Va de clásicos.

A Mickey Mouse lo reclaman en comisaría - en un día de perros que no para de llover - el comisario de policía y su ayudante. En la calle y sin que se dé cuenta lo sigue una amenazante figura antropomórfica con forma de mancha, en el taxi ni el taxista ni nuestro protagonista se dan cuenta de su presencia y cuando finalmente llega a la comisaría el extraño personaje abandona la persecución, de momento...

(Mickey Mouse outwits the Phantom Blot  22/05/1939  Floyd Gottfredson)

Así comienza la que puede ser una de las más bellas historias jamás contadas en comic. El arte de Floyd Gottfredson alcanza en este momento sus cotas más elevadas y su poderosa imaginación nos transporta a mundos realmente extraordinarios.
Mickey Mouse outwits the Phantom Blot es un clásico imperecedero que ha acompañado a todas las generaciones de aficionados al tebeo desde que se publicó del 22 de mayo al 9 de septiembre de 1939.
La editorial Fantagraphic Books la acaba de incluir en el quinto tomo de la recopilación de la obra de Gottfredson al frente de la strip de Mickey Mouse. Que yo sepa ya hay 2 tomos de sundays y 5 de tiras diarias publicados y conforman uno de los tesoros artísticos más impresionantes del siglo XX. Así; sin tapujos.

A parte de esta extraordinaria aventura podemos encontrar otros clásicos como Mickey Mouse, mighty whale hunter donde se hace un hermoso homenaje a la novela de Herman Melville Moby Dick y donde el trabajo del autor con las tramas mecánicas en el entintado es majestuoso.

(Mickey Mouse, mighty whale hunter  23/02/1938.  Floyd Gottfredson)

Y también Mickey Mouse, the plumber helper una historia que se publicó en nuestro país en los 80, gracias a los esfuerzos de Javier Coma, en La Historia de los Comics parcialmente y en Totem. Calibre 38 en su totalidad.
Son algunas de las maravillas que se pueden encontrar en este álbum, amén de artículos y material gráfico muy interesante. Quedan advertidos.

Además, otra de las grandes joyas de la prensa norteamericana; Tarzan de Russ Manning es doble noticia. En primer lugar porque el incansable editor portugués Manuel Caldas acaba de lanzar su primer tomo dedicado a las tiras diarias de esta gran saga.

(Tarzan 28 a 30/12/1967 Russ Manning.  Ejemplo pag. de la edición de Caldas)

Es un bonito álbum en tapa blanda que comprende los primeros 8 meses de las dailies realizadas por Russ Manning, concretamente abarca desde el 11 de diciembre de 1967 hasta el 21 de agosto de 1968. Esta editado con el acostumbrado cariño y dedicación que el editor luso suele poner a sus trabajos, la traducción corre a cargo de Rafael Marín y el precio es de 18'50 €. Es una gran oportunidad para conseguir por fín en castellano y en una edición excelente la strip dibujada por Russ Manning. Espero que entre todos podamos darle continuidad.

La otra novedad es que IDW ya ha lanzado su tercer y penúltimo álbum de su recopilación de la misma serie. En este álbum las tiras diarias finalizan su larga trayectoria y la strip sigue sólo con las páginas dominicales. Imprescindible.

Salut!

Tarzán de Russ Manning; al fin.

Ya está aquí. Por fin tras más de 20 años de espera tengo en mis manos el primer volumen de una edicíón adecuada del Tarzán de Russ Manning. 
La editorial IDW en su colección The Library of American Comics publica esta colección de cuatro volúmenes que abarcará toda la etapa de Manning a cargo de la serie de prensa. Concretamente estamos hablando del período comprendido entre el 11 de diciembre de 1967 hasta 29 de septiembre de 1972 en las tiras diarias y del 14 de enero de 1968 hasta el 29 de enero de 1978 en las páginas dominicales. Tanto las tiras como las dominicales tienen su propia línea argumental y la editorial ha decidido publicar los álbumes con ambas aventuras, en  los tres primeros, y con sólo las sundays en el último tomo ya que la etapa de Manning en las dailies finalizó antes.

Las tiras diarias abrieron el fuego. Tras una interesante etapa en los comic books de Dell y más tarde en Gold Key, Manning toma el mando en la strip y comienza por las dailies. 

