ROCK LIQUIAS

 No se trata de un carísimo bufete de abogados, pero defendían muy bien la causa. Se reedita ahora vía TLAK Records, el único de Ricotti & Alburquerque. Dos personajes secundarios de suma importancia en la escena prog británica.  Frank Ricotti había colaborado con Neil Ardley, Graham Collier, Mike Gibbs o Norma Winstone. Lo que se dice la base de finales 60 del avant jazz que desembocará en el prog más jazzístico de los 70. Mención especial para la cantera de Canterbury. Michael de Alburquerque, con su apellido de Mosquetero, formará en la Electric Light Orchestra del 72 al 74, la mejor etapa. Y entrará en un futuro en los posteriores ELO2.  Ricotti pone su talento al servicio de todo el mundo. Pero por la parte prog que nos toca, nombraremos a BJH, Anthony Phillips, Uriah Heep o Rick Wakeman. Se le puede escuchar en "Six Wives", "Criminal Record" o "1984".  Aquí al vibráfono, saxo y percusión. Alburquerque a las guitarras, bajo y voz.  Acompañan Trevo...

 Por si alguien no se ha enterado todavía, nadie recreó mejor en los 70 el Canterbury Sound fuera de allí,  que los holandeses Supersister .  Su media docena de álbumes son uno de los más precisos y preciosos referentes fuera de Kent y alrededores, que jamás se hayan hecho. En especial sus dos primeros, "Present from Nancy" (1970/Polydor) y "To the Highest Bidder" (1971/Polydor) son obligados, aunque el resto son igualmente excelentes. Una mezcla astuta y bien equilibrada de Caravan, Soft Machine, EGG y Mothers of Invention, era la fórmula alquímica efectuada. Precisamente los reedita ahora Music on Vinyl en una oportunidad inmejorable (nada fáciles ni baratos de encontrar), de edición limitada, sonido de lujo y vinilo transparente. Pero no toca hoy hablar de su discografía oficial, (ya se hizo en su día en Rockliquias) . Sino del recientemente publicado el año pasado. Todo un milagro. Unas cintas encontradas vaya usted a saber donde, con la banda en su última forma...

 Aunque es bastante diferente del aclamado In The Land Of Grey And Pink , For Girls Who Grow Plump In The Night mantiene el alto estándar de excelencia que define a la banda. Pye Hastings , con su trabajo de guitarra, infunde al álbum fuertes influencias, dando como resultado un sonido que destaca por su densidad y riqueza.  El álbum es una aventura musical llena de una amplia gama de instrumentos, incluyendo clarinete, saxofón tenor, barítono y alto, flautín, flauta, trompeta, trombón, congas, viola, sintetizadores, además de los tradicionales bajo, batería, guitarra, y teclados. Cada pista es un viaje distinto, con sonidos que van desde pastorales hasta vigorosos, lo que facilita que el oyente se absorba. Por momentos, incluso se pueden detectar matices de rock sureño, revelando la versatilidad de Caravan . El álbum abre con "Memory Lain, Hugh / Headloss", una pista dinámica que muestra una rica paleta sonora. Con un ritmo atractivo y un trabajo de guitarra acrobático, el b...

 Aquel indefinible-pero-reconocible sonido Canterbury, que tanto aportó a la psicodelia, progresivo y jazz rock, (por ése orden cronológico), sigue estando vigente con nuevos nombres.  El debut de Milkbone supone una suma más  a la actualización del género.  Desde Inglaterra, éste trío se formó con Phil Scragg (bajo, guitarra, teclados, Mellotron), Matt Berry (guitarra, teclados) - popular en el mundo del cómic y con el grupo The Maypoles -, y James Sedge (batería). Cuentan con el trombón invitado de Graham Mann en cuatro temas. No podía ser de otro modo que el primer corte se llamara "Canterbury" (4'39), para dejar las cosas claras. Y que el espíritu de Egg aflore con órgano  de similar textura, entre sacro y experimental. El ritmo es firme y empuja como un ariete normando. Scragg demuestra invención y surrealismo, que acompañado por el ensoñador trombón de Mann, certifican denominación de origen más que convincente. "Leaving Hawksbill" (5'03) es como si Ca...

