LA MORTE CAMMINA CON TACCHI ALTI (Stelvio Cipriani)

LA MORTE CAMMINA CON I TACCHI ALTI (1971)

 Musiche composta e direta da 

STELVIO CIPRIANI

Tracklist:

1. Fantasia tragica (Titoli) (02:03)
2. Night Club Girl (03:19)
3. Attimi di tenerezza (01:10)
4. Night Club Girl (versione 2) (04:04)
5. Inseguita & un ospite inatteso (03:47)
6. Shopping (01:19)
7. Felicità (Cena per due) (03:37)
8. Dopo cena (Piano) (01:30)
9. Hallory mano di legno (01:49)
10. Sensualmente (02:05)
11. Spiata (04:18)
12. Felicità (Bossa) (02:05)
13. Il comandante (02:18)
14. Al pub (02:49)
15. Sola in casa (02:12)
16. Fantasia tragica (Organo) (03:13)
17. Rivelazioni di un assassino (05:38)
18. Fantasia tragica (Finale) (01:09)

El Giallo fue sin duda uno de los géneros más populares en el cine Italiano de los años setenta. Inaugurado oficialmente por el gran Mario Bava en la década de los sesenta, sería Dario Argento quien lo haría popular y exitoso, de modo que a principios de los setenta aumentarían un montón de producciones como la que nos ocupa, en este caso una típico co-producción, en España titulada "La Muerte camina con tacón Alto" que fue dirigida por Luciano Ercoli, realizador intermitentemente interesante que trabajaba a veces con su mujer, la espectacular Susan Scott (la española Nieves Navarro) .

En su carrera Ercoli a veces trabajó con Ennio Moricone, otras con Gianni Ferrio y para este título colaboró con Stelvio Cipriani. El maestro italiano se encontraba en el periodo más dulce y popular , era una estrella por "Anónimo veneciano" y uno de los compositores italianos más de moda en aquellos tiempos. Creador muy prolífico, especialmente dotado para construir melodías enganchosas y hábil utilizando orquestaciones y armonías ligeras. 

Para este film y a pesar de ser un un thriller/giallo al uso, la bso tiene un tono lúdico y festivo, partiendo de un tema principal  ("Fantasia Tragica") que ya aparece en los títulos de crédito de la película acompañando el viaje en taxi que efectúan Simón Andreu y Susan Scott. Un leitmotiv susurrado con voz femenina -como era habitual en esas en nuestras bandas sonoras italianas de los años 70- y que aparece en varias versiones en ritmo /tempo y modo diferente (por ejemplo el magnífico "Attimi di tenerezza" o una versión para piano del tema principal absolutamente arrebatadora "Dopo Cena")

La tendencia melódica de Cipriani es evidente aún tratándose de un Giallo en esta banda sonora donde aparecen más temas agradables incluido un segundo leitmotiv dedicado al personaje que interpreta Susan Scott ("Night Club Girl")...También encontramos bloques  de tono tenso y misterioso como "Inseguita & un ospite inatteso" un corte muy largo que narra la secuencia en la que la protagonista es perseguida por una un misterioso asesino y en el que la música de Cipriani juega con la percusión, celesta, cuerdas incluso un clavicordio. Otro corte igualmente espléndido de música de tensión y misterio se encuentra en "Rivelazioni di un assassino" que como su nombre indica marca el descubrimiento de la verdadera identidad del asesino. En definitiva, un muy buen trabajo de un autor que en aquellos años ya demostraba ser un todoterreno que se adaptaba a cualquier género y circunstancia

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (Stelvio Cipriani)

 

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (1975)

Music Composed And Conducted By

STELVIO CIPRIANI

Tracklist :

1. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.1 Alleluja Titoli) 2:22
2. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.2 Situazione Lounge) 1:11
3. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.3 Tema d'amore) 2:05
4. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.4 Atmosfera poliziesca) 2:23
5. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.5 Alleluja) 1:58
6. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.6 Momento liturgico) 1:05
7. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.7 Atmosfera poliziesca) 4:15
8. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.8 Tema d'amore) 1:58
9. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.9 Situazione Lounge) 2:10
10. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.10 Alleluja) 2:59
11. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.11 Tema d'amore) 1:51
12. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.12 Situazione Lounge) 2:01
13. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.13 Tema d'amore) 1:44
14. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.14 Atmosfera poliziesca) 3:47
15. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.15 Alleluja) 3:49
16. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.16 Tema d'amore) 1:56
17. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.17 Alleluja Finale) 1:53