Su primera tira lo resume todo. "He pasado demasiado tiempo viviendo aventuras en tierras extrañas, es hora de volver al mejor de los sitios; a casa". Es un regreso a los orígenes, a las esencias, un verdadero back to basics para lanzarse de cabeza a la aventura.

(primera tira de Russ Manning 11/12/1967)

Tras una breve inspección por sus dominios, Tarzán vuelve a la ciudad de Opar en busca de Jane, la pareja se pierde más tarde en Pal-Ul-Don donde las diferentes tribus se enfrentan montados en gigantescos animales prehistóricos como los triceratops y los indricotherium. Allí se reecuentran con su hijo Korak que rescata a Jane y parte en busca de su padre perdido. Y es que una de las características de las tiras diarias es el marcado protagonismo de Korak en contraste con las dominicales donde reina Tarzán. Caníbales, renegados y unos curiosos hombres alados - un cruce a tres bandas entre humanos, gallos y murciélagos - completan el menú sin olvidarnos de unos carismáticos hombres-mono montados en avestruces. 

La impresión de las tiras es excelente y se ha mimado especialmente la reproducción de las tramas mecánicas y manuales. Su tamaño es el adecuado, tres tiras por página, y en general el conjunto es magnífico.

La páginas dominicales son otra cosa, de otro mundo. Russ Manning inicia su etapa de manera más directa sumergiéndonos en la aventura desde la primera viñeta. La tierra de los hombres-hormiga atacada por gigantescas mujeres de las cavernas, el retorno de Dagga Ramba y sus seguidores con cabezas de animales como los mismísimos dioses egipcios y unas chicas extrañas que dominan a los elefantes componen el trío de historias que podemos encontrar en este volumen.

Las planchas dominicales, más espectaculares que las tiras, nos muestran todo el arte del autor de Magnus Robot Fighter que se luce en cada viñeta y nos atrapa con sus historias fantásticas y llenas de aventura. Y es que como dice William Stout en el prólogo del libro, a menudo el Manning artista oculta al Manning escritor; uno de los mejores de su época.

Existen hasta tres formatos de sundays en esta serie dependiendo de lo que demandaban los diferentes periódicos. La dominical original era apaisada y a mitad de página, luego existía la de un tercio de página con menos viñetas y la tipo comic book con las viñetas remontadas. En esta edición se usa la correcta, la primera que he mencionado, ya que es la completa como podemos ver en los ejemplos de abajo. 

Para evitar que los lectores perdieran información el autor se inventaba una acción secundaria en las dos primeras viñetas superiores donde incluía además el logo y hacía el resumen en la tercera viñeta que para la versión más reducida era la primera. 

La reproducción de las páginas dominicales es muy correcta (nada que ver con los ejemplos que ilustran este post sacados de fuentes anteriores) y el arte de Manning luce en todo su esplendor. La mancha - superficie de la página impresa sin los bordes - es algo mayor que la de las tiras y se aprecian perfectamente tanto los detalles del dibujo como la rotulación. Los colores están bien escogidos y respetan las paletas usadas en la época sin grandes modificaciones ni moderneces. El conjunto en general, como con las dailies, vuelve a ser excelente y supone un acontecimiento artístico si se compara con las voluntariosas pero decepcionantes ediciones anteriores algunas incluso en blanco y negro que desvirtuaban la obra completamente.

Estamos ante una edición histórica y modélica. Un acontecimiento que ningún aficionado al comic debe dejar escapar. Y más si tenemos en cuenta lo que nos espera. En el segundo volumen, por ejemplo, podremos conocer la versión de Manning del primer encuentro entre Tarzán y Jane...

Si queréis más información podéis visitar este sitio donde encontrareis innumerables ejemplos del arte de Russ Manning en su etapa a cargo de Tarzán.

Salut! (día 17 con la pata chunga)

Feliz cumpleaños.

Simplemente maravilloso.

¡Nunca más!

Tomándole prestada descaradamente la idea al compañero, y sin embargo amigo, Jesús Duce de su imprescindible blog Pecios; yo acuso a todos los editores que quieran hacernos creer que publicar una obra en blanco y negro cuando fue concebida en color es hacerle un favor al lector. 

