IVANHOE (Miklos Rozsa)

 

IVANHOE (1952)

Muisc Composed By 

MIKLOS ROZSA

Conducted By

Bruce Broughton

Tracklist:

1) Prelude 2:15
2) Ransom 3:12

3) Rotherwood 1:09

4) Lady Rowena 2:15

5) Sir Cedric 0:30

6) Squire Wamba 4:38

7) Rebecca 1:00

8) The Intruder 3:43

9) The Rivals4:55

10) Sheffield 0:38

11) Rebecca's Love 5:13

12) Search 1:23

13) Torquilstone Castle 3:16

14) Bois-Guilbert's Bargain 3:31

15) The Battlement 7:15

16) Saxon Victory 7:53

17) Farewell 2:36

18) Challenge And Finale 5:58

Si el pasado mes publiqué una entrada dedicada a Bruce Broughton, aprovecho ahora para enlazar su labor como director de orquesta, en este caso dirigiendo la regrabación de la obra maestra de Miklós Rózsa para el film de 1952 "Ivanhoe".

Broughton realiza un trabajo impecable demostrando su admiración por el compositor húngaro, así la regrabación de la banda sonora de la adaptación de 1952 de "Ivanhoe" -dirigida por Richard Thorpe y protagonizada por Robert Taylor, Elizabeth Taylor y Joan Fontaine- deviene una verdadera obra magna... Con un Broughton entregado que dirigió a la Sinfonía de Londres en una interpretación impecable.

Rozsa en la década de los 50 se fue convirtiendo en un paladín de la música épica, en esta bso el compositor utilizó toda su paleta de colores, con varios otros motivos que van y vienen en a lo largo del film. Composición romántica,  atrevida y aventurera. En su preludio ("Prelude") se abre con el leitmotiv de Ivanhoe, un tema  característico de Rózsa, con una fanfarria heroica, que ofrece aventura y romance, en su segunda mitad la pieza nos trae el tema de Ricardo Corazón de León. "Rotherwood" es un corte done escuchamos el dinámico tema normando, cuya aplicación en este caso proporciona una energía vibrante a los acontecimientos.

Tenemos además dos temas " románticos" , el de "Lady Rowena" un tema de amor  -exquisito- para cuerdas llena de romance y un segundo tema, entrelazado con el tema de Ivanhoe en "Rebecca", el tema , es una melodía ligeramente más dominante que la de Rowena igualmente hermoso.  En "Farewell", el compositor muestra que los temas de Ivanhoe y Rebecca se tocan en perfecto contrapunto entre sí, en una marca del genio Rozsiano.

Más tarde en la partitura, "Rebecca’s Love" ofrece un verdadero punto culminante con un glorioso entrelazado de material temático, también tenemos  un gran tema siniestro para los sajones que juega contra los temas más heroicos, son bloques de secuencias donde la espléndida música de acción del maestro se muestra en niveles superlativos y en un clímax representado en dos piezas musicales: "The Battlement" y "Saxon Victory" donde Rozsa se luce, dejando para el recuerdo una intachable obra maestra.

GANDHI (George Fenton & Ravi Shankar)

 

GANDHI (1982)

Music Composed By

RAVI SHANKAR

and

GEORGE FENTON

Orchestra Conducted By

GEORGE FENTON

Tracklist:

1 31st January 1948 Ravi Shankar 3:33
2 South Africa / The Beginning George Fenton 4:40
3 Bands Of The Raj (5:45)
4 Discovery Of India – Ravi Shankar 2:41
5 Villages Of Bihar – Ravi Shankar 1:35
6 Massacre At Amritsar And The Aftermath George Fenton, Ravi Shankar 2:14
7 Intermission – Ravi Shankar 2:34
8 Raghupati Raghava Raja Ram And Reflections Of Early Days
Composed By – George Fenton, Ravi Shankar 3:46
9 Salt
Composed By – George Fenton, Ravi Shankar 3:52
10 Partition
Composed By – George Fenton, Ravi Shankar 2:27
11 End Of The Fast
Composed By – Ravi Shankar 0:38
12 Remember This Always
Composed By – Ravi ShankarNarrator – Ben Kingsley 1:30
13 For All Mankind
Arranged By – George Fenton, Ravi ShankarWritten-By – Traditional


Primera entrada dedicada a George Fenton (1950) en este blog (ya tocaba!) y nada menos con una de las obras primerizas que lo consagraron entre los grandes compositores Ingleses aparecidos a principio de la década de los ochenta...Para un film que fue un triunfo cinematográfico de Richard Attemborough (se llevó 8 Oscars de los once a los que estaba nominado, recibiendo alabanzas la encarnación suprema de Ben Kingsley). Película producida por Goldcrest y Columbia y que vista con el tiempo me parece un largo pero notable biopic sobre Mahatma Gandhi, que obviamente y dada su temática tuvo que contar con la presencia de algún compositor del país.

Attemborough sabiamente llamó a nada menos que el gran Ravi Shankar (1920-2012) cuya importancia como el músico más conocido y virtuosos de la India moderna era y es indiscutible. Además ya contaba con la experiencia de componer partituras para películas como Satyajit Ray y por lo tanto fue una elección acertada y obvia. Shankar fue pues el director musical de "Gandhi"...Y el vinilo se abre con un cántico funerario impresionante ("31st January 1948") al que se añade la voz del narrador, ya que al igual que el film , se inicia con la muerte del personaje.

Trabajo muy sólido, que alterna la música tradicional india compuesta por Shankar (magnífica, acertada en los bloques supremos como "Discovery Of India" una pieza sublime y rítmica o bien en "Villages Of Bihar") y también la aportación decisiva del compositor británico George Fenton, que escribió la música de los momentos más dramáticos en los que los ingleses aparecían en la cinta y otros temas incidentales que se diferencian sustancialmente del estilo de Shankar ("South Africa / The Beginning")...También en temas de corte más marcial y militar (" Bands Of the Raj") Es curioso observar y escuchar que ambos conceptos musicales funcionan perfectamente en el film y no estropean la estructura de este la película no parece resentirse mucho de estos estilos dispares...De hecho en bloques como el excelente "Salt" donde ambos mundos musicales -étnico y orquestal- se encuentran, el resultado es muy memorable

Sigue siendo un misterio para mí , que pasados prácticamente cuarenta años desde su estreno, sigue siendo una bso (nominada al Oscar por cierto) que nunca ha visto edición digital y que aun solo se puede encontrar en vinilo...Esperemos que algún día alguna editorial repare este extraña circunstancia


Agradecimientos especiales a Manolo Roig



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SODOM AND GOMORRAH (Miklos Rozsa)

SODOM AND GOMORRAH (1962)