Para refrescar este mes de Agosto, nada menos que un Stelvio Cipriani en plena escalada de éxito. recordemos que pegó fuerte con "Anómino veneziano" (1972) y ello facilitó una enorme ola de encargos. El compositor Italiano fue uno de los más solicitados en películas de producción Española -cierto es que tenia nombre y a la vez menos caché económico que otros compañeros suyos- en este caso la bso que comento es para el film "El Clan de los Nazarenmos" ("I 4 del clan dal cuore di pietra" en su titulo Italiano), un extraño explotation de "El clan de los sicilianos" rodado en tierras españolas por un veterano del género como Joaquín Romero Marchent. La idea, rodada en coproducción con Italia tenía un buen planteamiento, con un ex monje Nazareno (Javier Escribá) que desencantando de su creencia en la fe decidía montar una banda de ladrones que operan en tierras gallegas (Sic). Como digo una idea loca y bien planteada , que daba para una exploit thriller de acción bastante contundente, pero que desgraciadamente el guion -de un moralismo rancio- hacía derivar hacía un drama, sobre los dilemas de estos cuatro personajes metidos en el mundo de la delincuencia...En un claro ejemplo de película al que el tono moralista y la ausencia de toques más propios del thriller acaba perjudicando mucho. Con todo, no es un film totalmente desdeñable porque mantiene algunos buenos momentos y estos son todos los referidos a cuando la narración es un thriller claro y conciso y también demostrando que Romero Marchent era un artesano eficaz e infravalorado, que sabía rodar perfectamente a pesar de lo limitado de los recursos

La banda sonora es sin duda uno de sus mayores atractivos y fue editada hace unos años y  parte de un tema principal de aire religioso, con coros y ritmo folk titulado "Allejuja" que es la base de toda la obra, un leitmotiv claramente tema influenciado por el Pop de aquellos años, con un cierto aire al "Sweet lord" de George Harrison y ese tipo de Pop religioso tan de los setenta... Este tema, muy retentivo y reutilizado está combinado con bloques de más tensión, con esos ritos funky tan cañeros del Cipriani en género polizziesco (cortes como  "Atmosfera Polizziesca" en sus deferentes variaciones) , También tenemos piezas de aire litúrgico como el órgano de "Momento Liturgico" y finalmente añadimos un precioso tema romántico ("Tema d´amore") muy marca de la casa, que recordará a otros de su obra y que Cipriani versiona en diversas orquestaciones, para completar una bso refrescante, sencilla, pero que muestra como Cipriani era un autor directo y sin sofisticaciones que se disfruta desde la primera audición

TIMANFAYA (Stelvio Cipriani)

TIMANFAYA (1972)
Music Composed And Conducted By 
STELVIO CIPRIANI















Tracklist:
1. Timanfaya (03:23)
2. La ruta de los vulcanes (03:57)
3. Escapada en fuerabordo (02:14)
4. Playa del Bollullo (01:33)
5. Primer en quentro (01:47)
6. Discoteca (01:49)
7. Playa de Famara (02:41)
8. Puerto de la Cruz (01:58)
9. La montaña de fuego (03:54)
10. Estudio artístico (03:42)
11. Isla de la Graciosa (01:34)
12. Las Cañadas (04:04)
13. Estudio artístico (03:49)
14. Timanfaya (Piano solo) (04:42)
15. Puerto de la Cruz (01:39)
16. Las Cañadas (02:50)
17. La montaña de fuego (03:01)
18. Discoteca (Film version) (01:02)
19. La montaña de fuego (04:00)
20. Timanfaya (02:40)
21. Estudio artístico (Piano solo) (04:42)
22. Timanfaya (03:49).


La inesperada muerte del gran Stelvio Ciprinai (1937-2018)nos ha dejado sorpendidos y tristes, porque a pesar de ser un compositor ya de cierta edad no concocíamos que estuviese enfermo o con graves problemas de salud. Cipriani fue un ejemplo de compositro todoterreno, muy prolífico y trabajador, que siempre alternó sus trabajos para cine y TV con conciertos

Originalmente el maestro no provenía de un entorno musical, pero empezó a tomar lecciones de música en la iglesia a la que asistía de niño. Su sacerdote alentó a Cipriani y su familia para que estudiase en el Conservatorio de Santa Cecilia desde la edad de 14 años. Al acabar trabajó como pianista, tocando en bandas de cruceros y luego siendo acompañante habitual de Rita Pavone al piano .

