AIRLINES (Alexandre Desplat)

 

AIRLINES (2020)

Music Composed And Conducted 

ALEXANDRE DESPLAT

Tracklist :

1) The Shape Of Water (Suite)

2-4) Pelléas Et Melisande (Obra de Concierto)
5) Lust, Caution 

6) The Girl With A Earl Earring

7) Birth

8) Airlines (Obra de concierto)

9) The Great Budapest Hotel 


Primera entrada en todos estos años dedicada al compositor francés Alexandre Desplat (1961). Este compositor es probablemente uno de los pocos grandes autores que nos quedan todavía a los que amamos un concepto de la música de cine basado en el talento y el trabajo. Cinéfilo apasionado por la banda sonora desde muy joven, desarrolla a la vez una sensibilidad y un conocimiento de estas dos artes unidas:  Esto es, el cine y la música. Desplat, que lleva dando guerra ya hace más de treinta años, siempre ha confesado que en su juventud y después de escuchar la partitura de John Williams para "Stars Wars" decidió componer para la pantalla grande. Como seguidor de la gran corriente de talentos en su país, ha sido admirador confeso de la obra y partituras de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota y Georges Delerue

Los años noventa mostraron el despegue progresivo de una carrera en la que su capacidad de trabajo, originalidad, sensibilidad, además de sus buenos recursos con la orquesta le permitieron triunfar justamente...Primero en Francia y luego dar el salto hasta la industria americana. Colaborador de habitual Jacques Audiard desde su primera película, también del Roman Polanski de los últimos años, estamos ante una autor que ya se muestra muy consagrado a nivel premios: Ha ganado tres César en su país, dos globos de oro, dos Oscar (The Grand Hotel Budapest y The Shape Of Water) o el Bafta.

Este compacto sirve pues como homenaje a su figura, que creo que ya tocaba...Y el haberlo descubierto me llena de alegría porque pienso que es un buen resumen de su logros musicales a lo largo de todos estos años. Se trata de una serie de piezas que el propio Desplat ha arreglado y grabado con Orquesta Nacional de Francia -dirigida por él mismo- e interpretadas por el flautista Emmanuel Pahud, para el cual ha hecho orquestraciones específicas en las que el flautista puede lucirse, en concreto los dos temas nuevos son "Pelleas Et Mellissande" (cuatro cortes)  una obra de concierto, con la que el compositor se olvida de la ópera de Debussy, la música escénica de Fauré, la suite orquestal de Sibelius o el poema sinfónico de Schoenberg creando una sinfonía concertante excelente , furiosa en ocasiones, en la que el flautista Pahud puede lucirse.

La otra pieza original de Desplat es "Airlines", complementan a estos dos estrenos las versiones de las bandas sonoras de "The Shape of Water (2018) -en una suite memorable que recoge la delicadeza de esta maravilla con la que ganó su segundo Oscar- y varios temas  pertenecientes a "Lust Caution", "Birth", The Girl With The Pearl Earring" y "The Grand Budapest Hotel" , piezas esenciales que definen la calidad y el estilo de este último refugio que nos queda a los que buscamos la sensibilidad clásica perdida

AD ASTRA (Max Richter, Lorne Balfe, Nils Frahm)

AD ASTRA (2019)

Music Composed By 

MAX RICHTER

Additional Music By 

LORNE BALFE and NILS FRAHM

Tracklist:

MAX RICHTER

1 To The Stars 3:30
2 Encounter 5:183 Cosmic Drone Gateway 2:57
4 I Put All That Away 3:27
5 A Trip To The Moon 4:36
6 Terra Incognita 2:49
7 Ex Luna Scientia - Requiem 5:17
8 Journey Sequence 3:20
9 The Rings Of Saturn 2:57
10 The Wanderer 4:50
11 Erbarme Dich 3:38
12 Forced Entry 2:27
13 Preludium 4:02
14 Resonantia 3:00
15 Let There Be Light 2:18
16 Ursa Minor - Visions 3:14
17 Event Horizon 6:13
18 Musurgia Universalis 3:05
19 You Have To Let Me Go 5:56
20 Tuesday (Voiceless) 21:08


LORNE BALFE
21 Opening 2:37
22Briefing 2:32
23 Space Journey 2:39
24 Rover Ride 2:51
25 Pirate Attack 2:48
26 Orbs 3:44
27 Underground Lake 2:15
28 Trip To Neptune 5:02


NILS FRAHM
29 Says 8:18


Despedimos este año de pandemia con una buena banda sonora de los últimos tiempos, en este caso el excelente score compuesto a tres manos por Max Richter, Lorne Balfe y Nils Frahm para el film de ciencia ficción de James Gray "Ad Astra" (2019)

Película ciertamente irregular, en la que para mi gusto la puesta en escena y la fuerza visual es mucho más potente que la propia base argumental y el desarrollo del guión (básicamente una variación de "El corazón de las Tinieblas" de Conrad, con un hijo astronauta -correcto Brad Pitt- que va en busca de un padre (Tommy Lee Jones) perdido (o no) cerca del planeta Neptuno-. Una pena porque el film acaba dejando un poso de insatisfacción, aunque es innegable el estilo y las formas del autor de buenos films anteriores, perjudicado aquí por una trama nunca acaba de atrapar -aunque tiene bloques y secuencias aisladas muy potentes- y a la que el uso de la voz en off en algunos pasajes tampoco ayuda


Si algo destaca de toda la película y ayuda mucho a que en algunos momentos fascine es la especial y particular bso que tiene. El priemr CD ocupa las piezas de Max Richter, un compositor que estudió en la Royal Academy Of Music y ha trabajado con bandas de música electrónica como "Future Sound"... En cine ha trabajando entre otras en "Hostiles", "The Leftovers", o " The Gift. En esta bso que comentamos tenemos el añadido de piezas compuestas por Lorne Balfe (el CD 2) tales como "Space Journey" o bien "Trip To Neptune" y también la ayuda de Nils Frahm en un tema (el excelso "Says" que cierra el álbum, para algunos el mejor corte de todo este doble CD)..A pesar de esta diversidad , los tres autores mantienen una gran unidad estilística en un álbum que contiene incluso más música que la utilizada en el film, construyendo una excelente experiencia auditiva en el oyente.

