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miércoles, 15 de octubre de 2025

HEART OF THE STAG (Leonard Rosenman)

HEART OF THE STAG (1984)

Music Composed And Conducted By

LEONARD ROSENMAN
















Tracklist:

1) Opening Titles / Father and Daughter (3:38)
2) Peter and Cathy / Cleaning the Rifle (3:52)
3) Seeing the Stag / Hunting Story (4:25)
4) Herding The Sheep (3:06)
5) Memories / Kathy Looks in the Mirror (3:10)
6) Hunting The Stag / Murderous Thoughts (3:50)
7) Attempted Rape / Mother’s Death / Deadly Pursuit (4:06)
8) Final Chase and The Stag Attacks (7:13)
9) Finale (2:41)
10) Lenny and The Band (3:28)

Regreso al gran maestro Leonard Rosenman con su magnífica partitura —editada en CD— para el filme Heart of the Stag, una película dirigida por Michael Firth y estrenada en 1984. La historia narra la vida de Peter (Bruno Lawrence), un trabajador rural en Nueva Zelanda que descubre que Robert (Terence Cooper), el granjero para quien trabaja, mantiene desde hace años una relación incestuosa con su hija Cathy (Mary Regan). A medida que Peter se involucra emocionalmente con Cathy, se ve obligado a enfrentar la oscura y turbulenta dinámica familiar. La película aborda el tabú del incesto con notable sensibilidad y honestidad, lo que le valió el reconocimiento de la crítica en su momento.

Es una película que no he tenido la oportunidad de ver, pero que parece un terreno perfecto para que Leonard Rosenman compusiera una partitura notable. En ella mezcla tonalidades tiernas, melódicas y melancólicas con su característica atonalidad agreste y sin concesiones. No es una obra extensa —apenas unos 35 minutos—, y el CD se completa con un corte jazzístico titulado “Lenny and the Band”.

El primer tema del disco nos presenta el motivo principal (“Opening Titles / Father and Daughter”), que comienza con el sonido de una caja de música y luego desarrolla un leitmotiv de belleza dolorosa, muy típico del maestro. Es un corte que recuerda al tema principal de Sybil, con un enfoque que combina pasajes melódicos y sensibles con elementos más disonantes. No es una banda sonora complaciente: los cortes alternan momentos de lirismo con otros perturbadores, conectando con la sonoridad clásica del compositor tanto en el drama psicológico (The Cobweb, The Chapman Report, Sybil) como en el cine fantástico (hay momentos que recuerdan a The Car o Prophecy).

Es una banda sonora que nos rodea con texturas ásperas, cuerdas que parecen gritar de dolor y armonías cortantes como cristal...Para de vez en cuando aparecer el lado más lírico de Rosenman, que brilla con fuerza aquí, (y también están las inevitables pirámides tonales), pero siempre bajo ese dolor musical que expresa el maestro hay música realmente hermosa (como en “Attempted Rape / Mother’s Death”). Es una partitura cargada de contrastes: tensión, intimidad, drama, persecución y violencia emocional. Temas como “Final Chase and the Stag Attacks” o “Hunting the Stag / Murderous Thoughts” transmiten una intensidad dramática que subraya la oscuridad del relato.


sábado, 18 de julio de 2015

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES (Tom Scott) / BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES (Leonard Rosenman)

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES (1972)
Music Composed And Conducted By 
TOM SCOTT

BATTLE FOR THE PLANET OF TEH APES (1973)

Music Composed And Conducted By
LEONARD ROSENMAN



Tracklist:

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES
01 Main Title (Conquest) (04:00)
02 Ape Servitude (02:35)
03 1991 Restaurant (01:14)
04 Caeser Sneaks Off (01:21)
05 Caeser's Plan (01:14)
06 Subjugation Soul (01:20)
07 Simian Servant School (03:19)
08 Ape Auction / Armando Dies (03:30)
09 Civil Disobedience (02:25)
10 Caeser Speaks (01:49)
11 Electrocution (01:40)
12 The King Is Dead (01:34)
13 Ape Revolt Begins (05:07)
14 Revolution (07:11)


BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES
15 Main Title (Battle) (03:45) *
16 Teacher Teacher (01:37) *
17 Caeser Departs (00:54) *
18 March To The Dead City (04:08) *
19 Discovery (01:13) *
20 Mutants Move Out (03:49) *
21 Through The Binoculars (01:25) *
22 Ricky's Theme (02:17) *
23 Ape Harms Ape (01:41) *
24 Mutants March (00:42) *
25 Vigil To Mutants (03:04) *
26 Not A Tree Standing (02:18) *
27 The Battle (02:34) *
28 Fight Like Apes (00:58) *
29 Kolp Gets It (00:45) *
30 Ape Has Killed Ape (01:58) *
31 Only The Dead (01:04) *
32 Main Title (Television Series) (01:13) **


Rematando ya la serie de análisis que he ido haciendo a la saga Simiesca a lo largo del blog esta vez cerramos con el CD editado por FSM ya hace unos años que contiene las dos bandas sonoras compuestas para el penúltimo ("La Rebelión e los Simios") y último ("Batalla Por el Planeta de los Simios") títulos de las películas originales.

La elección para la cuarta película de Tom Scott (1948) es toda una sorpresa y para ser el trabajo de un primerizo llama poderosamente la atención lo logrado de esta partitura. En aquellos años Scott era básicamente (es) un reputado saxofonista y compositor, que en aquellos tiempos quería trabajar en cine y TV. Nació en Los Ángeles (California) y al ser hijo del compositor cinematográfico Nathan Scott, tuvo la oportunidad de familiarizarse con el medio. En esos años trabajaba en la famosisima serie The Streets of San Francisco (el Main Theme y buena parte de la música incidental de los capítulos es suya) con lo que supongo que los productores de la saga buscaron a un compositor joven y atrevido (también más económico) que le diera un toque más urbano y violento a la trama del una muy reivindicable cuarta entrega, aquí ya convertida en un serial simpatiquísimo y que seguía dando la vuelta -gracias a un ingenioso guión de Paul Dehn- a todo el entramado del genial film inicial. 

Irregular en su desarrollo, algo esquemática, pero rodada con una factura técnica estupenda (la media hora final, con su batalla campal tiene una fotografía nocturna de Bruce Surtess maravillosa). Muy bien interpretada por Roddy McDowall , el director Thompson rueda la acción con fuerza, sabe sacar oro de un presupuesto limitado y un ingenioso diseño de producción que aprovecha al máximo un decorado real. La música de Scott es prodigiosamente violenta también, agresiva y muy trabajada...Mantienen referencias y ecos de Jerry Goldsmith y ya desde el principio -en el que una melodía de corte casi cómico y percusiones marca el tono- ("Main Title-Conquest") se muestra como una bso que evoluciona desde lo cómico ("Simian Servant School") , también los temas de aire rock duro ("Subjugation Soul"), mçuisca de aire jazzy ligero ("1991 Restaurant")hasta temas durisimos y muy trabajados a nivel orquestal  como "Ape Revolt Begins" o el extraordinario "Revolution". Un ejemplo de como este -jóven compositor- se empleó a fondo con la oportunidad que le dieron.

"Batalla Por El Planeta de Los Simios" era ya el Capítulo final de la saga simiesca, de una mediocridad absoluta y muy por debajo de las anteriores. Dos son los factores que perjudicaban el film: El cambio de guionistas (del pesimista Paul Dehn a los infantiles William & Joyce Corrington) y un doloroso recorte presupuestario que lo convertía en un intento desesperado de aparentar más de lo que fue. Thompson lo intentaba especialmente en "La Batalla", jugando con el montaje sincopado, los encuadres y un excelente comentario musical de Leonard Rosenman...Pero el aspecto del film lo acercaba mucho a un Telefilm...Que es donde desembocaría seguidamente todo el conjunto.

 Si nos centramos en la BSO, el trabajo de Rosenman sigue los patrones de su anterior trabajo para "Regreso Al Planeta De Los Simios": Su gusto por el experimentalismo y la atonalidad, aunque aquí todo tiene un aire mucho más agresivo y militar, bélico incluso, solo hay que escuchar el memorable título principal: "Main Title: Battle" que recuerda a otras obras del maestro como "Hell is For Heroes"...No es tan buena como su primera aportación, apunta incluso algún momento tonal ("Ricky´s Theme") pero en su parte final ofrece bloques extraordinarios como "The Battle", "Fight Like Apes" o bien "Ape has Killed Apes".