Tras consolidarse como arreglista y compositor de canciones se dirigiría al cine. Su primera banda sonora fue el spaghetti western "The Bounty Killer "(1966), seguido del conocido score de "Un Uomo, un Cavallo, una Pistola" donde imitaba el sonido de Ennio Morricone. Cipriani más tarde compuso otras partituras de spaghetti western, films eróticos, thrillers, giallos, comedias, poliziottesco  y se consagró mundialmente a partir de su Nastro d'Argento a la Mejor bso por "Anonimo Veneziano"(1970).

Entre la multitud de trabajos que firmó me he decantado hacer un homenaje con esta banda sonora para el film hispano-italiano Timanfaya (Amor Prohibido), una de sus cuatro colaboraciones con el director José Antonio de la Loma y justamente una banda sonora encargada tras el rotundo éxito del film anteriormente citado (Cipriani siempre fue un gran melodista ideal para films de corte romántico).

Timanfaya -un famoso volcán ubicado en las Islas Canarias- era el escenario de un triángulo romántico que protagonizaba Patty Shepard , Fernando Sancho y Christian Roberts . El film narraba una historia de amor entre una mujer joven y atractiva, insatisfecha en su matrimonio con un hombre mayor que ella, y un apuesto escultor de su edad que vivía de una forma bohemia.

Originalmente fue una bso editada en un vinilo de 12 cortes que el cd de Quartet Records expandía hasta los 22. El disco parte de un tema principal muy melódico, lírico, con el protagonismo del piano como instrumento solista ("Timanfaya", "Primer Encuentro" y los cortes 14,20 y 22) o en versiones deliciosas para oboe ("Playa del Bolludo")

Nora Orlandi con su sugerente voz solista aparece en otros cortes como "La Ruta de Los Volcanes" una pieza bellísima que es una variación del tema principal, con la melodía susurrada. También hay cortes más ligeros de orquestación más lounge/Pop -la quasi bossanova de "Escapada en Fuerabordo" en la que de nuevo al voz de Orlandi se une a la fiesta...Los ritmos Pop setentero de "Discoteca", un delicioso interludio rítmico de "Playa de Famara" donde de nuevo aparece la voz solista femenina...En definitiva una bso refrescante, romántica y maravillosa que marca las enormes virtudes del desparecido maestro italiano

DEATH, DECEIT & DESTINY ABOARD THE ORIENT EXPRESS (Stelvio Cipriani)

DEATH, DECEIT & DESTINY ABOARD THE ORIENT EXPRESS (2001)

Music Composed

And Conducted By
STELVIO CIPRIANI









Tracklist : 

1. Destiny (Bolero)
2. Arrival At Destination
3. Train Raid
4. Yearning (M07)
5. Imminent Danger
6. Detonation Action
7. Mysteria (M25)
8. Train Raid (M36)
9. Yearning (M12)
10. Train Raid (M18)
11. Mysteria (M24)
12. Final Raid


Magnífica banda sonora editada muy recientemente por el sello Kronos Records capitaneado por el amigo Godwin Borg. Se trata de un trabajo compuesto por Stelvio Cipriani el año 2001. El film, dirigido por Mark Roper, estaba protagonizado por Richard Grieco, Romina Mondello y Christoph Waltz. 

No suelo comentar novedades recientes a no ser que sean inéditas...Probablemente y sin exagerar, estamos ante la mejor bso de Cipriani desde el 2000 hasta la actualidad.

El primer tema es todo un homenaje a Ravel, un bolero bellísimo titulado "Destiny" con el que el maestro italiano crea un leitmotiv precioso y elegante. Los bloques de música misteriosa (Como en "Mysteria") son siempre sutiles y en ellos la melodía acaba llenando el espacio ("Arrival At Destination" un bloque maravilloso) , a la vez que el sonido se presenta más elaborado, con ciertos toques que me recuerdan a Pino Donaggio ("Inminent Dannger") añadiendo cortes de sinfonismo potente y sólido (los diferentes bloques titulados "Train Raid", un total de tres, todos ellos magníficos) y la inevitable presencia de la melodía (uno de los puntos fuertes de Cipriani) en tracks como "Yearning". Añadamos también que el maestro sabe combinar y orquestar bien sonido sinfónico con sintetizadores obteniendo en definitiva, y como ya decía,  una obra excelente, muy melódica y llena de acción, con unos muy buenos temas sinfónicos que la sitúan para mi gusto entre las joyas absolutas del maestro italiano.

