Lema: alta tecnología, baja calidad de vida
Megaciudades decadentes e hiperconectadas controladas por corporaciones
Luces de neón brillantes, lluvia constante, calles oscuras, pantallas publicitarias gigantes, cables expuestos
Implantes cibernéticos corporales
Contrastes extremos de negros intensos con azul eléctrico, rosa magenta, morado y verde neón
Ejemplos
Blade Runner, Matrix, Total recall
Videojuegos Cyberpunk 2077
Ghost in the Shell, Akira
Steampunk
Retrofuturismo basado en la tecnología de la era victoriana y la revolución industrial del siglo XIX, imagina un futuro impulsado exclusivamente por vapor en lugar de electricidad
Engranajes de bronce, tuberías expuestas, relojes mecánicos, dirigibles, gafas de aviador y vestimenta aristocrática del siglo XIX adaptada con artilugios tecnológicos
Tonos tierra, marrón cuero, cobre, bronce, dorado y gris metálico apagado
La liga de los hombres extraordinarios
Wild Wild West
Videojuegos BioshockiInfinite y The order: 1886
Steamboy
Ejemplos
Mad Max: Fury Road (variante sucia/apocalíptica) y Capitán Sky y el mundo del mañana
Videojuegos: La saga Wolfenstein y el primer BioShock (la ciudad de Rapture)
Nausicaä del Valle del Viento
Dieselpunk
Estilo retrofuturista
Inspirado en el período entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, décadas de 1920 a 1950
Industrialización masiva y motores de combustión interna
Maquinaria masiva de acero pesado, locomotoras gigantes, aviones aerodinámicos de metal cromado, arquitectura art déco
Propaganda bélica estilizada
Gris acero, verde militar, marrón oscuro, negro petróleo y toques plateados o cromados
Futurismo limpio, utópico
Conocido como solarpunk o sci-fi optimista
Puede ser descripto perfectamente como cassette futurism, pero a peste estilo se lo considera crado en las décadas de 1990 en adelante (debatible)
Futuro optimista, pulcro y sumamente avanzado
Inspirado por las visiones espaciales de mediados del siglo XX o en el minimalismo tecnológico moderno
Arquitectura orgánica de líneas curvas, superficies blancas reflectantes, naves espaciales impecables, interfaces holográficas transparentes y un entorno libre de suciedad y cables
Predominio del blanco puro, gris claro, plateado y sutiles acentos azul claro o verde agua
Basado en tecnología analógica de los años 1970 y 1980
Puede ser una derivación del cassette futurism ó futurismo caset, concebido décadas posteriores a 1980
El diseño interior de la nave Nostromo en la película Alíen (1979)
Ejemplos
Tomorrowland o El mundo del mañana (2015) Oblivion, Minority report y los interiores de la nave en Passengers
Wakanda del universo Marvel
Videojuegos Mirror's edge, Stray y los laboratorios de Aperture science en Portal
Futurismo caset
Conocido como cassette futurisfurm
Pantallas CRT abombadas, disquetes, cintas magnéticas, interfaces monocromáticas verdes o ámbar y plástico rígido
Retro futurista, imagina el futuro basado en tecnología y diseño industrial desde mediados de la década de 1970 hasta finales de los años 19
Tecnología avanzada pero tangible, mecánica, táctil y predominantemente analógica
Hardware con botones, abundancia de perillas, interruptores físicos, deslizadores mecánicos, teclas grandes, todo de funcionalidad compleja
Monitores CRT, pantallas de tubo gruesas y pesadas con interfaces vectoriales
Comandos de texto verde o ámbar
Gráficos toscos en baja resolución
Medios de almacenamiento físicos, computadoras y naves espaciales con datos mediante casetes de cinta magnética, micro casets, cartuchos o disquetes flexibles de 3.5 y 5.25 pulgadas
Materiales y colores con predominio de plásticos industriales en tonos beige, gris informático, blanco hueso y negro mate, combinados con luces LED rojas o verdes fijas
Formas geométricas angulares en dispositivos pesados con esquinas marcadas, biseles de 45 grados y ranuras de ventilación muy marcadas