El disco finalmente se cierra con la sorpresiva inclusión del tema principal de la subsiguiente serie de TV, compuesto por Lalo Schifrin. Cerrando una saga de 5 películas que contaron con variados, notables y extraordinarios trabajos musicales

lunes, 30 de marzo de 2015

THE CAR (Leonard Rosenman)



THE CAR (1977)
Music Composed And Conducted By
LEONARD ROSENMAN














Tracklist :


01. The Car (Main Title) (2:30)
02. Cyclist Killed (2:35)
03. John Killed (0:47)
04. Dead Girl Found (2:03)
05. Sheriff Killed (1:11)
06. Pete Found (1:38)
07. Eerie Car – Bridge (0:23)
08. Run (3:00)
09. Ray’s Pursuit (3:52)
10. Barrel Roll (1:41)
11. Strong Spirits (2:37)
12. Chase – Part 1 (3:25)
13. Chase – Parts 2 & 3 (4:39)
14. Apparition (0:38)
15. The Car (End Title) (0:41)
16. The Car (End Credits) (1:42)
17. Apparition – Revised No. 1 (0:30)
18. Apparition – Revised No. 2 (0:35)
19. Apparition – Revised No. 3 (0:27)
20. Semper Fidelis (John Philip Sousa) w/Parade Overlay (2:38)
21. The Car (E.C.) Wild Chime (0:19)
22. William Tell – Pastorale (Gioachino Rossini) (0:27)
23. Universal Promo – The Car Version No. 1 (0:22)
24. Universal Promo – The Car Version No. 2 (0:24)
25. Universal Promo – The Car Version No. 3 (0:24)
26. Universal Promo – The Car Version No. 4 (0:24)

Magistral banda sonora que muchos aficionados llevábamos esperando desde que vimos este film en nuestra infancia...Se trata de la banda sonora del film compuesta por Leonard Rosenman para el film "Asesino Invisible" (The Car, 1977 -Elliott Silverstein)

El film, un pequeño clásico del cine fantástico de los años setenta, visto en la actualidad es tan irregular en su conjunto y resultado como fascinante en sus logros parciales. En el fondo estamos ante una variante de "Tiburón" substituyendo el escualo por un coche de aspecto animalesco que ataca a todas las personas que se le ponen por delante. Rodado con eficacia por Elliott Silvestein al film le falla un guión que no sabe sacar la punta a las posibilidades de la historia optando por la solución más sencilla y aun así no se pueden olvidar algunos momentos-secuencias particularmente memorables gracias a la grandiosa fotografía de Gerald Hirschfield y su inspiradisima banda sonora.

Este CD es de obligada compra para los admiradores del estilo más vanguardista del creador de "Viaje Alucinante", y un compendio de todos sus ticks (su pirámide tonal evidentemente que aparece en muchísimos cortes) y su estilo definidisimo.

El compacto ya se abre con un tema que define el tono global "Main Title" un acorde de disonancias orquestales a las cuales se va sumando el leitmotiv (el "Dies Irae" medieval que el maestro reutiliza varias veces en todo el trabajo) en una conjunción de imagen y sonido sublime (esta melodía acompaña un gran plano general del desierto por el que avanza en la lejanía el satánico coche). Toda la composición utiliza fuertes bloques de disonancias, atonalidades y ostinatos orquestales ("Ciclyst Killed", "Sheriff Killed") brutales y potentísimos, dejando muy poco espacio para temas reposados ("Pete Found", "Dead Girl Found") , incluso el músico se permite el lujo de crear cortes alternativos excelentes ("Apparition Revised, 1, 2. y 3") aunque en esta sinfonía vanguardista del horror probablemente los cortes más espectaculares y potentes son "Chase Part 1" y "Chase Part 2" donde además escuchamos bloques de música de acción sin respiro y motivos orquestales, ritmos y disonancias que el maestro luego retomaría en bandas sonoras posteriores -por ejemplo "Robocop 2" o "Star Trek IV"-

Añadamos como guinda una serie de cortes finales más convencionales (piezas más melódicas) -la música para los trailers de la Universal- en una serie de maravillas tituladas " Universal Promo – The Car Version" y acabaremos concluyendo que estamos ante para mi gusto una de sus obras más emblemáticas en la que está todo lo que muchos amamos de su personalidad y todo lo que otros odian de este maestro, puro Leonard Rosenman en su salsa.

jueves, 16 de octubre de 2014

BENEATH THE PLANET OF THE APES (Leonard Rosenman)

BENEATH THE PLANET OF THE APES (1970)
Music Composed And Conducted By LEONARD ROSENMAN







Tracklist :

