ROCK LIQUIAS

 Sobre 1980, se ponían en marcha dos proyectos paralelos entre pesos pesados del mexican prog, Carlos Alvarado y Jorge Reyes. El primero fue Chac Mool, de raíz más progresivo-psicodélica. El segundo, vehículo creativo de Alvarado, fue Vía Láctea. Totalmente inmerso e influido por el kosmische germánico. Único álbum,  de estela legendaria, por cuanto era la primera vez que en México se tanteaba ése género (que yo sepa). En realidad la cosa ya venía de más atrás,  con anteriores cintas autoeditadas de forma marginal. Que verían luego la luz en el box-set triple, "Recordings 1977 - 1982". Y culminó en éste álbum de prensaje privado, muy respetado, en el propio sello de Carlos Alvarado, Momia Records. Para su creación,  fue indispensable un buen arsenal electrónico al uso:  Orquestador Crumar, ARP Odyssey, ARP Axxe, Moog MS20, Korg Vocoder, piano preparado, flauta y cintas. Fue grabado en 8 canales ya en 1980. Era lógico esperar un artefacto de esta índole en tierra...

 Más conocido como el supremo teclista de los progresivos húngaros,  Omega, Laszlo Benkŏ desarrolló una pequeña carrera en solitario, con una media docena de álbumes de corte electrónico. Éstos fueron los dos primeros, que originariamente deberían haber salido como un doble. Pero por cosas de la disquera, (Start era propiedad del estado, poca broma), fue troceado y editado en dos partes. Muy posteriormente, salió ya como doble. Benkŏ venía muy influenciado por los grandes wizards del teclado de los 70.  Aunque sus incursiones solitarias tienden hacia el kraut más amable, a veces casi synth-pop y la space age sixties de pioneros de bata blanca. No iba mal equipado para la ocasión: Roland SH-1000, Roland Júpiter 4, Korg Polisix, Korg Mono/Poly, Yamaha CS70M, MiniMoog, ARP Omni, piano y.....una Roland drum-computer usada más de lo que hubiera sido deseable.  Eran aquellos días..... "Atlantis" entra en territorio melódico synth-pop de onda Kraftwerk, y está compuesto con...

 Como muchas de sus tantas noches sudorosas, la acontecida el 23 de noviembre del 82 en el Bradford Ballroom de la ciudad de Boston por el Huracan de Wilmington no fue una mas en su prolifera carrera . Allí finalizaba su extensa gira bautizada como '50/50' (cincuenta ciudades en cincuenta días) y se aprestaba a ser grupo de apertura para sus majestades satánicas en dicha ciudad. Este muchacho amante del whisky, las mujeres y el beisbol fue de pequeño seducido por los acordes de Hooker, James, Berry,Dixon, Waters y Wolf a tal punto que a sus veinte años formo The Destroyers en su Delaware natal . Con un par de álbumes encima ,George ya era una figura masivamente conocida y fiel a su viejo estilo se presentaba en lugares de poca capacidad como los pubs o clubs usando un seudónimo distinto cada ves . Este "Live In Boston" fue lanzado en 2010 por el sello Rounder Records poniendo fin a 28 años de absoluto hermetismo en la que los fanáticos nos tuvimos que conformar con se...

 En 1982 lo horrible y lo simple acaparaban la música y las modas. A los que nos gustan ciertos tipos de música sufrimos en aquella década una travesía de falta de ideas y escasas ofertas atractivas, aunado también a un exceso de vulgaridad superficial que reconozco que para algunos fue como algo muy divertido y muy moderno.  El arte gráfico de los discos ochenteros era algo acorde con lo que íbamos a escuchar. En la psicología del oyente influye mucho la presentación. En los tiempos vinílicos anteriores al CD esto era de suma importancia y muchas veces, aunque la música fuese buena si la portada no estaba a la altura ya no apreciabas el asunto de la misma manera.  Digo esto porque en la hecatombe que supusieron aquellos años encontrar un disco que no fuese pop, tecno, new wave, new age, punk, metal oxigenado versus heavy con maquillaje, rock garage básico o AOR ultraprocesado, se consideraba una rareza proclive al insulto o al menosprecio por parte de todos ya fuesen com...