Máquinas especializadas, dispositivos diseñados para cumplir una única función específica de manera eficiente, en lugar de aparatos multiusos como los smartphones actuales
Se inspira directamente en la tecnología de la Guerra fría y la carrera espacial
Ejemplos
Star Trek
Monitores y computadoras de Blade Runner (1982)
Interfaces y entornos tecnológicos de videojuegos como Alíen: Isolation, Control o la saga Fallout
Los entornos de oficina obsoletos pero avanzados y las terminales de datos en la serie Severance
Industrial
Conocida como ciencia ficción usada
Conocida como used future
Introducido popularmente por sagas espaciales de los años 70 y 80
Tecnología futurista cotidiana, desgastada, utilitaria y propensa a fallar
Interiores de naves con pasillos estrechos llenos de rejillas, óxido, abolladuras, pantallas de tubo catódico, botones físicos analógicos
Tonos apagados como verde oliva, gris industrial, beige, marrón y luces de advertencia amarillas o rojas
Ejemplo
Alien: el octavo pasajero, lugares oscuros de la Nostromo; Matrix, interiores de la nave Nabucodonosor, Galáctica, astronave de combate
Videojuegos Dead Space; Doom nave USG Ishimura
Biopunk
Futuro dominado por la manipulación genética, la biotecnología y la clonación en lugar de la cibernética mecánica
Puede tratarse solamente de modificaciones a los seres humanos, animales, criaturas vivas en general
Estructuras orgánicas vivas, naves o edificios que parecen engendrados en lugar de construidos, mutaciones corporales, fluidos bioluminiscentes y laboratorios clínicos de aspecto viscoso o vegetal
Tonos verdes orgánicos, morados carnales, amarillos bilis, rosa carne y transparencias mucosas
Ejemplos
Gattaca, Existenz, Jurassic Park
Videojuegos Scorn, la manipulación de plásmidos en BioShock
Tecno-noir
También neo-noir
Fusiona la estética sombría y cínica del cine clásico con tecnologías futuristas
Ciudades distópicas, perpetuamente oscuras y lluviosas, iluminadas por el brillo intenso y artificial de neón
Contraste visual de profunda decadencia urbana y la alienación
Iluminación de claroscuro, sombras profundas combinadas con colores saturados y contrastes de alto impacto
Luces de neón parpadeantes como lenguaje de seducción y peligro en zonas de vicio
Edificios colosales, entornos densamente poblados, smog espeso, tuberías expuestas, tecnología antigua
Las calles permanentemente mojadas, reflejos en charcos
Ventanillas de vehículos multiplican el resplandor de las luces y añaden melancolía a la escenas
Hologramas y publicidad con pantallas gigantes de anuncios publicitarios abrumadores y figuras holográficas gigantescas, ambiente de hiperconsumismo en contraste con la miseria a nivel de suelo
Diseño industrial y retro-futurista, objetos cotidianos y vehículos mezclan diseños antiguos desgastados como abrigos clásicos tipo trench o sombreros con tecnología avanzada, armamento cibernético o modificaciones corporales
Blade Runner 2049, Dark City, Mute
Videojuegos Deus ex: Human revolution y Max Payne en entornos de alta tecnología
Fusiona la monumentalidad del brutalismo histórico con estética futurista, industrial y alienígena de la ciencia ficción
Estructuras masivas, pesadas, angulares de concreto expuesto o metal texturizado
Edificios y naves gigantescas, hacen sentir al individuo insignificante
Geometría repetitiva
Patrones modulares, líneas rectas, diagonales pronunciadas y formas simétricas
Iluminación de contraste. luces de neón, tiras LED funcionales, sombras profundas resaltan texturas
Minimalismo utilitario, la estructura misma es el decorado
Atmósfera distópica, sensación de frialdad, misticismo tecnológico, opresión, aislamiento espacial
Ejemplos
Cuarteles de Tyrell Corporation en Blade Runner; megaestructuras áridas en Dunebarquitectura de Arrakeen, diseños de los Harkonnen; Star Wars con la Estrella de la muerte y bases del Imperio
Ciudades subterráneas y laberínticas de Blame!
