ROCK LIQUIAS

 Verano de canícula asesina. Y yo sin mucha lectura....mal rollo. Miro mi librería y observo con alegría el mega-tocho de Salvador Dominguez, "Los Hijos del Rock 1975 - 1989", editado en 2004. Lo he tenido siempre como "obra de consulta" y lo visito a menudo. Pero decido que ya vale, que hay que leerlo entero. Un placer sumergirse en la historia rock de este país,  vista, analizada, sufrida y muy bien escrita por alguien tan querido en esta casa como es Salvador. Para mí,  es la obra de referencia definitiva. Rechace (las muchas) imitaciones. En un momento de lectura, habla maravillas del "Dilema" de Emili Baleriola. Y no es cuestión de no creer en su palabra y buen gusto de músico de primera. Baleriola fue uno de los héroes del roc laietá. Un privilegiado, al tener un padre aficionado al jazz en aquellos oscuros tiempos. De lo que supo sacar buen partido su hijo. Su paso en los primeros 70 por Crac y lo que luego sería Máquina ! en su versión big brass b...

 Hoy nos vamos a Argentina pero sin salir del país.  Si mis informaciones son ciertas, Sergio Koval es un sintetista argentino afincado desde hace años en Barcelona. Extraordinario compositor de bandas sonoras para televisión,  le sale ésa vena en su material solitario.  "Clon" supuso su primer álbum en 1995. Reuniendo influencias de clásicos sospechosos habituales como Vangelis o Jarre.  Digamos que su intención  era la fusión del symphonic-classic electrónico  con la 70s Berlín School.  En 1999 público "Works 95-98". Y en el 2008, junto al español Sam Vitoulis, "Leonard". Otro sintetista éste último, del que tendremos que hablar por aquí un día de estos. "Introduction" (3'58) hace acto de presencia escénica en un rol muy cinematográfico,  como el comienzo de una peli fantástica.  Incluye majestuoso sinfonismo en un muro de celestial electrónica.  "Clon" (11'35) inicia fase secuencial berlinesa de inevitable símil Tangerine Dre...

 Ahora que dicen haber descubierto cosas sorprendentes en el subsuelo de las pirámides,  (de las que no te van a contar ni la misa la media), es bueno recordar a un "egiptólogo sonoro" que nos dejó en 2022, Nik Turner.  Sumo soplador coltraniano de Hawkwind en los 70. Ya en 1978 edita como Nik Turner's Sphynx, "Xitintoday". En los 90 pone en marcha ésta apuesta-colectivo space trance/Middle Eastern llena de maravillosos majaras, Anubian Lights. Éste es su debut, "The Eternal Sky", de un total de cuatro trabajos a ése nombre, hasta el 2005. Con Tommy Greñas (teclista de Chrome y Pressurehed), Len Del Río (teclas de Brainticket o Damo Suzuki), y otros miembros de Farflung y The Brain Project a los loops, guitarras y más teclados. Nik Turner a la flauta (principalmente), saxo y voz (recitados delirantes). No se olvida de viejos colegas de carrera interplanetaria en Hawkwind. Con Del Dettmar (midi orchestration, synths) y Simon House (violín eléctrico). Tr...

 El idioma finés me resulta complicado de escribir y el título de este álbum del ya lejano 1995 se las trae y tengo que deletrearlo como un niño pequeño. Este músico formó parte de aquella banda legendaria de primeros setentas llamada Wigwam, muy conocidos en el espectro prog fusion europeo de la época, pero en absoluto pirineos abajo salvo por los que en nuestra enfermiza voluntad coleccionista buscábamos vinilo de importación hasta debajo de las piedras. Yo logré curarme de aquello, pero siempre quedan efectos secundarios. Los aficionados al progresivo en general tenemos varios frentes abiertos en cuanto a gustos y según que época del año surgen diferentes patologías en la escucha que dependen en parte del estado mental, de la medicación, el alcohol consumido, la depresión, la ansiedad generalizada, el deterioro por la edad o en otros casos de deficiencia neuronal por la mierda psicotrópica o alimentación inadecuada que a veces de manera idiota suele causar antagonismos y caprich...

