonoras de James Bond en CD fueron ampliadas, quedando unos pocos títulos con el privilegio de contar con una mayor cantidad de música. Afortunadamente, esta reciente edición del sello La-La Land ayuda a completar la banda sonora de John Barry para la película de 007 "Octopussy".

Esta banda sonora marcó el regreso de John Barry a la franquicia de James Bond tras el trabajo de Bill Conti en "Solo Para sus Ojos". Se trataba de la decimotercera película de la saga y la penúltima aparición de Roger Moore como agente secreto. Tenía un handicap inevitable: el actor empezaba a estar demasiado mayor para el papel, pero aun así lo encarnaba con solvencia y sus golpes de humor eran aptos para todos los públicos. En general, la película, entretenidísima y clásica en sus formas al extremo, aguanta muy bien el paso de los años siendo probablemente una de las mejores de la etapa. En eso ayuda la solvente dirección de John Glen, el comentario musical de John Barry, un guion que vuelve a la trama de espionaje más típica (impagable el villano encarnado por un soberbio Steven Berkoff), y combina localizaciones suntuosas (La India esencialmente), el humor irónico y excelentes escenas de acción que vistas hoy vuelven a marcar diferencia entre el trabajo con especialistas, maquetas y dobles, con las aberraciones digitales de la actualidad.

Barry entregó una partitura orquestal emocionante, dramática y romántica, en la que combinó su estilo de acción de los años 60 con su enfoque sinfónico más sofisticado de finales de los años 70 y principios de los 80. La banda sonora cuenta con una notable (e infravalorada) canción principal interpretada por Rita Coolidge titulada "All Time High", que aquí se presenta en tres versiones, incluida una versión instrumental extendida. Este tema suave, aunque tal vez no sea la mejor canción compuesta por Barry para el personaje, resulta muy efectivo y curiosamente en su versión orquestal queda perfecto, convirtiéndose en uno de los mejores temas románticos de toda la saga ("It's My Little Octopussy", "Bond Meets Octopussy" o en una versión más "Easy Lisetning" para el momento Casino del track "All Time High (Instrumental) .

En 1983, esta película compitió con "Never Say Never Again", el retorno de Sean Connery al personaje, y por ello se requirió a John Barry que utilizase muchas veces el famoso tema creado por Monty Norman. Es por ello que en Octopussy aparece muchas veces a lo largo de la grabación, siempre orquestado y versionado por un Barry pletórico ("Gunbarrel", "Bond Looks Alike", "Gobinda Attacks", "Follow That Car" entre otros), a la vez que combinándolo con un nuevo tema de acción enérgico -Barry desde "Diamonds Are Forever" siempre creaba un tema de acción que utilizaba en todos los films Bond- y que aquí utiliza en muchas ocasiones a lo largo del film, es un corte enérgico y misterioso, que tiene crescendo y un uso de metales y vientos marca de la casa que aparece en "Yo Yo Fight" o el memorable "The Palace Fight". Obviamente existen corte donde la localización geográfica del film marca el estilo de Barry (pìenso en el soberbio "India") además de un buen grupo de temas misteriosos y sensuales como "Arrival At The Island Of Octopussy" y "Bond and The Moonsonn Palace".

El CD 1 de esta versión de lujo presenta la banda sonora de la película y música adicional, mientras que en el CD 2 se encuentra una remasterización del álbum de la banda sonora original de 1983, junto con el estreno en CD de la "Versión Instrumental Extendida" de "All Time High"...En un regalo para todos aquellos que amen y admiren la música compuesto pro el maestro para la saga del agente 007

ON HER MAJESTY,S SECRET SERVICE (John Barry)

 

ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE (1969)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist

1 We Have All The Time In The World – Louis Armstrong 3:16

2 This Never Happened To The Other Feller 5:06

3 Try 3:27

4 Ski Chase 3:39

5 Do You Know How Christmas Trees Are Grown?– Nina* 3:22

6 Main Theme - On Her Majesty's Secret Service 2:36
7 Journey To Blofeld's Hideaway 4:53
8 We Have All The Time In The World 3:00
9 Over And Out 3:12
10 Battle At Piz Gloria 4:03
11 We Have All The Time In The World - James Bond Theme 4:39

Previously Unreleased Bonus Tracks:
12 Journey To Draco's Hideaway 3:41
13 Bond And Draco 4:34
14 Gumbold's Safe 4:59
15 Bond Settles In 2:17
16 Bond Meets The Girls 3:27
17 Dusk At Piz Gloria 2:33
18 Sir Hillary's Night Out (Who Will Buy My Yesterdays?) 4:47
19 Blofeld's Plot 5:19
20 Escape From Piz Gloria 4:53
21 Bobsled Chase 2:04

Aprovechando el estreno de la última película del agente 007 y como viene siendo habitual en el blog, cada cierto tiempo vuelvo a repasar una clásica banda sonora de esta saga. En este caso estamos ante uno de los hitos musicales, ya que toca turno a "Al Servicio Secreto de su Majestad" (1969)

