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jueves, 7 de julio de 2011

Novedades del mercado. Verano 2011.

Esta siendo un verano calentito, más que en lo climatológico, en cuanto a novedades en el mercado del tebeo. En mi opinión el bombazo del semestre y probablemente del año es la publicación del tomo 1 de las tiras diarias de Flash Gordon de Dan Barry y equipo por parte de Panini. Flash Gordon fue creada por Alex Raymond en los años 30 y constituyó una de las series más influyentes del comic de aventuras a nivel mundial.


Tras la marcha de Raymond la serie languideció y finalmente se dejó de publicar. Más que por la falta de buenos dibujantes por la falta de ideas innovadoras respecto al personaje; Austin Briggs uno de los continuadores, por ejemplo, fue un gran historietista y principalmente un gran ilustrador. En 1951 los responsables de King Features Syndicate le encargan a Dan Barry que recupere el personaje y le dé un nuevo empujón; éste se aplica a la tarea empezando por las tiras diarias y reconvirtiendo la strip en una serie de ciencia ficción modélica. Cajas del tiempo, saltos espaciales, telekinesis, máquinas que conceden deseos y prisiones en el espacio serán los argumentos que Barry y equipo desplegaran ante una admirada audiencia. Flash Gordon se convertirá así en una de las mejores tiras de la segunda mitad del siglo XX y en un auténtico carrusel de ideas innovadoras realizadas con un arte exquisito. En el capítulo del equipo la nómina de guionistas y dibujantes que participaron ayudando a Barry es inmensa: Harvey Kurtzman, Harry Harrison, Robert Kanigher a los guiones y Sy Barry, Frank Frazetta, Roy Krenkel, Al Williamson, Leonard Starr, Wally Wood, Paul Norris, Jack Davis, Bob Fujitani, Russ Heath... al arte.

Estamos ante una edición que me atrevo a calificar de histórica por ser la primera hecha desde el respeto a la obra original, que incluye viñetas y hasta tiras inéditas y que engloba la primera etapa de una de las mejores obras del comic de aventuras de todos los tiempos. Esperemos que tenga continuidad.


Aleta continua con la publicación de Julia, la serie policiaca guionizada por Giancarlo Berardi y dibujada por diferentes artistas de la factoría Bonelli. Este segundo tomo está compuesto por dos historias que datan de 1998 y 1999. La primera, En la mente del monstruo, es la conclusión de la historia que se desarrolla en el primer tomo. Dibujada por el artista argentino Gustavo Trigo podemos asistir al enfrentamiento final entre el monstruo del título y la criminóloga con físico de Audrey Hepburn. Un episodio final que no desmerece los dos anteriores. La segunda historia titulada Diluvio de fuego, dibujada por Pietro Dall'Agnol, es autoconclusiva y es un relato que profundiza en el misterio de las motivaciones criminales, más concretamente de un incendiario. Julia es un comic convencional, bien escrito y dibujado correctamente que engancha y entretiene. Una muestra del talento de Giancarlo Berardi que espero que las ventas acompañen y podamos seguir disfrutando. De momento en Italia se han publicado más de 150 episodios. A ver.


Four color fear es un precioso título para una recopilación de historias de terror de los años 50 fuera de EC Comics. Eran raciones de terror a 10 centavos. Dibujadas por artistas tan maravillosos como Bob Powell, Reed Crandall, George Evans, Jack Cole o Joe Kubert y Wally Wood estas historias son una muestra de los vientos de renovación que soplaban en los comic books norteamericanos. Poco importa si quien publicó la primera historia de terror fuera EC, Atlas o cualquier otra editorial lo que es evidente es que era lo que demandaba un público ávido de emociones fuertes y que encontró sobre todo en los comics editados por William Gaines una diversión de calidad, moderna y no exenta de reflexión. Editoriales como Harvey, Atlas, St. John, ACG, Avon, Quality Comics... estaban a la sombra de EC Comics, sin embargo algunas historias recopiladas en este tomo no desmerecen en absoluto las escritas y dibujadas por Craig, Krigstein, Kurtzman, Davis y compañía. Otras son material más discutible que tienen el valor de reflejar la delirante creatividad de la serie B y del comic de terror de los 50; lo que Absence describe en una serie de 18 posts en El blog Ausente con el magnífico título de aterrorizando el american way of life. Personalmente a mí lo que más me ha interesado de la recopilación hecha por Greg Sadowski es poder disfrutar de cuatro historias de Bob Powell en castellano y de leer al gran Jack Cole en un registro semi-realista y ver que Basil Wolverton cuando se tomaba en serio a sí mismo era aún más gracioso.