Main Title
The Grave
Retrospect
Nova and Taylor
Exploring
Narrow Escape
No Place to Turn
Captured
Target Practice
Second Escape
Underground City
Off to War
Mind Boggler
The Priest
Ape Soldiers Advancing
Ape Soldiers Continue
Hail the Bomb
A Mutant Dies
The Ugly Bomb


Bonus Tracks
Mind-Control Sound Effects
Nova Dies (damaged)


LP Program
Opening Statement: Cornelius *
Main Title
General Ursus' Address *
Ape Fury
Students: Peace & Freedom **
Underground City
Turkish Bath (Ursus and Zaius) *
March of the Apes
The Chase
Brent's Interrogation *
Captured
Mass of the Holy Bomb **
Doomsday *

* Dialogue
** Dialogue and Music



Siguiendo con el repaso 
a nivel musical de la saga de "El planeta de Los Simios" toca en esta ocasión abordar el extraordinario trabajo compuesto por Leonard Rosenman para la secuela del film de Franklyn J. Schafner.

Editado en su momento en un indispensable LP con música y diálogos (y una portada que reproduzco) aquí abordo el comentario de la completísima edición en CD de Film Score Monthy. Para la secuela el productor Arthur P. Jacobs intentó de nuevo contar con Jerry Goldsmith pero este se mantenía ocupado en el trabajo de "Patton" y se decidió buscar a un compositor de interesas e inventivas similares, un genio que supiese abordar la ciencia ficción con bases musicales renovadas. La elección del compositor Leonard Rosenman fue pues acertadísima  ya que se conservaban las bases musicales neo primitivas del mundo simio a la vez que Rosenman utilizaba su inevitable estilo cercano al vanguardismo para crear una banda sonora angustiosa, desoladora y muy inquietante que es como el contrapunto a la genialidad bestial y primitiva de Goldsmith:  Utilizando dodecafonismo, atonalidades, efectos metálicos, marchas militares y efectos electrónicos en una completa sinfonía del holocausto radiactivo.

El disco se abre con los inquietantes títulos de crédito, una pieza muy vanguardista que el maestro construye con tonalidades orquestales, reverberaciones que se superponen de modo magistral ("Main Titles") marcando el tono global del trabajo, contrarrestado con la increíble marcha militar, de percusión preminente, que construye para la expedición simia a La Zona prohibida con sus siguientes variaciones ("Off ToWar", "Ape Soldiers Advancing", "Ape Soldiers Continue")...También tenemos típicos fragmentos de acción descriptiva en el más puro estilo del maestro "Narrow Escape"o "Target Practice"...Donde no hay espacio para melodías más tradicionales y si para piezas delirantes, especialmente la genial misa dedicada a la bomba que custodian los mutantes "Hail The Bomb", claramente la cumbre de la grabación. El disco se completa con la versión arreglada que el maestro hizo para el LP original (que inclkuí cortes de diálogo), con variaciones en extensión e instrumentación (La marcha de los simios aparece con batería y guitarra eléctrica en un corte brutal titulado "March Of The Apes")

Lo dicho, una banda sonora memorable,  con un enfoque a su manera diametralmente opuesto y sin embargo igualmente fascinante y efectivo.

viernes, 25 de enero de 2013

ALEXANDER THE GREAT AND OTHER RARE ROSENMAN (Leonard Rosenman)

ALEXANDRE THE GREAT AND OTHER RARE ROSENMAN 
Music Composed And Conducted By
LEONARD ROSENMAN













Tracklist:
Body Wars (1989)
1. Body Wars Theme (3:26)
2. Coming to Get You (1:39)
3. Ready Now (1:04)
4. Welcome Home (0:39)

Where Pigeons Go To Die(1990)
5. Opening (5:44)
6. Dangerous Flight (3:01)
7. Dickens Returns/Closing (6:26)
8. End Credits (1:18)

Sybil (1976)
9. Part 1 Main Title (1:59)
10. The Awakening/End Title (7:16)
11. "I Remember Me" (full version) (2:04)

Combat! (1962)
12. Main Title (0:50)
13. Soldiers Searching (1:22)
14. A Hero's Death (1:00)
15. Enemy Territory (1:29)
16. Wartime Liaison (2:07)
17. Diversion (1:12)
18. Tortured Crawling (1:03)
19. French Café (3:48)
20. Battle (0:57)
21. Hand to Hand Combat (1:03)
22. Brief Respite/Finale (2:58)
23. Combat! March (1:01)