El film es uno de los clásicos en el top five para la mayoría de los seguidores de James Bond,  un magnífico y sorprendente título de la saga , tan incomprendido en su momento -especialmente por el protagonismo de un muy esforzado George Lazemby que tuvo que luchar contra la sombra de Sean Connery y por los ribetes románticos de su trama- como esencial a todas luces. El film supuso un soplo de aire fresco y nuevas ideas que rompió la inercia decadente iniciada con "Operación Trueno" y "Solo Se vive Dos Veces" películas donde el espectáculo llegaba a primar sobre la propia historia. Centrado en los personajes y en la trama, el film abandona los gadgets delirantes y combina con eficiencia momentos intimistas, románticos incluso, siempre con un poso melancólico y triste que presagia su sorprendente final, con excelentes set pieces de acción. Dirigida con mucha pericia y aplomo por Peter Hunt (lástima que el éxito menor de este film no le permitiera repetir), se nota mucho su sabiduría -venía del mundo del montaje- en el ritmo, en las coreografías de acción, ayudado además por la música eterna de un John Barry que firmó probablemente la mejor de sus partituras en la serie.

 La obra se cruzó con un Barry en un periodo especialmente creativo de su carrera, una creación muy ambiciosa con la que supongo que el cambio de actor lo motivó mucho -también por las facilidades técnicas de que dispuso, además de poder experimentar con nuevos instrumentos, técnicas de grabación e incorporar sintetizadores electrónicos. 

En su época se editó un maravilloso vinilo y posteriormente un CD con un total de 11 temas. Afortunadamente en la década de los noventa se editó una edición ampliada (la que comento) que incorporaba diez cortes más.

Lo primero que hay que decir es que estamos ante un trabajo muy variado en el que se permitió el lujo de componer dos canciones, a cada cual más memorable,: "We Have All The Time In The World" interpretada por Louis Armstrong (en su última grabación discográfica), que acompaña la secuencias del enamoramiento del personaje y también un villancico inolvidable "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?" interpretado por Nina y un coro infantil...Si ya solo por estas dos piezas el trabajo de Barry merecería el premio se suma un tema principal para los títulos de crédito potente, dinámico y mítico ("Main Theme - On Her Majesty's Secret Service") que acompaña imágenes que son un resumen de las anteriores seis películas . 

El resto de cortes es un combinado de piezas en las que cabe todo y de modo espléndido, bloques de tensión minimalista (el increíble "Gumbold Safe"), temas diegéticos de aire Jazz ("Try"), el espectacular tema que acompaña el ascenso a la guarida de Blofeld ("Journey To Blofeld's Hideaway") y por supuesto temas de acción en los que el maestro lo da todo ("Bobsled Chase", "Battle At Piz Gloria")...Además de, obviamente, un uso soberbio del leitmotiv de Monty Norman en muchos cortes ("This Never Happened To The Other Fella").  En un álbum difícil de superar y que es un clásico directo en cualquier colección musical de James Bond que se precie

THE LIVING DAYLIGHTS (John Barry)

THE LIVING DAYLIGHTS (1987)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY












Tracklist:

1) The Living Daylights – A-ha
2) Necros Attacks
3) The Sniper Was a Woman
4) Ice Chase
5) Kara Meets Bond
6) Koskov Escapes
7) Where Has Everybody Gone – The Pretenders
8) Into Vienna
11) Hercules Takes Off
10)Mujahadin and Opium
11) Inflight Fight
12) If There Was a Man – The Pretenders
13) Exercise at Gibraltar
14) Approaching Kara
15) Murder at the Fair
16) Assassin and Drugged
17) Airbase Jailbreak
18) Afghanistan Plan
19) Air Bond
20) Final Confrontation
21) Alternate End Titles

Despedida y cierre de John Barry como compositor insignia de la saga Bond y primer film protagonizado por el gran Timothy Dalton (etapa tan corta como magnífica, una pena porque le dio una personalidad y estilo particularísimos al personaje creado por Ian Fleming) que supuso una inyección de vitalidad a la serie. Rodado con la solvencia habitual de John Glen, el film es un disfrute total, sin apenas bajadas de ritmo y un conglomerado de las mejores virtudes del género de espías marca de la casa. Contando con una sensacional partitura del imprescindible John Barry -su despedida por la puerta grande- esta es una nueva vuelta a las raíces...Y el maestro, influenciado tal vez por la presencia de un actor nuevo, se mostró más motivado que nunca, en un trabajo que supone probablemente la mejor composición para la saga desde los tiempos de "Diamonds Are Forever" (1971).

Escuchando el CD se nota que Barry estuvo muy implicado en el proyecto, hay de todo y de calidad superlativa : Su típico catálogo de música Bondiana se muestra fresca y vital (por ejemplo los superlativos "Exercise At Gibraltar", "Necros Attack", "Ice Chase") todos ellos con incorporación de pistas de ritmo electrónicas secuenciadas sobregrabadas con la orquesta, algo que ya había hecho en "A View To A Kill" y que aquí llevó todavía más lejos a lo largo de toda la banda sonora, consiguiendo un aire moderno que pasados 33 años sigue sonando igual de bien!).

