ROCK LIQUIAS

 He leído reseñas sonrojantes de pretendidos "expertos prog", acerca de este disco. Tengo claro que el cosmic, kraut-trónica, space rock o como quieras ponerle, son estilos de gustos muy personales. Decir categóricamente que es "malo" un álbum de estas características es, generalmente, un veredicto frívolo soltado al azar. El capricho de alguien que no se entera. Se pueden emitir veredictos similares en el arte pictórico abstracto o dadaista? Yo diría que no. Lo que para algunos puede ser una tortura o una tomadura de pelo, para otros será un placer. Un catálogo de profundas sensaciones. En el caso de Sand, proyecto alemán dé estudio con sólo un álbum, (en posteriores ediciones, con material inédito, elevan su discografía hasta a cuatro, entre ellos el ya comentado en Rockliquias, " Sylph Ballet " , del 2012). Merece la pena ante todo, oírlo. Con atención y el respeto que se merece toda manifestación artística. Ulrich Papenberg (bajo, percusión,  voz), Lud...

 Embryo es una de las bandas de rock alemanas más importantes. Quizás sea un sacrilegio decirlo, considerando el dominio global de Scorpions, quienes, por supuesto, representan el nombre del rock 'n' roll alemán con dignidad y calidad en todo el planeta. Sin embargo, Embryo acompañó, experimentó y fue un referente en todas las escenas en las que las generaciones y jóvenes alemanes, ávidos de cambio, fueron militantes, verdaderamente activos.  En su oscuro silencio, sin focos, ayudó a construirlos, cada uno como un camaleón, adaptándose a las tendencias musicales a lo largo del tiempo, siendo pionero, piedra angular, junto a bandas como Can, Amon Düül II, Xhol Caravan, entre otras, del krautrock, dictando no sólo ser pionero en una música experimental, atrevida, que abofeteaba en la cara a la conservadora sociedad alemana, sino también ser protagonista de un movimiento contracultural en la Alemania de la posguerra, todavía perdida en los escombros conductuales, sin identidad cu...

 Para el año 1974, el escritor, periodista e intelectual influyente dentro de círculos kraut, Rolf-Ulrich Kaiser, pone en marcha una maquiavélica idea con la complicidad del ingeniero y productor, Dieter Dierks. Llevar a sus Dierks Studios a una serie de músicos de esa escena e invitarlos a unas temibles fiestas-jam sessions. En realidad,  furiosos acid-tests psicotrónicos. Así pues, invita a Jůrgen Dollase y Harald Großkopf, teclados y batería respectivos de Wallenstein. Manuel Gŏttsching, guitarra en espiral de Ash Ra Tempel. Y a Klaus Schulze, teclista supremo que acababa de dejar a éstos hacía unos pocos años. La encerrona consistía en hacerlos tocar sin saber que Dieter Dierks estaba grabando todo para unas futuras ediciones sin permiso ni conocimiento de los implicados. Aquello traería cola a lo largo de los años. Hasta cinco discos fueron apresuradamente editados en ése año 74. A la emboscada la bautizaron como Cosmic Jokers. Teniendo en cuenta que, los que de verdad im...

 Era el año 1973. Frumpy se disolvía. El baterista original Carsten Bohn (1970-1972), quien también tocaba la percusión en AR & Machines, decidió empezar un proyecto, una nueva banda. Así que fundó DENNIS. El nombre de la banda era en honor a su hijo, que, por supuesto, se llama Dennis. Luego convocó a su colega de Frumpy, el guitarrista Thomas Kretschmer, así como a Michel Kobs en teclados, quien también tocó en Thirsty Moon, y al teclista Manne Rurup, ex miembro de Release Music Orchestra, Tomorrow's Gift y AR & Machines. También reclutaron a Klaus Briest al bajo, ex miembro de Xhol Caravan, y al bajista Jim Wiley, junto con Olaf Casalich en percusión, quien tocó en Ougenweide, Tomorrow's Gift y AR & Machines. Finalmente, Willi Pape se unió al saxofón, clarinete y flauta, quien también había tocado en Thirsty Moon. ¡Y así se formó la banda!  Eran la flor y nata de la escena krautrock, pertenecientes a las bandas pioneras del estilo. Su sede era una antigua escue...

 Olvídate del krautrock galáctico, los sintetizadores voladores y las odiseas en LSD. Esto no es Tangerine Dream, esto es una pelea de borrachos en una cervecería de Hamburgo con saxofón afilado y batería que suena como si patearan un motor diésel.  Ardo Dombec no hace música para flotar: hace música para tropezarte con un adoquín, abrirte la ceja, y que el ritmo siga sangrando por ti. Su único disco es una anomalía: demasiado sucio para los puristas del jazz, demasiado técnico para los salvajes del garage, y demasiado alemán como para importarle todo lo anterior. Suena como si Zappa se hubiese cruzado con Can en un taller mecánico y hubieran grabado con resaca. Guitarras que escupen aceite, saxos con mala intención, y una batería que parece haber aprendido a tocar en medio de una huelga de transportistas. Cada tema es una curva cerrada en una carretera sin señalización, con humo negro saliendo del capó y un loco gritando indicaciones desde el asiento trasero. No es bonito. No...

