EL 7º DÍA (Roque Baños)

 

EL 7º DÍA (2004)

MÚSICA COMPUESTA Y DIRIGIDA POR

ROQUE BAÑOS

Tracklist:


1 Campos De Extremadura 3:29
2 El Incendio 3:44
3 Al Salir Del Cole 3:54
4 La Familia Y El Hogar 1:43
5 ¿Lo Hizo Mi Padre? 3:24
6 La Locura De Los Hermanos 1:24
7 Alimentan Su Odio 2:09
8 Domingo Matinal 1:22
9 Asesinatos 5:46
10 Entierros 2:25
11 Recuerdo A Mis Hermanas 3:28
12 Foto De Familia 1:44

La revisión de este memorable filme de Carlos Saura de 2004 me ha permitido recuperar para este blog el magnífico trabajo de Roque Baños en su composición musical.

Este thriller, rudo y áspero, reconectaba a Carlos Saura con el paisaje seco y árido del campo español. Sin duda, es una de las mejores películas de su larga carrera. La historia, con guion de Ray Loriga, se inspiraba claramente en los crímenes de Puerto Hurraco. El filme, narrado con una fuerza expositiva y contundencia enormes y con la sobriedad típica del mejor Saura, funciona de manera magistral. Su fuerza se basa en un elenco excelente, donde el quinteto formado por Juan Diego, José Luis Gómez, Ana Wagener, Ramon Fontseré y Victoria Abril se convierte en una familia de perturbados alimentados por el odio. Realizan interpretaciones memorables, retratadas por un director con un pulso narrativo de primera, para crear un ambiente tenebroso que evoca a Federico García Lorca. A la vez, ofrece un oscuro retrato de los conflictos, las pasiones humanas y los odios arraigados, todo apoyado por una magnífica banda sonora de Roque Baños de inspiración flamenca.

Y es que el flamenco como inspiración musical es una idea fabulosa, no solo para situar geográficamente el lugar, sino también por el uso de instrumentos autóctonos como la guitarra y el grito desgarrado del cante. Para esta composición, Baños reutilizó una pieza musical compuesta para el anterior filme de Saura, "Salomé", en concreto la "Sevillana para Carlos". Esta pieza fue reutilizada y reorquestada para que en el film pueda trabajar a dos niveles. Así, la música del maestro es por un lado bucólica ("Campos De Extremadura", "Retrato de Familia") y por el otro trágica ("La Locura de los Hermanos", "Alimentan su Odio"), logrando instantes de fuerza potente y estremecedora ("Asesinatos"). En un trabajo muy efectivo , no excesivamente extenso en duración, que cumple perfectamente en la narrativa del film y que para mi gusto es un puntal bríllante en al carera de su compositor

IN THE HEART OF THE SEA (Roque Baños)

IN THE HEART OF THE SEA (2015)

Music Composed By

ROQUE BAÑOS













Tracklist:
1. Arriving Nickerson's Lair
2. Chase Walking Nantucket
3. Farewell
4. Young Nickerson
5. Essex Leaving Harbor
6. The Knockdown
7. Blows
8. A Thousand Leagues Out
9. Lower Away
10. The Attack
11. Abandon Ship
12. Separations
13. Stand Off
14. Homecoming
15. The Story Is Told
16. The White Whale Chant


Memorable bandas sonora que demuestra la pericia y la creatividad del más internacional de los compositores españoles dedicados a la banda sonora "El corazón del mar" (In The Heart Of The Sea, 2015) fue una película de corte aventurero dirigida por Ron Howard y protagonizada por Chris Hemsworth. El film se basaba en un evento acontecido en 1820 -que inspiró a Herman Melville- cuando un barco ballenero fue atacado por un cachalote, dejando a su tripulación en el mar durante 90 días, a miles de kilómetros de casa. El espíritu de "Moby Dick" está muy presente y aunque no se como Baños llegó a este proyecto (Ron Howard suele trabajar con Hans Zimmer.) sus cualidades y brillo son evidentes, Se nota que Howard es un director que sabre transmitir lo que quiere a sus compositores (Horner, Newman, Zimmer, ahora Baños) en una elección que es acierto total.
Lo primero que llama la atención del disco es la atmósfera y las orquestaciones, en algún tramo pueden recordar a los modos del compositor Alemán...Y de la música que le gusta al director de "Apollo XIII"...Supongo que Howard le dijo o indicó a Baños que le gustaba este sonido y que lo mantuviera -y esto, que a priori parecería ir en detrimento de Baños, acaba dando más mérito a un trabajo que emerge espectacular, cual viaje musical y en cuanto uno empieza e escuchar los tracks descubre una brillantez , una contundencia y un ir a más allá en la música (algo muy poco habitual en el 95% de las bsos actuales) que convierte a este Cd en un puro festival.