También temas épicos de lirismo potente como "Mujahadin and Opium ", "Afghanistan Plan" (aquí interpolando dos temas simultaneamente)   cortes memorables que describen a la perfección el campamento y los paisajes donde se sitúa la acción...Y también regalando más piezas, además de la canción principal ("The Living Daylights" compuesta en colaboración con el grupo A-ha, que también aparece como leitmotiv heroico en el sensacional "Hercules takes Off")  una canción melódica maravillosa (" If There Was a Man " cantada e instrumental en el increíblemente bello "Into Viena") y un tema agresivo y poderoso ("Where Has Everybody Gone ") que aparece tanto versión cantada por "The Pretenders como en bloques instrumentales ("Inflight Fight" ) hace que en este trabajo que haya una mayor variedad de temas y leitmotivs en mucho tiempo (yo creo que desde "On Her Majesty´s Secret Service" por lo menos) por encima de lo que había sido habitual en las últimas colaboraciones del compositor británico con las producciones de 007.

Finalmente señalar que comento la edición discográfica que realizó Ryko en los años 90 cuando amplió la banda sonora y permitió mostrar muchísimos temas que habían quedado inéditos del LP y CD original de 1987 (que solo contaba con 12 cortes) con un sonido soberbio y las orquestaciones típicas de un genio en plena forma que cerró su etapa en la franquicia con una obra maestra inconmensurable que hubiese merecido nominación al Oscar de aquellos años.

THE IPCRESS FILE (John Barry)

THE IPCRESS FILE (1965)
Music Composed, Arranged And Conducted By 
JOHN  BARRY
















Tracklist:


1. Main Title (04:15)
2. Alone in Three-Quarter Time (02:31)
3. Meeting with Grantby and Fight (03:29)
4. Jazz Along Alone (03:14)
5 The Death of Carswell (03:41)
6. A Man Alone I (03:15)
7. A Man Alone II (03:21)
8. If you're not clean - I'll kill you (02:24)
9. Alone Blues (06:18)
10. Goodbye Harry (02:00)
11. Goodbye Harry (continuation) (01:00)
12. A Man Alone III (02:21)

Obra maestra musical total del gran John Barry (1933-2011), "Ipcress" es todo un clásico del cine de espías -curiosamente producido por Harry Saltzman y con mucho elementos provinientes del mundo 007 (el montador Peter Hunt o la música sensacional del maestro)- que ponía en marcha la saga de Harry Palmer (nada menos que una especie de anti James Bond, sin gadgets y mucho más funcionarial) encarnado con sorna y carisma por Michael Caine. El resultado muy entretenido, tal vez con una historia no especialmente atractiva pero que funcionaba y funciona gracias a la atmósfera que tiene el film y la puesta en escena de Sidney J. Furie, rica en ángulos extraños y composiciones visuales poco o nada convencionales.

El disco que comento es un clásico de la banda sonora de los años sesenta...Y tiene todo el atractivo de mostrar a su creador en el cenit de su obra y su mejor década. Pivota sobre un tema principal, de aire lánguido y obsesivo a ritmo slow interpretado por el cimbalón ("A Man Alone") que es un leitmotiv magnífico de la rutina en al que vive sumergido su protagonista. Es un trabajo prácticamente monotemático en el que Barry coge este leitmotiv y lo reversiona endiabladamente en otros cortes como: "Jazz Along Alone" en versión rápida para conjunto de jazz, también "A Man Alone I", "A Man Alone II" -mi favorito, introducido por los bongos en una versión rápida-. Asimismo el tema es orquestado y camuflado en cortes de aspecto más misterioso y tenso ("Meeting with Grantby and Fight", "The Death of Carswell"  o el memorable "Goodbye Harry" en sus dos partes, donde le maestro utiliza esos recursos casi minimalistas de repetir bloques armónicos para mantener la tensión.

MOONRAKER (John Barry)

MOONRAKER (1979)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY











Tracklist :

1) Main Title - Moonraker by Shirley Bassey
2) Space Laser Battle
3) Miss Goodhead Meets Bond
4) Cable Car and Snake Fight
5) Bond Lured to Pyramid
6) Flight into Space
7) Bond Arrives in Rio and Boat Chase
8) Centrifuge and Corrine Put Down
9) Bond Smells a Rat
10)End Title - Moonraker

Homenaje personal al reciente fallecimiento del gran Roger Moore  (1927-2007), para muchos aficionados el actor que nos introdujo en el mundo y la fantasía de James Bond. En mi caso fue la primera de las aventuras del agente secreto que vi en el cine. "Moonraker" queda sin duda como el más extravagante de los títulos protagonizados por Roger Moore, fruto del empecinamiento de su productor en acercarse a la moda espacial iniciada por Star Wars...El resultado es un film harto irregular, mediocre en muchas ocasiones, siempre repleto de un infantilismo que (nos fascinó de pequeños) y nos irrita en la actualidad. Básicamente por un guión de Christopher Wood que se autoplagia y repite punto por punto su esquema de la anterior "La Espía que me amó" pero con menor fortuna. El film en ocasiones es una suma de secuencias que parecen ensambladas con un pegamento muy débil, queda para la memoria alguna secuencia memorable (esos precréditos de Bond en caída libre quitándole el paracaídas a su oponente, rodados con el concurso de especialistas y un buen trabajo en segunda unidad de John Glen) también unos espectaculares efectos especiales de Derk Meddings...Y obviamente la suntuosa música de John Barry  que hoy tratamos.