Music Composed By 
MIKLOS ROZSA

Conducted By NIC RAINE


Tracklist:
CD 1

1. THEME and ANSWER TO A DREAM (5:00)
2. OVERTURE (5:03)
3. PRELUDE / TAMAR RIDES OUT* (6:25)
4. THE DESERT (2:32)
5. THE MEETING / THE CITY OF SODOM AND GOMORRAH* (0:48)
6. THE GATES OF SODOM / PALACE DANCE* (4:00)
7. THE TORTURE OF TAMAR (2:51)
8. LYRE MUSIC (1:20)
9. THE QUEEN’S FAVOURITE (2:00)
10. THE JORDAN (3:05)
11. THE CHOSEN PEOPLE / GOOD FORTUNE* (3:40)
12. CHILDREN’S GAME (1:39)
13. THE PRICE OF FREEDOM / ASTAROTH’S DEFEAT (5:45)
14. THE PRAYER (0:54)
15. ANSWER TO A DREAM (3:12)
16. THE QUARRY (1:07)
17. THE HAND READING (2:03)
18. MARCH OF THE ELAMITES (1:08)
19. THE QUEEN’S BATH / LYRE MUSIC 2* (0:57)
20. THE DAM / LOT’S THREAT (2:40)
21. RIVER PASTORALE / LOT’S PROPOSAL / ILDITH’S FEAR (6:12)
22. THE WEDDING (1:29)
23. FAREWELL and MARCH OF THE HEBREWS** / HEBREWS’ MARCH INTO SODOM** (4:26)

CD 2

1. ATTACK ON THE HEBREW CAMP* / DECOY (3:31)
2. BATTLE OF THE DAM** (14:18)
3. VICTORY MARCH (0:58)
4. THE RETURN* (0:24)
5. WELCOME TO SODOM (1:34)
6. INTERMISSION* (0:52)
7. INTERMEZZO (6:05)
8. WITHIN THE WALLS OF SODOM (1:32)
9. THE WILL OF JEHOVAH / JEALOUSY (4:57)
10. DANCE OF THE TWINS / DANCE OF THE SINNERS (6:15)
11. ESCAPING SLAVES / ASTAROTH AND LOT CONFLICT (3:30)
12. THE PRISON (1:10)
13. MESSENGERS OF JEHOVAH / LOT FREED* (2:43)
14. FREE AGAIN / LOT’S MISSION (3:11)
15. EXODUS – HEBREWS LEAVE SODOM* / THE DESTRUCTION OF SODOM (5:26)
16. THE PILLAR OF SALT and FINALE (3:37)
17. EPILOGUE (2:49)
18. ANSWER TO A DREAM (for Solo Violin and Orchestra) (World Premiere Recording) (5:47)

Después de mucho tiempo sin escribir sobre el maestro Miklos Rozsa, creo que toca volver a uno de los más grandes, hoy me centro en su magistral partitura para "Sodoma y Gomorra". Esta banda sonora supuso para el compositor el cierre y el fin de su etapa de films "Históricos/Colosales" que demandaban partituras épicas

La película , una producción Americana rodada en Italia fue dirigida por Robert Aldrich (aunque también conto con al participación de Sergio Leone) , siendo protagonizada por Stewart Granger, Anouk Aimee y Pier Angeli. Se basaba libremente en el cuento bíblico Sodoma y Gomorra donde El líder hebreo Lot (Stewart Granger) conducía a su pueblo a un valle fértil adyacente a las ciudades de Sodoma y Gomorra, focos de vicio y corrupción gobernados por la despiadada Reina Bera (Anouk Aimée). Muy espectacular y vistosa, lamentablemente no funcionó muy bien a nivel económico, a pesar de ser una sólida producción del género que además (para mi gusto) se beneficia de la influencia clara de la moda Peplum Italiana de aquellos años y que la hace "diferente" a otros títulos épicos del periodo.

De hecho la mala taquilla convenció a Rozsa de dos cosas: Por un lado establecer definitivamente Italia como su residencia ideal y por el otro no querer volver más al género (donde lo había dado todo) siendo esta partitura tal vez la más maltratada de todas las que escribió...Editada en vinilo en su época con poca música, tendrían que pasar muchisimos años hasta que con la llegada del compacto se empezase ha hacer justicia a este trabajo, con dos ediciones más (la de Cambria en un CD más completo, pero monoaural ) y la posterior de Digitmovies en stereo y dos CDS (excelente)... Finalmente llegó la que me centro a comentar hoy: La regrabación que hizo Tadlow Music / Prometheus Records del 137 minutos presentada en 2 CD e interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga y dirigida por Nic Raine. 

La obra se abre ya con un corte mayestático " Theme and Aswer To A Dream " épico y grande...Este tema es el leitmotiv romántico del film y sin duda uno de los highlights de la carrera del maestro. Aquí, además de aparecer en otros cortes es recuperado en una suite especial del último corte del CD 2. Le sigue una pieza ("Overture" ) mucho más dramática, pero tan impresionante como el tema principal, utilizada en los cines para acompañar los minutos previos al inicio. Como siempre en el maestro hay una voluntad de investigar en las raíces históricas de la música en este caso hay música inspirada en el Medio Oriente ("Palace Dance","The March of the Hebrebs") y también un buen uso de las masas corales para potenciar el contenido religioso del argumento ("The Desert", "Messengers  Of Jehovah") en una obra maestra musical, repleta de música sobresaliente que aún hoy en día es minusvalorada en los films épicos del maestro.

THE ALAMO: THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION (Dimitri Tiomkin)

THE ALAMO:
THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION

Music Composed By
 DIMITRI TIOMKIN









Tracklist:

CD 1:
1  Night Passage - Follow The River 2:10
2 Tension At Table Rock - Main Title / Wait For Love / Finale 4:44
3 High Noon - Do Not Forsake Me 2:33
4 The War Wagon - Senorita / Main Title / The Ballad Of The War Wagon 5:05
5 The Wild, Wild West - Main Theme 2:08
6 The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:12
7 Gunfight At The O.k. Corral - Suite 8:47
8 Rio Bravo - Rio Bravo / De Guello 5:05
9 Rawhide - Theme (Instrumental) 2:15
10 Red River - River Crossing And Finale 3:29
11 The Unforgiven - Across The Texas Panhandle 2:27
12 The Unforgiven - The Need For Love 3:08
13 The Unforgiven - Horse Ballet 2:13
14 The Young Land - Main Theme 2:38
15 Duel In The Sun - Entr'acte 12:52

CD2
1 Fall Of The Roman Empire - Overture 3:57
2 Fall Of The Roman Empire - The Fall Of Love 3:09
3 Fall Of The Roman Empire - Pax Romana 5:31
4 55 Days At Peking - Overture 4:06
5 Land Of The Pharoahs - Pharoah's Procession 3:04
6 Circus World - The John Wayne March 2:20
7 Dial M For Murder - Suite 7:08
8 Strangers On A Train - Main Title / Approaching The Train / The Tennis Game & The Cigarette Lighter / Bruno's Death & Finale 7:47
9 Giant - Main Theme 2:09
10 Giant - Love Theme 2:45
11 Giant - The Jet Rink Theme 2:53
12 The High And The Mighty 1:58
13 Wild Is The Wind - Main Theme 2:40
14 The Guns Of Navarone - Prelude / The Legend / Finale 9:37

CD 3
1 Cyrano De Bergerac - Main Titles 2:41
2 The Well - Rescue And Finale 4:19
3 Friendly Persuasion - Thee I Love 3:43
4 Town Without Pity - Town Without Pity 4:06
5 It's A Wonderful Life - Main Theme 2:34
6 Tarzan And The Mermaids - Suite 5:47
7 The Thing From Another World Suite 7:35
8 The Alamo - Overture / Prologue 5:07
9 The Alamo - Davy Crockett 2:32
10 The Alamo - Tennessee Babe 2:14
11 The Alamo - The Battle Of The Alamo 8:42
12 The Alamo - The Green Leaves Of Summer 3:29
13 The Alamo - Finale 1:23

CD4
1 Giant - This Then Is Texas 2:11
2 Rawhide - Theme (Vocal) 2:18
3 High Noon - Do Not Forsake Me Oh My Darlin' 2:33
4 Night Passage - Follow The River 2:08
5 Giant - The Ballad Of Jet Rink 2:52
6 Friendly Persuasion - Thee I Love 3:44
7 It's A Wonderful Life - It's A Wonderful Life 2:35
8 Wild Is The Wind - Wild Is The Wind 2:34
9 The High And The Mighty - The High And The Mighty 1:47
10 The War Wagon - The Ballad Of The War Wagon 2:36
11 Rio Bravo - Rio Bravo 1:46
12 The Young Land - Strange Are The Ways Of Love 2:39
13 The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:13
The Wild, Wild West - The Wild, Wild West


Repasando recientemente este blog caí en la cuenta de un error imperdonable, en más de 6 años de existencia ni una miserable entrada para el gran Dimitri Tiomkin!!!...De modo que he escogido esta excelente recopilación /regrabación en 4 CDS para de algún modo reparar un error imperdonable.

