ROCK LIQUIAS

 Auckland, Nueva Zelanda, 1970. Unos jóvenes, quizás los primeros, deciden tocar rock and roll. Un rock and roll inspirado en el hard rock, la psicodelia o incluso algo más experimental, o una mezcla de todo, como Jimi Hendrix, Cream o Black Sabbath. Los sonidos que retumbaban en la escena rockera de aquella época. No sabían que, con esa determinación, se convertirían en los pioneros del rock en Nueva Zelanda. ¿Pero rock en Nueva Zelanda? Sí, existía una escena, aunque pequeña, con muy pocas bandas; a lo sumo, lo que se veía o se oía eran grupos de pop, con un enfoque más comercial, inspirados en los Beatles de los años 60. Siempre digo lo mismo: el universo del rock es vasto e inexplorado. La música es universal, por eso es fuerte y perdura en el tiempo. Y descubrir y escuchar a una banda neozelandesa es un verdadero privilegio. Pero volviendo a la década de 1970 en Auckland, esa ciudad sería testigo del nacimiento no solo de una banda, sino quizás del rock en todo el país. Me ref...

 Cuando se habla de rock progresivo holandés, ¿Qué bandas vienen a la mente? La respuesta es sencilla, breve y directa: ¡Focus! Es imposible ignorar la historia de esta banda en el rock holandés, una banda que conquistó el mundo con su música y su vasta y rica discografía, que, año tras año, sigue cosechando éxitos de gran relevancia. Y puedo afirmarlo con certeza, tras haber visto a esta banda tocar en Río de Janeiro hace unos años, y aunque ya no cuentan con la formación clásica que grabó sus magníficos álbumes de los 70, conservan la misma pasión y la misma fuerza de antaño. Sin mencionar que Brasil es, sin duda, uno de los países con los fans más acérrimos de Focus. Pero claro, esto me da pie a decir que el rock and roll holandés, especialmente el buen rock progresivo de siempre, no se limita solo a Focus. También me acordé de Focus porque descubrí a la banda de la que voy a hablar, y lo recuerdo muy bien, unos días después de aquel inolvidable concierto de Focus que vi en el e...

 Anteriormente conocidos como Hot Wacks, desde New York, otra banda como Privilege o Wiggy Bits. Esto es, que parecen sacados de una peli de Scorsese por sus apellidos de procedencia italiana. En el caso de Landslide eran estos: Bobby Sallustio (bajo), Tommy Caglioti (batería,  percusión,  sitar....que yo no escucho en todo el registro), Joseph Caglioti (guitarra, sin acreditar), Billy Savoca (guitarra solista, slide, voz) y Ed Cass (voz solista, batería,  percusión).  Veo cosas extrañas aquí. Un hermano que compone y toca guitarra, pero no es acreditado, (por un mosqueo de última hora?). Un sitar que no suena. Y dos baterías, de los que uno se llama Ed Cass.... y no es el de Spirit?...... Ummmmh.....Mucho enigma para su único álbum,  en toda una Capitol. Señal de que la banda prometía,  aunque la rivalidad era feroz por ésos días.  1972 estaba todavía a la vuelta de la esquina psicodélica, y algo de eso queda, por el lado acid blues. "Doin' What ...

 Lo que me fascina de las escenas de rock locales es la efervescencia, la intensidad y, sobre todo, la sinceridad sonora con la que se conciben. Factores conductuales, sociales y económicos: todas estas influencias son, al menos para mí, predominantes en la construcción de las bandas, la música y el público que las sigue. Liverpool, Canterbury, Birmingham, Belo Horizonte, São Paulo, entre muchas otras que nacieron con un cariz muy "regionalista", muchas veces dictan el rock n' roll de todo un país, sobre todo cuando éste alcanza cierto nivel de protagonismo y acaba influyendo en esa generación de jóvenes ávidos de música, ávidos de dejar salir toda la furia cotidiana que el sistema podrido les impone. Además de las escenas antes mencionadas, tan conocidas y que han ganado reconocimiento en sus países e incluso a nivel mundial con sus bandas, existen aquellas que no alcanzaron protagonismo global, pero que influyeron mucho en su país de origen, sirviendo como referencia pa...

