TRON (Wendy Carlos)

 

TRON (1982)

Music Composed By WENDY CARLOS

Electronics performed By WENDY CARLOS

Orchestra Conducted By DOUGLAS GAMLEY

Tracklist:

1. Creation of Tron (0:49)
2. Only Solutions - performed by Journey (3:41)
3. We've Got Company (2:19)
4. Wormhole (2:29)
5. Ring Game and Escape (2:57)
6. Water, Music, and TRONaction (2:25)
7. Tron Scherzo (1:46)
8. Miracle and Magician (2:40)
9. Magic Landings (3:44)
10. Theme from Tron (1:37)
11. 1990's Theme - performed by Journey (2:08)
12. Love Theme (2:07)
13. Tower Music - Let Us Pray (3:47)
14. The Light Sailer (2:37)
15. Sea of Simulation (3:23)
16. A New Tron and the MCP (5:10)
17. Anthem (1:40)
18. Ending Titles (5:16)
19. TRONaction (1:29)
20. Break In (For Strings, Flutes and Celesta) (5:34)
21. Anthem for Keyboard Solo (1:09)

Hoy en este blog toca un clásico: nada menos que la obra maestra musical compuesta por Wendy Carlos para la película de ciencia ficción de 1982, Tron.

En su momento, la banda sonora se editó en vinilo y durante años no estuvo disponible en CD debido a disputas contractuales y al deterioro de las cintas maestras. Finalmente, en 2002, Walt Disney Records la reeditó en CD, que es la versión que comento hoy.

Wendy Carlos (nacida Walter en 1939) es una compositora y pionera de la música electrónica estadounidense, reconocida por haber introducido los sintetizadores en la música popular y cinematográfica. Alcanzó fama internacional con el álbum Switched-On Bach (1968), en el que reinterpretó obras de Johann Sebastian Bach mediante el sintetizador Moog, demostrando que la música electrónica podía ser artística y accesible al mismo tiempo.

Su trayectoria en el cine no fue muy extensa, aunque destacó por su doble colaboración con Stanley Kubrick en las innovadoras bandas sonoras de A Clockwork Orange y The Shining. Para Tron, Walt Disney buscaba algo igualmente innovador, y Carlos se incorporó al proyecto por tratarse de una película pionera, donde los creadores querían una banda sonora que fusionara música orquestal tradicional con sonidos electrónicos de manera experimental y visionaria. Fue además la primera colaboración de Carlos con su pareja, Annemarie Franklin. La música combina sintetizadores analógicos Moog y el raro sintetizador digital Crumar General Development System (GDS), junto con pasajes orquestales interpretados por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Douglas Gamley.

La banda sonora refleja plenamente el espíritu experimental de Carlos. Aunque en su idea inicial buscaba diferenciar el mundo real del digital mediante una separación entre música orquestal y sonidos electrónicos, terminó integrando ambos lenguajes de manera compleja, logrando una fusión de elementos sintéticos y orgánicos que, escuchada hoy, sigue siendo única y fascinante.

La partitura se articula en torno a dos temas principales y un tercero secundario, que no se desarrollan plenamente hasta el tramo final. El punto culminante llega en los créditos finales ("Ending Titles"), donde coro, orquesta, órgano y sintetizadores se integran de manera natural y eficaz.

La obra comienza con piezas oscuras e introductorias ("Creation of TRON") y alterna entre momentos electrónicos opresivos ("We've Got Company", "Wormhole"), marchas marciales ("Ring Game and Escape") y temas épicos y orquestales ("TRON Scherzo", "Theme from TRON"). Destacan también composiciones donde Carlos combina vanguardia electrónica y elementos acústicos ("Magic Landings"con un aire que recuerda a Ligeti, "A New TRON and the MCP"), demostrando su capacidad de crear música que puede funcionar de manera independiente al film. A lo largo de toda la partitura se mantiene un equilibrio perfecto entre innovación y tradición. La banda sonora culmina con piezas más accesibles y solemnes ("Anthem", "Ending Titles"), retomando el tema central con sintetizadores y órgano.

Por poner un pero, las aportaciones de la banda rock Journey ("Only Solutions", "1990's Theme") resultan algo desubicadas y hoy se sienten un tanto obsoletas.

En conjunto, Tron es una obra históricamente fundamental y una verdadera obra maestra que ha resistido con creces la prueba del tiempo.

THE DA VINCI CODE (Hans Zimmer)

 

THE DA VINCI CODE (2006)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

"Kyrie for the Magdalene", 

Composed By

RICHARD HARVEY

Tracklist:

1) Dies Mercurii I Martius
2) L'Esprit Des Gabriel
3) The Paschal Spiral
4) Fructus Gravis
5) Ad Arcana
6) Malleus Maleficarum
7) Salvete Virgines
8) Daniel's 9th Cipher
9) Poisoned Chalice
10) The Citrine Cross
11) Rose Of Arimathea
12) Beneath Alrischa
13) Chevaliers De Sangreal
14) Kyrie For The Magdalene - Various Artists

Hacía tiempo que no compartía en el blog una banda sonora de Hans Zimmer, y hoy quiero rescatar una auténtica joya de 2006: la música de The Da Vinci Code. Esta obra juega un papel crucial en la atmósfera de misterio y suspense de la —irregular— película dirigida por Ron Howard. Sin duda, es uno de los puntos más destacados del film, con una composición solemne y enigmática que combina cuerdas, metales y percusión de manera magistral.

Aunque la base es orquestal, Zimmer introduce efectos electrónicos y modernos que refuerzan la conexión entre lo antiguo y lo contemporáneo. Todo el álbum ofrece una experiencia envolvente, en la que el compositor recurre a elementos característicos de su estilo, como el violonchelo de Martin Tillman y el violín de Hugh Marsh, para enriquecer las texturas sonoras.

La dirección coral, a cargo de Nick Glennie-Smith y Gregson-Williams, cobra especial relevancia en las escenas de acción y revelación, donde la música intensifica la conexión entre pasado y presente. Los cortes musicales suelen ser largos y presentan una unidad estilística muy notable.

El tema principal, The Da Vinci Code, establece un tono inquietante que impregna toda la película, mientras que piezas como Chevaliers de Sangreal alcanzan un clímax emocional que refleja a la perfección la resolución del misterio. El uso del coro añade una dimensión religiosa y ancestral en cortes magníficos como Salvete Virgines o Rose of Arimathea, otorgando una conexión profunda con el misterio de la trama. Incluso Zimmer plantea un corte más intenso y potente en el uso de las cuerdas con el penúltimo tema, Beneath Alrischa.

Se trata de un trabajo muy atmosférico, donde la voz juega un papel primordial y que se resuelve de manera memorable en la última pista: el espectacular Kyrie for the Magdalene. A diferencia del resto del álbum, esta pieza coral profundamente emotiva no fue compuesta por Zimmer, sino por Richard Harvey, y cierra el disco de manera magistral.

En definitiva, esta banda sonora, ya clásica dentro de la obra del compositor alemán, ayuda a intensificar la narrativa de la película. Aquí, Zimmer apostó más por la atmósfera envolvente que por la descripción pura y dura.

THE PRIMEVALS (Richard Band)

 

THE PRIMEVALS

(2020)

Music Composed By

RICHARD BAND 

Conducted By

VLADIMIR MARTINKA

Tracklist:

1 The Gale and Mountain Shack / Battling the Yeti / Main Title
2 Dr. Collier's Announcement
3 Unveiling the Yeti
4 Matt and Dr. Collier
5 They Talk / The Expedition
6 Rondo Agrees to The Expedition
7 Meeting Cathleen / Kiku
8 Pushing On / Yeti Tracks
9 Awakened by a Yeti / Kiku
10 Tower / Earthquake
11 The Cave / A New Land
12 Rafting Down the River
13 The Hominid Village
14 Matt Hears Villagers Screaming
15 The Hominid Confrontation
16 The Wrecked Village / Onwards
17 Entering the Caves
18 Huge Spaceship Discovery
19 The Spaceship / Inside the Spaceship
20 The Abduction
21 In the Cages
22 Taken to "The Arena"
23 The Lizard Arena Show
24 The Yeti is Released
25 Escaping the Cages / The Yeti Helps the Escape Part 1
26 The Yeti Helps the Escape Part 2 / Matt Has a Plan
27 Dr. Collier Dies & Finale
28 End Titles

Para refrescar el mes de Agosto, nada menos que Richard Band, un compositor por el que siempre he sentido devoción. En esta ocasión, presento la banda sonora completa para la película "The Primevals" que deviene todo un verdadero viaje nostálgico al cine fantástico clásico.