 Siguiendo mi vieja costumbre de meterme en densos jardines musicales como hice años atrás con Japón, Rusia, Escandinavia, USA, Italia o Francia y alguno más, intentaré describir un poco el panorama teutón porque en sí mismo tiene peculiaridades originales distintivas de otro tipo de rock progresivo mundial. Cuando yo empecé de adolescente en esto de la música allá por finales de los años 60 y permitidme la broma, el único alemán que conocía era a Mike Kennedy cantante de los Bravos. Entonces comprábamos singles con canciones de dos minutos y lo del prog era ciencia ficción. Lo que vino después es muy largo y pesado de contar.  En alguna ocasión en viejos artículos aquí aparecidos os hablé de la impresión que me causó el “Phaedra” de Tangerine Dream allá por 1974. Creo recordar que me lo regaló alguien por mi veinte cumpleaños. Edición española además. No entendí nada. Era un disco experimental con sonidos espaciales nunca escuchados anteriormente. Pero lo que me fascinó fue e...

 A mitad de los 70 y por regla general, aquí pegaba lo prog, en cualesquiera de sus ramificaciones. Pero en Madrid era el llamado "Rock Bronca". Rock duro callejero y salido directamente de las catacumbas proletarias de los barrios. De Usera eran Moon, un trío (a veces cuarteto), que se curraron todas las "discotheques" de la periferia bien solos, bien acompañando al "Mariscal Romero Show". Gracias a ésta conexión meten cabeza en el primer "Viva el Rollo!" (1975/Movieplay). Con un tema propio, "What a Child" y el "Paperback Writer" de los Beatles. Además de acompañar sendas versiones stonianas de rigor del Mariscal Romero. Moon eran Alberto Martín (guitarra, voz), Pedro Martín (batería) y Carlos Navascues (bajo). Siendo sustituido éste último por el futuro Tequila, Felipe Lipe, por causas de obligada mili.  En 1978 consiguen editar en Chapa su único single "Porqué os portáis así?"/"Huyendo". Hard rock vitam...

 No hace mucho, en una agradable tertulia con un ilustre colega en tareas periodístico-musicales, me preguntó un par de cuestiones. Qué era exactamente el pomp rock y, aparte de Queen, quienes eran para mí, bandas representativas del género. Le expliqué que era una fusión natural de hard rock y sympho-prog. Dos tendencias paralelas muy en boga en los 70. Y que, aunque probablemente se creó en UK, era un producto 100% USA. Como nombres ícono le cité a Styx y Kansas. Pero como todo género musical, éste también tiene su inmenso submundo intraterreno.  Y en ése underground que nunca debió serlo estarían Lion, los de Spokane, Washington. No confundir con los de Kal Swan/Doug Aldrich, que surgieron también por ésos días.  Que yo sepa nuestros Lion sólo hicieron un único homónimo prensaje privado. Y lo formaban Rick Wakefield (batería), Gary Hanson (guitarra, voz), Kevin Wakefield (teclados, voz solista e imagino que bro de Rick), Kurt David Hansen (bajo, voz solista) y Allan Cl...

 Los que inicialmente funcionaron como Crosby, Stills And Nash (publicando el álbum de presentación homónimo en 1969), y poco tiempo después ya cual Crosby, Stills, Nash And Young, fueron sin duda uno de los supergrupos más aclamados de final de las década sesentas. Su concierto en el festival de Woodstock, actuando en trío/cuarteto, quedó como uno de los momentos mágicos del cartel programado para la madrugada del domingo 17 al sábado 18 de agosto de 1969. Young estaba bastante satisfecho con su recién inaugurada carrera como solista –su primer vinilo homónimo del mismo 1968 de la ruptura de Buffalo Springfield, banda en la que militó junto a Stills, había recibido el beneplácito de la revista Rolling Stone–, por lo que su paso por el combo de Stephen y sus nuevos camaradas era una cosa temporal.  Graban como cuarteto, y con la colaboración de Greg Reeves, Dallas Taylor (presente en su etapa de trío), Jerry Garcia y John Sebastian, un glorioso Déjà Vu (1970) que no tardaría e...

 Muchos asocian al británico Steve Jolliffe  con "Cyclone" (1978) de Tangerine Dream, pero hay que remontarse más atrás. Éste teclista y vientos comenzó en los finales 60 en el Reino Unido con la banda Joint (apropiado nombre). En la que también estaba un desconocido Rick Davies (luego en Supertramp). Jolliffe los deja para estudiar música en el Berlín Konservatorioum. Allí se encontrará con Edgar Froese y entrará en una de las primeras encarnaciones de Tangerine Dream en los finales 60. De ahí volverá a UK e ingresará en los prog-blues, Steamhammer. En 1973 hace la música para el documental "Tattoo". En el 78 es reclamado por Froese para registrar el álbum más rompedor de la carrera Mandarina,  "Cyclone". Ése mismo año, Steve Jolliffe inicia su carrera en solitario con "Earth". Su tercero será éste "Journeys Out of the Body" (1982), de algún modo conceptual, sobre sus propias experiencias extracorporales a través del sueño. Se encarga ...