Comparando las tres versiones de la sunday page del 28 de enero de 1968 de la serie Tarzan realizada por Russ Manning podemos ver lo aberrante que resulta el hecho de sustraer una parte de la información gráfica de un comic no sólo por ser un atentado estético sino también por la pérdida de información que representa para la total comprensión de la historia. Se puede discutir si creemos que es mejor la impresión original del periódico saturada de colores para contrarrestar la mala calidad del papel o la más apagada de la futura edición de IDW - más coherente con el argumento pues la avioneta se estrella a causa de la niebla - pero nunca será justificable una edición como la de la Editorial Novaro de 1976 donde se nos escamotea el color y por lo tanto una parte sustancial de la obra como se puede constatar de manera palmaria en la última viñeta. 

(Tarzán 28/01/1968 Tomo #1 ed. Novaro 1976)

(Tarzán, página dominical 28/01/1968)

(Tarzán sunday page 28/01/1968 IDW)

Totalmente lamentable. Mención aparte merece la rotulación de Novaro... 

Por eso gritemos todos al cielo: ¡Nunca más! Nunca más aceptemos que nos den gato por liebre por mucha nostalgia que nos cause el recordar viejas colecciones donde aprendimos a amar los comics. Afortunadamente hemos crecido.

Salut!

¡¡¡Extra, extra!!! Las dominicales y las tiras diarias de Tarzán de Russ Manning en IDW.

La información llega a veces de forma inesperada. Y esta gran noticia me ha llegado primero a través de un comentario anónimo (muchas gracias por el aviso) en el post anterior. Evidentemente en la página de IDW he podido confirmar lo que puede ser una de las bombas del año. Las tiras diarias y las dominicales de Tarzán por Russ Manning serán publicadas por en breve.
IDW anuncia una colección de 4 volúmenes que con el nombre de The complete Russ Manning newspaper strips recopilará la totalidad de dailies y sundays realizadas por el gran Manning de 1967 a 1979. Los tres primeros tomos alternarán de manera cronológica tanto las tiras en blanco y negro como las dominicales a todo color y el cuarto volumen incluirá las sundays restantes hasta 1979.

El primer libro tendrá 288 páginas, costará casi 50 dólares y comprenderá el período entre 1967 y 1969. Esta colección viene a cumplir un sueño que numerosos aficionados del comic y amantes de la obra de este genio llamado Russ Manning teníamos desde hace años y complementa de manera perfecta la incipiente colección de Dark Horse que agrupa su paso por los comics books de Gold Key con guiones de Gaylord Du Bois.

¡Una manera extraordinaria de empezar la semana!

Salut!

La ascensión y caída de Frank Miller. Born Again

A raiz de comprar el libro David Mazzucchelli's Daredevil, Born Again. Artist's Edition he estado repasando sus páginas comparándolas con la edición Daredevil, Born Again de Forum de 1991 bastante fiel al comic book original. Es un ejercicio estético, artístico, de disfrute del arte de David Mazzucchelli pero inevitablemente acabo leyendo algunas secuencias de la historia atrapado por la profundidad del guión.

La última vez que me ha pasado ha sido con el brevísimo pasaje en que Melvin Potter - antiguo criminal rehabilitado gracias a Matt Murdock y propietario de una tienda de vestuario profesional - se debate entre confeccionar un traje de Daredevil a unos mafiosos que le han amenazado con quemarle su negocio si no se lo entrega o negarse a hacerlo porque sabe que este traje se utilizará con fines criminales. Su duda es angustiosa porque siente que ha de traicionar no sólo a la persona que admira sino también a la esencia de un mito que ha contribuido a mejorar su ciudad, su barrio, su vida. Pero la tienda también es su vida...

A contraluz el vigilante le saca de dudas.
- Haz el traje Melvin, nadie resultará herido.
Reconfortado Potter le responde:
- Un placer oir su voz, Daredevil.
Y es que todo el mundo creía que Matt Murdock había desaparecido.

Ésta es la esencia de Daredevil; su caracter solidario y al mismo tiempo mesiánico, espiritual y rabiosamente pegado a la realidad, religioso y laico a la vez. Nadie lo entendió mejor que Frank Miller con todos sus matices, con todas sus ambigüedades, con una gran humanidad sin maniqueismos ni dogmatismos con todos los grises de la vida. Por eso emociona, por eso uno no puede dejar de leerlo, por eso cuando Kingpin se lamenta de que su plan tan majestuosamente trazado ha fallado y:
- No hay cadaver, no hay cadaver. No hay cadaver. 
Uno no puede evitar sentir un escalofrío.