Entre las historias destacan; Colorama de Powell, The corpse that came to dinner de Crandall, The thing from the sea! de Wood, Cat's death de Kubert, Yo vampiro de Howard Nostrad, la increible y alucinante The wall of flesh de Powell o Pacto con el Diablo de Jack Cole.
Son historias que se pueden encontrar en blogs como Hairy Green Eyeball 3, The Comic Book Catacombs y sobre todo en The Horrors of It All, conocido también como THOIA toda una institución en el género.
Con la publicación de Four Color Fear por parte de Diábolo Ediciones se culmina una terrible paradoja que describe como pocas nuestro mercado editorial. Los comics de serie A, los que fueron modelo, los que marcaron tendencia, los EC Comics han sido editados aquí en unos tomos diminutos, en blanco y negro y casi de tapadillo y sin embargo los de clase B - aunque en la recopilación están incluidas historias magníficas - los podemos leer en color, en un tamaño correcto y en una edición muy digna. Es evidente que esta vez la culpa no es del Diábolo sino de nuestros propios monstruos editoriales.




Informe sobre ciegos es hipnótica; te sumerge en la locura y no te deja escapar hasta que giras la última página dejándote un amargo sabor de boca. Informe sobre ciegos es un tratado bastante fiel de la locura, más concretamente de la paranoia; Informe sobre ciegos es el retrato de una obsesión.
Alberto Breccia adaptó al comic una parte de la novela Sobre héroes y tumbas de Ernesto Sábato. Con su habitual maestría artística acompaña a Fernando Vidal Olmos en su particular descenso a los infiernos y para ello utiliza todos los recursos gráfico-narrativos que ya expuso en Los mitos de Cthulhu. El collage, los contrastes violentos de blanco y negro y las formas abstractas se combinan perfectamente con la prosa de Sábato para crear una obra magnífica. Astiberri, además, lleva a cabo una edición muy correcta con lo que el goce es completo.




Del mercado de importación me gustaría destacar varias obras.
Hace tiempo que no me acerco con interés o curiosidad al mundo superheroico pero la miniserie Daredevil reborn, a pesar de su oportunista título, me ha sorprendido.



El dibujo y la narrativa de Davide Gianfelice tienen esa mezcla de modernidad y tradición que hacen que uno se acerque a la historia y proporciona momentos realmente inspirados. La historia de Andy Diggle es un poco más tópica pero correcta y Matt Hollingworth se luce coloreando. Si las portadas son de Jock (Mark Simpson) el portadista de Scalped pues el resultado es un comic de grapa algo más que digno.



Johnny Comet es quizás el mejor trabajo de Frank Frazetta en comic. La editorial Vanguard edita en tapa dura o blanda el primer volumen que comprende las tiras de enero de 1952 a enero de 1953 y las sundays de 3 de febrero de 1952 a 1 de febrero de 1953.

Son tiras dinámicas, nerviosas casi expresionistas que tratan el mundo del automovilismo deportivo. Coches, chicas y chico guapos y tramas sencillas hacen de Johnny Comet una serie de fácil lectura y agradable a la vista. Más interés tiene las páginas dominicales donde el arte de Frazetta brilla con más intensidad. Una reedición más de un clásico norteamericano que se suma al inmenso catálogo de novedades en este género.


Sobre la recopilación de la páginas dominicales Captain Easy de Roy Crane ya os comenté la impresión que me produjo el volumen 1. Sólo quiero reseñar que ha salido el volumen 2 con las sundays de 1936 y 1937 y que es una delicia. Fantagraphics está realizando una enorme labor no sólo con este título sino con muchos otros y esperemos que pronto saque una edición con las tiras diarias. Puede ser memorable.


Por último y a modo de inventario comentaros que gracias a mi librero de cabecera he podido hojear el enorme tomo titulado Forgotten Fantasy que recopila sundays de los primeros años del siglo XX que han pasado desapercibidas en los libros de historia.