FEMINA RIDENS (Stelvio Cipriani)

FEMINA RIDENS (1969)
Music Composed By
STELVIO CIPRIANI

















Tracklist :
1. Week-end with Mary
2. Love symbol
3. Hot skin
4. Chorus and brass (fugato)
5. Rendez-vous in the castle
6. Sophisticated shake
7. Femina ridens (song) (canta Olympia)
8. Mary's theme
9. The shower
10. The run in the alley
11. Fight of love

Una de las grandes joyas compuestas por Stelvio Cipriani (1937) a finales de la década de los sesenta, "Femina Ridens"era un bizarrisimo e inclasificable film , sobrecargado de estética pop sesentera, música magnífica, erotismo y argumento demencial, que proponía algo así como una variante socarrona (con vuelta de tuerca) de "El coleccionista", con Philippe Leroy secuestrando a la tremenda y bellisima Dagmar Lassander pero aumentando los niveles de misoginia hasta unos extremos que hoy en día harían saltar a las feministas al ataque...Y lo mejor del caso es que todo estaba muy bien rodado, con una imaginativa puesta en escena , funcionando la mayor parte del tiempo.

La banda sonora es un gran catálogo de temas influenciados por el Pop/Easy Listening de aquellos tiempos al que Cipriani sabe otorgar su toque personal y la indudable capacidad melódica de su estilo. Fue editada en CD hace unos años y es justa merecedora de aparecer en este blog en el que me gusta reividicar o dar a conocer joyas (creo yo) que a veces quedan ocultas entre el aluvión de novedades

El Cd se abre con el bonito tema principal "Week End With Mary" primero introducido por la orquesta y luego interpretado al piano por Cipriani -una melodía elaborada a modo de vals- que luego es retomada por la orquesta. Este leitmotiv también aparece en otros cortes como "Rendez-vous in the castle" (en esta ocasión interpretado a piano y violín) o bien en una versión más lounge que incluye voz solista femenina susurrando el tema principal en el genial corte "Mary´s Theme". Como digo es una partitura que recoge influencias de los estilos de aquellos tiempos: Tenemos cortes más psicodélicos y experimentales como el genial "Love Symbol" , una canción rítmica y muy divertida (Femina Rides Song") cantada por Olympia, o un shake rítmico y loco con jadeos femeninos y órgano Hammond titulado "Shopisticated Shake". Simultaneamente encontramos cortes de clasicismo extremo (atención a la burla operística que se hace en el tema "Hot Skin") o bien el jazz barroco (casi a lo Jacques Loussier) en el magnifico "Chorus And Brass (Fugato)" que incluye coros mixtos y un inevitable dabadá tan de la época...En definitiva, un disco que es pura fiesta y divertimento desde el primer al último corte

METRALLETA STEIN (Stelvio Cipriani, Daniele Patucchi & Carlo Rustichelli)

METRALLETA STEIN (1972)
Musica Compuesta, Orquestada y Dirigida por
STELVIO CIPRIANI, DANIELLE PATUCCHI & CARLO RUSTICHELLI













 Tracklist

1. Chicago 80
2. La Dimonstrazione
3. Verso L'ignoto
4. Santos Club
5. Mato Grosso
6. Antal
7. Antal #2
8. Telemark
9. Il Giardino Degli Angeli
10. Il Giardino Degli Angeli #2
11. Antia #3
12. Tema di Anna
13. Ricordi nel Bosco
14. Night Mood
15. Il Mio Sguaredo a uno Specchio