Al leerlo el lector no comparte la maldad del poderoso criminal pero entiende de forma diáfana sus motivaciones, asiste como espectador privilegiado a sus pensamientos que son humanos, malvados pero reales, de una forma que no se identifica con ellos pero los capta. Lejos del maniqueismo pero lejos también de la simpatía en este punto medio tan sutil que el propio Alan Moore se lamentaba que no lo había encontrado en el caso de Rorschach que  había acabado erigiendose en el auténtico "héroe" de Watchmen.

Por todo esto uno o puede más que lamentar el terrible momento artístico que está atravesando este gran autor norteamericano. Desde hace más de diez años no da pie con bola encadenando proyectos fallidos como los últimos álbumes de Sin City o 300, con tramposas revisiones como The Dark Knight strikes again a auténticas bazofias como Holy Terror.
Como Melvin Potter uno no puede sino desear volver a oir la voz del Miller auténtico, del escritor contudente pero humano, del guionista seco y lleno de matices, del autor polémico pero genial. Desgraciadamente esto es la vida real y para que esto suceda Miller tendría que volver a nacer. Mientras tanto nos consolaremos revisando una vez más obras como Born Again y descubriendo en ella nuevos motivos para la emoción.

Por cierto, a la vista de los originales escaneados es sorprendente la calidad del arte tan rabiosamente clásico y experimental de David Mazzucchelli. Personalmente me recuerda al mejor Alberto Breccia de Mort Cinder o Sherlock Time y uno también no puede dejar de lamentarse de que el genio de Providence no se prodigue más en el medio.

Son algunas reflexiones que se me ocurren hojeando el Artist's Edition de Born Again.
Salut!

Sin palabras...

¡¡¡IM-PRE-SIO-NAN-TE!!!

Un poco de demagogia al año...

... no hace daño.

Hace unos meses mi librero de cabecera me entregó el paquete con el Wally Wood's EC Stories Artist's Edition de IDW y he estado disfrutándolo este tiempo. Hablando con el librero lamentamos la  profusión de tamaños y lo que influyen a la hora de comprar una obra o no. Para demostrar la importancia del tamaño y el respeto por la obra original fui a la biblioteca y cogí prestados varios tomos de la edición de EC en blanco y negro de Planeta DeAgostini.. 

Y es que tomando libremente otra frase hecha; el tamaño SÍ importa.

Así se editan los clásicos.

Ha llegado a mi tienda de comics habitual el primer tomo de la edición de IDW del clásico de las tiras diarias norteamericanas: Rip Kirby. Dibujada por Alex Raymond (que fue ayudado a los guiones por Ward Greene, Fred Dickerson entre otros) esta serie fue en los 40 el paradigma de la elegancia, el estilo y la excelencia en los comics sindicados para la prensa.

El primer tomo abarca los 3 primeros años de la serie; del 4 de marzo de 1946 hasta el 4 de diciembre de 1948 que explican los 8 primeros casos del detective con gafas. Algunos de las historias son: La muerte de Chip Faraday, Pasado Imperfecto (conocida aquí como Dedos Moray) o El rapto de Shawn que se sitúan entre las mejores de la serie.

La edición de IDW es impecable con un papel adecuado, la impresión perfecta, artículos introductorios interesantes y un precio razonable. Espero el segundo tomo que ya ha salido en USA con impaciencia.
Pues eso: así se editan los clásicos... y no estoy mirando a nadie.

(Actualización: 23/11/2009)

Uno ha de tener cintura y ha de saber escuchar a los que más saben y a los profesionales en esto; Manuel Caldas me pregunta - en los comentarios de esta entrada - si las tiras están cortadas por abajo, práctica que se hacía en los periódicos en los 40 para ahorrar espacio y efectivamente están mutiladas en la edición de IDW.
Sólo quiero puntualizar que las tres ediciones que poseo: la de Planeta, una francesa de Glenat de 1987 y ésta de IDW todas tienen las tiras cortadas, desgraciadamente. Si queréis más información sobre este hecho podéis consultar el blog de Rafael Marín, llamado Crisei, en esta entrada a partir del comentario 17 y estaréis perfectamente informados.
En fin, nada es perfecto.

Dos ciclos cerrados. Por fin.