La película fue rodada en estudios de Francia casi íntegramente, con lo que la banda sonora también fue grabada en París -caso excepcional en un film de 007- y fue editada en un bonito LP (más tarde CD) que aunque contiene muy buenos cortes deja en el tintero un trabajo que en versión expandida aun se disfrutaría más.

El disco se abre con la canción de los créditos (obra del inevitable Maurice Binder) y es probablemente la más romántica y lánguida de todas las creadas por el gran John Barry en la saga ("Moonraker"), con letra de Don Black e interpretada (en su último Bond) por la voz imprescindible de Shirley Bassey. De esta maravillosa melodía Barry saca más adelante tres cortes estupendos: El tema de amor en orquestación más clásica ("Miss Goodhead Meets Bond"), una versión en plan bossanova ("Bond Arrives in Rio And Boat Chase") a la que luego suma el tema de 007 para la persecución de lanchas (en su último uso en la saga Bond) y finalmente una versión de nuevo cantada por Shirley Bassey pero con ritmos más disco para el corte final "End Title -Moonraker". Los otros segmentos que aparecen en la grabación contienen música muy memorable, por un lado está el excelso "Flight Into Space" una pieza orquestal de aire misterioso y suntuoso que narra el viaje de las naves hacia la base oculta en el espacio en el que el compositor hace un uso magnífico de los coros y la orquesta. También el bloque de aire más bélico y marcial de "Space Lazer Battle", además de otros típicos bloques de música dramática (sensacional) marca de la casa como " Centrifuge and Corrine Put Down","Cable Car and Snake Fight" y en el otro extremo una pieza de aire ensoñador, mágico y sensual (de nuevo con coros que me remieten mentalmente a "The Last Valley") que relata el viaje de Bond hacia el templo donde se encuentra la base de Hugo Drax titulado "Bond Lured To The Pyramid". Un disco muy disfrutable y en definitiva, una fiesta para los seguidores del maestro y de la saga.

BEAT GIRL (John Barry)

BEAT GIRL (1960)
Muisc Composed, Arranged And Conducted By 
JOHN BARRY

Songs By ADAM FAITH















Tracklist:

1 Main Titles - Beat Girl John Barry & His Orchestra
2 The Off Beat John Barry & His Orchestra
3 I Did What You Told Me John Barry & His Orchestra With Adam Faith
4 London Home Rock John Barry & His Orchestra
5 Time Out John Barry & His Orchestra
6 The Sharks John Barry & His Orchestra
7 The Beat Girl Song John Barry & His Orchestra With Adam Faith
8 The City 2000 A.D. John Barry & His Orchestra
9 The Stripper John Barry & His Orchestra
10 The Cave - Beat Girl - Kids Stuff John Barry & His Orchestra
11 Made You John Barry & His Orchestra With Adam Faith
12 Car Chase- Night Chase John Barry & His Orchestra
13 Chicken John Barry & His Orchestra
14 Blues for Beatniks John Barry & His Orchestra
15 It's Legal John Barry & His Orchestra With Shirley Anne Field
16 The Immediate Pleasure John Barry & His Orchestra
17 Blondie's Strip John Barry & His Orchestra
18 End Shot - Slaughter in Soho – Main Title - Beat Girl John Barry & His Orchestra

La primera bso de John Barry es un ejemplo de como el gérmen creativo del maestro ya estaba presente desde su primer trabajo.Escribió su primera banda sonora en 1960 para un film que narraba las aventuras y desventuras de una gatita sexual sensual corriendo por las calles del Soho Londinense . La bso fue interpretada por su grupo "The John Barry Seven" y el añadido de una pequeña formación orquestal en algunos cortes., siendo un triunfo absoluto que llamaría la atención de la indústria cinematográfica sobre su talento y recursos. La bso parte de un tema principal muy agresivo y rítmico ("Main Titles") un twist marcado por una guitarra eléctrica muy nerviosa interpretada por Vick Flick , este tema -tan simple como efectivo- es retomado en la versión cantada por Adam Faith ("The Beat Girl Song") y luego en otros cortes con la misma orquestación ("The Cave") que luego se desarrollan hacia un nuevo tema de aire diegético. Aunque muchos de los cortes son de aire muy pop sesentero, encontramos verdaderos ejemplos del incipiente talento Barryano: El Manciniano "Time Out", el corte más orquestal de toda la grabación titulado "The City AD 2000" que adelanta ese gusto del maestro por los bloques algo minimalistas en los que la pieza se va construyendo lentamente. También el poderoso y sincopado "Car Chase" y su continuación "Chicken" (atención a ese saxo interpretado -si no ando equivocado- por John Scott) o la variante con la que se acaba el CD, el genial "End Shot". El resto de cortes son más diegéticos pero igualmente notables ("The Sharks", "The Stripper") o incluso otras canciones de nuevo interpretadas por Adam Faith tales como "I Did What You Told Me", "Made You" o una interpretada por la protagonista del film Shirley Anne Field titulada "It,s Legal"...En definitiva un CD indispensable para seguidores del maestro y amantes de la música más cool de principos de los años sesenta