El caso es curioso porque siendo como fue un compositor estrella en los años 50 y 60 su figura sigue estando muy olvidada y poco reivindicada en la actualidad. Frente a figuras como Rozsa, Steiner, Waxman, Newman o Herrmann a Tiomkin creo que nunca se le ha tratado bien más allá de sus años de gloria. Cierto que a veces era un compositor excesivo, fanfarriero y rimbombante, pero también ahora pocos se acercan a su figura.

Dimitri Tiomkin (Kremenchuk, 10 de mayo de 1894-Londres, 11 de noviembre de 1979) fue un compositor ruso nacionalizado estadounidense. Se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras la Revolución rusa se trasladó a Berlín y años más tarde a Nueva York para finalmente -tras el crack del 29- llegar a Hollywood.

El maestro fue probablemente el primer compositor de música de cine "Popular", su nombre era conocido por los espectadores y su crédito siempre reclamaba atención. Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958).

Curiosamente, durante la década de 1950 su carrera fue fulgurante y su desaparición a finales de la década de los sesenta muy rápida, tal vez consciente de que su mejor momento había pasado, de que los gustos musicales eran otros y que llegaba el momento del dulce retiro.

Este es un buen recopilatorio editado hace ya unos años por James Fitzpatrick que resume su obra en cuatro compactos muy bien grabados y estructurados y que sirve como muestra perfecta de la mejor música de cine del compositor.

El primer Cd se centra en sus emblemáticos trabajos para el western, así podemos encontrar cortes míticos pertenecientes a obras maestras como "Red River", "High Noon" o su práctica despedida del western "The War Wagon"(1967) donde sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western de aquellos tiempos

El segundo CD se centra en el Tiomkin que trabajó en las grandes superproducciones del momento, todas con una música fastuosa y fabulosa: "Land Of Pharaons" (con una curiosa reinvención de la música Egipcia pasada por el tamiz Hollywood años cincuenta) y por supuesto "The Fall Of The Roman Empire", "55 Days At Peking" (al servicio del Productor Samuel Bronston)...También su genial "The Guns From Navaroe" (con uno de los temas principales más famosos de la historia del cine), además de sus colaboraciones con Alfred Hitchcock (para "Strangers On A train" y "Dial M For Murder") o George Stevens ("Giant")

El tercer CD se ocupa de trabajos emblemáticos como "It´s A Wonderfull Life" la memorable película de Frank Capra con una melodía optimista y bellísima, también "Cyrano De Bergerac", "Friendly Persuasion", dos curiosidades una en el cine de aventuras: "Tarzan And The Mermaids (El último film de la serie con Johnny Weissmuller) o la joya de ciencia ficción "The Thing From Another World" aquí en una suite que cambia instrumentos e utiliza voces corales. Concluye con una memorable suite de "The Alamo" (en la que además de nuevos temas, Tiomkin volvió a utilizar el famoso "Degüello" compuesto años antes para "Río Bravo")

Finalmente (y totalmente inevitable en un autor como este) encontramos un cuarto CD que recopila muy buenas versiones de sus canciones más famosas -por enumerar algunas- Rawhide - Theme , Do Not Forsake Me Oh My Darlin' ,The High And The Mighty, The Ballad Of The War Wagon ...Incluso la que compuso para la serie de TV "Jim West", aunque filialmente quien se llevó la fama fue la maravillosa (y más de acorde con los tiempos) música de Richard Markowitz. 

En definitiva una labor de amor y dedicación hacia una figura que como dije antes para mucha gente joven ya es casi perfecto desconocido, pero a la que sin duda hay que volver de vez en cuando

SHANGANI PATROL (Michael Hankinson)

SHANGANI PATROL (1970)

Music Composed And Conducted By 

MICHAEL HANKINSON

Tracklist :

"Overture" - 2:00
"Title Music" (Shangani Patrol theme music) by Dan Hill and Mike Hankinson - 3:28
"Matopos" - 0:42
"Boarder Battle" - 1:20
"Poem" - 1:13
"Leaving Fort Victoria" - 1:09
"Ringing Rocks" - 1:38
"Under Attack" - 2:28
"Jameson's Arrival" - 0:54
"Diary" - 2:00
"Stampede" - 1:51
"Ambush and Escape" - 2:13
"Call for Reinforcements" - 2:00
"Night Watch" - 1:20
"Royal Spear (Matabele Chant)" - 1:30
"Last Stand" - 2:00
"To Brave Men" - 0:57



Gracias a Juan Arbona he conocido esta magnífica bso para el film Sudafricano "Shangani Patrol". Estamos ante una de esas maravillas de la música de cine que merecen ser reeditadas en formato CD y que de momento solo pueden encontrarse en el vinilo original de 1970. Como es muy habitual en los vinilos de bandas sonoras aparecidos entre mediados de los sesenta y setenta la duración total no supera los 35 minutos, eso no limita la apreciación de esta magnífica bso, contundente, épica y ciertamente inolvidable


La bso fue compuesta por Michael (Mike) Haankinson y grabada por la Orquesta de los RPM Studios en Johannesburgo, Sudáfrica dirigida por el mismo compositor en una grabación supervisada por el ingeniero Geoff Tucker. Entre los músicos presentes en la grabación se encontraba el famoso trompetista Eddie Calvert. La película se basaba en la historia real de la "Patrulla Shangani" ( Donde un grupo de 34 soldados de la Compañía Británica fue emboscado por más de 3.000 guerreros Matabele)...Una historia que como se adivina tienen unos componentes trágicos y épicos que recuerdan "Zulú" (1963, -Cy Endfield).

Si tengo que definir el sonido de Hankinson en esta bso, pues se asemeja a un buen cruce de Elmer Berstein & John Barry, dotando de una fuerza y contundencia a toda la grabación: El disco se abre con la "Overture" una pieza de aire muy épico y aventurero con un leitmotiv para toda orquesta que se retienen al instante (aparece en otros cortes como "Jameson´s Arrival" o en la versión muy espectacular de "Under Attack"). Le sigue una pieza de aire más solemne -aunque también añade ritmo marcial en su segunda mitad- titulado "Title Music" donde también aparece el leitmotiv principal. Bso muy variada, cortes de aire militarista como "Leaving Fort Victoria"Hay un par de temas románticos, con presencia de cuerdas y una melodías muy bonitas que se encuentran en los bloques "Matopos" o en "Poem" (que vuelve a aparecer en el corte "Diary") donde descubrimos un lirismo muy desarrollado, apasionado incluso, que contrasta con cortes de mucho más dramatismo como "Boarder Battle", "Stampede" o "Ambush And Escape".