LP cotízadisimo aun hoy en día ya que fue únicamente editado en España por la sucursal hispana de CAM. Se trata de un compendio de temas "de libería" que Jose Antonio de La Loma seleccionó para su película "Metralleta Stein" (1972)
Ambientada en la real Barcelona de la década y justo antes de iniciar su exitoso ciclo de cine quinqui setentero, De La Loma facturó esta entretenida y curiosa action movie, probablemente uno de sus mejores films, que vista hoy en día se aprecia como un -más que digno- producto comercial de aquellos años, repleto de ritmo, su pizca de destape (eran los tiempos) y algo de sensacionalismo...Pero en cualquier caso dotado de un autóctono espíritu, que demuestra que un cine de acción con raíces culturales arraigadas en la España de aquellos tiempos era/fue posible. El relato está inspirado en la historia real del bandolero/maquis Quico Sabaté, aunque el retrato es muy lineal y no entra en paralelismos políticos, centrándose en el obsesivo enfrentamiento entre el delincuente (John Saxon, muy creíble) y el policía que lo persigue (Francisco Rabal)
El score es un pupurri bastante bien colocado en el film utiliza piezas muy ritmicas atribuídas a Stelvio Cipriani ,Danielle Patucchi y Carlo Rustichelli que demuestran en este compendio su alta capacidad para crear bloques de gran potencia y homogeneidad: Así, el tema que acompaña los títulos de crédito ("Chicago 80") es un poderoso tema de aires Pop, con presencia de trompetas , bajo piano eléctrico y una deliciosa batería...Que representa muy bien el duelo entre protagonista y policía (reaparece en una versión muy setentera y funky en "Telemark"), también hay un estupendo tema de "suspense" que acompaña los preparativos del clan de Saxon en sus atracos con presencia de piano, bajo y batería ("La Dimostrazione") que más tarde deriva en un pegadizo motivo con violines. Las persecuciones y escaramuzas son el complemento visual a cortes muy rítmicos como "Verso L´ignoto". También tenemos temas incidentales y diegéticos ("Santos Club" , "Mato Grosso") y por supuesto bloques románticos, que aparecen en el melódico "Antia" y sus variaciones, melodía muy pegadiza y típico del estilo común en la bso italiana de aquellos años...Utilizadas para las escenas compartidas entre John Saxon y la guapa Blanca Estrada...O el genial "Il Giardino degli Angeli" con la típica utilización de la voz solista femenina

En resumen un experimento como bso y como compendio que su director volvería ha realizar en posteriores ocasiones -no con tanta fortuna- y que queda como un genial vinilo a escuchar en modo repetido

COMETOGETHER (Stelvio Cipriani)

COMETOGETHER (1972)

Music Composed And Conducted By 

Stelvio Cipriani

Tracklist :

1 - J. South - Games People Play 2 - Stelvio Cipriani - Cometogether 3 - A. Popp, P. Cour & B. Blackburn - Love Is Blue 4 - Stelvio Cipriani - Fascinum 5 - Stelvio Cipriani - Monument To Love 6 - A. Popp, P. Cour & B. Blackburn - Love Is Blue 7 - A. Popp, P. Cour & B. Blackburn - Love Is Blue - I Can Sing A Rainbow (Sung By The Dells) 8 - Stelvio Cipriani - Cometogether 9 - A. Popp, P. Cour & B. Blackburn - Love Is Blue 10 - Stelvio Cipriani - Bad Vibrations 11 - Stelvio Cipriani & C. Power - Cometogether - Get Together 

 Toda una rareza este vinilo, siempre bastante cotizado en mercados, "Cometogether" es un film muy poco visto que bebe por un lado de las influencias de "Easy Rider" cinematográficas y también de la estética Pop y hippy en el cine y la música de principios de los setenta. Estaba protagonizado por Tony Anthony, actor americano algo famoso en los sesenta por participar en spaghetti westerns y luego a principios de los 80 por ser impulsor de la segunda oleada de cine tridimensional("Comin At Ya", "El tesoro de las 4 Coronas").

Casi siempre muy vinculado con Italia, Anthony colaboró con compositores del país (Ennio Morricone, Carlo Savina) y aquí lo hizo con el melódico Stelvio Cipriani (1937)

Si uno espera encontrar mucho Cipriani se quedará decepcionado, apenas hay cuatro cortes, pero como ejemplo de grabación variada funciona perfectamente: Todo un compendio de influencias, por un lado tiene una serie de canciones -excelentes- como "Games People Play", " I can Sing A rainbow", varias versiones del clásico "Love Is Blue" interpretado por The Dells. Cipriani se adapta como un camaleón a todo este aire, haciendo un tema romántico "Cometogether" de gran belleza pero totalmente influenciado por el Harry Nilson de "Everybody´s talkin´", temas paródicos de la ópera "A lo Rossini" con "Fascinum", por lo general al disco le falta más score instrumental y le sobra algún track intrascendente con diálogos como "Monument To Love"