THE LEGEND OF THE LONE RANGER (John Barry)

THE LEGEND OF THE LONE RANGER (1981)
Music Composed And Conducted By 
JOHN BARRY















Tracklist :

1. The Man In The Mask (Main Title) (Vocal: Merle Haggard)
2. The Legend Begins
3. John And Amy Meet
4. The Valley Chase
5. Brothers
6. The Cavandish Gang Strikes
7. The Man In The Mask (Instrumental)
8. The Breaking Of Silver
9. Ambush
10. Dynamite
11. The Final Attack
12. William Tell Overture
13. The Man In The Mask (End Title)

Magistral banda sonora compuesta por John Barry para un western rodado en 1981. Film entretenido y muy bien rodado (tiene una fotografía magnífica de Laszlo Kovacs) y dirigido por un habitual director de foto del cine de los 60 y 70 que también hizo sus pinitos como realizador. Rodado siguiendo un poco la estela del éxito de "Superman", tratando de adaptar el mítico "Llanero Solitario" de los seriales a los modos del cine de aventuras de principios de los ochenta. El resultado, interesante y muy maltratado en su momento, se beneficia por su estética limpia, la estructura clásica que tiene y evidentemente por una maravillosa banda sonora de John Barry.
El disco tiene una duración corta -muy típico del vinilo de aquellos años- y se estructura en base a una melódía principal "The Man in The Mask" que el compositor inglés reutiliza y orquesta en diferentes modos y duraciones a lo largo de la grabación (hay una versión cantada por Merele Haggard). Estamos en el territorio manierista en el que entró el músico en la década de los ochenta, pero no se puede negar que toda la banda sonora queda como un guante en el film.  Pivotando siempre alrededor de este precioso leitmotiv, muy típico de su autor, con ecos a todos sus trabajos anteriores y posteriores en el Western. Destaca también el aire melancólico que impone Barry a toda la obra, con sus melodías tristonas que arropa con detalles como la armónica...Hay por supuesto un tema épico sensacional titulado  "The Valley Chase" para una escena de persecución, con un poderoso uso de la orquesta, un bonito tema romántico ("John And Amy Meet") y bloques dramáticos marca de la casa ("Ambush", "Dynamite" o "Final Attack") en los que el maestro da lo mejor de si mismo.También hay una inevitable referencia a los seriales, cuando se utiliza la pieza de Rossini "William Tell Overture" que aparece en el penúltimo corte del vinilo. Resumiendo, estamos ante una composición en la que se demuestra de nuevo lo ideal que fue el maestro Inglés dentro de un género tan tipificado y tan Americano como el cine del Oeste.

THE MAN IN THE MIDDLE (Lionel Bart & John Barry)

THE MAN IN THE MIDDLE (1964)
Music Composed By
LIONEL BART & JOHN BARRY













Tracklist:

1. Man In The Middle Theme (No More) (02:13)
(Lionel Bart)
2. Chattanooga Choo choo (04:05)
(H. Warren - M. Gordon)
3. Serenade In Blue (04:20)
(H. Warren - M. Gordon)
4. Chicken Delhi Cold (03:05)
(John Barry)
5. No More (03:48)
(Lionel Bart)
6. At Last (02:33)
(M. Gordon - H. Warren)
7. Kate's Blues (05:20)
(John Barry)
8. Barney's Blues (03:07)
(John Barry)


Curiosisimo vinilo que firma en la portada Lionel Bart pero que contiene piezas compuestas por este y también por John Barry (De hecho en los créditos del film el nombre de Barry aparece como autor de la música incidental). Del segundo compositor -el inmenso John Barry- poco hay que decir y añadir, de Lionel Bart (1930-1999) sin embargo habría que destacar su gran importancia como autor de musicales, canciones pop y piezas para el cine ("From Russia With Love", por ejemplo), aunque siempre se le recordará como el creador de un músical emblemático, nada más y nada menos que "Oliver".


Toda la grabación está hecha con la dirección orquestal y los arreglos de Barry, eso hace que la bso mantenga un sonido muy coherente. El disco se abre con una marcha militar, un tema heróico ("Man In The Middle Theme (No More") muy reconocible y enganchoso, que más adelante -al inicio de la cara B aparece en una versión radicalmente distinta, bella, dramática para cuerdas ("No More")...Los cortes de John Barry nos ofrecen una serie de temas de aire muy Jazzístico en el más puro estilo de su creador tales como: "Chicken Delhi Cold", "Kate's Blues" y "Barney's Blues", asimismo para las secuencias sin temas dramáticos se hacen buenas versiones de clásicos como "At Last" o "Chattanooga Choo choo", estamos pues en definitiva ante una grabación muy entretenida y siempre notable en la que el talento y la inspiración de ambos compositores fluye sin desequilibrio.