La composición de Ad Astra surgió de conversaciones entre el compositor, el director James Gray y Brad Pitt , en un trabajo con el que empezó a crear piezas cuando solo existía un guion primitivo, esbozando ideas sin imágenes, explorando los temas de la pérdida, la soledad, lo desconocido ("Terra Incognita" con influencias del vanguardismo o el fascinante "The Rings Of Saturn") ,el amor ("I Put All That Away") , el infinito ("Journey Sequence")...Ad Astra muestra la combinación de lo clásico con la tecnología moderna (escuchando por ejemplo el corte" A Trip To The Moon" de Max Richter podemos identificar plenamente este estilo ecléctico, puramente fascinante, que da tanta personalidad a toda la obra

En definitiva, una gran banda sonora para un época en la que no son tan habituales composición que refleja fascinación y soledad empleando la electrónica, las cuerdas y la voz para intensificar las emociones en pantalla

SICARIO (Jóhann Jóhansson)

SICARIO (2015)

Music Composed By
JÓHANN JÓHANNSSON














Tracklist:

1. Armoured Vehicle (01:41)
2. The Beast (03:13)
3. The Border (02:58)
4. Drywall (02:34)
5. Explosion (01:06)
6. Desert Music (05:07)
7. Target (02:03)
8. Convoy (02:57)
9. The Bank (02:03)
10. Surveillance (01:29)
11. Reflection (01:56)
12. Melancholia (04:38)
13. Night Vision (03:45)
14. Tunnel Music (04:40)
15. Fausto (02:18)
16. Balcony (01:36)
17. Soccer Game (04:20)
18. Alejandro's Song (05:47)


La prematura muerte de Jóhann Jóhannsson (1969-2018) hace unos años dejó el mundo de la música de cine contemporánea sin una de las voces más personales y particulares que habían ofrecido su talento en el cine. Nacido en Islandia, fue un compositor que publicó discos en solitario desde 2002 hasta 2016 y compuso música para una amplia variedad de medios, incluyendo teatro, danza, televisión y películas. Si algo con algo tuviese que definir a Jóhannsson sería con las palabras "Estilo y personalidad"...Y es que su particular uso de la música, sus timbres y su inspiración eran muy particulares,. Fue un compositor que empezó su carrera musical como guitarrista tocando en bandas de Indie rock...Co-fundando en 1989 "Kitchen Motors", un grupo de reflexión, organización de arte y sello discográfico que alentó la colaboración interdisciplinar entre artistas de punk, jazz, clásica, metal y música electrónica y donde nació su propio sonido a raíz de estas experiencias musicales...De modo que no me extraña que cuando el cine lo descubrió (o él descubrió al cine) estaban destinados a fundirse. Fue nominado en dos ocasiones al Premio Oscar a la mejor banda sonora original y ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original.

Podría haber escogido cualquier trabajo suyo, pero me gustaría comentar hoy su segunda nominación con "Sicario" el film de Dennis Vilelneuve, todo un notable thriller situado en el mundo del narcotráfico, en este caso siguiendo las andanzas de un grupo especial que se dedicaba a perseguir capos y atraparlos jugando al límite con la ley y utilizando tácticas y estrategias de guerra sucia. El film, todo un ejemplo de saber combinar bien el cine de género y los modos de un director con estilo..Sin ser cien por cien redondo, presentaba una puesta en escena de Denis Villeneuve muy hipnótica, que demostraba nuevamente su talento frente a las cámaras -ayudado por la fotografía de Roger Deakins y la admirable partitura de Jóhannsson- que obtenían un film atrapante y de una atmósfera desencantada logradísima.

El Score de "Sicario" es una experiencia sonora que funciona de modo magnifico en el film y que se engancha a las imágenes como una segunda piel. Solo hay que escuchar el primer tema ("Armoured Vehicle") -pieza sincopada, amenazadora y magnética, para entender lo que busca su creador. estamos ante una obra que ofrece piezas de aire ambiental y atmosférico, donde el trabajo de Jóhannsson es el de crear un ambiente irrespirable y donde la tensión es brutal ("The Beast", "Target" o el magistral"The Border")...Me llama la atención precisamente como el trabajo se aleja de las convenciones del género y no es el típico soundtrack para thriller manido y escuchado cien veces. De hecho la mixtura que hace entre orquesta (con elementos típicos del vanguardismo) las percusiones rítmicas y los sintetizadores me parece original y sobretodo matrapante. También se agradece mucho el contraste que aparece en bloques más relajados, de aire triste y melancólico (las cuerdas y en concreto el cello en la memorable "Desert Music", la guitarra en "Melacholia") Y es que ciertamente no estamos ante una bso facturada por el camino fácil, sino que se nota en cada uno de sus cortes el compositor se aplicó al cien por cien. Por ello vale la pena experimentar el trabajo fuera del film, escucharlo analizarlo , para descubrir que funciona perfectamente más allá de las imágenes...Y por lo tanto no estamos ante un mero manto sonoro o fondo y si una sugerente, experimental obra que marca la gran personalidad de un autor que se fue demasiado pronto

UNDER THE SILVER LAKE (Disasterpeace)

UNDER THE SILVER LAKE (2018)

Music Composed By DISASTERPEACE 
(Richard Vreeland)









Tracklist :