El disco se abre con“Arriving Nickerson’s Lair”, donde hay reminiscencias étnicas y el uso de sonidos de ballenas o similares...Es un bloque que marca la tendencia de como será este trabajo. También hay cortes de raíz más popular y folk ("“Chase Walking Nantucket”)...Hay un segundo leitmotiv, de toque nostálgico, que aparece en "Farewell". Los momentos épicos y de acción (“Essex Leaving Harbor/The Knockdown”) tienen una potencia fuera de lo común...Hay cortes de aire misterioso, reposado ("Homecoming" con la bellisima voz femenina), otros de pura épica gloriosa como "Blows"... Ya he comentado que el compositor borda el uso de la voz de Lotti Rhodes en bloques como "Young Nickerson" o el memorable "The White Whale Chant" con el que se cierra este recomendabilisimo compacto. Un disco sin desperdicio en el que se nota que Baños se ha empleado a fondo y donde la sutileza y a la vez trabajo de las orquestaciones siempre es memorable.

GOYA EN BURDEOS (Roque Baños)

GOYA EN BURDEOS (1999)

Música Compuesta y Dirigida Por

ROQUE BAÑOS

Tracklist :

1) Titulos
2) La Espiral
3) La Terrible Enfermedad
4) Ante la Muerte
5) Los Caprichos
6) El Milagro de San Antonio
7) La Pradera de San Isidro
8) El Ruido Sordo
9) Las Pinturas Negras
10) Muerte de Cayetana
11) Colección de Godoy -Minuetto de Boccherini
12) En Los Jardines de Aranjuez
13) Los Desastres de la Guerra
14) Muerte de Goya


Roque Baños (1968) estableció a finales de la década de los noventa una muy buena relación con el consagrado director Carlos Saura que daría excelentes frutos en films como "El Séptimo Día", "Salomé" o el film que nos ocupa: "Goya En Burdeos" (1999). Saura en su época dijo lo siguiente de Baños: “Roque Baños y yo amamos la música; yo soy un principiante, un advenedizo en ese mundo fascinante; él es ya un joven sabio”. La película era una propuesta muy interesante , muy irregular en su estructura y tremendamente ambiciosa , que proponía una revisión de la vida y obra de Francisco de Goya en un constante juego de miradas hacia su pasado (encarnado por José Coronado) y su vejez (encarnado por Francisco Rabal).El resultado -visto en la actualidad- sigue siendo curioso, "Kubrickiano" en ocasiones (a veces parece una versión castiza de "Barry Lyndon")  embellecido por la esteticista fotografía de Vittorio Storaro y el buen trabajo musical de Roque Baños, pero también el entramado final (siempre defendible y a ratos fascinante) se tambalea por un exceso de tetralidad, de estatismo y pretensiones.

Vayamos a la excelente banda sonora, que ganó el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1999 y como digo me parece una auténtica maravilla del siempre interesante e inspirado Baños, un compositor que constantemente denota en sus trabajos un estudio profundo de las fuentes, disciplina, sentido camaleónico de adaptación a los géneros y unos acabados técnicos intachables. "Goya en Burdeos" es una composición que bebe del sinfonismo tradicional, influencias de la música española de época (finales de 1700 y principios de 1800) y también utiliza recursos vanguardistas.,,En una mezcla elegante y perfecta
En la bandasonora se   utilizan algunas piezas conocidas, como el minuetto de Boccherini que aparece en "Colección de Godoy" o el largo de Boccherini de "Los Caprichos". El CD se abre con el tema principal ("Títulos") dedicado al personaje, un leitmotiv de aire dieciochesco para cuerdas, ritmo de castañuelas que aparece también en el último corte, aunque en este caso se  deriva en un final a toda orquesta de cuerdas y más espectacular ("Muerte De Goya"). "La Espiral" es un corte de tono más reposado, misterioso y de aire también apagado , con unas cuerdas que pueden evocar a Herrmann y que presenta una segunda melodía que el maestro define a Francisco del Goya en su vejez y decadencia, melodía que aparece también en "El ruído Sordo". En una sucesión de piezas muy bellas Baños crea bloques corales como en "El Milagro de San Antonio" o bien cortes de música diegética (bellisima la canción  de "La Pradera de San Isidro"). Las armoníasjuegan a veces con la atonalidad y las técnicas modernas (el inicio y desarrollo de "Las Lágrimas Negras"), aunque el tour de force musical total se encuentra el "Los Desastres de la Guerra" donde música dramática, orquesta y coros muestran un coreografía visual brillante -si no recuerdo mal por ahí estaba "La Fura Dels Baus"- que creo que es el gran momento del film. En definitiva, una gran banda sonora y un estupendo disco, la genial creación de un maestro que ya hace tiempo combina sus trabajos aquí y fuera, demostrando una gran sapiencia-elegancia con el medio cinematográfico.