SOMEWHERE IN TIME (John Barry)

SOMEWHERE IN TIME (1980)
Music Composed And Conducted By JOHN BARRY














Tracklist:
01. Somewhere in Time
02. Old Woman
03. Journey Back in Time
04. Day Together
05. Rhapsody on a Theme of Paganini
06. Is He the One?
07. Man of My Dreams
08. Return to the Present
09. Theme from Somewhere in Time

Homenaje particular que hago al reciente fallecimiento del gran escritor de ciencia ficción Norteamericano Richard Matheson, hoy comento esta obra maestra absoluta de la música de cine compuesta por el insigne John Barry en 1980.

El film, inspirado en el relato de Richard Matheson "Bid Time Return"es un pequeño clásico que aunque no obtuvo mucho éxito en su estreno con los años ha ido gananado adeptos e incluso clubs de acérrimos fans (que se reunen en el hotel real donde se rodó el film). La fórmula de su éxito posterior está en la buena escritura de su guión, el estar rodado con mucha elegancia por Jeannot Szwarc y saber hacer un logrado cruce de film de ciencia ficción e historia de amor a través del tiempo (con algún detalle que James Cameron fusiló en "Titanic"), además de la buena interpretación-química entre el malogrado Christopher Reeve y la bellísima Jane Seymour de partenaire

John Barry, muy afectado por la muerte de su padre en ese año aceptó componer la banda sonora (para sorpresa de director y productores que creían que el proyecto era demasiado menor a sus intereses) y en ella dejó una huella de su talento inmortal para crear melodías románticas, tristes y eternas. "Somewhere in Time" conoció una primera edición a cargo de MCA en vinilo y posteriormente fue reeditada en formato CD (es la que comento aquí). Incluso existe una muy buena regrabación hecha por John Debney a mediados de la década pasada con más temas adicionales, ideal para aquellos que quieran la obra en su extensión total

Aunque se utiliza un bloque de música clásica en el film que también aparece en la grabación , en concreto "Rhapsody on a Theme of Paganini" el álbum es ante todo un festival de lirismo y melodía marca de su autor. Se abre con el tema principal de la película ("Somewhere in Time"), muy presente en otros cortes una de las melodías más bellas y elaboradas de toda la carrera del maestro, introducida por una flauta y luego acompañada por unos violines arrebatadores. Le sigue un corte que explica la aparición de una extraña anciana ("The Old Woman"), que le entrega un reloj de oro a nuestro protagonista, es una pieza serena, reposada, muy bien interpretada por un violín que simboliza a la mujer (y su enigma).

("Journey Back In Time") es un corte muy extenso, angustioso, que narra en tono misterioso el meticuloso poroceso y los preparativos para el viaje en el tiempo que realiza el personaje...Y que finaliza en un tono claramente optimista
El encuentro entre los dos amantes destinados y sus paseos por el hotel y entorno natural son narrados por Barry con una emblemática pieza ("Day Together") una de las cumbres de la grabación y de la carrera de su autor, que en su introducción recuerda en forma y estructura a otro corte emblemático de la posterior "Dances With Wolves"; en cualquier caso es una deliciosa melodía que Barry luego desarrolla hacia una nueva versión del leitmotiv principal, en todo su esplendor. Los siguientes cortes del disco rivalizan en belleza, nostalgia y lirismo exacerbado ("Is He The One", "The Man Of My Dreams"), romanticismo que se trunca con la inesperada vuelta a la realidad de nuestro protagonista ("Return To The Present")  uno de los bloques más emocionales jamas creados por Barry y que en el film acompaña la angustiosa muerte en vida de su protagonista. El disco finaliza con una versión majestuosa del tema principal ("Theme From Somewhere In time") esta vez interpretada al piano por Roger Williams. Poco más que decir ante una obra maestra de principio a fin

ZULU & THEMES (John Barry)

ZULU SOUNDTRACK
 AND THEMES (1964)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY








Tracklist:
1. A1 Main Title Theme - Isandhlwana, 1879 (02:14)
Narration spoken by Richard Burton
2. News of the massacre - Rorke's drift threatened (02:38)
3. Wagons over (01:22)
4. First Zulu appearance and assault (05:00)
5. Durnfords horse arrive and depart (02:31)
6. Zulu's final appearance and salute (00:50)
7. The V.C. Roll and men of harlech (02:36)
Narration by Richard Burton
8. Stamp and Shake (02:19)
9. High Grass (02:12)
10. Zulu Stamp (01:59)
11. Big Shield (02:14)
12. Zulu Maid (02:06)
13. Monkey Feathers (02:08)