CD 1)
1. The Curse of Edendale (2:02)
2. Unknowable Things (1:38)
3. A Junction (1:17)
4. Dependable as Sunshine (1:15)
5. Dependable as Moonshine (3:36)
6. The Reverse Trojan (5:26)
7. Turning Teeth (4:37)
8. Welcome to Purgatory (1:47)
9. Silhouette (1:09)
10. A Beautiful Spectre, a Pattern of Glances (3:30)
11. Beware the Dog Killer (1:33)
12. The Cult of the Whale, & Other Tales (5:36)
13. Shadows (3:11)
14. The Accomplice (0:31)
15. To Sir with Love (3:43)
16. What’s the Frequency, Kenneth? (4:00)
17. Seventy-Six (0:48)


CD 2)
18. A Birdwatcher (1:44)
19. An Escort (2:01)
20. Dracula’s Code (2:54)
21. An Excursion in Griffith Park (4:17)
22. Through the Looking-Tubes (2:55)
23. A Dead Carrier of Dreams (1:36)
24. The Owl’s Kiss (1:12)
25. A Blessed Creature (1:56)
26. Floating on the Periphery (2:42)
27. The Centerfold (1:20)
28. Jefferson’s Legend (4:09)
29. How to Bury a Billionaire (3:59)
30. The White Rabbit / Make the Best of It (3:31)
31. Hills of Gold (2:40)
32. Never My Love (3:11)
33. Inconclusion (1:12)
34. Strange Currencies (3:53)

No todo está perdido en la música de cine actual y aunque ciertamente una gran mayoría de nombres andan perdidos entre un industria que cada vez deja menos cabida a lo auténtico y a la personalidad, de vez en cuando aparecen nombres y golpes de aire fresco que sorprenden. Tal es el caso de esta genial banda sonora que nos ocupa, la compuesta por Disasterpeace (alias de Richard Vreeland) para el film de David Robert Mitchell "Under The silver Lake"

La película está construida como una pieza llena de capas y referencias cinéfilas -para mi la más clara es el David Lynch de "Blue Velvet" pero en una versión más urbanita y sustituyendo la investigación de Kyle MacLachlan por la que hace aquí un entonado Andrew Garfield- en un cruce extraño y atrayente de drama existencial y clásica tradición del noir, aquí también con un personaje intentando descubrir un misterio la desaparición de una atractiva vecina...A través de unas pistas que se va encontrando, a veces casualmente, a veces fruto de la investigación, pero sumando un retrato -de personajes y situaciones , con algún toque surrealista y la intención de mostrar a toda una generación anímicamente, intelectualmente, espiritualmente perdida , que vive en una ciudad de Los Ángeles totalmente fantasmagórica.Obviamente no estamos ante una película perfecta, creo que sus 2 horas 20 minutos de duración son excesivas para lo que quiere conseguir y eso hace que el ritmo del fin a veces este claramente descompensado en un alterne de secuencias verdaderamente excelentes y otras que podrían haber sido eliminadas de la sala de montaje...Pero el tono y el recorrido casi existencial por la ciudad (mero escaparate de apariencias muy bien retratada) funciona muchas veces gracias a una puesta en escena rica, visualmente, trabajada, con la potencia de alguien que cuando sabe lo que quiere, lograr atrapar y enganchar al espectador con fuerza y contundencia

Donde le film triunfa totalmente es en la asociación creativa entre el director y compositor, si en la anterior "It Follows"  Vreeland se referenció en un estilo Carpenteriano y electrónico, aquí toma como referente una partitura nostálgica, misteriosa, melancólica e intemporal casi de la edad dorada de la música de cine. A mi ciertamente me recuerda y mucho a lo que hizo el gran Angelo Badalamenti con su partitura para "Blue Velvet", es decir, un estilo demodee que dota al film de una impronta exquisita y fascinante


También llama la atención el hecho de que sea una bso presentada de modo extenso y completo (son dos CD) . Aarecen diseminadas canciones, como la notable "Turning Teeth" de aire ochentero interpretada por Jesus and The Brides Of Dracula , la bellisima "To Sir With Love"  (Meek Bride, Her Band) y que aparecen de soporte diegético en las secuencias que muestran al protagonista en fiestas nocturnas y también alguna canción del grupo R.E.M ("What’s the Frequency, Kenneth? " y "Strange Currencies"). 

En cuanto a la música en si misma es una composición muy orquestal a la que Vreeland añade algún componente electrónico como soporte. Se abre con un tema misterioso y enigmático "The Curse Of Edendale" y le sigue un tema muy al estilo Badalamenti "Unknowable Things" donde por un lado se mantiene el tono intrigante a través de la música y se añaden toques extraños como un sonido de pájaros. Asimismo hay bloques alegres que se van hacia el lado oscuro (los magníficos "Welcome To Purgatory", "The Cult of the Whale, & Other Tales" ) o toques jazzísticos como en el estupendo"Beware The Dog"...Obviamente tenemos influencias Herrmanianas como "Seventh-Six"

En conclusión, una banda sonora fresca, añeja y a la vez intrigante que me hace sentir interés por futuros trabajos de su autor

THE THING (Ennio Morricone)

Tracklist

1. The Thing - Main Title 1:46
2. Main Theme/Desolation 4:29
3. Humanity 2 2:42
4. Despair 4:47
5. Humanity 6:52
6. Shape 3:18
7. Burn It 2:23
8. Solitude 5:33
9. Fuchs 2:27
10. To Mac's Shack 2:54
11. Wait 6:21
12. Sterilization 3:43
13. Eternity 5:26
14. Contamination 1:01
15. Bestiality 2:55
16. Main Theme/End Credits from The Thing



Llevaba tiempo queriendo comentar el CD con el que hago entrada en esta ocasión, se trata de la presentación "Al completo" de la música compuesta por Ennio Morricone para la obra maestra de John Carpenter "The Thing" (1982) .