Producida por Charles Band, la película es un producto típico de la época de las películas de Full Moon en los noventa. Sin embargo, se vio afectada por problemas presupuestarios que resultaron en un rodaje incompleto: Mientras que las partes con actores fueron filmadas, la realización de los efectos especiales, a cargo del director de la película, Dave Allen, quedó congelada. Inspirado Ray Harry housen, Allen aplicó técnicas de stop-motion y animación añejas. Para añadir más tragedia a la historia, el propio Allen murió unos meses después, siendo su colega Chris Endicott quien ha ido pacientemente finalizando el proyecto durante todos estos años.

Vista ahora, al ser actualizada, la película conserva su encanto añejo pero sigue siendo disfrutable frente a la tecnología digital.

Richard Band, conocido principalmente por su trabajo en películas de terror y galardonado con premios y nominaciones al Emmy, muestra un retorno  a las partituras clásicas que inspiraron muchas películas de Harryhausen en las décadas de 1950 y 1960. 

Uno de los grandes alicientes de esta banda sonora es que ha permitido el retorno de Richard Band a la orquesta sinfónica. Trabajando con la Orquesta de Bratislawa, la serie de piezas interpretadas en esta obra permiten que su música suene mucho más grandiosa y elaborada que en trabajos anteriores, donde a veces tenía que simular los sonidos orquestales con sintetizadores que él mismo interpretaba.

El primer corte marca el estilo de la composición( "The Gale and Mountain Shack / Battling the Yeti / Main Title"): Por un lado, una música de ambiente localista y exótico; por otro, elementos de música descriptiva...Entrando finalmente, el tema principal, un leitmotiv muy característico de la casa, se retiene instantáneamente.

Este leitmotiv se recupera luego en otros cortes de la banda sonora, siempre colocado de manera muy adecuada y obviamente en los "End Titles". El trabajo de Band está balanceado entre motivos de acción ("The Hominid Confrontation"), música descriptiva("Entering The Caves"), pasajes misteriosos ("The Wreckled Village")  e incluso algunos cortes en los que la composición se vuelve aventurera y trepidante ("Rafting Down the River"), en como digo una banda sonora verdaderamente deliciosa, agradable, fuera de modas actuales y tremendamente clásica, que se puede escuchar en bucle una y otra vez.

SOLAR CRISIS (Maurice Jarre)

 

SOLAR CRISIS (1990)

Music Composed, Performed And Conducted By 

MAURICE JARRE

Tracklist:

1 Prologue 4:05
2 Hear That Note? 2:34
3 Skytown 4:38
4 Helios Docking 4:54
5 Desert Oasis 0:57
6 Kelso Dropships 3:04
7 Permission Granted 3:37
8 Alex 0:38
9 It's Your Pick 2:51
10 Meeks' Demise 5:49
11 Concentrate On Living 2:27
12 Pursuit 7:31
13 Cancel Manual Detonation 1:40
14 Alex Sees The Light 8:48
15 End Credits 6:35
The Extra
16 It's Your Pick (Alternate) 2:49

"Solar Crisis· (1990) fue una película que combinaba ciencia ficción y thriller, dirigida por el veterano cineasta Richard C. Sarafian, conocido por películas como "Vanishing Point" o "The Man Who Loved Cat Dancing". Durante la postproducción, Sarafian optó finalmente por utilizar el seudónimo "Alan Smithee" en los créditos, lo que anticipaba que, a pesar de su potencial, la historia no lograría ofrecer una narrativa convincente.

La trama de esta coproducción entre Estados Unidos y Japón se centrbaa en la nave espacial Helios, embarcada en una misión crucial para salvar a la humanidad en el siglo XXI.

A pesar de contar con un impresionante elenco ( Tim Matheson, Charlton Heston, Peter Boyle o Jack Palance) y unos buenos efectos especiales a cargo del legendario Richard Edlund, la película fue un rotundo fracaso comercial y precisamente fue la banda sonora una de las principales afectadas  en los remontajes y los problemas de postproducción de la película. 

Escuchado el CD la contribución de Maurice Jarre es espléndida, el compositor se sumergió en la creación de una banda sonora electrónica con mixtura de elementos orquestales. Hay en ella una mezcla de varios estilos. Por un lado parted e un tema principal que se introduce a golpe de percusión ("Main Title") un tema recurrente de Jarre , con una base de percusión rítmica a la que añade secciones de viento, metales y creando un tono entre épico y militar.  También aparecen temas de aire místico y atmosférico, algunos de ellos fabulosos, por ejemplo "Hear That Note?", donde la electrónica de Jarre ofrece una sensación etérea y espacial. La combinación entre electrónica y orquesta aparece en otras partes, llegando a unos bloques finales, al menos en la versión en CD, en los que la música se convierte no solo en orquestal, sino esencialmente en una pieza coral, como el fabuloso "Alex Sees The Light" donde se nota una clara inspiración en el "Carmina Burana" de Carl Orff... (por cierto un bloque que Jarre aprovecharía enuna posterior composición dedicada al año del Jubileo). Finalmente, la pista de "Créditos Finales" recapitula este tema climático y ofrece una visión general de la músican que impregna toda la película.

THE ISLAND OF DR. MOREAU (Gary Chang)

 

ISLAND OF DR. MOREAU (1996)

Music Composed By

GARY CHANG

Tracklist:

1) Einstürzende Neubauten–Die Interimsliebenden (Rausch Remix) 5:01
2) Einstürzende Neubauten–Three Thoughts 4:40
3) Main Title 2:24
4) Dr. Moreau 1:54
5) The Colony 5:13
6) Moreau's Demise 2:46
7) The Serum 2:38
8) The Island 2:23
9) The Button 1:28
10) The Stranded 2:41
11) Aissa's Death 2:44
12) Epilogue 1:09
13) The Funeral2:06
14) Johann Sebastian Bach–Brandenburg Concerto #2 In F Major Second Movement3:40
15) Johann Sebastian Bach–Concerto For 2 Violins In D Minor Second Movement7:16
16) Monk & Canatella–Trout5:30



La entrada de la que escribo en esta ocasión se refiere a una película que goza de fama maldita, Se trata de la tercera versión cinematográfica de la obra de H.G. Wells, "La isla del Dr. Moreau", que anteriormente fue adaptada por Erle C. Kenton y Don Taylor en los años 30 y 70, respectivamente. En esta ocasión, fue inicialmente dirigida por un director sudafricano Richard Stanley, pero tras unas semanas de rodaje y viendo que las cosas no iban según lo previsto, fue expulsado por los productores. En medio del caos, llegó un veterano como John Frankenheimer para hacerse cargo del proyecto y finalizar una película que, en mi opinión, es mucho mejor de lo que se dice. Es cierto que es una versión muy irregular, en la que se combinan momentos totalmente prescindibles con otros muy logrados y en la que se nota claramente el caos al que fue sometido el rodaje, con reescrituras de guion y presiones. Sin embargo, Frankenheimer logró reconducir la situación y hacer una película mucho más digna y con más buenos momentos de los que originalmente se citan.

La banda sonora de esta versión fue ofrecida inicialmente a Wojcieh Kilar, pero al ver los problemas el compositor polaco rechazó el proyecto. Finalmente, sería el propio Frankenheimer quien recomendaría a Gary Chang, un compositor americano de origen asiático -nacido en 1953- con quien ya había trabajado en algunas ocasiones con buenos resultados. En esta ocasión, Chang supo componer una banda sonora perfecta, que muestra un equilibrio entre el uso de sonoridades electrónicas y música orquestal, con un sonido particular que se aleja de las expectativas de aquella época, no imitando el exitoso y emergente estilo de Hans Zimmer en los noventa. Compositor prácticamente olvidado en la actualidad, aportó frescura y nuevas ideas a la música de cine y televisión de aquellos años, como se puede apreciar en esta banda sonora no muy extensa.

Trabajo que impacta desde el primer corte ("Main Titles") que pertenece a los títulos de crédito diseñados por Kyle Cooper y que considero de los más brillantes y originales de la década de los años 90 . Una joya de diseño audiovisual que Chang supo acompañar con una música que mezcla texturas orquestales con percusión y elementos electrónicos de ritmo infernal, logrando un impacto desde el principio y acertando con el tono que se pretende dar al resto de la banda sonora, que oscila entre momentos más clásicos donde la orquesta crea motivos sugerentes ("Dr. Moreau") y otros de estilo más tribal y salvaje.