 Que sí,  que sí,  que cada vez que oigo a Guru Guru, (se muere un gatito), me parece que es mejor disco que el último que de ellos escuché.  Pero donde esté "UFO" , Hinten" (ambos del 71) o "Kanguru" (72), nada es comparable. Incluso al lado de vacas sagradas. Maní Neumeier (batería,  percusión otherworldy, voz drogada) y Uli Trepte (bajo mastodonte), se conocían muy bien desde los finales 60. Habiendo tocado free jazz improvisado con Irene Schweitzer Trío y luego como Guru Guru Groove. Pero no fue hasta la entrada del guitarrista Ax Genrich (ex-Agitation Free) en Abril del 70, cuando aquello se dinamitó. Con todas las consecuencias. Que bien a la vista está ahora, con éste documento envenenado recién salido de a saber dónde.  Grabado en Radio Bremen en 1971 en la Universidad de Liebnitzplatz, resulta un acojono garantizado.  Si no eran por ésos días uno de los más devastadores power trío mundiales, miento como un vil político. Y sin competencia hendr...

Formada en Berlín en 1971 como HANUMAN, y rebautizada a partir de 1972 como LIED DES TEUFELS. El teclista formó parte del grupo MURPHY BLEND en el mismo año en que se lanzó este álbum, cuyo único disco fue grabado entre octubre y diciembre del año anterior. El baterista participó, en 1971, en el lanzamiento de un álbum de jazz y funk/soul. A pesar de su corta duración, finalizando sus actividades en 1975, el grupo publicó tres obras. En mi opinión hay algo muy importante que decir y es que esta obra adoptó la lengua alemana en toda su plenitud. En títulos y nombres, así como en los créditos. Una excelente decisión, ya que encaja bien con la musicalidad y la atmósfera artística de la obra.  Los timbres están muy bien elegidos en todo el álbum, en todos los instrumentos. Y los arreglos son espléndidos, de modo que aunque las composiciones son muy buenas pero no hasta el punto de ser llamadas magníficas, los músicos logran alcanzar su máximo potencial. En el tema de apertura, luego de...

Thrice Mice! a simple vista no parece un álbum que sorprendieran por su performance pero cuando uno comienza a sumergirse en sus aguas va descubriendo poco a poco una obra bastante interesante. El álbum desprende un sonido fascinante, un Jazz Rock bastante cerebral, con ecos de Krautrock y un toque de progresismo que le siente muy bien; es un álbum que se decanta por los torcidos caminos del Jazz Rock/Fusión alemán y nos eleva hacia un éter denso y purpura con su enorme "maquinación". Cuando el álbum retumba con fuerza uno se siente "elevado", es un trabajo digno de apreciar en toda su dimensión. Su performance es magistral, ecléctica y toda una explosión de creatividad que alcanza un grado de elevada gracia. Acido por todos los surcos del acetato y una manifestación aguerrida de la experimentación en mediana dosis. Mis impresiones son buenas, retomar este álbum ha sido intenso, no lo recordaba  tan fulgurante y radiante, su música es densa y por momentos sofoca per...

 En 1972, la banda alemana Thirsty Moon , nacida en la vibrante escena musical de Bremen, lanzó una obra que es considerada una de las mejores propuestas progresivas de Alemania, y no es difícil entender por qué: ellos fusionaban elementos del krautrock, del jazz y de la psicodelia y lo transformaban en una experiencia sonora única y cautivadora. El álbum se destaca por sus intensas percusiones, que establecieron una base rítmica poderosa y dinámica. A esto se suma el uso del piano eléctrico, que aporta un toque futurista y cálido, mientras que los pesados ​​riffs de guitarra oscilan entre atmósferas suaves y envolventes, y momentos de pura intensidad psicodélica. Este contraste entre lo etéreo y lo visceral es una de las principales virtudes del disco, ofreciendo una narrativa musical rica en matices.  La atmósfera de Thirsty Moon está impregnada de un espíritu space rock, pero satinado con un enfoque claramente jazzístico, típico de la fusión alemana de la época. Esta combin...

  Mala, muy mala suerte la de estos chicos, en un principio intentaron crear un grupo de folk-rock que no dio lugar a nada, pasando totalmente desapercibidos terminaron con la misma pasividad con la que habían surgido. Entonces decidieron probar suerte, pero introduciendo elementos más pesados del Krautrock, puesto que son alemanes. La idea es fortalecer las creaciones acústicas con sonidos generados por la electrónica inspirándose en toda la corriente que se había creado en los 70 y continuaba muy estable de cara a los 80. La influencia de la escuela de Berlín es más que notable, como iremos descubriendo conforme escuchemos el disco. También se introducirá la guitarra eléctrica que tiene sus instantes de protagonismo, usada a modo de teclado en sus formas muy similares a las utilizadas por Edgar Froese. La percusión no existe, y cuando aparece es pregrabada, y el bajo hace su aparición en ciertos momentos, pero tampoco es un instrumento clave. La palma se la llevan las cuerdas, qu...