Fílmicamente estamos ante un ejemplo de remake superior de la interesante "El Enigma de Otro Mundo" olvidando el monstruo humanoide de aquella y centrado totalmente en el breve relato original de John Cambell. A pesar de ser un film de mayor presupuesto a los anteriores de la carrera de John Carpenter, mantiene la misma atmósfera de contención, un eficaz retrato de ambientes y personajes de su autor. La puesta en escena es excelsa, combinando maravillosos movimientos de cámara con composiciones visuales típicas en las que demuestra su sapiencia en el formato panorámico.Una de las indiscutibles obras maestras del cine fantástico (y no fantástico) de todos los tiempos, de pesimismo visceral, terror infinito y angustia quasi existencial, en la que el no va más de la monster movie "El terror sin forma" adquiere plasmación real en unos antológicos F/X de Rob Bottin que siguen luciendo como el primer día. Mítica

La música fue compuesta por el gran Ennio Morricone. anteriormente John Carpenter se había ganado la reputación de director que también componía la música para sus propias películas y comenzó a colaborar con el diseñador de sonido y compañero compositor Alan Howarth . Gracias al enorme éxito de "Halloween" y "Escape from New York" se encontró trabajando para Universal en su primera gran película de estudio. Ello le permitió   contratar a uno de sus ídolos musicales para musicar la película. El trabajo final es eso si una suma / combinación de las sensibilidades de Morricone y Carpenter. Morricone no hizo un trabajo al uso, compuso muchas piezas musicales inspiradas en la película que había visto y en las instrucciones que recibió de Carpenter. La música sería editada para adaptarse a la película como Carpenter quería, asimismo durante el proceso de postproducción, Carpenter decidió que necesitaba más música para la película y trabajó con el colaborador Alan Howarth para producir música electrónica adicional.


Este CD  es la representación más fiel de la bso tal como aparece en el film. Sigue el orden estricto, así se inicia con los acordes electrónicos que acompaña los títulos iniciales "The Thing Main Titles" y a continuación presenta el mítico tema sincopado que creó Morricone ("Main Theme/Desolation") y que aquí aparece completamente desarrollado (ovbiamente presente en el "End Credits from The Thing") .

Siempre me pareció que aunque el maestro hizo mucha más música (Quentin Tarantino recuperaría algún tema  como "Bestiallity" en su "The Hatefull Eight") de la finalmente colocada, la que seleccionó Carpenter -casi toda orquestal- estaba perfecta en el film ("Despair" utilizado en el momento en que el grupo de exploradores encabezados por Kurt Russell descubre la nave especial atrapada en el hielo, o bien "Humanity" un corte sinfónico inquietante y angustioso que muestra el recorrido por la estación Noruega llena de cadáveres congelados...También el inolvidable "Solitude") que son cortes para gran orquesta que muestran el pavor, el terror y a la vez la soledad de un grupo de científicos enfrentados al terror absoluto.

Como comento la música  producida y organizada por Alan Howarth y Larry Hopkins incluye los temas de Morricone (incluidas las recreaciones de las pistas no utilizadas en la película) y Howarth (por ejemplo "Burnin It", un tema sintetizado utilizado cuando queman a una de las criaturas)... En un completo de música que se presenta en una secuencia más cercana al orden de la película y  versión regrabada, totalmente auténtica y fidedigna que vale la pena repescar y escuchar

JACK THE GIANT SLAYER (John Ottman)

JACK THE GIANT SLAYER (2013)

Music Composed By 
JOHN OTTMAN
















Tracklist: 

1. Jack and Isabelle (Theme from Jack the Giant Slayer) (3:56)
2. Logo Mania (1:00)
3. To Cloister (1:28)
4. The Climb (2:41)
5. Fee Appears (3:16)
6. How Do You Do (2:23)
7. Why Do People Scream? (3:17)
8. Story of the Giants (3:22)
9. Welcome to Gantua (4:12)
10. Power of the Crown (1:21)
11. Not Wildly Keen on Heights (2:19)
12. Top of the World (2:30)
13. The Legends Are True / First Kiss (3:43)
14. Roderick’s Demise / The Beanstalk Falls (5:36)
15. Kitchen Nightmare (3:24)
16. Onward and Downward! (3:19)
17. Waking a Sleeping Giant (2:21)
18. Chase to Cloister (5:19)
19. Goodbyes (2:29)
20. The Battle (5:31)
21. Sniffing Out Fear – All is Lost (5:07)
22. The New King – Stories (4:17)



Curioso el caso de John Ottman (1964), ganador del Oscar de este año a la mejor edición por "Bohemian Rhapsody"  y que sin dejar de trabajar como editor, empezó alternando habilidades, siendo un compositor encumbrado a la fama gracias al éxito de "Sospechosos Habituales" y sus colaboraciones con el director Bryan Singer. Para el realizador editó y compuso las partituras para sus filmes como "The Usual Suspects", "Apt Pupil", "X-Men 2" y Superman Returns, siendo en esta última donde adaptó la música de Superman originalmente compuesta por John Williams , También ha estado siendo un colaborador habitual del director español Jaume Collet-Serra.

Ottman se graduó en la Escuela de artes Cinematográficas en la Universidad del Sur de California.1​ Ganó el premio BAFTA al mejor montaje por el film The Usual Suspects. Además de dos premios Saturn por mejor banda sonora, para Superman Returns y The Usual Suspects.

Con John Ottman me pasa que creo sinceramente que ha mejorado mucho, muchísimo, con los años y creo que su nivel actual como compositor es muy superior al que mostraba en la primera etapa de su carrera. Así el trabajo que nos ocupa me parece una obra de total madurez, donde da rienda suelta a una inspiración sinfónica muy potente (que se agradece en tiempos actuales) y que funciona perfectamente en la pantalla. 