El tema principal, orquestado en una versión más orquestal e interpolado con bloques más intrigantes en piano, se presenta de manera magnífica en el corte "The Colony". Además, se crea un tema de tensión y misterio en el corte llamado "Stranded", que finaliza con un bloque orquestal de esperanza abierta reutilizando un leitmotiv que aparecía en "Dr. Moreau".

el compositor utiliza coros sintetizados, voces tribales, percusiones e instrumentos étnicos como el didgeridoo para lograr una amalgama musical intrigante y misteriosa, como se aprecia en el magnífico "Moreaus Demise"...No hay mucha música original en la película y la parte musical original se cierra en el CD con el tema "Funeral", una magnífica interpretación del tema del Dr. Moreau en una versión más elegíaca, que deja un muy buen sabor de boca. A parte en el Cd se completan el resto de temas con dos piezas de música clásica utilizadas en la película (acompañan al Profesor Moreau, interpretado por Marlon Brando, en las escenas en las que está en su laboratorio), y otro cortes más modernos.

 

THE BATMAN (Michael Giacchino)

 

THE BATMAN (2022)

Music Composed And Conducted By

MICHAEL GIACCHINO

Tracklist :

CD 1)
01. Can’t Fight City Halloween (4:04)
02. Mayoral Ducting (2:34)
03. It’s Raining Vengeance (4:31)
04. Don’t Be Voyeur with Me (2:38)
05. Crossing the Feline (1:46)
06. Gannika Girl (2:30)
07. Moving in for the Gil (4:23)
08. Funeral and Far Between (1:45)
09. Collar ID (1:15)
10. Escaped Crusader (2:44)
11. Penguin of Guilt (3:44)
12. Highway to the Anger Zone (5:19)
13. World’s Worst Translator (3:34)
14. Riddles, Riddles Everywhere (1:54)
15. Meow and You and Everyone We Know (5:18)
16. For All Your Pennyworth (2:38)
17. Are You a Kenzie or a Can’t-zie? (5:45)

CD 2)
18. An Im-purr-fect Murder (3:48)
19. The Great Pumpkin Pie (2:22)
20. Hoarding School (4:55)
21. A Flood of Terrors (4:29)
22. A Bat in the Rafters, Pt. 1 (4:33)
23. A Bat in the Rafters, Pt. 2 (6:42)
24. The Bat’s True Calling (3:05)
25. All’s Well That Ends Farewell (2:41)
26. The Batman (6:47)
27. The Riddler (5:01)
28. Catwoman (3:03)
29. Sonata in Darkness (12:11)

Primera entrada dedicada al todoterreno Michael Giacchino (1967) autor de evidente talento, que creo que en los últimos años está recuperando la forma tras una larga temporada en la que el exceso de trabajo reportaba en resultados sólidos pero algo repetitivos...Y es que llevaba mucho tiempo pensando en poner alguna banda sonora de este compositor y aprovecho el estreno de esta nueva versión del hombre murciélago para poder comentar la que creo que es una de sus mejores bandas sonoras en toda su carrera.

La película ses una nueva versión y puesta al día del personaje Batman creado por Bob Kane y que ya había sido versionado por entre otros Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan , además de la famosa y mítica serie de televisión pop de los años 60. En esta ocasión el encargado de dar una nueva vuelta al personaje es Matt Reeves, director tan solvente como impersonal , que aquí firma una versión competente digna interesante, pero que para mi gusto ofrece demasiada pompa y poca circunstancia. Esto es, un buen trabajo en las formas pero un contenido argumental queda para una película de como mucho 2 horas y no un excesivo e hinchado largometraje de 3 horas , excesivamente pomposo y en el que me da la sensación de que Reeves y su guionista , además de no conoce la palabra elipsis y estirarlo todo hasta el límite no han querido alejarse de la sombra de la sobrevalorada trilogía anterior. Y así bajo un aparente cambio se esconde un híbrido interesante, a ratos atrayente -ayuda la bso de un inspirado Michael Giacchino que comentamos- que coge el thriller oscuro de los noventa a lo "Seven" (con peor fotografía todo hay que decirlo ) y lo utiliza como modelo, especialmente en una atmósfera que acaba siendo lo mejor de un extraño blockbuster, que en realidad ofrece muy pocas escenas de acción (resueltas eso si con solvencia) pero que tampoco pasarán a la posteridad. En resumen un film tan interesante como no memorable que tiene en la elección de Robert Pattinson -con ese aire tristón y lúgubre- una de sus mejores bazas

La composición de Giacchino tiene una gran habilidad en transmitir la atmósfera decadente y de thriller oscuro que pretende Matt Reeves, dando un toque denso al trabajo de la orquesta ("Can’t Fight City Halloween") , a veces incluso un aire sacro, con el uso de una voz infantil muy sugerente ("Mayoral Ducting") que también es utilizada muy bien en el leitmotiv dedicado a Enigma ("The Riddle"). Como era inevitable, tenemos un leitmotiv dedicado al caballero oscuro ("The Batman") que en sus notas iniciales puede recordar al tema del imperio de John Williams en la saga Star Wars, pero luego deriva en su segunda mitad hacia un bloque más dulce...Que el compositor utiliza en orquestación más frenética en el excelente "Riddles, Riddles Everywhere", o bien en el contundente "Bat in the Rafters, part2" sin duda un corte espectacular. Este leitmotiv, muy presente, está muy bien utilizado a lo largo del film e incluso Giacchino se permite el lujo de crear una pieza de aire concertístico -a modo de sonata de piano, excelente por cierto- titulada "Sonata In darkness". Un trabajo muy completo y arriesgado que sabe bascular entre el tono asfixiante y oscuro (a veces con un leve aire a lo Howard Shore de "Seven"), como por ejemplo en "Highway to The Anger Zone" , la bso no se olvida de dar un toque cálido, a veces casi blues, como el magnífico corte titulado "Catwoman", en como digo, un trabajo de gran potencia, categoría y madurez que ponen a Giacchino de nuevo en el candelero, no es mala notícia para los tiempos duros que le toca vivir a la banda sonora en los EEUU

DIMENSIONE VIOLENZIA (Daniele Patucchi)

 

DIMENSIONE VIOLENZA (1983)

Music Composed By 

DANIELE PATUCCHI

Tracklist :

1) Sculture sulla sabbia (3:41)
2) Fratellanza (3:33)
3) Reduci dal Vietnam (3:09)
4) Bella Blu (2:09)
5) Isola del Sogno (5:07)
6) Dimensione violenza (4:03)
7) Main Title (3:46)
8) Jogging a Miami Beach (4:20)
9) Squali nel Mar Rosso (2:32)
10) Caccia in Palude (3:11)
11) Dimensione violenza (momento epico) (2:48)
12) Dimensione violenza (grottesco) (0:53)
13) Dimensione violenza (ritmo macumbeiro) (2:38)
14) Reduci dal Vietnam (alt.mix) (3:09)
15) Jogging a Miami Beach (alt.take) (2:56)
16) Main Title (piano version) (3:46)
17) Dimensione violenza (dolcemente) (1:50)
18) Isola del Sogno (vrs. tromba) (2:40)
19) Jogging a Miami Beach (alt.take) (2:55)
20) Isola del Sogno (vrs.percussioni) (1:50)
21) Fratellanza (alt.take) (1:48)
22) Dimensione violenza (piccolo cimitero) (2:31)
23) Main Title (alt.piano version) (3:46)
24) Dimensione violenza (salvataggio del cane) (3:31)
25) Isola del Sogno (vrs.tromba con sordina) (1:47)
26) Dimensione violenza (provino) (3:37)

Tengo que confesar que siempre he sentido debilidad por el compositor italiano Daniele Patucchi (1945-2015) , de modo que cualquier novedad suya en el mercado es motivo de regocijo personal, hoy toca comentar la edición que Quarte Records presentó hace unos meses, con la bso del documental "DIMENSIONE VIOLENZA "(1983), dirigido por Mario Morra.

Se trata de un documental adscrito al género "mondo" , las películas que se iniciaron en 1960 con "Mondo Cane" y que mostraban en modo sensacionalista curiosidades del mundo de todo tipo y que en esta versión ochentera se centraba más en la muerte,  la destrucción y las extrañas costumbres alrededor del mundo. Aquellos film contaron con excepcionales bso de Riz Ortolani y Nino Oliviero y marcaron un estilo que luego otros compositores seguirían.