El disco se cierra con una variación del tema lírico de "Matopos", aquí presentado en una orquestación más espectacular y solemne y titulado "To Brave Men", una excelente conclusión para una bso tan desconocida como merecedora de reivindicación.

Agradecimientos especiales a Juan Arbona

BECKET (Laurence Rosenthal)

BECKET (1964)
Music Composed By 
LAURENCE ROSENTHAL
Conducted By 
MUIR MATHIESON










Tracklist:
1. Main Title and King Henry's Arrival at Canterbury Cathedral(06:56)
2. Days of Youth (01:41)
3. The Hunt (02:45)
4. Gwendolen (06:38)
5. Triumph in France (03:24)
6. Consecration at Canterbury (04:48)
7. Trial and Escape to the Court of King Louis (04:02)
8. The Meeting on the Beach (02:26)
9. Becket's Martyrdom (05:16)
10. End Title (01:43)


Primera entrada en este blog dedicada al gran Laurence Rosenthal (1926) compositor insigne y talentoso que nunca tuvo la suficiente suerte -a pesar de sus virtudes- para llegar a ser uno de los punteros en la industria de cine USA y que tras invertir con fortuna dos décadas en el medio cinematográfico fue derivando su trabajo al refugio televisivo desde mediados de los años ochenta con idénticos resultados de calidad.

"Becket" (1964) fue uno de los trabajos que cimentó su carrera en los años sesenta. La película -dirigida por Peter Glenville- era una correcta versión cinematográfica de la obra teatral de Anouilh sobre el conflicto entre el rey Enrique II y Becket, su amigo sajón, más tarde Arzobispo de Canterbury y opositor suyo. Film que trataba las tensiones entre Iglesia y política en la Inglaterra del siglo XII...Y todo un festival de interpretaciones al servicio de dos entonados Peter O´toole y Richard Burton. Al ser una producción Británica con capital USA se permitió que el compositor de la bso fuese Norteamericano y Rosenthal asumió la responsabilidad componiendo una obra maestra sin paliativos que nada tiene que envidiar a obras de claro toque british al estilo de Malcolm Arnold, William Walton o Richard Rodney Bennett. Fue además justamente nominada al Oscar de aquel año.

Editada en su momento en vinilo y más tarde en CD promocional la banda sonora se abre con unos coros entonando el "veni sancti spiritus" y se enlaza ya con el leitmotiv principal, una memorable melodía que de nuevo es arropada por la masa coral y más tarde fanfarrias que acompañan la entrada del Rey ("Main Title and King Henry's Arrival at Canterbury Cathedral)...La ambientación histórica de la música le permite al compositor aplicar cantos gregorianos ("Consecration At Canterbury") combinada con piezas de música vistosa como en"Days Of Youth": Una exuberante pieza de aire a veces casi circense. 

O bien el espectacular bloque "The Hunt"con una melodía cercana al estilo del autor de "Clash Of Titans") con otras más oscuras (la serena belleza de "Gwendolen" en su primera parte que deviene tormento en su segunda mitad) También fragmentos muy espectaculares ("Triumph In France" donde se retoma el leitmotiv heróico del Rey) y otros muy dramáticos como "Trial Trial and Escape to the Court of King Louis"-que asimismo incluye un interludio de música diegética de corte medieval-Cerrándose la grabación discográfica con dos cortes e titulados "Becket's Martyrdom" (con influencia del "Dies Irae")  y "End Title" que rematan con una combinación de épica y dramatismo un trabajo completísimo que demuestra como Rosenthal dominaba el medio, aplicando un estilo muy identificable y sabiendo acompañar con elegancia el conflicto de los dos personajes, en un buen reflejo musical de su soledad y su dolor

TÉLE FILM HITS (José Nieto)

TÉLE FILMS HITS (1986)
Musica Compuesta, Orquestada y Dirigida por
 JOSÉ NIETO











Tracks:

1 Pepe Carvalho - Generic 2:11
2 Pepe Carvalho - Occidentales 3:31
3 Pepe Carvalho - Bella Dona 3:23
4 Pepe Carvalho - Bella Dona II 1:43
5 Pepe Carvalho - Young Sierra I 1:56
6 Pepe Carvalho - Young Sierra II 2:30
7 Pepe Carvalho - Young Sierra III 2:55
8 El Arca de Noé - Generic 1:34
9 El Arca de Noé - Tema I 3:02
10 Teresa de Jesús - Generic 1:48
11 Teresa de Jesús - Part I 1:20
12 Teresa de Jesús - Part I 0:57
13 Teresa de Jesús - Part I 2:38
14 Teresa de Jesús - Part II 1:58
15 Teresa de Jesús - Part IV 3:31
16 Teresa de Jesús - Part IV 2:26
17 Teresa de Jesús - Part V 2:26
18 Teresa de Jesús - Part VI 3:27
19 Teresa de Jesús - Part VII 3:49
20 Teresa de Jesús - Part VII 0:53
21 Teresa de Jesús - Part IX 1:47
22 Teresa de Jesús - Part IX 1:55

Clásico compacto editado a finales de la década de los ochenta y probablemente una de las primeras grabaciones en formato digital aparecidas con música del compositor español José Nieto (1942) .
Nunca dejaré de reivindicar su importancia vital como padre de la gran época dorada de la bso hispana en los años noventa...Ya que el maestro fue un adelantado a su tiempo, que tuvo que luchar contra sensibilidades y enemigos contrarios a la música de cine en nuestro país, demostrando una inspiración notabilisima y un uso de recursos excepcional, valga esta entrada en este blog para reivindicarlo de nuevo... Para más inri (y verguenza) el Cd comentado fue editado únicamente en Francia y en su época la única forma de adquirirlo era vía importación.

Se presenta la música para tres trabajos televisivos: Extractos de la serie "Pepe Carvalho" que parten de un tema principal muy memorable (Recuerdo que la seire estaba interpretada por Eusebio Poncela -en un perfil muy alejado del Carvalho pensado y escrito por Montalbán- y tenía unos títulos de crédito indisociables al leitmotiv magistral de Nieto), luego le siguen cortes que van de lo diegético al suspense, siempre con mucha influencia jazzística, añadiendo sonoridades urbanas y modernas. A continuación de estos cortes la música del maestro se vuelve muy sinfónica con dos temas de "El Arca de Noe", de nuevo con un leitnotiv principal de sinfonísmo pletórico y triunfalista (recuerda un poco al memorable tema principal de "El caballero del dragón"), para luego cerrar el disco con trece temas de "Teresa De Jesús", bloques mucho más oscuros, basculando entre el drama, la gravedad y un aire religioso que quedaba impecable en esta teleserie interpretada si no recuerdo mal por Concha Velasco. Lo dicho, un CD a reivindicar y redescubrir que demuestra comno el maestro hacía y componía maravilals en tiempos donde la música de cine en nuestro país no se cuidaba tanto como en la actualidad

LOS JINETES DEL ALBA (José Nieto)

LOS JINETES DEL ALBA (1990)

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida Por JOSÉ NIETO

Tracklist:

1. Cabecera 1:37:02
2. Los caballos son los caballos 1:41:03
3. Erasmo y Marian 1:55:00
4. Una noche en el balneario 2:29:10
5. En las barricadas 1:37:52
6. El éxodo 1:43:63
7. Asalto a la fábrica de cañones 2:06:20
8. El secreto está descubierto 2:45:70
9. Libertarios 1:18:70
10. Preparando el atentado 1:23:42
11. Adamina y el santero 2:36:25
12. ¡Abre palomita, que soy yo! 1:27:13
13. El balneario es tuyo 2:00:32
14. Fiesta campestre 1:53:28
15. Pronunciamiento 1:43:40
16. Traen a la hija del santero 1:11:45
17. Consejo de guerra 5:06:42
18. La quema de las armas 0:48:18
19. Motín en la cárcel 3:10:42
20. Raquel 1:42:70
21. Cuando estés con ella, te acordarás de mi 1:43:68
22. ¡Quiero que se muera! 1:55:10
23. Muerte de D. Erasmo 2:20:62
24. Encuentro en la ermita 1:47:65
25. En la ermita el eterno luchador 2:45:43
26. Título de los finales 2:03:25

La reciente muerte de Vicente Aranda es la excusa ideal (y lastimosa) para comentar por primera vez una composición del gran José Nieto, un autor vinculadísimo a la filmografía de Aranda desde finales de los años ochenta.

El caso de Nieto es vergonzosamente paradigmatico de como se suele tratar a los artistas en este país. Estamos ante el músico esencial, clave , que dio un impulso nuevo a la música de cine en la década de los ochenta, de importancia histórica irrepetible y que en la actualidad, además de estar prácticamente retirado de su labor cinematográfica, ha sido muy ninguneado, olvidado, en favor de nuevas generaciones de autores que -como maestro y precursor, como faro que señaló el camino- le deben todo.

Nieto nació en Madrid en 1942. Empezó siendo batería del grupo Pekenikes y más adelante su carerra se fue especializando en la composición de música de películas y de series de televisión. Talentoso arreglista, su evolución desde lo más Pop a la madurez orquestal lograda ya en la década de los ochenta es asombrosa.

Debutó en 1970 componiendo la música de la película "La Lola, dicen que no vive sola" de Jaime de Armiñán, iniciando así su carrera fílmica. En 1987 compuso la música del largometraje El Lute: camina o revienta, de Vicente Aranda, con quien seguiría colaborando en bastantes películas más...Los "Jinetes del Alba" fue su tercera colaboración y ya el despegue definitivo de la buena sintonía entre ambos. La miniserie trataba sobre los levantamientos de Asturias en 1934.

Comentamos un compacto aparecido en 1990 y que es en la actualidad casi un incunable (se puede localizar, pero a precios bastante prohibitivos). La banda sonora gira en torno a un maravilloso leitmotiv principal, que combina un cierto aire guerrero -incluso tribal- con el lirismo ("Cabecera", "Erasmo y Marian" este segundo en versión puramente romántica, o bien los bloques dramáticos de "Encuentro en la Ermita" y "En la Ermita el eterno luchador"), esta melodía obviamente cierra el compacto en una versión preciosa y conmovedora titulada: "Título de los finales", el resto de la grabación es un compendio de excelentes bloques de música cinematográfica tales como "Libertarios", "El Balneario es tuyo" "Consejo de Guerra" o "Fiesta Campestre" (en una versión sublime del leitmotiv principal). Nieto además utiliza temas clásicos de la música propagandística: El himno comunista en "En las barricadas", "El Éxodo" (la referencia a Verdi en "Asalto a la fábrica")

Estamos pues ante un trabajo ejemplar que muestra todas las grandes virtudes del maestro, especialmente profundo y dotado de su innata habilidad para componer una música densa, que funcionaba ideal para acompañar las imágenes y conmover al espectador

BARABBAS (Mario Nascimbene)

BARABBAS (1962)

Music Composed And Conducted By

MARIO NASCIMBENE

Tracklist:

01. Main Title

02. The Whipping Of Christ
03. Eclipse
04. The Tomb
05. Intermezzo
06. The Mines
07. Arrival In Rome
08. Rome Afire
09. The Death Of Barabbas
10. Musical Examples

Excelente bso de Mario Nascimbene para uno de los films de gran espectáculo más interesantes rodados en la década de los años sesenta. Una coproducción Italo-Americana producida por Dino de Laurentiis y dirigida con buen oficio por Richard Fleischer (fue su segunda colaboración con el compositor Italiano tras el éxito de "Los Vikingos"). El film, con guión de Christopher Fry se basa en la novela de Pär Fabien Lagerkvist, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1951 y explica la visión de aquellos primeros años de la Cristiandad a través de la mirada escéptica del ladrón, asesino y pendenciero Barrabás (excelente Anthony Quinn)

Centrándonos en la bso, Nascimbene ya era un experto en este tipo de films gran espectáculo y Peplums de primer nivel...Y en esta bso se centró en crear una banda sonora en la que además de espectacularidad, daba rienda suelta a su experimentación con los sonido reales a través de su consola "Mixerama". De hecho una de las curiosidades de la grabación es que ofrece en su ultimo corte una explicación didáctica de como el compositor logra algunos de los efectos musicales de la obra ("Musical Examples") (incluso en la edición española de la banda sonora aparecida en aquellos tiempos)

Es una obra perfectamente adaptada a este tema en particular, donde el uso de nuevos sonidos, los métodos de grabación no convencionales y las técnicas más modernas (de los años sesenta) se unen en un trabajo muy original. Nascimbene -en sus propias palabras-  trató de hacer una obra donde la música no comentaba la acción que tiene lugar en la pantalla, sino simplemente establecía el estado de ánimo y la atmósfera de cada escena. 

Estamos ante una grabación no muy extensa, pero si muy intensa: El primer corte del disco ("Main Title") es en realidad un arreglo del tema principal en versión bolero, con una flauta que interpreta el leitmotiv, de clara influencia en los cánticos medievales, este tema se repite en el impactante bloque, mezclado con el sonido de un látigo y los gritos de un coro desgarrado (" The Whipping Of Christ"), este tema aparece también en el "Intermezzo" a modo de versión orquestal más clásica, también en el impresionante corte titulado "The Death Of Barabbas" donde los coros y la versión lenta de la melodía consiguen una sensación inigualable. Los bloques más experimentales, donde el maestro juega con reverberaciones, efectos de sonido, Mixerama y orquesta son sensacionales: "Eclipse" (de nuevo utilizando el tema principal cantado pro los coros), o bien "The Mines" con una utilización de efectos de viento, misteriosas cuerdas y percusiones...Lo dicho, una banda sonora por lo general extraordinaria y muy adelantada -moderna- para lo los tratamientos más convencionales de la música de cine de principios de los años sesenta

I MONGOLI (Mario Nascimbene)