El caso que nos ocupa es sintomático: Una producción a ratos más que notable y que se pegó un buen bastacazo comercial de su estreno amen de llevarse muchas críticas creo que injustas en vista de los resultados. Era un digno blockbuster que hacía una puesta al día del famoso cuento de "Jack y las habichelas mágicas" con resultados a ratos notables. Bryan Singer director tal vez sobrevalorado, pero siempre correcto narrador, se olvidaba bastante de la historia original (ya versionada anteriormente por Nathan Juran por ejemplo) y solo utilizó las partes que le interesaron. El resultado es un film bastante entretenido, con buen pulso y espíritu aventurero al que ayuda la magnífica música de un John Ottman .

El Cd ofrece un recital de temas de sinfonismo clásico, empezando por un tema principal muy potente y épico ("Jack and Isabelle ,Theme from Jack the Giant Slayer") que aparece en otros cortes como el memorable "The New King-Stories"...Es un tema brillante que sirve también para definir la aventura y a la vez tiene tono romántico...Que el compositor utiliza con gran sabiduría. El resto de la obra es un conjunto de cortes de aire épico (el breve pero memorable "To Cloister") o bien misterioso ("Welcome to Gantua"), donde se utilizan masas corales ("Story Of The Giants"), bloques de orquestación poderosa y aventurera ("The Battle") en una banda sonora extensa pero que nunca aburre, fresca, clásica, dinámica, que podría ser la obra maestra de su creador

ARAGUAIA (Carles Cases)

ARAGUAIA (2014)
Música Composta
i dirigida per
CARLES CASES

















Tracklist:

CD 1
Araguaia
Cantiga
So Tenho
Maturdade
A Velhado retrato
Confissão
Caminhas
Lavadeiras
Terra Amada

CD 2

Obertura
Enterrem-meno chäo
Mango con Papaia
Atemptat
Zilda
Olor de Manyà
Els Karajá
Nadala a Balsareny
Quebradeiras
Dom Pedro
Mantra

Memorable doble CD del maestro Carles Cases, aparecido en 2014, que aunque no exactamente una bso, si es un ejemplar de sus grandes composiciones que creo merece ser reconocida en un blog como este. "Araguaia" es una obra inspirada en la relación de Carles Cases con el religioso Pere Casaldàliga. La madre del compositor nacido en Sallent era amiga de infancia del obispo Casaldàliga y eso facilitó que pasados unos años el maestro pudo conocer a Don Pedro, como lo llaman allí, establecer una relación de amistad y creación -después de unos años de visitarlo a su poblado de São Félix do Araguaia,  en el estado brasileño de Mato Grosso- que cristalizó este trabajo.

Dividido en la parte de canciones y música instrumental con una estructura total de 29 piezas: 10 obras vocales (8 con textos del propio Casaldàliga, una más con texto  Angelina Pujol y una segunda con texto de Paolo Gabriel, el colaborador brasileño del padre Casaldáliga y que lleva por título "Lavadeiras". 

Estamos ante todo un recorrido musical, en el fondo la banda sonora de una película nunca filmada pero vivida en la mente del creador, que transporta  al oyente a los confines de América Latina, un camino que muestra los paisajes de la vida de Pere Casaldáliga. Las letras de las canciones provienen de textos y poemas del conocido religioso, mientras que las piezas instrumentales están creadas a partir de las impresiones vividas por el compositor a lo largo de sus estancias con "el obispo".

Toda una mezcla de muchos estilos y mestizajes,  ritmos,  melodías de aire brasileño y americano y también jazz , la música de cámara de tradición más clásica en una -digámoslo ya- obra maestra imprescindible- que vuelve a mostrar a Cases como uno de los grandes músicos Europeos del actualidad

SORCERER 2014 (Tangerine Dream)

SORCERER (2014)

Music Composed And Performed By 

TANGERINE DREAM















Tracklist :

CD 1
1. Search (4:16)
2. The Call (4:51)
3. Creation (8:02)
4. Vengeance (6:05)
5. The Journey (4:45)
6. Grind (6:37)
7. Abyss (7:49)
8. Mountain Road (5:43)
9. Impression Of Sorcerer (6:54)
10. Sorcerer Theme (3:49)

CD 2
1. Approaching The Danger (5:44)
2. Servant Of Misery (4:48)
3. Rain And Thunder (7:43)
4. In The Mist Of The Night (5:50)
5. Nebulous Jungle Path (7:20)
6. Distance And Hope (7:03)
7. Jungle On Fire (8:32)
8. Crash At Dawn (6:07)
9. Fast Ride To Disaster (6:47)


Curioso álbum grabado en 2014 en el que los pioneros electrónicos Tangerine Dream tuvieron la oportunidad de volver a interpretar su banda sonora original para 'Sorcerer' de William Friedkin en vivo en la ciudad de Copenhague, tocando en un escenario mientras la película se reproducía directamente detrás de ellos en una gran pantalla de cine.