 Definitivamente hace mucho tiempo que perdí la esperanza de conocer todo el UK prog 70s. Cada día hay nuevos descubrimientos. Y eso que hablo de un sólo país en 10 años. Imagina el resto. Aquí os presento a unos que se conocieron en los primeros 70 en la Watford School. Venían de las cenizas de Primrose Path, cover band sixties que les sirvió de formación. Ya en el 72 consiguen un contrato (o promesa) con Island.....que de poco les sirvió. Porque nunca editaron álbum con ellos. Y no sería por no tener contactos o no estar cualificados. Que cualquiera no abría conciertos para Genesis,  Caravan, Argent o Mott the Hoople. Lo de Island aún les sirvió para poder grabarse unas cintas en los Basing Street Studios, propiedad del sello. En parte habrá que agradecerles, que ahora disfrutemos de éstas valiosas grabaciones. Paul Devonshire (saxo, clarinete, flauta), Paul Lindsay (bajo), Roger Miller (teclados, voz), Mark Sugden (batería,  voz), Harlan Cockburn (guitarra, voz) o Paul...

 De vez en cuando viene algún prog-samaritano a recordarnos que eso del Canterbury fue un invento muy bueno.  Ryan W. Stevenson (teclados, guitarras, bajo, voz, percusión,  flauta.....) ya nos dio ésa alegría  en su debut del 2020. Él es Zopp. Como Groot en "Guardianes de la Galaxia". Ahora vuelve junto a Andrea Moneta (Leviathan) detrás de su poderosa batería. Además de hasta siete invitados en diversos instrumentos. Para que sigamos siendo felices. Nada de "inteligencia artificial" aquí,  toda bien natural y de sesera humana. Se añaden nuevos factores en éste segundo asalto. Para empezar, hay voz. Y le da un punto positivo , dicho con doble sentido, a éste "Dominion". Que comienza con "Amor Fati" (2'10) en absoluta reverencia a National Health. Organeta a la Dave Stewart y coral femenina estilo Gaskin/Parsons inclusive. Enlaza con "You" (10'56), donde prosigue la tempestad canterburyana manifiesta en tecladina a mansalva y baj...

De un tiempo a ésta parte, el sello norteño Apollon Records se ha convertido en favorito de los que buscamos cosas verdaderamente potables y con conexión real 70s. Lo de verdad, vaya. Sin publicidad engañosa, que de éso hay mucho en el prog actual.  Destacables en la escudería son los británicos de Norfolk, Guranfoe. Sorprende que unos british fichen por un sello de allá arriba. Pero es todavía más sorprendente que algunos títulos del disco vayan en sueco  (al menos, eso creo). Una banda inglesa que no se mira el ombligo......Caso único? .....Estos seres inteligentes responden a los nombres de Robin Breeze (bajo, teclados), Joe Burns (batería, percusión,  sintes), James Burns (guitarras) y Ollie Snell (guitarras, lap steel).  Además cuentan con Rob Miner (flauta, clarinete), Dan Ball  (vibráfono) y Colum McKemmie (violín). "Sum of Erda" es su debut en estudio, que no su primer disco. Tanto en 2014 como en 2017, editaron sendos lives. Curiosa forma ...

Se acerca el final del año y como siempre, el inevitable balance.....que cada vez me cuesta más hacer. Porque al final acabas poniendo como "tu disco del año" alguno de notable, por no tener un claro ganador. No en ésta ocasión. Probablemente sea éste MI disco, en el 2018. Needlepoint son noruegos y por allí arriba todavía tienen claro de que van éstas cosas. O no tienen a una revista influyente en el negocio, haciéndoles la pelota constantemente y apoyando músicas metal ramplonas y basurilla de moda con nuevos nombres raros. Formados en 2010 y debutando ese mismo año con "The Woods are not what they seem" (2010). Seguido de "Outside the Screen" (2012) y "Aimless Mary" (2015). "The Diary of Robert Reverie" es lo nuevo tras tres años de silencio. Es con el que los he descubierto y me han volado la testa y el corazón. Tendré que investigar los anteriores.  Needlepoint lo componen Bjorn Klakegg (voz, guitarras, ocasional bajo,...