Este mes de febrero he podido completar por fín dos etapas de dos series que, aunque muy distintas entre sí, tenían la característica común de que nunca se publicaban completas ni tampoco de forma fiel al original: Terry and the Pirates de Milton Caniff y Conan the Barbarian de Roy Thomas.

El tomo 14 de Las Crónicas de Conan (La sombra de la bestia) supone el colofón de la etapa de Roy Thomas al frente de la revista principal de la franquicia bárbara editada por Marvel. Después de diez años al frente Thomas está cansado de tanto explicar las aventuras del cimerio y se nota en el resultado tanto por la elección de historias inadecuadas para la serie como por la repetición de esquemas.

Sin embargo el bueno de Roy quiere despedirse de la revista a lo grande y en el número 115 escribe una historia de 48 páginas donde retoma viejos personajes como Red Sonja, Karanthes o Zukala y donde el espíritu de Bélit está más presente que nunca. Junto a John Buscema y Ernie Chan, Roy Thomas consigue dar algo de emoción a su despedida y cerrar de manera digna su primer paso en la serie y con ello dejar como legado una de las mejores sagas de aventuras publicadas en comic durante el siglo XX. Su segunda etapa será otra historia...


El tomo 6 de la edición de IDW de Terry and the Pirates de Milton Caniff acaba con un maleficio personal de muchos años. Nunca había podido conseguir una edición respetuosa, fiel y completa de esta obra cumbre del comic a pesar de haberla perseguido durante largo tiempo.

En este volumen asistimos a la reaparición de personajes antiguos como Dragon Lady, Burma o April Kane y Caniff, consciente de su legado, se marca una despedida digna de su talento. La tiras diarias con un meláncolico consejo a las familias de ex-combatientes recordando las secuelas emocionales de la guerra y las sundays con una espléndida despedida que dejara abiertos todos los caminos para que la aventura continue...

Creo que lo mejor para acabar son las palabras del maestro Javier Coma:

"Finalizó también entonces un irrepetible período creativo, al que las circunstancias permitieron caminar majestuosamente hacia su culminación. Durante sus doce años de vida, el Terry de Caniff erigió un reino de envergadura estética que ya no podrá ser igualado, un reino de compromiso del lector con la realidad que no podrá reaparecer bajo coyunturas tan emotivas. Una vez que Terry Lee vio a Jane Allen desaparecer en el horizonte, se apagaron las luces del reino."

No sé a que esperan a publicarlo en castellano.

Carta a los Reyes Magos. (y 3) Reediciones, recuperaciones y reparaciones.

A lo largo de los últimos 15 años se ha creado en este país un mercado editorial de comics estable y bastante rentable. Pero la consolidación del panorama tebeístico no ha traido consigo decisiones editoriales con criterios respetuosos con la obra publicada sino principalmente de negocio.