I MONGOLI (1960)
Music Composed By MARIO NASCIMBENE
Conducted By 
Franco Ferrara












Tracklist:
CD 1
01. I MONGOLI (seq.1 - Titoli) 2:15
02. I MONGOLI (seq.2) 3:11
03. I MONGOLI (seq.3) 6:21
04. I MONGOLI (seq.4) 1:04
05. I MONGOLI (seq.5) 1:27
06. I MONGOLI (seq.6) 5:19
07. I MONGOLI (seq.7 - danza) 6:30
08. I MONGOLI (seq.8) 3:25
09. I MONGOLI (seq.9) 2:11
10. I MONGOLI (seq.10) 6:35
11. I MONGOLI (seq.11) 5:21
12. I MONGOLI (seq.12) 3:47
13. I MONGOLI (seq.13) 2:19
14. I MONGOLI (seq.14) 1:35
15. I MONGOLI (seq.15) 1:13
16. I MONGOLI (seq.16) 2:49
17. I MONGOLI (seq.17) 2:27
18. I MONGOLI (seq.18) 3:34

CD 2
01. I MONGOLI (seq.19) 3:27
02. I MONGOLI (seq.20) 3:20
03. I MONGOLI (seq.21) 4:22
04. I MONGOLI (seq.22) 7:58
05. I MONGOLI (seq.23) 5:11
06. I MONGOLI (seq.24) 2:23
07. I MONGOLI (seq.25) 1:43
08. I MONGOLI (seq.26) 1:54
09. I MONGOLI (seq.27) 4:02
10. I MONGOLI (seq.28) 1:41
11. I MONGOLI (seq.29) 3:21
12. I MONGOLI (seq.30) 2:17
13. I MONGOLI (seq.31) 1:15
14. I MONGOLI (seq.32) 2:08
15. I MONGOLI (seq.33) 3:40
16. I MONGOLI (seq.34 - Finale with choir) 1:10 

bonus tracks
17. I MONGOLI (seq.7 - danza alt.take no choir) 6:26
18. I MONGOLI (seq.34 - Finale alt. Take no choir) 1:10

Memorable doble compacto editado con motivo de la celebración del 100 Aniversario del nacimiento de Mario Nascimbene. Contiene partitura épica escrita por el maestro para "I Mongoli ", que hasta el momento permanecía inédita. El film fue dirigido en 1961 por André De Toth y protagonizado por Jack Palance y Anita Ekberg. Sin duda, estamos ante una verdadera joya de la música cinematográfica que merece no pasar para nada desapercibida entre el alud de novedades que saturan al aficionado. Rotundamente una de las mejores obras del compositor, para mi gusto a la altura de "The Vikings" o sus sensacionales scores para films prehistóricos de la Hammer

Como dice el autor en su autobiografía oficial "Mario Nascimbene ,  Músico malgré moi ", publicado en 1992 , el compositor y su director de orquesta Franco Ferrara se dedicaron a buscar nuevos sonidos de percusiones exóticas y para ello asaltaron las secciones de material de cocina de los supermercados cercanos...Probando con todo: Platos, ollas, sartenes así como el registro de sus diferentes tonalidades al ser golpeadas (para el asombro de las amas de casa y personal, que no entendían lo que estaban haciendo esos dos señores distinguidos en su zona). El resultado final, escuchado el disco es siempre muy divertido, fresco, imaginativo demostrando como el loco talento de Nascimbene y el concepto de integrar el menaje de cocina en la orquesta obtiene un resultado muy exótico.

El disco tiene un inolvidable tema principal "I Mongoli, Titoli" un poderoso tema épico al más puro estilo Hollywodiense en los que la atronadora percusión y los poderosos metales refuerzan el carácter aventurero y espectacular del film....Este tema reaparece en diferentes cortes y versiones, como por ejemplo en "I Mongoli seq 4" La habilidad de Nascimbene para combinar épica y romanticismo se encuentra en temas melódicos que acompañan a las escenas de amor, con un uso de las cuerdas especialmente sensible y lleno de exquisitez...También no puedo dejar de citar un sublime corte: La exótica danza étnica y primitiva que aparece en el corte "Seq 7 -Danza" donde se mezcla melodía y un uso de la parte coral extraordinario... Doble Cd que es un puro festival, repleto de marchas -también ecos de su partitura para los Vikingos (la melodía de los coros de "Seq 11") y temas de batalla que acompañan en pantalla las escenas de Ghengis Khan y los enfrentamientos de Polacos y Mongoles. La única pega que le pongo es que lo cortes de los dos Cds hubiesen merecido haber tenido un nombre y descripción más concretos, obviando esto estamos ante una edición imprescindible y una auténtica gozada para todos los amantes de la música épica de su creador

LA PRIMAVERA DI MICHELANGELO (Riz Ortolani)

LA PRIMAVERA
DI MICHELANGELO
Music Composed,
And Conducted By
RIZ ORTOLANI










Tracklist:

1) La Primavera Di Michelangelo (Titoli) (3:12)
2) Onoria (2:46)
3) David (In Piazza Della Signoria) (2:49)
4) Il Volo Di Leonardo (2:22)
5) La Pieta' (3:18)
6) Papa Giulio Guerriero (2:58)
7) La Cava Di Marmo (2:18)
8) Raffaello (2:28)
9) Il Rogo (2:08)
10) Michelangelo (Tema) (2:43)
11) Savonarola Al Patibolo (3:00)
12) Onoria Morente (3:25)
13) Leonardo Dipinge "La Gioconda" (2:13)
14) L'Incubo (2:45)
15) La Cappella Sistina (5:04)


El deceso de Riz Ortolani (1926-2014) además de producir una terrible tristeza, vuelve a poner en solfa las virtudes de los que se van y nos enfrentan al gris panorama actual, donde parece que la melodía y la personalidad del músico cinematográfico son virtudes en vías de extinción. Siempre, entre las incontables obras maestras del maestro, tuve mucha debilidad por esta grabación tal vez por lo dificultoso que fue en sus tiempos hacerme con el CD de la editora Fonitcetra (ya desaparecida) y que tras mucho buscar de modo infructuoso al final lo encontré milagrosamente en una tienda de Roma a finales de los años noventa y a un precio saldado.


"La Primavera di Michelangelo" fue un telefilm (dividido en tres partes) de 1990 dirigido por Jerry London y basado en la vida del escultor italiano Michelangelo Bonarotti. Una oportunidad que el compositor aprovechó para brindar una joya orquestal inmensa, lírica y de tal belleza y calidad que apabullan desde la primera audición...Y que probablemente tiene conexión directa con obras suyas del calibre de "Hermano Sol, Hermana Luna" o "Cristobal Colón"


La grabación parte de un primer tema, el leitmotiv dedicado al artista y su obra ("La Primavera di Michelangelo") una melodía maravillosa, en el más puro estilo de su creador, que Ortolani arropa con toda la orquesta y unas cuerdas especialmente sublimes...Este tema aparece en otros cortes como "Michelangelo" en una versión más reposada pero igualmente sensacional o el último corte de la grabación "La Capella Sistina" que, en una versión más solemne sirve como colofón a una total obra de arte musical. Pero ahí no queda eso, el maestro aun se emplea a fondo con otros leitmotivs sublimes tales como "Onoria", "Papa Giulio Guerriero" o "Raffaello", asimismo una serie de piezas para orquesta y coro increíbles: El brutal "David" que describe el transporte de la mítica escultura y su colocación en la Piazza della Signoria, construido en base a un "Gloria" que las voces interpretan de modo apoteósico. También tenemos una pieza para coro reflexiva, de aire religioso en la mayestática "Pietà" o la cantata coral de un clasicismo exquisito que aparece en "La Cava di Marmo"...Piezas directamente sacras "Savoranola Al Patiolo" u otras en la que la orquesta juega con sonoridades más dramáticas utilizando también a la masa coral como en "Il Rogo", cuyo finale de nuevo vuelve a ser directamente triunfal. Es complicado no dejar de citar ninguno de los cortes de este disco verdaderamente sublime, que demuestra que la televisión para el maestro Ortolani tenía el mismo nivel de inspiración que el cine. Pura maravilla