 También las ligas menores tenían derecho a formar sus supergrupos!  En este caso, y desde Inglaterra, teníamos a Sammy (por fortuna, sin "Hagar"!). Su único legado se describe hoy como hard prog, aunque yo tengo mis reservas. Sólo por momentos lo parece.  Los ilustres músicos involucrados venían de un cercano pasado a contemplar.  Paul Simmons (bajo, voz), venía de la Roy Young Band. Mick Underwood (batería), de Quatermass (luego en Strapps, Gillan...). Greg Sharkey (guitarra, voz solista), de Ginhouse. Mick Hodgkinson (teclados, voz), de Billy J. Kramer. Y Keith Gemmell (saxos, flauta), de Audience.  Un buen equipo, de los muchos que así se formaron por aquellos días en un parecido planteamiento. Entran arrasando con un grupal comienzo de puro cierzo aragonés con "Give me More" (5'58). Y no lo digo por los re-soplidos de saxo, que también.  Hard rock'n'roll de poderoso gancho y uppercut, quizá con la vista puesta en Uriah Heep, si hubieran llevado vien...

 Después de negarse a participar en los Stones para suplantar a Brian Jones, el mejor guitarrista desconocido del mundo entró a Polydor para registrar, su álbum debut del que tanto se le venía privando. Sin adornos y abundante sencillez Roy Buchanan refleja un disco excelso de principio a fin en donde el blues y el country van acoplados de una manera casi desgarradora, producto de esos supremos destellos emanados de su Telecaster.  Nacido en Arkansas en el 39, durante su juventud ya dictaba clases y su estilo impactó a la leyenda del rockabilly Dale Hawkins, quien lo invitó a formar filas en su banda. De una personalidad introvertida y con una fuerte adicción al alcohol y las drogas, infinitas veces tuvo que soportar la presión de su discográfica, que le imponía reglas a su creatividad; una exigencia que lo mantendría alejado de los estudios de grabación por muchos años. Volviendo a su masterpiece del 72, encontramos en ella dos gemas instrumentales como "Sweet Dreams" y ...

 El apocalipsis zombie IA ha llegado. Nada está a salvo. Mientras no haya una legislación férrea al respecto, (y parece, tal y como va el tema, que ni férrea ni de plastilina), aquí se implanta la lógica duda existencial. No sólo para las novedades. También para los que,  cada vez más,  nos aferramos a reediciones perdidas de grabaciones hechas en tiempos más honestos. Ojo que también ahí pueden dártela con queso. A tiempos duros, salidas positivas, reflexiono. Y si las pocas revistas musicales decentes (quedan?) y blogs del gremio, fueran un auténtico certificado de garantía para el comprador? Sería un buen modo de asegurarse la confianza del lector. Quiero ser positivo. Tenemos aquí a unos británicos,  Zeitgeist, que tan sólo registraron un acetato (1!) en los Eden Studios, durante 1972. Antes se habían llamado Gollum y, efectivamente,  poseyeron "su tesssssooooorooo". Sexteto de prodigioso a la vez que encantador jazz prog. Con Pete Keel (saxo, guitarra, voz)...

 La música progresiva italiana siempre ha ofrecido grandes sorpresas sonoras. Desafortunadamente, algunas bandas no han recibido el reconocimiento que merecen, especialmente hoy en día, por lo que fueron pioneros en el pasado, en tiempos de experimentación y de arriesgarse en la búsqueda de lo que siempre han defendido como esencial para su estructura musical.  Bandas como CIRCUS 2000 estaban a la vanguardia de la música progresiva en Italia y ayudaron a construir una escena que todavía era embrionaria, en formación, cuando muchas de las otras bandas que se volverían influyentes en los años 70 todavía estaban surfeando las olas del beat italiano, una música que, aunque estaba de moda entre los jóvenes italianos cool, tenía un sesgo accesible y, yo diría, ingenuo para los oídos más exigentes.  Circus 2000 se formó en 1969 en Turín y lanzó su álbum debut homónimo en 1970 con el sello RiFi. Presentaba un sonido psicodélico, alucinante y lisérgico con toques de folk rock. Ten...