"Zulu" fue uno de los primeros trabajos de John Barry en el mundo de las bandas sonoras y probablemente el título que llamaría poderosamente la atención (y los oídos) de la indústria a su música. Se trataba de una superproducción dirigida por Cy Endfield e interpretada por Stanley Baker y un primerizo Michael Caine a la que el maestro británico aportó un corto pero excepcional trabajo en el que se encuentra todo su estilo orquestal perfectamente definido y en su esplendor. El disco que presentamos contiene la grabación original aparecida en 1964 (aunque fue posteriormente regrabada de modo excelente por Nic Raine en 1999). La primera cara del vinilo original recoge temas originales del film. Inicio y final de los tracks originales presentan la narración con la voz de Richard Burton. Toda la banda sonora gira en torno a su leitmotiv principal, poderoso, mítico, puro Barry y que queda en la memoria del espectador-oyente desde su primera audición, un tema que retrata perfectamente la grandiosa epopeya ya sea en un modo más espectacular ("Main Title Theme - Isandhlwana, 1879") o en modo trágico ("First Zulu appearance and assault") y que Barry reutiliza de modo obsesivo y constante, transmitiendo una mezcla impresionante de pomposidad y el drama descarnado...También aparece en modo más marcial, con un uso de las trompetas que nos recuerda que estamos ante el eterno autor de "Dances With Wolves" (News of the massacre - Rorke's drift threatened), o el corte espléndido, tan corto como poderoso con un crescendo marca de la casa ("Wagons Over").
Si bien su repetición incesante a lo largo de siete pistas puede parecer excesiva, el mérito de la composición de Barry es brutal,  su fuerza y capacidad para nunca cansar y crear una joya de la música cinematográfica. Curiosamente, la segunda cara del LP se dedicó contiene seis temas que son reelaboraciones instrumentales y versiones Pop de aire intrascendente, francamente divertidas. Entre todas  mi favorito sin duda es "Monkey Feathers" que versiona el leitmotiv principal en una refescante pieza interpretada para conjunto Pop y guitarra eléctrica

THE SPECIALIST (John Barry)

THE SPECIALIST (1994)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY














Tracklist:
01. Main Title
02. Bogota 1984
03. The Specialist In Miami
04. May And Ray At The Cemetery
05. May Dances With Tomas / 'Did You Call Me'
06. Ray Covers May / 'Did You Call Me'
07. After Tomas
08. The First Bomb / Ray's Place
09. Explosive Trent
10. The Parking Lot Bomb
11. Don't Touch Me Ned / Bomb For Tomas
12. The Death Of Tomas
13. May's Room / 'Did You Call Me'
14. Ray Meets May At Her Funeral
15. Let's See That Beautiful Face / 'Did You Call Me'
16. Closing In On Ray
17. There Goes The Hotel Room / The Fight
18. May Meets Joe / I'm Not A Woman You Can Trust
19. You Go In And Get Him / 'Did You Call Me'
20. The Whole Place Is Wired / She's Hot Ray
21. Get To Hell Out Of Here
22. You Bastard / How Do You Feel? / Better! / 'Did You Call Me' End Title

Tras dejar la franquicia de James Bond con el pabellón más alto (la inconmensurable "The Living Daylights" en 1987) John Barry (1933-2012) tomó la decisión más o menos clara de abandonar el cine de acción y centrarse en proyectos más pausados. La excepción llegaría en 1994 con "El Especialista" (The Specialist", dirigida por Luis Llosa). La banda sonora para este espectacular, intrascendente pero divertido thriller-vehículo al servicio de unos entonces estelares Sylvester Stallone y Sharon Stone fue planteada por el maestro inglés con una perspectiva más cercana al jazz y a las atmósferas orquestales que al prototípico film de acción de constante subrayado. Estamos pues ante una música majestuosa, con toques del Barry de toda la vida y dotado de una vena romántica apabullante en el más puro estilo del genio. El resultado, soberbio, magistral, convierte esta bso en un ejemplo de elegancia y clase musical.

También es muy curioso constatar como la bso se basa principalmente sobre dos temas principales: El primero es una melodía larga utilizada en las escenas de acción ("Main Title", "Bogota 1984") que sirve como base para muchas de las escenas espectaculares y que es una variante más del típico leitmotiv barryano que tanto utilizó el maestro para los films de género (como el "Snow Job" de "A View To kill", o similares),  el segundo es el tema romántico del film, una elegante melodía, maravillosa, ('Did You Call Me') probablemente de los temas más sublimes compuestos por el maestro en la década de los noventa y que aparece diseminado en diferentes cortes tales como "May And Ray At the Cementery" (aquí en una versión solemne, con trompeta solista), el precioso "Let's See That Beautiful Face", el jazzístico "May Dances With Tomas / 'Did You Call Me'"( sin dudarlo una de las cumbres de la grabación) un tema que con el uso del saxo parece una prolongación de su mítica melodía para "Body Heat"...Todos ellos apoyados por unos violines y un uso delicado de las armonías. También tenemos otros cortes de aire más misterioso, para secuencias de pura tensión y suspense ("Explosive Trent", "The Parking Lot", "Closing In On Ray") en los que Barry utiliza su técnica de repetición de bloques cortos con resultados sensacionales o segmentos musicales más oscuros, religiosos y taciturnos como el brutal "Ray Meets May At Her Funeral" que retoma al genial maestro utilizando masas corales que susurran y sirven de base armónica. 