Destacan tres series. La increible y maravillosa Naughty Pete de Charles Forbell que parece el abuelo de Chris Ware y que sorprende por moderna y por buena. The Explorigator de Harry Grant Dart que es una delicia visual y Los Kin-der-Kids de Lyonel Feininger que a tamaño natural impresiona mucho mas. Una edición apabullante con un precio igual de apabullante 125€. Una esplendida recopilación de Peter Maresca que he podido hojear con todo el cariño. Casi pido una hipoteca y me hago con ella.


Postdatas variadas: Los intentos de Panini de publicar a Jack Kirby (Journey into mistery, Captain America) me parecen fallidos y decepcionantes, así como la edición del Superman vs Muhammad Ali de Neal Adams por parte de Planeta. Recolorear a los maestros de esta manera debería ser delito; aunque venga de los USA. En cambio el primer tomo recopilatorio de La Imposible Patrulla-X que abarca toda la etapa desde la refundación del grupo, - el Giant-size #1 hasta la mitad de la etapa de John Byrne, el #121 USA - es una maravillosa edición. El tamaño adecuado, el papel poroso y los colores originales permiten disfrutar del arte de David Cockrum y Byrne en todo su esplendor. Si pensamos que en el segundo tomo estarán las sagas de Proteus, Fenix Oscura y Días del futuro pasado la dicha es total. Imprescindible.
Hasta aquí este repaso a la actualidad. El verano promete seguir animado. En este blog pasarán gente como Gene Colan, algún que otro maestro olvidado y las secciones habituales. Salut!

lunes, 9 de agosto de 2010

Recomendaciones de verano. (nacional e internacional)

Este blog no está habitualmente atado al día a día del mercado del comic, sin embargo aprovechando estas fechas más relajadas me apetece sugerir algunas novedades tanto del panorama nacional como internacional sobre todo para los que estéis disfrutando de las vacaciones y queráis leer tebeos.


Scalped #6. Roido de Jason Aaron/R.M.Guéra.


Es la sensación del momento; Scalped es una serie trepidante, inteligente y apasionante. El guión de Aaron es milimétrico y con la dureza necesaria para ser algo más que un thriller al uso. El dibujo de Guéra es negro, negrísimo y su capacidad narrativa mejora número a número. Sólo con leer las dos primeras página de este tomo uno sabe que está ante una de estas obras tocadas por la varita mágica del ritmo y el sentimiento. Es el Blanco Humano del siglo XXI. Will Eisner se la recomendaría, seguro.



Las aventuras de Gustavo. Edición integral. Max.


Max es un autor fundamental para entender los últimos 30 años de comic español. Gustavo es su primera obra, luego vendrían Peter Pank, Bardín, el Señor T. y decenas de relatos cortos. En este tomo editado por La Cúpula podemos apreciar la tremenda madurez expresiva del señor Francesc Capdevila a pesar de ser una obra primeriza y coyuntural. Por encima del sexo, las drogas y la revolución se nota un agradable estilo de BD franco-belga y sobre todo la enorme capacidad narrativa de este genio de la historieta española. Sólo se echa de menos algún artículo introductorio que hubiese situado al lector joven en la época que surgió Gustavo.


Julieta Jones #1 de Elliot Caplin/Stan Drake.


The heart of Juliet Jones es una soap opera (culebrón en inglés y erudito) que narra las aventuras del viudo Howard Jones y sus dos hijas Juliet y Eve. La serie es una perfecta muestra de comic familiar realizada por un escritor hábil y un dibujante innovador que engancha al instante. Caplin (hermano de Al Capp creador de Li'l Abner) y Drake saben atrapar al lector con las aventuras amorosas y los desvelos económicos de la familia Jones y nos sumergen en un ambiente cotidiano y algo edulcorado de los años 50 en los Estados Unidos. La edición de Panini es impecable llegando a superar a la norteamericana. Si el Flash Gordon de Dan Barry y compañía se le parece nos esperan tiempos gloriosos.



Del tebeo al manga #7. El cuaderno popular: viñetas de género. Antonio Guiral y otros.

Antonio Guiral está realizando una colección que estudia de manera extensa y profunda la historia del comic. Del tebeo al manga es una obra imprescindible para conocer mejor el arte del tebeo. Este séptimo volumen me parece uno de los más interesantes por la cantidad de información que aporta y por explorar un mundo muy desconocido como son los cuadernos populares, por eso podemos ver desde obras maestras como Ken Parker de Berardi y Milazzo a los comics de guerra británicos hechos por autores como Victor de la Fuente, Hugo Pratt o Francisco Solano López pasando por comics de terror italianos o un imprescindible capítulo dedicado al comic erótico y pornográfico. Del tebeo al manga se está conviertiendo en una obra imprescindible para estudiar la historia del tebeo - como en su momento fue y aún es La historia de los comics de Javier Coma y Josep Toutain - y al mismo tiempo es una lectura amena para el neófito curioso.