Veinte años más tarde y aprovechando el mercado emergente del alquiler en video, este tipo de películas tuvieron un resurgimiento y se permitió a los cineastas ser aún más sensacionalistas y buscar cosas más impactantes.

Daniele Patucchi ya había colaborado con Mario Morra en un documental bizarro anterior, "Dolce e Selvaggio". La composición de maestro busca constantemente el contraste y la yuxtaposición entre lo extremo y una música amable y romántica. Así escenas de tortura o muerte aparecen musicadas con melodías elegantes, suaves. El Cd presenta toda la música (originalmente fue lanzado por Cinevox en una edición l LP con diez temas) que parte de un leitmotiv maravilloso y con punto triste que es interpretado a piano y con sintetizadores en diferentes cortes, prácticamente presente en la totalidad de los tracks  (destaco "Scultura Sulla Sabbia", "Main Title Piano Version", "Reduci Dal Vietnam" con un blues y una trompeta sintetizada o una versión con ritmo y saxo para "Main Title" pero hay más) en un claro ejemplo de la maestría del compositor en crear un leitmotiv muy brillante que puede ser orquestado de modo múltiple. También tenemos cortes más atmosféricos, con presencia electrónica ("Squali nel Mar Rosso") asimismo piezas con ritmo, casi diegéticas tales como "Dimensione violenza (ritmo macumbeiro)" o un corte de guitarra de gran lirismo ("Dimensione violenza (dolcemente)...Además de varios momentos en los que la obra se acerca al Vangelis tan en boga entonces ("Fratellanza") con un claro aire a lo "Blade Runner"  y estilo cercano al jazz new age , para rematar hay una versión del tema principal ("Main Title (alt.piano version") con un toque rítmico clavado al Giorgio Moroder de "Cat People". En definitiva, una joya a descubrir y que no debe quedar oculta entre las novedades que van llegando

NOSFERATU (Popol Vuh)

 

NOSFERATU (1978)

Music Composed And Performed By

POPOL VUH

Tracklist:

1  Brüder des Schattens  
2  Höre, der du wagst   
3  Das Schloss des Irrtums 
4  Die Umkehr 
5  Mantra 1     
6  Morning Sun 
7  Venus Principle   
8  Mantra 2     
9  Die Nacht der Himmel 
10  Der Ruf der Rohrflöte   
11  To a Little Way   
12  Through Pain to Heaven  
13  On the Way  
14  Zwiesprache der Rohrflöte

Primera entrada en este blog de una banda sonora compuesta por el grupo Popol Vuh, en este caso con su trabajo para el film "Nosferatu" (1978). Este grupo fue uno de los colaboradores habituales en la filmografía del director Werner Herzog. Fue fundado en 1970 y estuvo siempre liderado por el pianista Florian Fricke. Con la muerte de este en 2001 la banda decidió cerrar el grupo y desapareció. Creadores de un sonido particular, dominado por la sonoridad ecléctica y variada, a veces creando composiciones con el sintetizador y las ambientaciones electrónicas, también influencias de la música étnica o  utilizando exclusivamente del piano. La primera colaboración con Herzog fue en "Aguirre, la cólera de Dios", a la que seguirían "El enigma de Kaspar Hauser", "Corazón de cristal", "Nosferatu", "Fitzcarraldo" y "Cobra Verde".

En 1978, Werner Herzog dirigió "Nosferatu", remake de Nosferatu de Murnau, interpretado por Isabelle Adjani, Bruno Ganz y en el papel principal Klaus Kinski. Un film tan fascinante como raro, que siempre que veo me funciona más como "homenaje" que como película con entidad propia.En cualquier caso musicalmente y tras las buenas colaboraciones anteriores fue lógico que se encomendara la tarea de componer la banda sonora a Florian Fricke y sus colaboradores. Hay que decir que es una bso muy particular y que no fue hasta la llegada del Cd que comento -edición de 65 minutos, con 14 cortes que ofrece todas las canciones del álbum de vinilo básico más los bonus tracks- cuando se pudo apreciar todo el trabajo. Esto fue así porque aunque Herzog encargó componerla al grupo, luego utilizó otros cortes musicales que el mismo grupo había creado para el álbum "Brüder Des Schattens - Söhne Des Lichts" editado en ese mismo año. 

Esta banda sonora es un complemento indispensable de la película y como ya pasaba anteriormente, está pensada como un trabajo que funciona de modo distinto a lo habitual...No es una partitura al uso, siguiendo pautas narrativas o dramáticas, sino un trabajo de atmósfera y con toques especiales. Eso hace que pueda funcionan cómo experiencia totalmente distinta dentro y fuera del film.

Una vez leí que la música de los Popol Vuh en los films de Herzog es como un espejo, como una experiencia bipolar entre lo que se muestra y lo que se escucha. Interesante reflexión para un CD magnífico que se abre con el mítico corte "Brüder Des Schattens", casi una sinfonía minimal al la que ayuda un coro extraño, sacro, terrorífico que le da un toque tremendo al inicio del film y esa imagen de cadáveres momificados que deja un poso fascinante. El resto del CD sigue un nivel parecido con bloques muy logrados como "Mantra" (los dos cortes), "Höre, der du wagst" o "Zwiesprache Der Rohrflöte"...En una joya de la música, que tal vez dejará descolocados a los que se esperen una típica partitura de terror y se encuentren con una exploración musical más cerca de la psicodelia o el vanguardismo ambiental

FUGA DAL BRONX (Francesco De Masi)

FUGA DAL BRONX (1983)

Music Composed And Conducted By

FRANCESCO 

De MASI

Tracklist :

1. Comanche rock 0:23

2. Escape Sequence 1 1:50
3. Escape Sequenze 2 0:54
4. Escape Sequence 3 1:15
5. Escape Sequence 4 2:40
6. Escape Sequence 5 1:06
7. Escape Sequence 6 1:14
8. Escape Sequence 7 0:52
9. Escape Sequence 8 0:48
10. Escape Sequence 9 0:59
11. Escape Sequence 10 0:56
12. Escape Sequence 11 0:54
13. Escape Sequence 12 1:06
14. Escape Sequence 1 1:02
15. Escape Sequence 14 1:11
16. Escape Sequence 15 2:02
17. Escape Sequence 16 0:23
18. Escape Sequence 17 1:11
19. Escape Sequence 18 1:13
20. Escape Sequence 19 1:41
21. Escape Sequence 20 1:11
22. Escape Sequence 21 2:02
23. Escape Sequence 22 1:10
24. Escape Sequence 23 1:50
25. Escape Sequence 24 1:00
26. Escape Sequence 25 2:19
27. Escape Sequence 26 2:09
28. Escape Sequence 27 0:16
29. Escape Sequence 28 1:11
30. Escape Sequence 29 0:33
31. Escape Sequence 30 0:44

Original LP sequence:
32. Escape Sequence 1 1:57
33. Escape Sequence 2 0:52
34. Escape Sequence 3 1:13
35. Escape Sequence 4 2:43
36. Escape Sequence 5 1:43
37. Escape Sequence 6 1:16
38. Escape Sequence 7 0:52
39. Escape Sequence 8 0:45
40. Escape Sequence 9 1:03
41. Escape Sequence 10 1:19
42. Escape Sequence 11 0:55
43. Escape Sequence 12 1:08
44. Escape Sequence 14 1:11
45. Escape Sequence 15 2:01
46. Escape Sequence 16 0:22
47. Escape Sequence 17 1:11
48. Escape Sequence 18 2:31
49. Escape Sequence 19 1:42
50. Escape Sequence 21 1:04
51. Escape Sequence 22 1:08
52. Escape Sequence 23 1:50
53. Escape Sequence 24 1:02
54. Escape Sequence 25 2:19
55. Escape Sequence 26 2:12
56. Escape Sequence 27 0:14
57. Escape Sequence 28 1:12
58. Escape Sequence 29 0:33
59. Escape Sequence 30 0:44

Llevaba toda una eternidad  sin poner entrada alguna del maestro Francesco de Masi...Y aprovecho esta reciente edición en CD de una obra suya para volver a su figura, nunca suficientemente valorada, al ser un autor cuya carrera casi siempre transcurrió en territorios de cine más comercial y productos de serie B., donde demostró una categoría enorme que hubiese merecido mayor reconocimiento.