ZULU & THEMES (John Barry)

ZULU SOUNDTRACK
 AND THEMES (1964)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY








Tracklist:
1. A1 Main Title Theme - Isandhlwana, 1879 (02:14)
Narration spoken by Richard Burton
2. News of the massacre - Rorke's drift threatened (02:38)
3. Wagons over (01:22)
4. First Zulu appearance and assault (05:00)
5. Durnfords horse arrive and depart (02:31)
6. Zulu's final appearance and salute (00:50)
7. The V.C. Roll and men of harlech (02:36)
Narration by Richard Burton
8. Stamp and Shake (02:19)
9. High Grass (02:12)
10. Zulu Stamp (01:59)
11. Big Shield (02:14)
12. Zulu Maid (02:06)
13. Monkey Feathers (02:08)

"Zulu" fue uno de los primeros trabajos de John Barry en el mundo de las bandas sonoras y probablemente el título que llamaría poderosamente la atención (y los oídos) de la indústria a su música. Se trataba de una superproducción dirigida por Cy Endfield e interpretada por Stanley Baker y un primerizo Michael Caine a la que el maestro británico aportó un corto pero excepcional trabajo en el que se encuentra todo su estilo orquestal perfectamente definido y en su esplendor. El disco que presentamos contiene la grabación original aparecida en 1964 (aunque fue posteriormente regrabada de modo excelente por Nic Raine en 1999). La primera cara del vinilo original recoge temas originales del film. Inicio y final de los tracks originales presentan la narración con la voz de Richard Burton. Toda la banda sonora gira en torno a su leitmotiv principal, poderoso, mítico, puro Barry y que queda en la memoria del espectador-oyente desde su primera audición, un tema que retrata perfectamente la grandiosa epopeya ya sea en un modo más espectacular ("Main Title Theme - Isandhlwana, 1879") o en modo trágico ("First Zulu appearance and assault") y que Barry reutiliza de modo obsesivo y constante, transmitiendo una mezcla impresionante de pomposidad y el drama descarnado...También aparece en modo más marcial, con un uso de las trompetas que nos recuerda que estamos ante el eterno autor de "Dances With Wolves" (News of the massacre - Rorke's drift threatened), o el corte espléndido, tan corto como poderoso con un crescendo marca de la casa ("Wagons Over").
Si bien su repetición incesante a lo largo de siete pistas puede parecer excesiva, el mérito de la composición de Barry es brutal,  su fuerza y capacidad para nunca cansar y crear una joya de la música cinematográfica. Curiosamente, la segunda cara del LP se dedicó contiene seis temas que son reelaboraciones instrumentales y versiones Pop de aire intrascendente, francamente divertidas. Entre todas  mi favorito sin duda es "Monkey Feathers" que versiona el leitmotiv principal en una refescante pieza interpretada para conjunto Pop y guitarra eléctrica

NICHOLAS AND ALEXANDRA (Richard Rodney Bennett)

NICHOLAS AND ALEXANDRA (1971)
Music Composed By RICHARD RODNEY BENNETT
Conducted By 
Marcus Dodds










Tracklist:
1. OVERTURE (02:19)
2. NICHOLAS AND ALEXANDRA (01:26)
3. THE ROYAL CHILDREN (01:23)
4. THE ROYAL PALACE (01:00)
5. THE SUNSHINE DAYS (03:21)
6. ALEXANDRA (01:18)
7. THE ROMANOV Tercentenary (00:52)
8. LENIN IN EXILE (01:21)
9. THE PRINCESSES (02:20)
10. THE BREAKTHROUGH (02:35)
11. THE DECLARATION OF WAR (02:55)

12. ENTRACTE (02:40)
13. THE JOURNEY TO THE FRONT (01:02)
14. MILITARY MARCH (02:40)
15. RASPUTIN'S DEATH (01:28)
16. THE PEOPLE'S REVOLT (01:19)
17. ALEXANDRA ALONE (01:11)
18. FAREWELLS (02:30)
19. DANCING IN THE SNOW (01:11)
20. DEPARTURE FROM TOBOLSK (01:30)
21. ELEGY (01:38) 

22. EPILOGUE (01:50)


Homenaje a la inesperada muerte del gran maestro británico Richard Rodney Bennett durante este mes de Diciembre pasado (1936-2012), este compositor fue una figura prominente y esencial de la música Europea desde los años sesenta. Además de sus trabajos en música cinematográfica, fue también autor de tres sinfonías, una ópera y multitud de conciertos para instrumentos.

"Nicolás y Alejandra" fue su segunda nominación al Oscar (la primera "Far From The Madding Crown", la segunda "Murder On The Orient Express") y un retrato de todas sus virtudes compositivas, se trataba de una superproducción dirigida por Franklyn J. Schaffner que trataba acerca de los últimos años en la vida del Zar Nicolás II y su esposa Alexandra antes de la Revolución de 1917.

La banda sonora del maestro es un retrato perfecto y suntuoso de la vida en la corte zarista, muy influenciado por la música y los compositores rusos de aquellos tiempos que retrata. El vinilo, se abre con el corte del tema principal ("Overture")  un bellísimo tema que define la grandeza de sus figuras históricas y que en este corte suena más épico gracias al tutti de la orquesta y los coros. Dicho tema aparece en diferentes versiones -por ejemplo en versiones fanfarria marcial en "The Royal Palace", o "The Romanov"- hasta llegar al corte más trágico de todo el disco ("Elegy"). 
Un segundo tema describe la relación entre los personajes, sería el tema de amor que aparece en sus versión más lánguida y trágica en "Nicholas And Alexandra" (o bien en una versión aun más lánguida y lenta en "Alexandra", también en una sensacional versión para cuerdas en el "Entracte"). Hay incluso un tercer leitmotiv: El dedicado a las princesas ("The Royal Children", "The Princessess") una melodía de corte infantil que retrata las zarinas y su entorno dentro de la corte. El compositor logra combinar todos los temas entre si en bloques de serena belleza como "The Sunshine Days". El resto de la banda sonora es un combinado de temas suntuosos y épicos ("The Declaration Of War" con una serena utilización de los coros con la melodía principal y luego resuelto en un tema de aire militar, o bien "The People´s Revolts" con influencias de los clásicos Rusos de principios de Siglo XX) con otros de extrema delicadeza ("Farewells"), incluso el oscuro, descriptivo y macabro tema dedicado a la muerte de Rasputín ("Rasputin´s Death")...Todo magistralmente interpretado por The New Philarmonia Orchestra Of London bajo la batuta de Marcus Dodds (director inseparable casi siempre del compositor)

Editado en vinilo en su época, estamos pues ante una obra maestra de la música de cine, que nunca vio luz en edición oficial en CD y que merece ser reeditada en condiciones, en cualquier caso sirva esta reseña como homenaje a la inesperada y trágica muerte de un maestro esencial e irrepetible

ANNE OF THE THOUSAND DAYS (Georges Delerue)

