ROCK LIQUIAS

 ¡Esta banda viene de Escandinavia! Desde la fría región de Europa, traen una banda y un álbum basados ​​en la improvisación, música "colocada", con viajes psicodélicos, guitarras lisérgicas y generosas dosis de rock progresivo que aún está en sus inicios en Europa. Lo que antes era un álbum olvidado, antiguo y desconocido que podía alcanzar una pequeña fortuna, ahora una copia de este material, ya sea original o reediciones, costaría una cantidad considerable de dinero, dada la rareza e importancia —lo que solemos llamar estatus de culto— de esta obra de rock progresivo psicodélico para el rock danés y, quizás, mundial. La banda es Fleur de Lis, quizá una de las primeras del rock danés que no se considera parte del panorama mundial. Era una época de transición para el rock and roll, con el declive de las escenas beat y psicodélica, y el florecimiento de las propuestas progresivas en Europa. Fleur de Lis asimiló todas estas tendencias e, incluso en el punto álgido de su anoni...

 En la prehistoria y comienzos de ésta sección, recuerdo que comencé con discos hechos aquí por guiris que venían a buscarse la vida, mayormente por la costa en verano. Hoy la retomo brevemente con un caso esencial y especial. "Coming On Again", el disco español de Tucky Buzzard. Siempre se aprende perdiendo. Es lo que me pasó a mí en los primeros 90. Conseguí éste rarísimo álbum nuevo, en un rastrillo, a menos de 100 pts. Y me surgió un cambio con un servicio mail order USA, por el que me lo cambiaban por tres o cuatro discos. Inocente de mí, creí que triunfaba. Hoy éste álbum original anda por los 500-600 pavos. Zasca en los morros, pa' que aprendas! Ya habían grabado Tucky Buzzard,  "Warm Slash", con el mecenazgo de Bill Wyman. Que ya los apoyaba desde su anterior formación como The End. "Introspection" (1969 / Decca),  fue su único disco, producido por el Stone. También participaba Charlie Watts y Nicky Hopkins.  Todavía como The End, aparecen en l...

 No se trata de un carísimo bufete de abogados, pero defendían muy bien la causa. Se reedita ahora vía TLAK Records, el único de Ricotti & Alburquerque. Dos personajes secundarios de suma importancia en la escena prog británica.  Frank Ricotti había colaborado con Neil Ardley, Graham Collier, Mike Gibbs o Norma Winstone. Lo que se dice la base de finales 60 del avant jazz que desembocará en el prog más jazzístico de los 70. Mención especial para la cantera de Canterbury. Michael de Alburquerque, con su apellido de Mosquetero, formará en la Electric Light Orchestra del 72 al 74, la mejor etapa. Y entrará en un futuro en los posteriores ELO2.  Ricotti pone su talento al servicio de todo el mundo. Pero por la parte prog que nos toca, nombraremos a BJH, Anthony Phillips, Uriah Heep o Rick Wakeman. Se le puede escuchar en "Six Wives", "Criminal Record" o "1984".  Aquí al vibráfono, saxo y percusión. Alburquerque a las guitarras, bajo y voz.  Acompañan Trevo...

  Un año después de su lanzamiento inicial, volvieron a la carga con este nuevo LP en la línea del anterior. Basado en la novela escrita por Julian, hace que estemos ante un disco conceptual de carácter dramático. Una novela de ciencia ficción con tintes oscuros y acontecimientos nada positivos, que arrastran a la humanidad a paisajes e historias apocalípticas. En esta ocasión el músico dominicano no contó con el mismo personal del álbum anterior. De la voz femenina se ocuparía Lady Jo Meek, hermana de Anna integrada en la banda CATAPILLA. Una voz más cercana a la de Annie Haslam pero sin llegar a sus agudos, ni su profundo fondo. Este sería el álbum perteneciente al segundo libro de una trilogía; el tercer libro llegó más adelante pero no llegó nunca a completarse con una banda sonora. El vinilo arranca con teclados graves, mareas de teclado que fluyen en olas y olas, que por sus características interpretativas estaría considerado como un progresivo muy crudo, naciente, dentro de ...