Alexander The Great (1964)
24. Main Title (0:50)
25. The Hanged (0:37)
26. Meet Alexander (1:32)
27. The Dagger (1:46)
28. Orgy (3:15)
29. On the Move (1:09)
30. Antigonus Dies (1:39)
31. The Pursuit (1:13)
32. Ada's Dance (1:25)
33. Big Battle/Conquered (6:35)
34. End Credits (1:21)

Los que siguen este blog saben que no es habitual el hablar de novedades, pero ocasionalmente hablo de algunas que realmente valen la pena...Este es el caso de "Alexander The Great And Other Rare Rosenman" un CD especial, aparecido el pasado año en una edición limitada de 1000 copias editado por la Film Music Society.
Este es un CD esencial que rescata del olvido la música del maestro Leonard Rosenman  para cuatro producciones televisivas (Where Pigeons Go To Die-1990), Sybil -1976), Combat! -1962), Alexander The Great -1964) y la de una atracción de parque temático (Body Wars -1989).


Ganador de dos Oscars y también de un Emmy, Leonard Rosenman 
(1924-2008) siempre fue un compositor de estilo personalísimo y estilo muy marcado (muchos aficionados lo aman, otros sencillamente detestan...En cualquier caso nadie puede negar que se le reconoce a los diez segundos de escucharlo) a medio camino de Alex North y Jerry Goldsmith, famosísimo por la "Pirámide Tonal" que constantemente incorporaba en todos sus trabajos y que se convertiría en marca de fábrica: Aquí por ejemplo ya aparece en el segundo corte del disco. Además siempre que podía deslizaba sus composiciones hasta el mundo de las estructuras más avant garde y atonales que adoraba...Aunque en su obra también podemos encontrar bandas mucho más sonoras míticas y accesibles tales como "Al este del Edén", "Rebelde sin Causa", "El Señor De Los Anillos" o "Star Trek IV: The Voyage Home"

El CD es un catálogo completo y perfecto de todas las capacidades compositivas de su autor y se abre con una partitura que recuerda en sonido a sus trabajos espectaculares para films como "Robocop 2" o "Star Trek IV", son los 4 cortes dedicados a "Body Wars", compuesta en 1989 para un proyecto dirigido por su amigo Leonard Nimoy. Música expansiva para toda orquesta, con un épico tema principal ("Body Wars Theme") para una atracción del parque temático Walt Disney en EPCOT Center de Florida, que simulaba un viaje a través del cuerpo humano. Estamos pues ante una partitura corta, que pasa de lo melódico ("Ready Now", "Welcome Home") a algunas reminiscencias con su música para "Fantastic Voyage "(1966) y un bloque de extraordinaria fuerza, furia orquestal prototípica de su autor (
"Coming To Get You")
El Rosenman más romántico, más melodioso, es el que aparece en sus maravillosos cortes para "Where Pigeons Go To Die"una serie protagonizada por Art Carney y uno de los últimos trabajos dirigidos por el televisivo Michael Landon, estamos en el terreno de la nostalgia ("Opening", "Dickens Returns/Closing", "End Credits")en  un estilo de composición similar a su maravillosa "Cross Creek"...En esta tónica sigue el bloque dedicado a su trabajo para la miniserie "Sybil" incluyendo una grabación inédita de la canción, "I Remember Me", con letra de Alan & Marilyn Bergman, canción absolutamente magnífica, atemporal, que sirve de base para toda la composición y con la que el maestro juega para conseguir extrañas sonoridades en su primer corte ("Part 1, Main Title"), probablemente por ella ya vale la pena hacerse con este CD en su conjunto

Con los 19 minutos de música original de la primera temporada de la serie bélica "Combat", se vuelve al lado más oscuro del compositor, en su estilo percusivo y con fuerte impregación de ritmos ("Battle", "Hand To Hand Combat"), aunque también tenemos bloques de triunfalismo y fanfarria ("Main Title", "Combat March")
El disco se cierra con la grabación que le da título: La música original compuesta para un legendario capítulo piloto de televisión "Alexander The Great", protagonizado por William Shatner en 1964. La idea además del capítulo piloto fue la de rodar una serie que nunca vio la luz. La composición es una partitura coral y orquestal muy ambiciosa, en el que cabe de todo, desde piezas para orquesta y coro ("Main Title"), bloques dramáticos ("Antigonus Dies") y danzas de aire arabesco ("Orgy", "Ada´s dance") cuyo tema final es reminiscente de su fanfarria para Star Trek ("Alexander End Credits") y luego deriva en una épica y memorable pieza para coro y orquesta, broche de oro para un cd muy intenso