ANNE OF THE THOUSAND DAYS (1969)
Music Composed By GEORGES DELERUE













Tracklist:
1. Overture (03:55) 
2. Court Airs and Dances (04:20)
3. Lute Song (01:32)
4. Farewell My Love (02:06)
5. Fanfare And Dances For Henry VIII (03:40)
6. Execution And Epilogue (03:13)
7. Three Popular Dances (03:10)
(Anonymous)
8. I. A Point / II. Tanndernaken / III. Tres Partes In Una (03:23)
(I. Thomas Tallis / II. Henry VIII / III. John Munday)
9. I. Pavan / II. The Fairie Round / III. The Montebanks' Dance(04:44)
(I. + II. Anthony Holborne / III. Anonymous) 10. Lord Willobies Welcome Home (01:34) 
(William Byrd) 11. I. Frog Galliard / II. My Lord Of Oxenford's March (03:46) 
(I. John Dowland / II. William Byrd) 

Monumental bso compuesta por el genial Georges Delerue (1925-1992) con la que demostraba su especial maestría en el género histórico, con una innata capacidad para adaptarse cual camaleón a las sonoridades del periodo que le tocaba ilustrar y a la vez mantener su inevitable, inimitable y romántico estilo musical.
"Ana de los Mil Días" (1969) era un drama histórico dirigido por Charles Jarrott que se basaba en la vida de Ana Bolena, segunda esposa del Rey Enrique VIII, fue interpretado por Genevieve Bujold y Richard Burton...Que en su apartado musical combinaba música dramática con piezas diegéticas.

Editada originalmente en LP y posteriormente reeditada en CD -de origen sospechoso- por la casa Artemis (un Cd que comparte espacio con otra joya: "Mary Queen Of Scots" de John Barry), en el disco hay una clara y abierta separación entre la composición original de Delerue (que no por corta es excepcional) frente a los temas de música original (incidental-diegética) del periodo (los bloques 7 al 11, con piezas entre otros de William Byrd y John Munday) que en la citada edición en Cd eran directamente eliminados.

Centrados en el trabajo del creador francés, es magnífico comprobar como el trabajo del maestro francés evoca perfectamente el periodo histórico y no desentona para nada. La obra se abre con la espectacular fanfarria que introduce la melodía leitmotiv de Ana, pura delicia y magia musical ("Overture") la esencia del lirismo Deleuriano, esta melodía es recuperada en una versión cantada ("Farewell My Love") que en su parte final vuelve a ser retomada por la orquesta sinfónica. El resto de bloques mantienen el caracter romántico y a la vez historicista, con unas orquestaciones de sabor cortesano: "Courts Airs And dances" es una atmosférica pieza, liviana, simple y a la vez muy sugerente para cuerdas que marca la atmósfera del periodo y que se enlaza con unas preciosas músicas de Palacio en modo danza. Asimismo el genial y lírico "Lute Song", una maravillosa pieza para Laud. La espectacularidad se encuentra en otro bloque apabullante "Fanfarres An Dances For Henry VIII", pura demostración del talento inmenso de su creador. El destino final de Ana Bolena, ejecutada se encuentra expresado en el corte final, el dramático e intenso "Execution And Epilogue".

Estamos pues ante una obra maestra de la música de cine, corta en su representación discográfica pero intensa en su creación, la enésima demostración de que Georges Delerue fue probablemente uno de los mejores compositores que pudo tener el cine histórico

THE VALLEY OF GWANGI (Jerome Moross)

THE VALLEY OF GWANGI:
THE CLASSIC FILM MUSIC OF JEROME MOROSS (1957-1969)
Music Composed By JEROME MOROSS
Conducted By Paul Bateman











Tracklist :
THE ADVENTURES OF HUCKLEBERRY FINN SUITE (14:22)
1. Prelude (3:59)
2. Huck's Escape (3:10)
3. The Mississippi (3:15)
4. Flight And Finale (3:58)
5. FIVE FINGER EXERCISE - Romanza (5:27)
from the concert suite MUSIC FOR THE FLICKS


6. WAGON TRAIN - Theme (3:08)
THE WAR LORD SUITE (11:41)
7. Prelude And Main Title (4:18)
8. What Of The Future?/Vengeance And Death/Finale (7:22)


9. THE SHARKFIGHER - Overture (11:22)


10. RACHEL, RACHEL
Americana Miniature (6:02)
(Japonica Street/Shadow Pictures/A Walk in the Country/End Titles)


11. THE MOUNTAIN ROAD - Overture (6:22)
Main Title/The Men/The Airplane/Destroying the Airbase)


VALLEY OF GWANGI SUITE (18:44)
12. The Landscape/The Forbiden Valley/Pterodactyl Attack (5:05)
13. Capture Of Gwangi/Gwangi Enchained (5:58)
14. Night In The Valley/Gwangi At The Cathedral/Death of Gwangi/Finale (7:31)

Excelente compacto aparecido en la década de los noventa, que hace un resumen perfecto de las maravillosas composiciones de Jerome Moross (1913-1983) para el cine. De este autor ya comentamos anterioremente la genial "The Proud Rebel". Su estreno en cine llegó tras  trabajar como prestigioso orquestador entre 1941 y 1952 al servicio de Adolph Deusch, Franz Waxman, Frederick Hollander, David Raksin o Hugo Friedhofer. Moross se estrenó como compositor con "Closeup" en 1948.

Su filmografía, aunque no muy extensa está repleta de obras maestras que esta edición recoge de forma muy acertada ya sea en formato de suites o temas principales. Abre con una magnífica suite de  "The Adventures Of Huckelberry Finn" (1960) donde el maestro vuelve a dar un ejemplo de versatilidad al combinar su vertiente más clásica con la evidente utilización de lar raíces y la música tradicional Americana -en este caso la zona del Mississippi- "Five Finger exercise" es una maravillosa y melancólica pieza, de melodía evocadora y envolvente que contrasta con el siguiente corte, nada menos que el westerniano tema principal de "Wagon Train" (totalmente en la línea del maestro para el género donde sentó cátedra), le sigue una de sus obras cumbres, la sublime "The War Lord",aquí representada en una magnifica suite de dos cortes ("Prelude And Main Title", "What Of The Future?/Vengeance And Death/Finale") probablemente una de las mejores aproximaciones musicales a la Edad media, combinando sentido épico, lirismo y gran inspiración. Le sigue y más centrada en el film de aventuras otra poderosa partitura: "The Sharkfighters" (1956)  aquí en la obertura del film, dotada de una excitante y poderosa utilización de la base rítmica para un film de temática aventurera.
"Rachel, Rachel" (1968) fue una colaboración con Paul Newman -en su faceta de director cinematográfico- para un film de corte intimista resuelta con una fascinante utilización de los instrumentos solistas y luego convertida en una pieza de concierto en si misma ("Americana Miniature"). Cierra finalmente el compacto una larga suite repartida en tres cortes (" The Landscape/The Forbiden Valley/Pterodactyl Attack"-"Capture Of Gwangi/Gwangi Enchained"-" Night In The Valley/Gwangi At The Cathedral/Death of Gwangi/Finale") de su única colaboración con Ray Harryhausen: "The Valley Of Gwangi" película rodada en tierras españolas, de corte fantástico -nada menos que un valle escondido de Méjico repleto de criaturas prehistóricas-, oportunidad para construir una partitura vibrante, muy descriptiva y también deudora de su mayestática "The Big Country" que cierra un CD verdaderamente imprescindible para los amantes de la música de cine.