Llevamos camino directo de nuestro año XII en Rockliquias y siento como que no le hemos dado suficiente homenaje a un gigante de la electrónica alemana como fue Conrad Schnitzler. Un músico que cursó estudios artísticos en Staatliche Kunstakademic. Siendo el primer pupilo del artista radical y escultor Joseph Beyss. Pasando luego a estudiar teorías de vanguardia con KarlHeinz Stockhausen. Así que en 1969 ya estaba más que preparado para el terrorismo sonoro de Tangerine Dream y Kluster. Pone su base de operaciones en Berlín y edita su debut "Schwarz" (1971). Se da a conocer en directo mediante galerías de arte, perfecto hábitat para su onírico mundo surrealista. En años posteriores utiliza la cassette como formato reivindicativo y mensaje social frente a la industria discográfica. "Electronegativity" se editó dentro de "The Cassette Concert Series" siendo ésta la número 3. Contenía el cd dos de aquellas cintas editadas originariamente por el sello Transmit...

 La nostalgia nunca aplasta dado que siempre se presenta sin exceso de carga mediocre, y más aún, cuando al César hay que reconocerle sus meritorios logros a la hora de posicionar a USA como el país más destacado de todo lo sucedido en la escena del Rock Neo Progresivo desde primeros años noventa hasta prácticamente en año 2003. En el año 1996, tuve la placentera oportunidad de coincidir en Chapel Hill (Carolina Del Norte) en una sobresaliente edición del festival Prog Day, con una gran banda de Baltimore que representaban la escena Neo Prog, con la mirada fijada en los recónditos y carbonizados espacios de una Gran Bretaña despojada de esperanzas de sonoridad progresista.  En aquel festival, el quinteto Iluvatar presentaron lo que hasta aquel entonces era su segunda producción discográfica, el álbum que llevaba por título; Childrem y que desde 1993, cuando su primer disco fue publicado, rebelaba una evolución dotada de diferentes efluvios de emotiva lucidez, basada en los ela...

 Lo de que una discográfica se aproveche de un grupo y lo mangonee para su propio beneficio, no es nada nuevo; sin embargo, que el elepé nacido de ese abuso de confianza termine convirtiéndose en una obra de culto, eso ya no es tan común. El álbum homónimo de La Fase, publicado en un año tan poco dado al rock melódico como lo fue 1995, es aplaudido en la Red de redes por decenas y decenas de admiradores de la nombrada corriente musical; de hecho, no son pocos los que citan el larga duración de esta agrupación vasca como uno de los cinco trabajos fundamentales del AOR en España. Lo llamativo del asunto, es que La Fase no estuvo de acuerdo entonces con el resultado que puso a la venta la empresa Hard Vinyl por medio del sello discográfico Q Records. Lo primero que debe quedar claro es que, el grupo como tal, se parió cual banda con temas en inglés, apuesta musical que respondía al nombre de EverLevel. “Nacemos con ese nombre en 1990, viniendo de Weekend, formación con algún otro miem...

 La síntesis británica también tiene su historia. Quizá no haya sido tan relevante como la alemana, pero posee su propio peso específico.  Andy Pickford comenzó en esto de enredar con sintetizadores allá por 1979. En los 80 tuvo su trabajado rodaje. Y en los 90 demostró que era un nombre a tener en cuenta, en éste a veces (y sin "a veces"), hermético mundo. Una considerable discografía lo avala, así como numerosas colaboraciones.  He elegido este "Dystopia" de 1995, porque era la época,  son grabaciones inéditas y corresponden a distintas etapas del músico.  Un entrante ideal para conocer su mundo. Es material que no llegó a entrar en álbumes como "Maelstrom", "Terraformer" o "Replicant", todos de los 90. También rescata algo de arqueología 80s.  "Cephaloastral" (8'05) demostraba que Pickford es un guardián de la prog-electrónica,  Pero que le gusta innovar y buscar salidas para todo. Con jugosos entramados rítmicos secuen...

 Teclista para la historia del rock británico,  Morgan Fisher no ha parado de evolucionar desde los 60. Por entonces con Love Affair. Pero será mundialmente conocido por ser el teclista de Mott The Hopple, y sus spin-offs como Mott  o British Lions. Existe conexión constante que lo acabará uniendo a Queen. Primero con los progresivos Morgan (su "Nova Solis" es obligado),  y su cantante, Tim Staffel (vocalista de Smile,  banda pre-Queen). Mott The Hopple llevaría abriendo conciertos a unos primerizos Queen. Y finalmente acabará como teclista de sus majestades,  en la gira europea de 1982. Aún podríamos agregar en su CV a Third Ear Band (influencia que percibo en éste disco), Medicine Head y algún que otro proyecto 70s. En los 80 se enamora de Japón y de la fotografía. Hasta hacerse un nombre en círculos artísticos del gremio, con innumerables exposiciones,  sobre todo por Tokyo. Inevitablemente entra en la new age que rige el mundo por entonces. Ya...