La bso original de 1977 fue compuesta por los tres miembros de la banda original (Peter Baumann, Edgar Froese y Chris Franke) que bajo petición de William Friedkin escribieron una partitura sin que ninguno de los miembros de la banda hubiese visto ni una sola de las imágenes. El director americano siempre consideró que la película y la banda sonora eran prácticamente "inseparables". El CD original duraba aproximadamente 45 minutos . En esta ocasión no están los miembros originales de la banda -aquí aparecen como intérpretes el fundador Edgar Froese con Thorsten Quaeschning y Hoshiko Yamaney. en total son 19 pistas, con muchos más temas, consiguiendo el milagro de ser una de las mejores grabaciones de Tangerine Dream en las últimas dos décadas. Algo así como un remake de aquel álbum que funciona perfectamente y suena maravilloso

Se mantiene el uso de sintetizadores analógicos tales como el Moog, ARP y Oberheim y por supuesto el Mellotron...Y todos los cortes son fascinantes, transmitiendo al oyente el mismo tipo de ambiente y estado de ánimo entre opresivo, melancólico y amenazante del original de hace 40 años, en una excelente combinación de elementos clásicos y modernos, me es dificil destacar un tema por encima de otro ya que nos encontramos ante uno de esos discos para escuchar como "experiencia sonora" y que realmente vale mucho la pena escuchar con calma

IN THE HEART OF THE SEA (Roque Baños)

IN THE HEART OF THE SEA (2015)

Music Composed By

ROQUE BAÑOS













Tracklist:
1. Arriving Nickerson's Lair
2. Chase Walking Nantucket
3. Farewell
4. Young Nickerson
5. Essex Leaving Harbor
6. The Knockdown
7. Blows
8. A Thousand Leagues Out
9. Lower Away
10. The Attack
11. Abandon Ship
12. Separations
13. Stand Off
14. Homecoming
15. The Story Is Told
16. The White Whale Chant


Memorable bandas sonora que demuestra la pericia y la creatividad del más internacional de los compositores españoles dedicados a la banda sonora "El corazón del mar" (In The Heart Of The Sea, 2015) fue una película de corte aventurero dirigida por Ron Howard y protagonizada por Chris Hemsworth. El film se basaba en un evento acontecido en 1820 -que inspiró a Herman Melville- cuando un barco ballenero fue atacado por un cachalote, dejando a su tripulación en el mar durante 90 días, a miles de kilómetros de casa. El espíritu de "Moby Dick" está muy presente y aunque no se como Baños llegó a este proyecto (Ron Howard suele trabajar con Hans Zimmer.) sus cualidades y brillo son evidentes, Se nota que Howard es un director que sabre transmitir lo que quiere a sus compositores (Horner, Newman, Zimmer, ahora Baños) en una elección que es acierto total.
Lo primero que llama la atención del disco es la atmósfera y las orquestaciones, en algún tramo pueden recordar a los modos del compositor Alemán...Y de la música que le gusta al director de "Apollo XIII"...Supongo que Howard le dijo o indicó a Baños que le gustaba este sonido y que lo mantuviera -y esto, que a priori parecería ir en detrimento de Baños, acaba dando más mérito a un trabajo que emerge espectacular, cual viaje musical y en cuanto uno empieza e escuchar los tracks descubre una brillantez , una contundencia y un ir a más allá en la música (algo muy poco habitual en el 95% de las bsos actuales) que convierte a este Cd en un puro festival.

El disco se abre con“Arriving Nickerson’s Lair”, donde hay reminiscencias étnicas y el uso de sonidos de ballenas o similares...Es un bloque que marca la tendencia de como será este trabajo. También hay cortes de raíz más popular y folk ("“Chase Walking Nantucket”)...Hay un segundo leitmotiv, de toque nostálgico, que aparece en "Farewell". Los momentos épicos y de acción (“Essex Leaving Harbor/The Knockdown”) tienen una potencia fuera de lo común...Hay cortes de aire misterioso, reposado ("Homecoming" con la bellisima voz femenina), otros de pura épica gloriosa como "Blows"... Ya he comentado que el compositor borda el uso de la voz de Lotti Rhodes en bloques como "Young Nickerson" o el memorable "The White Whale Chant" con el que se cierra este recomendabilisimo compacto. Un disco sin desperdicio en el que se nota que Baños se ha empleado a fondo y donde la sutileza y a la vez trabajo de las orquestaciones siempre es memorable.

COLLAGE: THE LAST WORK (James Horner)

COLLAGE: THE LAST WORK (2016)

Music Composed By 
JAMES HORNER

Conducted By
David Arnold and Royal Liverpool Philharmonic Orchestra






Tracklist :

1) Conquest of the Air from First in Flight
2) The Ludlows from Legends of the Fall
3) Jose s Martyrdom from For Greater Glory
4) Kitty Hawk from First in Flight
5) Little Wolf from Wolf Totem
6) Return to The Wild from Wolf Totem
7) Iris: Part 1 from Iris
8) Aliens - Suite No. 1: Main Title & Ripley's Rescue from Aliens
9) Collage: Part I
10) Collage: Part II
11) Collage: Part III
12) Collage: Part IV
13) Collage: Part V
14) Collage: Part VI


En esta entrada comento la  "última obra" del malogrado James Horner. El CD presenta el estreno en primicia de la obra "Collage" una pieza de corte orquestal (una composición para cuatro trompas y orquesta) creada para la sala de concierto. Un encargo de la Houston Symphony y la International Horn Society, estrenada el 27 de marzo de 2015 por la London Philharmonic Orchestra dirigida por Jaime Martín y que cuenta como solistas con los nombres de David Pyatt, John Ryan, James Thatcher y Richard Watkins...No deja de ser curioso que el compositor volviese a la clásica tras muchos años dedicados al cine, y Horner en los últimos días de su vida se viese atraído de nuevo para componer obra destinada a las salas de concierto (recordemos el concierto para violín y chelo, Pas de Deux) o esta su última obra.