Cómic, historietas y tebeos: extra el Príncipe Valiente:


Los amigos de CHT se han marcado un número especial de 100 páginas dedicado a la obra magna de Hal Foster que es una delicia. Con un innegable gusto estético y mucha sabiduría exploran el universo de El Príncipe Valiente resaltando aspectos como la personalidad del héroe, los viajes y sus personajes secundarios. Destaca el exhaustivo artículo dedicado a la edición en color de la serie y a su remasterización lleno de ejemplos y sugerencias a los futuros editores de la strip. Textos inteligentes y muchos ejemplos gráficos hacen de CHT un acontecimiento en el raquítico panorama de las revistas de estudio de la historieta en España.


Dreadstar, the begining y Dreadstar de Jim Starlin.


Del mercado internacional me ha fascinado la edición que Dynamite ha hecho de La Odisea de la Metamorfosis y otros relatos que Jim Starlin publicó en la revista Epic allà por los 80. Se trata del inicio de la serie Dreadstar y es probablemente de lo mejor de la extensa carrera de este autor singular en el panorama mainstream norteamericano. La relativa libertad que Marvel otorgaba a sus creadores en Epic intentando emular las revistas europeas dió como resultado pocas obras de interés; La Odisea de la Metamorfosis es una de las más relevantes y aguanta con notable frescura el paso del tiempo. La edición de Dynamite en color y en blanco y negro - según se publicó en Epic - y respetando el tamaño original es modélica y permite disfrutar de un comic entretenido y muy hermoso.




Y uno puede completar la lectura del tomo anterior con la edición que ha hecho Planeta DeAgostini del tomo que recopila la serie regular Dreadstar también de Jim Starlin. Son los 12 primeros números donde el autor norteamericano retoma la historia y personajes de La Odisea de la Metamorfosis y relatos cortos como El premio y Epílogo y los sumerge en una guerra cósmica de proporciones siderales. Es un comic muy entretenido que cuenta con la pega que si uno no ha leido las hstorias anteriores no tiene mucho sentido leer éstas. Por lo tanto o uno acude al mercado de importación y practica el inglés o se arma de paciencia y espera una hipotética edición en castellano del tomo anteriormente reseñado.




Captain Easy, soldier of fortune #1 The complete sunday newspaper strips de Roy Crane.


Una delicia. La recopilación de las primeras páginas dominicales de Captain Easy de Roy Crane que ha editado Fantagraphics Books es una maravilla. Es ésta la obra pionera en el comic de aventuras en la prensa estadounidense y marcó el camino a obras tan importante como Jungle Jim de Alex Raymond, Tarzán de Hal Foster o Terry and the pirates de Milton Caniff. Aventuras exóticas que mezclan la caricatura y el realismo editadas en un lujoso tomo reproduce fielmente las sundays de la época. Realmente estamos en un momento espléndido en lo que a la edición de clásicos norteamericanbos se refiere.


Rip Kirby #2 de Alex Raymond.

Simplemente reseñar que ya ha llegado a las librerías especializadas en importación el segundo tomo de esta recopilación de Rip Kirby del gran Alex Raymond que agrupa las tiras de 1948 a 1951. Aquí ya explique mi opinión sobre el primer tomo y leido el segundo se confirma que estamos ante una edición excelente por parte de IDW de este clásico con mayúsculas del comic mundial.


Saga of the Swamp Thing #2 de Alan Moore/Stephen Bissette y John Totleben.

Edición impecable en tapa dura, tamaño comic-book y papel adecuado de la obra maestra de Alan Moore y colaboradores. En este segundo tomo podemos encontrar historias tan magistrales como Pog que hace un sentido homenaje a otro habitante de los pantanos: Pogo de Walt Kelly o Rito de primavera donde Abby y la Cosa profundizan en su relación con plantas alucinógenas por medio. DC Comics hace una edición modélica lejos de Absolutes o Bibliotecas Marvel tan cacareadas en nuestro país.


Y se acabó por ahora, a lo mejor hay segunda parte. ¡Salud!