 Que sí,  que sí,  que cada vez que oigo a Guru Guru, (se muere un gatito), me parece que es mejor disco que el último que de ellos escuché.  Pero donde esté "UFO" , Hinten" (ambos del 71) o "Kanguru" (72), nada es comparable. Incluso al lado de vacas sagradas. Maní Neumeier (batería,  percusión otherworldy, voz drogada) y Uli Trepte (bajo mastodonte), se conocían muy bien desde los finales 60. Habiendo tocado free jazz improvisado con Irene Schweitzer Trío y luego como Guru Guru Groove. Pero no fue hasta la entrada del guitarrista Ax Genrich (ex-Agitation Free) en Abril del 70, cuando aquello se dinamitó. Con todas las consecuencias. Que bien a la vista está ahora, con éste documento envenenado recién salido de a saber dónde.  Grabado en Radio Bremen en 1971 en la Universidad de Liebnitzplatz, resulta un acojono garantizado.  Si no eran por ésos días uno de los más devastadores power trío mundiales, miento como un vil político. Y sin competencia hendr...

 Antes de publicar en solitario este álbum, Reggie estuvo al frente de ACTION, un grupo de la órbita ‘mod’, de hecho el preferido de los mods, menos pop que sus contemporáneos THE WHO o SMALL FACES, pero siempre clandestinos, lo que los hacía más atractivos, a pesar de contar con un numeroso público. Seguramente debido a esto nunca llegaron a las listas de éxitos, siempre desconocidos hasta el resurgimiento del estilo mod en los años 80 y 90. Reggie King había dejado la escuela en Hamstead (Londres) a los 16 años y tras realizar trabajos sencillos, decidió unirse a Roger Powell, Alan King y Mick Evans junto a la cantante Sandra Barry, para forma THE BOYS, que practicaban beat. El amor al Soul provocó que dieran un giro musical y formaron ACTION, tocando versiones en un principio. Pero en 1965 consiguen un contrato discográfico con Parlophone, donde realizaron una serie de sencillos, en los que destacaba la voz de Reggie muy acorde a los cantantes de soul americano que tanto gustaba...

 Qué maravilla de álbum, desde hace mucho tiempo no disfrutaba de algo así, esto es música de ALTURA. Tremenda, trepidante, y rimbombante, TECLADOS POR TODOS LADOS, progresiones y un ligero sabor británico que se cuela por ahí y que le calza muy bien, influencias por ahí están, pero porque hablar de ello, es mejor oír detenidamente esta exquisita performance para no perder detalle alguno cuando los teclados están en toda su gloria. Su sonido es sugerente, veloz, armonioso, lleno de cambios de tiempo, e incrustadas por fusiones, si te gustan bandas como Trace o Arachnoid esto va ser una puta pasada, disculpen por la expresión gruesa, pero aún sigo prendido ante todo ese "rollo" que es el álbum. MAGNIFICO. Energizante Prog sinfónico con una dosis de endurecimiento en sus surcos y con matices de experimentación que quizás en un punto se le pueda considerase como algo cercano al "avant-prog" pero OJO esas son cosas mía que no va al caso, además mucho lo catalogan como u...

 Infinidad de veces tuvo que salir a objetar su condición de músico americano que interpreta blues, jazz y country al estilo texano. Nunca tolero que se le encasillarse  como un bluesman pero desde este lugar no estamos para discernir sobre las excentricidades del genial Clarence Brown. Nacido en Vinton, Louisiana en 1924, pronto su familia se traslada a Texas y allí estuvo gran parte de su vida aprendiendo las diferentes corrientes musicales que llamaban su atención; el violín , la batería y por ultimo la guitarra figuraran entre los primeros instrumentos que marcaron su camino. Una noche, en un local de Houston se presentaba T-Bone Walker que aquejado por dolores estomacales abandonaba de a ratos su actuación y en una de esas interrupciones Gatemouth se abalanzo al escenario para apropiarse de la guitarra y acometer un improvisado boogie ante la sorprendente mirada del auditorio . Años mas tarde mientras pertenecía a Peacock Records su destreza a las seis cuerdas fusionaban ...

Formada en Berlín en 1971 como HANUMAN, y rebautizada a partir de 1972 como LIED DES TEUFELS. El teclista formó parte del grupo MURPHY BLEND en el mismo año en que se lanzó este álbum, cuyo único disco fue grabado entre octubre y diciembre del año anterior. El baterista participó, en 1971, en el lanzamiento de un álbum de jazz y funk/soul. A pesar de su corta duración, finalizando sus actividades en 1975, el grupo publicó tres obras. En mi opinión hay algo muy importante que decir y es que esta obra adoptó la lengua alemana en toda su plenitud. En títulos y nombres, así como en los créditos. Una excelente decisión, ya que encaja bien con la musicalidad y la atmósfera artística de la obra.  Los timbres están muy bien elegidos en todo el álbum, en todos los instrumentos. Y los arreglos son espléndidos, de modo que aunque las composiciones son muy buenas pero no hasta el punto de ser llamadas magníficas, los músicos logran alcanzar su máximo potencial. En el tema de apertura, luego de...