De Masi tuvo una buena colaboración con el director Enzo G. Castellari (me atrevería a decir que fue con quien trabajó más veces) y "Fuga del Bronx" no supuso una excepción. El film visto en la actualidad es todo un festival del entretenimiento y la buena serie B italiana de los ochenta que conforma una de las mejores -sino la mejor- de las producciones exploit italianas de rollo futurista que mezclaba ideas y estética de "1997 Rescate en Nueva York y "The Warriors". Le beneficia una puesta en escena muy elaborada del gran Enzo G. Castellari (artesano de platino, que rodó de todo pero que en films de acción era especialmente competente) y que aquí facturó una secuela independiente del éxito de "1990 Los guerreros del Bronx" (1982) musicada con gracia por Francesco DeMasi y con el mismo protagonista (un pétreo Mark Gregory) enfrentado a una corporación que literalmente quiere barrer/eliminar a todos los habitantes del barrio Neoyorkino y en la que trabaja un villano sin escrúpulos que encarna el gran Henry Silva...Como digo un puro entretenimiento, que luego sería asimismo plagiado en el esquema argumental de "Robocop 3".

 El trabajo parte de un tema principal ("Escape Secuence") con leitmotiv interpretado por la guitarra eléctrica, que define la rebeldía del protagonista (el pétreo Mark Gregory) . Este tema es utilizado en múltiples versiones que el compositor va variando en orquestación como "Escape Secuence 4" (en un ritmo más lento), "Escape Secuence 9" (en una versión más larga del primer tema) o bien "Escape Secuence 13". Además de este tema, tenemos bloques de música de suspense tales como "Escape Secuence 14" donde De Masi explora las posibilidades del sonido del saxofón para dar tensión a la escena. Hay incluso un segundo tema, otro leitmotiv, más épico incluso "Escape secuence 19" y que da todavía más variedad al trabajo, en una bso, divertida, rítmica, palpitante, donde se demuestra que tanto con gran orquesta como con recursos limitados, el creador de "Lone Wolf Mcquade" sabía sacar oro de su sapiencia en las orquestaciones. 

En su época la bso fue editada en el LP original de la época y más adelante algunos cortes aparecieron en un recopilatorio del maestro en compacto...Es por ello supongo que también aparece la versión del vinilo en la segunda mitad del CD. Un título imprescindible para sus seguidores y para todo aquel amante de las italianadas ochenteras de ciencia ficción y fantasía.

DOCTOR SLEEP (The Newton Brothers)

 

DOCTOR SLEEP (2019)

Music Composed By

THE NEWTON BROTHERS

Tracklist:

1. “Dies Irae / Violet (Incorporating The Shining Main Title)” (0:51)
2. “237” (3:04)
3. “Mrs. Massey” (1:06)
4. “Please Talk Please” (0:51)
5. “The Shining” (5:58)
6. “Lockbox” (1:05)
7. “Rattlesnake” (3:01)
8. “Spoons” (0:55)
9. “The Hat, The Snake & Dan” (3:05)
10. “Turning” (2:38)
11. “Gaucher’s Disease” (1:07)
12. “Doctor Sleep” (2:11)
13. “#19” (1:27)
14. “Steam” (3:21)
15. “Redrum” (1:42)
16. “The Looker” (2:42)
17. “Astral Projection” (3:03)
18. “Who’s Tony?” (2:41)
19. “Chimes & Outside Voices” (1:39)
20. “Rose Traveling” (4:17)
21. “Grampa Flick” (3:22)
22. “The Things That Lived There” (3:48)
23. “That Which Was Forgotten” (1:05)
24. “The True Knot” (2:06)
25. “Ventriloquism” (2:27)
26. “Radio Waves” (1:00)
27. “Going West” (3:27)
28. “The Overlook” (1:20)
29. “You Seem Put Upon” (4:08)
30. “Bloody Elevators” (2:45)
31. “Enough!” (1:52)
32. “Ventus” (2:51)
33. “The Hedge Maze, Pt. 1” (1:56)
34. “The Hedge Maze, Pt. 2” (2:06)
35. “Old Ghosts” (2:55)
36. We Go On” (3:53)

Entrada dedicada a un banda sonora reciente y especialmente buena, se trata del trabajo de "The Newton Brothers" (tal como firman) para la notable y reivindicable adaptación de Mike Flanagan de “Doctor Sleep” obra de Stephen King, que era una secuela de su famosa novela "The Shinnig".

Esta adaptación de la novela de Stephen King -que no tengo el gusto de haber leído- fue un film muy ambicioso que pretendía a la vez ser fiel a la secuela escrita y homenajear la versión particular que hizo Stanley Kubrick. El resultado era/es una película ambiciosa, para mi gusto excesivamente alargada en metraje y algo irregular...Pero a la que no se puede negar el esfuerzo aplicado por su director Mike Flanagan para obtener una propuesta más que interesante, con segmentos logradísimos en los que la combinación entre dos universos bastante antagónicos (King escritor y la sombra Kubrick) suele funcionar bastante bien.

Ciertamente no estamos ante una obra maestra cinematográfica, pero Flanagan sabe de alguna manera quitarse la presión y ofrecer una película que es lo suficientemente digna/interesante sobre el habitual panorama del cine de terror que se suele rodar en los momentos actuales y no creo errar al decir que estamos ante un título de culto del género cara al futuro. 

Uno de los mayores puntos positivos del film se encuentra en la banda sonora, magnífica, inquietante, que crea una atmósfera siniestra y amenazante . El género de terror no es un territorio desconocido para "The Newton Brothers", que son en realidad Andy Grush y Taylor Newton Stewart , compositores de bandas sonoras, productores de discos, directores y multi-instrumentistas. Sus trabajos incluyen partituras para varias películas con el director Mike Flanagan , habiendo compuesto para todos sus proyectos desde Oculus (2013), y varias otras películas y series de televisión.

Este CD es una auténtica delicia para los amantes de las bso de terror y en concreto del trabajo de “The Shining” . La banda sonora de "Doctor Sleep"  es un claro ejercicio de nostalgia y homenaje, pero también tiene personalidad propia...Y ya desde el inicio se escuchan las primeras notas  el famoso "Dies Irae" en un constante homenaje a la música de Wendy Carlos ( “Dies Irae / Violet ,Incorporating The Shining Main Title") en una intro que incluso utiliza muy bien el ritmo sincopado -cual latido de corazón- que sonaba en el film de 1980. 

Es una banda sonora de atmósfera elaborada y que se disfruta muchísimo en muchos cortes (“237”, "Please Talk, Please") el sonido, el uso de las cuerdas y la tensión retrotraen al mismo sonido utilizado en "The Shining" con homenajes a Penderecki e incluso utilizando enigmáticas voces sintetizadas ("The Shinning")...Y si bien hay algunas técnicas de composición similares los compositores logran aportar su propio estilo único a la partitura.  En cortes como "Spoons"  o bien "The Hat, The Snake & Dan"  encuentraando un punto intermedio, equilibrando melodía y percusión...Lo dicho, una pequeña joya de la música de terror de los últimos años (tan llena a veces de tópicos musicales y lugares comunes) y que ellos resuelven de modo inteligentísimo.

KILLER PARTY (John Beal)

 

KILLER PARTY (1986)

Music Composed, Performed And Conducted By 

JOHN BEAL

Tracklist :

1. A Killer Opening (0:36)

2. Church Funeral Organ (Source) (2:03)

3. Coffin Attack Into The Fire (Movie Source) (3:59)

4. Abandoned Concession Stand /

     Abandoned Sorority House (2:32)

5. Alan's Tombstone / Mrs Henshaw Beaten (4:08)

6. Stalker Stinger/ Stone Gargoyle /

     Girls Sneak Into Frat House (2:36)

7. Jennifer Undresses / Martin Stalks (2:06)

8. The Goat Pledge Ceremony (2:22)

9. Basement Noise / Vivia Goes /

     The First Guillotine (2:44)

10. “It's The Only Reason You Are Here, Sweetie" (0:41)

11. Girls Enter The House / Blake Scares Girls (2:12)

12. Jennifer Enters The Basement /

      Henshaw Flashback Stinger /

       Dr. Zito Enters House / Electrocuted (2:57)

13. The House Possesses Jennifer /

       Trident Murder / Calling for Blake (2:33)

14. Hammer To The Skull /

       The Second Guillotine (2:38)

15. Girls Find Blake's Dead Body (2:48)

16. Jennifer's Transformation (1:38)

17. House Battle / Chased To

       The Roof / Vivia Falls (5:04)

18. Phoebe Fights Jennifer/ Stabbing Jennifer/

      Phoebe Becomes Possessed / Cops Arrive (3:09)

19. Vivia In Ambulance With Possessed Phoebe (0:48)

20. BONUS TRACK: Abandoned Sorority House #2 (1:40)

Total Time: 50:08

Llevaba un montón de años sin poner nada del gran John Beal, ciertamente porque su representación discográfica sigue siendo minúscula (creo que han sido apenas tres CDS en diez años)  y por ser un gran compositor con una carrera muy tapada. Autor poco prolífico, reconocido internacionalmente por su trabajo con importantes artistas discográficos como Elton John, Gladys Knight, Olivia Newton-John, Ella Fitzgerald o BB King . Bela asimismo ha trabajado como director principal de la Orquesta Sinfónica de Hollywood viajando por todo el el mundo.