Para completar el compacto, la grabación añade nuevas versiones de temas conocidos tales como: "The Ludlows from Legends of the Fall" , una de sus melodías más memorables e imperecederas y para mi gusto una obra maestra total que aquí aparece en versión exquisita. También son excelentes las versiones de "Little Wolf from Wolf Totem", "Return to The Wild from Wolf Totem" (para mi gusto la mejor bso de Horner de los últimos años antes de su deceso) o bien la magnifica interpretación de las cuerdas que se ofrece con  el corte de "Iris: Part 1 from Iris". La versión menos interesante y más floja que aparece es la de "Aliens - Suite No. 1: Main Title & Ripley's Rescue from Aliens" para mi gusto falta de fuerza y brío, muy por debajo de la brillantez de la grabación original... También se añaden un par de temas de la bso de "First in Flight" (Conquest of the Air  y Kitty Hawk) dos piezas tan brillante y emocionantes en su ejecución como para mi gusto sin sorpresas en lo inspirativo (puro reciclaje y refrito, que es lo que más molestaba del talento Horneriano).
Finalmente comentar el concierto "Collage" -la pieza más esperada del CD- una pieza que en su total dura 21 minutos y que pasa de un preludio interpretado por las trompas, más tarde a un motivo de xilófono y arpa evocador, y  más tarde un solo de flauta muy bello , siempre destacable en la parte y ejecución de la cuerda, con un bloque final que pasa a ser más espectacular y cierra un trabajo que se escucha con deleite,mostrándonos al creadorde "Aliens" en buena inspiración, con formas y modos de gran madurez que dejan un poso sereno a su triste desaparición

THE CONJURING 2 (Joseph Bishara)

THE CONJURING 2
Music Composed By 
JOSEPH BISHARA
















Tracklist :

01. Enfield Opening (00:46)
02. As Close To Hell (03:31)
03. The Conjuring 2 (00:46)
04. It Isn’t Real (00:45)
05. Tented Entity (02:19)
06. Asserted Presence (02:32)
07. Jarred Awake (03:21)
08. House Search (01:16)
09. Nun Painting (02:41)
10. Old Man Bill (01:02)
11. From The Grave (03:58)
12. Crooked Moving (01:29)
13. Taped Voices (01:01)
14. Cross Room (00:59)
15. Psychic Sharing (03:27)
16. Not A Heaven Man (03:34)
17. Ceiling Teleportation (01:40)
18. Submerged Entity (01:45)
19. Changes Everything (01:18)
20. Help It Let Go (01:49)
21. Dual Levitation (00:53)
22. Souls Cast Out (02:00)
23. Trapped Apart (02:24)
24. What’s Your Name (01:12)
25. Book Inscribed (00:51)
26. Crooked Face (00:29)
27. Demon Clled (02:12)
28. She’s Alive (01:00)
29. Crooked Man Rhyme (00:53)
30. Soaring Phenomena (01:53)


Destacabilisimo trabajo musical de Joseph Bishara para el film de terror dirigido por James Wan, a su vez secuela de la anterior "El Expediente Warren " (The Conjuring). El film vuelve a inspirarse en los hechos reales que acompañaban al pintoresco matrimonio de Ed y Lorraine Warren en sus contactos con fenómenos paranormales. En esta ocasión la acción se traslada al Londres de los años setenta. El film es un a ratos notable relato de terror que queda por debajo de aquella por culpa de una historia que no sorprende tanto y un metraje que es excesivo a todas luces. En cualquier caso un buen film de terror, esta vez más centrado en los sustos y no tanto en la atmósfera...Muy por encima de la habitual media y en el que no se puede negar el talento de Wan para controlar los mecanismos del miedo y lograr algunas set pieces magistrales -casi todas en las que se encuentra involucrada la presencia de una inquietante monja y también el enorme trabajo musical de Joseph Bishara (n.1970) que compone una magistral y efectiva banda sonora, uno de los puntales sin duda de la efectividad del film.

La composición musical que logra ser un protagonista más en la historia y con la que el compositor de "Insidious" ya se muestra cono un tipo que sabe hacer buena música de cine de terror, alejándose de territorios comunes y utilizando la experimentación y las raíces clásicas como base de su éxito. La edición discografica ha aparecido en uno de esos CDR que se editan por encargo y es el único modo de disfrutar de esta joya en formato físico.

Bishara desde el primer al último corte crea bloques impactantes y de atmósfera (si se permite la expresión) de mal rollo. Utiliza coros ("As Close To Hell") y todo tipo de técnicas experimentales, (el juego de reverberaciones de "Asseterd Presence", los recursos vanguardistas de "Nun Painting", o ese aclaparador uso de la voz humana en "Old Man Bill") ) alejándose bastante de la melodía o recurriendo a ella de manera escasa ("It Isn´t Real", "House Real", "Taped Voices") siendo como comento un disco de escucha nada agradable (de esto se trata) y que esconde un ejemplo de verdadera y auténtica música para un film de terror , donde lo clásico se integra con los nuevo de manera equilibrada ("Souls Cast Out","Trapped  Appart") alejada de fórmulas, convencionalismos y lugares comunes.. Muy recomendable en tiempos como los actuales.

THE LITTLE PRINCE (Hans Zimmer and Richard Harvey)

THE LITTLE PRINCE (2015)
Music Composed By
HANS ZIMMER 
And
RICHARD HARVEY

Conducted By
RICHARD HARVEY










Tracklist: 

1. Preparation
2. Turnaround
3. The Life Plan
4. Driving
5. Equation
6.  The Interview
7. Hans Zimmer, Camille and Nathan Stornetta – Le Tour de France en Diligence
8. Plan B
9. Getting on with It
10. Amongst the Coins
11. Top Floor Please
12. Hans Zimmer and Richard Harvey – Ascending
13. Parachutes
14. Draw Me a Sheep
15.  Stars
16. The Fox
17. The Journey
18. The Absurd Waltz
19. Hans Zimmer and Camille – Turnaround Reprise
20. Recovery
21. Trapped Stars
22. Farewell
23. Escape
24. Finding the Rose
25. Growing Up
26. Hans Zimmer and Camille – Suis-Moi (French Version)
27. Hans Zimmer and Camille – Equation (French Version)
28. Hans Zimmer and Camille – Suis-moi (Reprise) (French Version)


En estos tiempos de abundantes lugares comunes, poco riesgo, nula creatividad y mucha fórmula en la música de cine es todo un estímulo encontrarse con una joya discográfica como esta, que curiosamente no ha sido suficientemente valorada y que a mi parece es una de las grandes sorpresas del pasado año. "The Little Prince" es una banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Richard Harvey (no es la primera vez que trabajan juntos y la buena sintonía entre ambos se nota) para la película de animación fantástica "Le Petit Prince "(El Principito, 2015) dirigida por Mark Osborne y que adapta la novela homónima de Antoine de Saint-Exupery.
 