Salvo honrosas y recientes excepciones, la decisión de editar una obra relevante y su formato responde normalmente a oscuras e inexplicables razones y no al deseo de mostrar la obra de la manera más fiel a la que se publicó en un principio. Muchas veces estos formatos, a cual más delirantes, se justifican con una presuntuosa intención de mejorar la edición primigénia pero sospechosamente siempre la decisión adoptada beneficia más a la editorial que a los sufridos lectores. Cómo se justifica, si no es por la intervención de las sustancias alucinógenas que emanan los billetes de euro, que el Tarzán de Hal Foster y Burne Hogarth se publique en un tamaño cuartilla cuando requería uno mayor para apreciar el arte de estos pioneros y que Deadman o Batman, Year One se publiquen en un tamaño gigante, llamado también "absolute", con papel satinado que deslucen el espléndido arte de Neal Adams o David Mazzucchelli.
Por otra parte que una de las tres o cuatro obras más importantes de la historia del comic haya sido objeto de ediciones tan lamentables en el pasado demuestra que esto de publicar tebeos, en este país, es un negocio no muy diferente al de fabricar churros. La obra en cuestión es Terry and the Pirates de Milton Caniff y tanto la edición de Norma Comics, que publicó sólo las sundays (repartidas cada una en dos páginas; eso sí en color) que convertían su lectura en todo un jeroglífico como la de Planeta DeAgostini (con las tiras y las páginas dominicales en un blanco y negro infame) son un recordatorio que esta gran obra está aún por publicar de manera decente. Ahora que la editorial IDW está editando una espléndida recuperación incluyo esta petición como la primera y principal en esta última carta a los Reyes.
Otro atentado a una obra artística es la única edición de The Silver Surfer de Stan Lee y John Buscema que yo conozca. Se publicó, en una colección de Forum titulada significativamente Clásicos Marvel en B/N, tres volúmenes que abarcaban la etapa de John Buscema y un episodio (el #18 y último) dibujado por Jack Kirby. La ausencia de su color original convertía este desatino editorial en una gran oportunidad perdida. En Francia, mercado mucho menos dominado por los lobbys superheroicos, existe una edición impecable de Soleil en 5 volúmenes y Panini Francia está preparando el Omnibus. Yo tengo los dos volúmenes del Marvel Masterworks americano y es una edición impecable que se debería copiar aquí.
La recopilación de los mejores relatos de la editorial EC COMICS es otra asignatura pendiente en nuestro mercado. Las mejores obras de Harvey Kurtzman, Bernard Krigstein, Johnny Craig, George Evans, Albert Feldstein, Wally Wood, Reed Crandall, Jack Davis y tantos otros se merecen un formato mejor que el ridículamente pequeño publicado por Planeta y por supuesto con su color original.
Un caso extraño es el del magnífico Flash Gordon de Dan Barry y equipo que Ediciones B.O. ha publicado en color cuando son tiras diarias, evidentemente en B/N.
Las ediciones de Corto Maltese en color por Norma también desentonan mucho, especialmente si las comparamos con la edición en el blanco y negro original de La Balada del Mar Salado publicada recientemente, eso sí en un formato gigante bastante incómodo.
El Cuarto Mundo de Jack Kirby obra monumental, repleta de detalles y con un colorido psicodélico es otra edición absurda en nuestro mercado: en tamaño bolsillo y en B/N. DC está publicando en Estados Unidos una edición omnibus espléndida que podría ser ejemplo para su publicación de forma decente.

Dos grandes obras del gran Richard Corben, concretamente Rowlf y Bloodstar editadas en color por Toutain, merecerían una edición de prestigio en el blanco y negro original.

Kane de Paul Grist sufre en su edición española, a cargo de Dolmen, de raquitismo que dificulta su lectura de forma evidente. Esperemos que ésta u otra editorial publique esta gran obra de forma menos comprimida.

Spirou de Franquin ha sido masacrada en un formato pequeño y sin su color primigénio, error que se podría haber subsanado copiando la espléndida colección integral de Gaston Lagaffe, aquí llamado Tomás el Gafe publicada por la misma editorial. Lo mismo para Cinder & Ashe de Conway y García López.

Para ir acabando esta carta petitoria, rogaría a nuestros grandes editores y directores de colecciones que tanto nos hacen sufrir a los lectores, que obras tan importantes como Comanche, Bernard Prince, Teniente Blueberry, Kelly Green o muchas más se publiquen de forma íntegra y en su orden correcto.

Un caso muy comentado, polémico pero diferente es la publicación de El Príncipe Valiente de Harold Foster por parte de Manuel Caldas. Esta edición carece del color original sin embargo en un fenomenal esfuerzo de restauración el editor portugués recupera el trazo del dibujante canadiense perdido en las sucesivas ediciones y reediciones anteriores la publica de forma íntegra y respetuosa como la inmensa calidad de esta obra maestra merece. Ésta labor de recuperación puede ser una base perfecta para una edición definitiva en color que esperemos se haga con el mismo amor al trabajo bien hecho que el de este editor luso; parecido a lo que hemos visto y disfrutado con Lance de Warren Tufts también editada por Caldas. Prefiero no comentar la cacicada por parte de Planeta de no dejarle distribuir la colección en España porque se me calienta el teclado pero es un caso sangrante ya que, para acabar de arreglarlo, la chapuza perpetrada por esta editorial con el color en su edición es de las que hacen época.
En fin y a modo de epílogo, pediría que los episodios de la serie regular de Tex así como los especiales (también llamados "texones") dibujados por Victor de la Fuente, Manfred Sommer y José Ortiz se publiquen aquí. Eso sí, en blanco y negro original y formato normal. Y que de una vez y para siempre los responsables de editar comics dejen de innovar con los formatos de sus productos y publiquen las obras en su formato original y respetando la obra de los autores. Los lectores nos conformamos con eso, que no es poco.