Beal es famoso entre los aficionados a la música de cine y al "terror" por sus dos grandes creaciones en el género :" The Funhouse" (comentada hace bastantes años en este mismo blog) y "Terror in The Aisles". La bso que comento hoy es una joya, con un estilo muy típico de la música de cine de los ochenta, en la que el maestro combina con efectividad instrumentos reales (en concreto sección de cuerdas, y también algunos vientos como trompeta, trombón y tuba) además de, ritmos y sintetizadores de la época como el Yamaha DX7, el Fairlight CMI y un mellotron...Consiguiendo una deliciosa sonoridad que sumerge al espectador en aquella década.

La bso se inicia con una introducción misteriosa que unifica cuerdas reales y sintetizadores ("A Killer Opening") y que define el trabajo competente de Beal que ,a pesar del bajo presupuesto, supo combinar ambos estilos para obtener un resultado que luce muchísimo. A veces en estas composiciones baratas con sintetizadores pasaba que el resultado podía sonar un poco cutre, pero el maestro supo extraer lo mejor de lo que disponía , para conseguir cortes espléndidos tales como "Jennifer Enters The Basement / Henshaw Flashback Stinger /   Dr. Zito Enters House / Electrocuted "  o bien "Basement Noise / Vivia Goes /The First Guillotine". El ambiente terrorífico siempre está presente, a veces con aire muy misterioso y enigmático ("Abandoned Concession Stand /abandoned Sorority House") o en los cortes donde  se utiliza el órgano, para dar un aire religioso y funerario al conjunto ("Church Funeral Organ Source" o el omnioso "Coffin Attack Into The Fire" al que añade cuerdas y percusión con un resultado espectacular) . Ciertamente una bso muy recomendable cuyo highlight de se encuentra en el corte titulado "House Battle / Chased To The Roof / Vivia Falls " todo un festival de música de tensión, con uso de percusiones y ritmos que recuerdan un poco al John Carpenter de "Halloween" y que es una locura enérgica, demostrando el talento de un autor que hubiera merecido más trabajos en el medió de los que tuvo a su dispodición

PILOTS OF PURPLE TWILIGHT (Tangerine Dream)

 

PILOTS OF PURPLE TWILIGHT

The Virgin Recordings 

1980-1993

Music Composed And Performed By

TANGERINE DREAM

Tracklist:

CD 1: Tangram (1980)
“Tangram Set 1”
“Tangram Set 2”

CD 2: Thief (1981)
“Beach Theme”
“Dr. Drestructo”
“Diamond Diary”
“Burning Bar”
“Beach Scene”
“Scrap Yard”
“Trap Feeling”
“Igneous”
“Dr. Destructo (extended version)”

CD 3: Exit (1981)
“Kiew Mission”
“Pilots of Purple Twilight”
“Choronzon”
“Exit”
“Network 23”
“Remote Viewing”

CD 4: White Eagle (1982)
“Mojave Plan”
“Midnight in Tula”
“Convention of the 24”
“White Eagle”
“Das Mädchen auf der Treppe”
“Flock”
“Katja”
“Speed”
“Daydream”
“Moorland”

CD 5: The Soldier (1982)
“Main titles”
“Cue #1 – variation on Logos #1”
“Cue #2 – variation on Horizon #1”
“Cue #3 – The Soldier #1”
“Cue #4 – variation on Dolphin Dance”
“Cue #5 – variation on Tangent #1”
“Cue #6 – The Soldier #2”
“Cue #7 – The Soldier #3”
“Cue #8 – The Soldier #4”
“Cue #9 – The Soldier #5”
“Cue #10 – variation on Horizon #2”
“Cue #11 – The Soldier #6”
“Cue #12 – The Soldier #7”
“Cue #13 – variation on Logos #2”
“Cue #14 – The Soldier #8”
“Cue #15 – variation on Horizon #3”
“End Titles”

CD 6: The Dominion Theatre Concert, November 6, 1982 (previously unreleased) (Part One)

CD 7: The Dominion Theatre Concert, November 6, 1982 (Previously unreleased) (Part Two)

CD 8: Logos Live (December 1982)
“Logos” (Part 1)
“Logos” (Part 2)
“Dominion”

CD 9: Hyperborea (November 1983)
“No Man’s Land”
“Hyperborea”
“Cinnamon Road”
“Sphinx Lightning”
“The Dream is Always the Same”
“No Future (Get off the Babysitter)”
“Guido the Killer Pimp”
“Lana”
“Love on a Real Train (Risky Business)”

CD 10: 

The Keep (Soundtrack to the 1983 film directed by Michael Mann) – Previously unreleased
“Puer Natus Est Nobis (Gloria)”
“Arx Allemand”
“Truth and Fiction”
“The Silver Seal”
“Ancient Powerplant”
“Supernatural Accomplice”
“The Challenger’s Arrival”
“Heritage Survival”
“Parallel Words”
“Canzone Voices from a Common Land”
“Wardays Sunrise”
“The Night in Romania”

Siempre he tenido debilidad por la música electrónica en el cine y en esta ocasión comento esta brutal edición de Tangerine Dream con la que los componentes vivos del grupo original han querido regalar a sus fans una serie de CDS en los que se recogen álbumes emblemáticos de su periodo creativo 1980 hasta 1993. 

La relación entre este grupo y el cine es larga, ya que la banda de Berlín fue sin duda pionera en la música electrónica y ambiental , por lo tanto llamó enseguida la atención del cine desde los años setenta. Su forma de trabajar siempre fue muy peculiar, ya que casi siempre componían inspirados por el film, creando piezas que luego los realizadores y editores encajaban en el montaje final.  En esta caja se presentan los clásicos álbumes grabados para Virgin Records entre 1980 y 1983 en versiones recientemente remasterizadas (hablo de Tangram, Thief, Exit, White Eagle, Logos Live e Hyperborea, además de un  concierto completo en The Dominion Theatre, Londres, en noviembre de 1982)...Pero también bandas sonoras inéditas que aparecen en esta edición.

En concreto hablo de "The Soldier", la película de 1982 dirigida por James Glickenhaus, en la que el grupo alemán ofrece un trabajo con fuerte dependencia de la percusión (el tema principal  "The Soldier Main Title"es muy militarista) y típicos motivos de su estilo, que se adaptan como un guante para el film (y que como es muy habitual en TD aparecen más desarrollados aquí que en la propia película). 