Ejemplarmente, el maestro consigue que las imágenes se adapten a su música incluso en las aparatosas escenas de acción ("There Goes The Hotel Room / The Fight") mostrando que su estilo, entonces en su apogeo y ya totalmente atemporal, estaba por encima de modas
La grabación se cierra con un bloque que enlaza la "sorpresa" final que se lleva el personaje de Rod Steiger, con una nueva rendición al fabuloso tema principal del film (" You Bastard / How Do You Feel? / Better! / 'Did You Call Me' End Title") y que remata un trabajo antológico, indispensable para los admiradores de su autor

Un disco pues impecable, irrenunciable, muy por encima a nivel cualitativo del producto al que servía, una obra maestra instantánea y la demostración de que su añorado autor tenía la virtud con sus melodías de dignificar y sublimar en positivo cualquier película que se le pusiese por delante. 

THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (John Barry)

THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (1974)
Music Composed And Conducted By JOHN BARRY

Tracklist:

1. Main Title - The Man With The Golden Gun (02:37)
Vocals by Lulu
2. Scaramanga's Fun House (04:39)
3. Chew Me In Grisly Land (04:01)
4. The Man With The Golden Gun (02:32)
(jazz instrumental)
5. Getting The Bullet (02:45)
6. Goodnight Goodnight (05:22)
7. Let's Go Get 'Em (03:44)
8. Hip's Trip (03:21)
9. Kung Fu Fight (01:57)
10. In Search Of Scaramanga's Island (02:31)
11. Return To Scaramanga's Fun House (06:28)
12. End Title - The Man With The Golden Gun (03:05)
Vocals by Lulu

Primera entrada en este blog de una bso compuesta para un film de la serie James Bond, he decidido reivindicar el magnífico trabajo de John Barry (1933-2011) para el noveno film de la saga. 
Y es que llevaba unos días con el tema principal en la cabeza, de modo que decidí volver a escuchar completamente la bso después de bastante tiempo sin hacerlo...Y las mismas sensaciones que he tenido desde el primer día se me han acrecentado... Nunca sabré porqué, pero tanto el film como la composición musical siempre han tenido una cierta mala fama. La película tal vez porque no recaudó tanto como lo esperado (y de ahí que Harry Saltzman decidiese abandonar) y el productor restante (Albert R. Broccoli) decidiese navegar el barco hacía un terreno de más descarada ironía y un puro vehículo a Roger Moore en la siguiente y super exitosa "La espía que me amó". No obstante El hombre de la pistola de Oro es uno de los films más sólidos rodados con Moore como agente secreto, con grandes escenas de acción , el mejor malo de la saga (Gran Christopher Lee) localizaciones exóticas,  chicas bellísimas y una notable bso de su compositor. Fue el primer 007 Moore musicado por Barry que en aquellos tiempos se encontraba enfrascado en la composición del musical "Billy", tal vez por ello el trabajo no está a la altura de obras maestras de la talla de "Al Servicio Secreto de su Majestad  o "Diamantes para la eternidad , pero desde luego no merece el desprecio o la poca atención que se le suele rendir. Compuesta además en tiempo record demuestra aquí saber reinventarse por enésima vez, esta vez adaptando su música al exotismo de las localizaciones en Bankog y Tailandia.

El disco se abre con la furiosa y Pop canción de Lulú ("The Man With the Golden Gun") que el paso de los años ha dejado en buen lugar, básicamente porque mantiene su frescura y falta de pretensiones (que se nota en la letra del mítico Don Black), sobre su melodía Barry hace una bella variación en modo lento que aparece por ejemplo en el corte final ("End Title -The Man With The Golden Gun") o en el gran corte "Goodnight, Goodnight" incluso la versión instrumental con el mismo título del corte número cuarto. Encontramos piezas de corte exótico como "Kung Fu Fight" y siempre una atmósfera burlesca, jocosa, de juego, a lo largo de toda la obra, en cortes como "Scaramanga´s Fun House" donde se mezclan diversos estilos: Orquesta, Jazz, Charleston o Ragtime. Los bloques de acción tienen mucho nervio, como motivo minimalista que aparece en las peleas ("Getting The Bullet") ultra típico de su genial compositor, o probablemente el mejor corte de todo el disco, el vibrante "Let´s Go Get´Em" que interpola el mítico tema de Monty Norman en una versión muy sinfónica -muy utilizada luego por Barry en sus siguientes films- con el leitmotiv de la canción (e incluye el efecto de sonido del coche haciendo el famoso loop en el puente)
Lo dicho, no estamos ante la mejor bso compuesta por John Barry para la saga (básicamente porque el oyente se había acostumbrado con demasiada naturalidad a la excelencia) pero desde luego si ante un trabajo muy profesional, excitante, divertido, extrañamente infravalorado.