En el fondo de la suma de dos talentos indiscutibles (el de Richard Harvey menos conocido por el gran público, pero también inmenso) era probable esperar un gran trabajo como el que nos ocupa y que me parece toda una maravilla melódica, deliciosa y recomendable.

El trabajo sigue los patrones de una bso ampliamente sinfónica y añade algunas canciones deliciosas ("Sus Moi" y "Equation")  compuestas por Hans Zimmer e interpretadas por Camille en versión Francesa e Inglesa con un aire retro maravilloso. El CD  no tiene desperdicio alguno y se abre con 'Preparation', una pieza que comienza con un sutil canto, elementos de piano e instrumentos de viento.... El siguiente es "The Life Plan" y a partir de ahí es un ascendente de temas casi siempre brillantes, nunca aburridos que demuestran que aun hay sitio para bandas sonoras a la antigua usanza, donde la melodía y no el ruido industrial es la base de todo, llegando a cumbres como "Draw Me A Sheep" 'con una gran utilización de los coros.  Todo un sorpresón que gustará incluso a los habituales detractores de Zimmer.

MA MA (Alberto Iglesias)

MA MA (2015)
Música Compuesta por 
Alberto Iglesias

















Tracklist :

1. Que vaya todo bien (2:22)
2. Siberia (2:20)
3. El balón (3:02)
4. No duerme (2:30)
5. ¿Y si te llevo yo? (2:20)
6. Se parece al mío (3:42)
7. ¿Y tú de qué jugabas? (2:14)
8. Por la puerta grande (2:41)
9. 6 meses (3:56)
10. El 70% (2:46)
11. Es una niña (1:10)
12. Natasha en la orilla (2:23)
13. Magda (2:22)
14. Ma ma (4:02)


El esperadísimo retorno en colaboración del tándem Alberto Iglesias y Julio Medem tras unos años en los que ambos no colaboraron juntos nos lleva a comentar "Ma Ma" . Estamos ante una verdadera celebración, una banda sonora maravillosa, muy delicada, nada ampulosa, en la que el regreso se ha saldado con éxito.

En el perfil de Iglesias -probablemente el mejor y más personal compositor de música de cine de nuestro país en activo (con permiso de Carles Cases) podemos citar que comenzó sus estudios de música en San Sebastián, cursando Piano, Armonía y Composición. Más tarde prosiguió su carrera en ciudades como Barcelona, París y Milán. Se inició como compositor para el cine en la década de los ochenta , en un celebrado tándem colaborativo con el director Julio Medem. Más adelante llegaría su consagración definitiva al entrar a colaborar habitualmente con Pedro Almodóvar, ser ganador habitual en los Goya nacionales y posteriores trabajos fuera de nuestro país (si no recuerdo mal ha sido nominado al Oscar en tres ocasiones).

Volviendo a la película (y al CD), el film narra la experiencia de una mujer en paro (Penélope Cruz) a la cual se le detecta un cáncer de pecho; ha sido recibido con tibieza por la crítica en un caso en el que parece que el gran director Vasco ha perdido el favor del sector que durante tantos años lo jalonaba (y a mi parecer sus virtudes como cineasta que son muchas y sus defectos que son menos, siguen intactos).

Un trabajo en el que la norma de que lo menos es más se cumple a la perfección: Se abre con el leitmotiv ("Que todo vaya bien") una pieza maravillosa, llena de nostalgia que ya describe el tono agridulce del film y que Iglesias recupera en otros cortes (por ejemplo la segunda mitad  de "Por la puerta grande", la variación de "Magda" o el descomunal  "Y Si te llevo Yo?")...Es un leitmotiv de aire impresionista y ritmos casi de habanera tradicional que ya provoca escalofrío emocional y marca la pauta ante un compositor de talento indescriptible...Existe un segundo leitmotiv, también con presencia de piano y recuerdo de melodía infantilesca ("El Balón" recuperado en "Y tu de qué jugabas?") al que luego el músico añade cuerdas, bajo y ritmo, a veces variándolo hacia la tensión y en otras ocasiones llevándolo hacia la pieza clásica. Ese piano omnipresente en todo el trabajo está ocasionalmente rodeado de un parco conjunto de cuerdas.

Simultaneamente otros bloques recuperan la sonoridad jazzy y también el lado más experimental del autor de "Vacas" y "Tierra", en una música siempre seductora y de ambientes sugerentes a la que añade algún sintetizador ("Siberia", "Se parece Al Mío","Por La puerta Grande")...Como comento estamos ante un disco no muy extenso pero en el que todos y cada uno de los cortes debe ser escuchados con atención y sumo placer, cerrándose en el magnífico "Ma ma" pura perla interpretada a piano y cuerdas que demuestra que ante el talento la simpleza y que la mediocridad no se enmascara bajo una orquesta de 100 músicos

En resumen, una joya indispensable para los fans de Iglesias y los amantes de la buena música de cine, un trabajo sobresaliente, sin caer en el énfasis sentimental y centrando muchísimo los bloques en un conjunto instrumental no muy extenso, con preeminencia del piano (que interpreta el mismo compositor), en una clara búsqueda de lo sencillo, lo efectivo.