La otra obra "esperada" por los fans era "The Keep" ("El Torreón" en España) de la película de 1983 dirigida por Michael Mann, que mezclaba segunda guerra mundial y extraterrestres que ofrece un trabajo fascinante, con bloques en los que se utiliza la voz solista de un niño ("Puer Natus et Nobis, Gloria"), además de buenos bloques de música atmosférica marca de la casa...Finalmente destacar otros trabajos para el cine que aparecen en esta edición, como la banda sonora de "Thief" (de nuevo con Michael Mann, director que supo muy bien jugar con la música de TD y combinarla con sus estilizadas imágenes) que aquí incluye una versión promocional ampliada de "Dr. Destructo" y  asimismo "White Eagle" que incluye seis bonus tracks grabados para la serie policíaca de la TV alemana Tatort (originalmente lanzado en un sencillo de 12 pulgadas y un sencillo de siete pulgadas solo en Alemania), todos los cuales se publican por primera vez en CD y que hacen disfrutar mucho al oyente

AD ASTRA (Max Richter, Lorne Balfe, Nils Frahm)

AD ASTRA (2019)

Music Composed By 

MAX RICHTER

Additional Music By 

LORNE BALFE and NILS FRAHM

Tracklist:

MAX RICHTER

1 To The Stars 3:30
2 Encounter 5:183 Cosmic Drone Gateway 2:57
4 I Put All That Away 3:27
5 A Trip To The Moon 4:36
6 Terra Incognita 2:49
7 Ex Luna Scientia - Requiem 5:17
8 Journey Sequence 3:20
9 The Rings Of Saturn 2:57
10 The Wanderer 4:50
11 Erbarme Dich 3:38
12 Forced Entry 2:27
13 Preludium 4:02
14 Resonantia 3:00
15 Let There Be Light 2:18
16 Ursa Minor - Visions 3:14
17 Event Horizon 6:13
18 Musurgia Universalis 3:05
19 You Have To Let Me Go 5:56
20 Tuesday (Voiceless) 21:08


LORNE BALFE
21 Opening 2:37
22Briefing 2:32
23 Space Journey 2:39
24 Rover Ride 2:51
25 Pirate Attack 2:48
26 Orbs 3:44
27 Underground Lake 2:15
28 Trip To Neptune 5:02


NILS FRAHM
29 Says 8:18


Despedimos este año de pandemia con una buena banda sonora de los últimos tiempos, en este caso el excelente score compuesto a tres manos por Max Richter, Lorne Balfe y Nils Frahm para el film de ciencia ficción de James Gray "Ad Astra" (2019)

Película ciertamente irregular, en la que para mi gusto la puesta en escena y la fuerza visual es mucho más potente que la propia base argumental y el desarrollo del guión (básicamente una variación de "El corazón de las Tinieblas" de Conrad, con un hijo astronauta -correcto Brad Pitt- que va en busca de un padre (Tommy Lee Jones) perdido (o no) cerca del planeta Neptuno-. Una pena porque el film acaba dejando un poso de insatisfacción, aunque es innegable el estilo y las formas del autor de buenos films anteriores, perjudicado aquí por una trama nunca acaba de atrapar -aunque tiene bloques y secuencias aisladas muy potentes- y a la que el uso de la voz en off en algunos pasajes tampoco ayuda


Si algo destaca de toda la película y ayuda mucho a que en algunos momentos fascine es la especial y particular bso que tiene. El priemr CD ocupa las piezas de Max Richter, un compositor que estudió en la Royal Academy Of Music y ha trabajado con bandas de música electrónica como "Future Sound"... En cine ha trabajando entre otras en "Hostiles", "The Leftovers", o " The Gift. En esta bso que comentamos tenemos el añadido de piezas compuestas por Lorne Balfe (el CD 2) tales como "Space Journey" o bien "Trip To Neptune" y también la ayuda de Nils Frahm en un tema (el excelso "Says" que cierra el álbum, para algunos el mejor corte de todo este doble CD)..A pesar de esta diversidad , los tres autores mantienen una gran unidad estilística en un álbum que contiene incluso más música que la utilizada en el film, construyendo una excelente experiencia auditiva en el oyente.

La composición de Ad Astra surgió de conversaciones entre el compositor, el director James Gray y Brad Pitt , en un trabajo con el que empezó a crear piezas cuando solo existía un guion primitivo, esbozando ideas sin imágenes, explorando los temas de la pérdida, la soledad, lo desconocido ("Terra Incognita" con influencias del vanguardismo o el fascinante "The Rings Of Saturn") ,el amor ("I Put All That Away") , el infinito ("Journey Sequence")...Ad Astra muestra la combinación de lo clásico con la tecnología moderna (escuchando por ejemplo el corte" A Trip To The Moon" de Max Richter podemos identificar plenamente este estilo ecléctico, puramente fascinante, que da tanta personalidad a toda la obra

En definitiva, una gran banda sonora para un época en la que no son tan habituales composición que refleja fascinación y soledad empleando la electrónica, las cuerdas y la voz para intensificar las emociones en pantalla

THE ORDER (Pino Donaggio)

THE ORDER (2001)
 

Music Composed By
PINO DONAGGIO

 Conducted By
 NATALE MASSARA











Tracklist:

01. Knights Templar (4:56)
02. The Bus (3:01)
03. Planning The Theft (4:55)
04. The Cult (1:52)
05. Israel (3:33)
06. Klezmer Jokes (1:49)
07. Escape From The Plane (2:54)
08. The Theft (3:21)
09. Dalia (0:57)
10. The Land (2:19)
11. The Prophecy (1:09)
12. A Father In Danger (1:54)
13. Street Market (1:15)
14. The Dungeons (3:39)
15. The Grand Master (2:40)
16. The Treasure (4:04)
17. Fight in the Cave (2:17)
18. Chase Through The Village (2:36)
19. On To A New Adventure (4:17)



Quartet Records es sin duda una de las grandes editoras de música de cine que existen en la actualidad, siempre dando oportunidad a nuevos nombres y a su vez rescatado bandas sonoras que no vieron la luz en su momento y merecen ser conocidas. Este es el caso que nos ocupa, la excelente y memorable composición Pino Donaggio para "The Order" (2001) , película de acción dirigida por Sheldon Lettich y protagonizada por Jean-Claude Van Damme, Charlton Heston, Sofia Milos, Brian Thompson y Vernon Dobtcheff.

Llevába mucho tiempo sin volver a Donaggio (en concreto desde la entrada que hiec para "Due Occhi Diabolici" hace ya cuatro años) de modo que la salida de este CD es la excusa perfecta para volver al maestro.

El film, colocaba a Jean Claude Van Damne (en el principio de su declive cinematográfico, tras algunos buenos éxitos en la década de los noventa) en medio de una conspiración milenaria , siendo un cruce de su cine de acción y elementos mas serios. Un film algo extraño y fallido pero con una majestuosa banda sonora que durante mucho tiempo parecía perdida.

Interpretada por The Bulgarian Symphony Orchestra & Chorus dirigida por el habitual colaborador Natale Massara, estamos ante una partitura excelente, dinámica y elaborada, que mezcla armonías y tonos del Oriente Medio y atmósfera religiosa (por ejemplo el memorable "Knights Templar" bloque con el que se abre el disco, que en su primera parte mezcla batería, cuerdas y coros de modo espectacular y luego deriva hacia un tema más místico...O más adelante el misterioso corte titulado "The Cult", El leitmotiv aventurero vuelve a aparecer de modo espectacular en el último corte del Cd titulado "On To A New Adventure "). Disco que demuestra que su compositor en esos años era un maestro adaptable a cualquier género, Donaggio ya había hecho films de acción y aventuras (pienso en "Hercules", "The Barbarians o "Indio" por ejemplo) y aquí lanza un muy buen catálogo de excelentes cortes de acción frenética, muy Donaggio y que se disfrutan al máximo ("The Bus" con una excelente interrelación de toques arabescos, sintetizadores y orquesta, o los memorables igualmente "Planning The Theft", "Escape From The Plane") También aparece un maravilloso -y breve- tema romántico, como no podía ser menos en una obra del autor de "Dressed To Kill" ( "Dalia" ), así como piezas de corte diegético ("Klezmer Jokes") con su tono hebreo y festivo o más étnico como "Israel" que va derivando hacia tonos más épicos en su parte final.

En definitiva, una banda sonora alegremente recuperada (al parecer se creía que los masters estaban pedidos) que sitúa a su compositor en una perspectiva nueva -como músico de películas de acción- género que no cultivó tanto que sorprenderá en psoitivo a todo el mundo

THE THING (Ennio Morricone)

Tracklist

1. The Thing - Main Title 1:46
2. Main Theme/Desolation 4:29
3. Humanity 2 2:42
4. Despair 4:47
5. Humanity 6:52
6. Shape 3:18
7. Burn It 2:23
8. Solitude 5:33
9. Fuchs 2:27
10. To Mac's Shack 2:54
11. Wait 6:21
12. Sterilization 3:43
13. Eternity 5:26
14. Contamination 1:01
15. Bestiality 2:55
16. Main Theme/End Credits from The Thing



Llevaba tiempo queriendo comentar el CD con el que hago entrada en esta ocasión, se trata de la presentación "Al completo" de la música compuesta por Ennio Morricone para la obra maestra de John Carpenter "The Thing" (1982) .

Fílmicamente estamos ante un ejemplo de remake superior de la interesante "El Enigma de Otro Mundo" olvidando el monstruo humanoide de aquella y centrado totalmente en el breve relato original de John Cambell. A pesar de ser un film de mayor presupuesto a los anteriores de la carrera de John Carpenter, mantiene la misma atmósfera de contención, un eficaz retrato de ambientes y personajes de su autor. La puesta en escena es excelsa, combinando maravillosos movimientos de cámara con composiciones visuales típicas en las que demuestra su sapiencia en el formato panorámico.Una de las indiscutibles obras maestras del cine fantástico (y no fantástico) de todos los tiempos, de pesimismo visceral, terror infinito y angustia quasi existencial, en la que el no va más de la monster movie "El terror sin forma" adquiere plasmación real en unos antológicos F/X de Rob Bottin que siguen luciendo como el primer día. Mítica

La música fue compuesta por el gran Ennio Morricone. anteriormente John Carpenter se había ganado la reputación de director que también componía la música para sus propias películas y comenzó a colaborar con el diseñador de sonido y compañero compositor Alan Howarth . Gracias al enorme éxito de "Halloween" y "Escape from New York" se encontró trabajando para Universal en su primera gran película de estudio. Ello le permitió   contratar a uno de sus ídolos musicales para musicar la película. El trabajo final es eso si una suma / combinación de las sensibilidades de Morricone y Carpenter. Morricone no hizo un trabajo al uso, compuso muchas piezas musicales inspiradas en la película que había visto y en las instrucciones que recibió de Carpenter. La música sería editada para adaptarse a la película como Carpenter quería, asimismo durante el proceso de postproducción, Carpenter decidió que necesitaba más música para la película y trabajó con el colaborador Alan Howarth para producir música electrónica adicional.


Este CD  es la representación más fiel de la bso tal como aparece en el film. Sigue el orden estricto, así se inicia con los acordes electrónicos que acompaña los títulos iniciales "The Thing Main Titles" y a continuación presenta el mítico tema sincopado que creó Morricone ("Main Theme/Desolation") y que aquí aparece completamente desarrollado (ovbiamente presente en el "End Credits from The Thing") .

Siempre me pareció que aunque el maestro hizo mucha más música (Quentin Tarantino recuperaría algún tema  como "Bestiallity" en su "The Hatefull Eight") de la finalmente colocada, la que seleccionó Carpenter -casi toda orquestal- estaba perfecta en el film ("Despair" utilizado en el momento en que el grupo de exploradores encabezados por Kurt Russell descubre la nave especial atrapada en el hielo, o bien "Humanity" un corte sinfónico inquietante y angustioso que muestra el recorrido por la estación Noruega llena de cadáveres congelados...También el inolvidable "Solitude") que son cortes para gran orquesta que muestran el pavor, el terror y a la vez la soledad de un grupo de científicos enfrentados al terror absoluto.

Como comento la música  producida y organizada por Alan Howarth y Larry Hopkins incluye los temas de Morricone (incluidas las recreaciones de las pistas no utilizadas en la película) y Howarth (por ejemplo "Burnin It", un tema sintetizado utilizado cuando queman a una de las criaturas)... En un completo de música que se presenta en una secuencia más cercana al orden de la película y  versión regrabada, totalmente auténtica y fidedigna que vale la pena repescar y escuchar

THE SENTINEL (Gil Mellé)

THE SENTINEL (1977)
Music Composed By
GIL MELLÉ











Tracklist:

1. There Is Danger :47
2. The Sentinel – Main Title 3:04
3. Marked Child 4:05
4. Prospective Tenant 3:00
5. First Attack :32
6. The Photo And The Panel 2:14
7. We Are Ready 1:31
8. Nightmare 2:01
9. Vacant Except 3:13
10. Screaming Into The Streets 5:03
11. Convicted Murderess / Never Saw Him Before 1:51
12. I’d Like To Take A Look At That House 3:39
13. Professor’s Translation 2:01
14. A Familiar Quotation :56
15. Archdiocese Break-in 3:59
16. God Be With You / The Franchino Car 1:31
17. Through Me, The City Of Grief 2:59
18. Death Of Michael 2:41
19. About Sentinels 1:48
20. Welcome Home 2:49
21. Be One With Us, A Queen In Our Kingdom 1:30
22. To The Depths 2:42
23. The Sentinel – End Credits 2:25
TOTAL SCORE TIME: 56:27

SOURCE MUSIC
24. Shampoo Commercial :29
25. Do Your Own Kind Of Dance 1:26
26. Memento 1:54
27. Sentinel Polka :56
28. Lipstick Commercial 1:09
29. Summer Ragtime 2:06
30. T.V. Drama 1:22
31. Edifice 1:52

BONUS:
32. Sweeteners And Musical Effects 4:56

El caso de Gil Mellé (1931-2004) es muy paradigmático en la música de cine de los años 70 y 80, ya que siendo un autor notabilisimo y personal, nunca gozó (ni goza) del prestigio y la suerte de otros. Sirva esta entrada para hacer justicia a un creador con mayúsculas. Curioso también que Mellé empezó como artista plástico. En la década de 1950 muchas de sus pinturas y esculturas de  se exhibieron en las galerías de la ciudad de Nueva York, a la vez que diseñó las portadas de  álbumes de Miles Davis, Thelonious Monk o Sonny Rollins. Mellé , apasionado del Jazz tocó el saxofón tenor y barítono con George Wallington, Max Roach, Tal Farlow, Oscar Pettiford entre otros.

Como compositor de cine y televisión, Mellé fue uno de los primeros en utilizar instrumentos electrónicos de fabricación propia, ya sea solo o como una voz añadida entre las secciones de cuerdas, viento, metales y percusión de la orquesta. Es muy famosa su banda sonora para "La Amenaza de Andrómeda" (The Andromeda Strain, 1971 -Robert Wise) con una composición totalmente electrónica, en este mismo sentido fue el primero en componer un tema principal para una serie de televisión estadounidense organizada en su totalidad para instrumentos electrónicos (Rod Serling's Night Gallery).

Hizo la banda sonora de un centenar de películas aproximadamente, incluyendo , The Organization (1971), Bone (1972), You Like My Mother (1972), The Savage is Loose (1974), The Ultimate Warrior (1975) , Embryo (1976), The Sentinel (1977), Starship Invasions (1977), Borderline (1980), Blood Beach (1981) y The Last Chase (1981) además de muchisimos telefilms como My Sweet Charlie (1970) o Frankenstein: La historia verdadera (1973), Proporcionó música para cuatro episodios de la mítica Columbo de NBC y compuso el tema musical de la serie, Kolchak: The Night Stalker.

El film es un un título que cada vez que vuelvo a ver me gusta más y con el que Michael Winner logró un film de terror con atmósfera de mal rollo muy lograda.Estamos ante un Curioso film de terror que mezcla la temática satanista imperante en el género de los años 70 con un ambiente macabro, malsano, servido con pericia (aunque abusa un poco de la estética setentera y los zooms) por un inspirado Winner que tiene aquí la excusa perfecta para ser efectista hasta las últimas consecuencias (el susto del viejo tras la puerta es sensacional). Tales aspectos acaban por convertirlo en un producto agradable visionado, con un reparto variadísimo, cuya intriga va de menos a más, antológico incluso en su final, verdaderamente bizarro en su aparición de "freaks" -que si no son reales lo parecen- y mejorado por un comentario musical sensacional de Gil Melle, todo un regalo al aficionado que ha efectuado la editora La La Land en su colección "Heritage Collection" de títulos de la Universal. 

El disco ofrece un  catalogo de estilo variados en los que el maestro se desenvolvía con soltura e imaginación, combinando gran orquesta con sonoridades electrónicas y partiendo de un muy buen tema principal ("The Sentinel – Main Title", el memorable "Prospective Tenant", un corte de aire más jazzy titulado "Archdiocese Break-in" o bien "The Sentinel – End Credits") leitmotiv bellisimo que curiosamente no es nada amenazador ni terrorífico, pero si marca el destino fatal que depara a la protagonista como "protectora" de la humanidad. Hay música de aire religioso ("There Is danger", "Professor’s Translation", "God Be With You / The Franchino Car" este último con uso de masas corales) y los bloques de puro terror se encuentran dispersos en otros cortes muy memorables tales como "Nightmare", "Screaming Into The Streets", "To The Dephts", "Welcome Home"...Todos memorables, donde orquesta y electrónica se combian de modo sensacional, definiendo una  (digámoslo ya) obra maestra musical de un genio totalemnet infravalorado