Cuarteles de NERV en Neon Genesis Evangelion
Videojuegos Control (en Antiguo edificio); estructuras de los Precursores en Halo; Bureau Federal en Control; Instalaciones de Halo; instalaciones de Destiny
Barroco espacial
Presentar historias a gran escala con tramas extravagantes, personajes desmesurados, acción trepidante y escenarios monumentales, abarcan extensiones inimaginables de tiempo y espacio
Obras de ópera espacial rompedores de la sobriedad técnica de la ciencia ficción dura
Apuesta por el exceso, la sofisticación conceptual y la grandiosidad teatral
Las tramas se desarrollan a través de imperios galácticos, eones de tiempo y megaestructuras cósmicas. El espacio exterior se percibe infinito, dinámico y lleno de misterio
Tiene exceso y exuberancia narrativa, rechaza el minimalismo, con tramas complejas, giros exagerados, intrigas políticas enrevesadas y un alto nivel de violencia estética
Con tecnología divinizada o mística, sin explicarse y menos detalladamente con fórmulas reales
Se presenta de forma casi mágica o monumental: motores capaces de doblar la realidad, mentes colosales o armas de destrucción planetaria
Personajes exagerados, los protagonistas son antihéroes con habilidades extraordinarias, intelectos sobrehumanos, pasiones desbordadas o mutaciones extremas
Estética visual maximalista, sobre todo en adaptaciones visuales e historietas, diseños recargados, naves espaciales con formas catedralicias, decoraciones doradas en trajes espaciales y un fuerte contraste de luces y sombras
Ejemplos
Libro Las estrellas, mi destino de Alfred Bester, fundacional del estilo por su ritmo frenético, uso del "jaunteo" (teletransportación) y la obsesiva venganza de su protagonista; libros de la saga de La Cultura de Iain M. Banks, presenta una sociedad utópica controlada por inteligencias artificiales hiperavanzadas llamadas Mentes, con naves del tamaño de planetas y dilemas filosóficos monumentales
Dune (1984) de David Lynch) captura visualmente esta idea mediante palacios galácticos oscuros, trajes recargados, y un misticismo religioso mezclado con viajes espaciales
Videojuegos arhammer 40,000 por su estética, las naves espaciales son literalmente catedrales góticas y barrocas flotantes equipadas con cañones láser
Animés Gurren lagann y Kill la kill, estas producciones japonesas adoptaron formalmente el término para describir su acción desmesurada, robots colosales lanzan galaxias enteras en sus batallas fuera de su órbita
En las historietas y sus adaptaciones, también se encuentran en este estilo la saga de las Gemas del infinito; el poder de Galactos por devorar planetas; la Ecuación Antivida
Muy bien se podría citar como influencia a este estilo la obra de JR Tolkien y el libro El Doncel del mar, ambas con numerosos personajes, cientos en el segundo caso, todos importantes para la trama y sobre todo en el desenlace final
Ciencia ficción minimalista
En general se lo muestra en el formato audiovisual con bajo presupuesto
Despoja la narrativa de grandes escenarios para concentrarse en cómo un único cambio tecnológico o científico afecta la intimidad de los personajes
Las historias suelen transcurrir en una sola casa, una habitación o un pueblo pequeño, el interior de naves o instalaciones futuristas
Prioriza los diálogos y tensión psicológica, los dispositivos avanzados no definen el paisaje, más bien se integran de forma cotidiana o invisible
Al no depender de CGI masivo, se apoya en una puesta en escena y diseño de sonido
Busca responder preguntas filosóficas sobre la identidad, la soledad o la supervivencia
Ejemplos
Coherence; Ex machina; The Vast of night, la película Her, Robinson Crusoe en Marte (1964)}También la película Caos: el inicio de 2021, tranascurre en gran parte al aire libre en un planeta extraterrestre, con muy poca tecniología
La mayoría de los cuentos de Arthur C Clarke, Ray Brasbury e Isaak Asimov, muchos fueron llevados a la pantalla con poco presupuesto
Un ejemplo bastante obvio podría ser la mayoría de las series de televisión con contenido de ciencia ficción norteamericanas hasta los años 1990 e incluso hasta la actualidad en algunos casos: series como Star Trak, tanto la original como La Nueva generación son emblemáticas por su bajo presupuesto, La Dimensión desconocida tambiñen maneja esos parámetros, a{un cuando no es exclusivamente de ciencia ficción; mismo sus derivados e imitaciones
Otro gran caso es el capítulo El regreso de Starbuck: el personaje se encuentra aislado en un planeta y recién a los 20 minutos tiene con quien interactuar- Este episodio tiene un tono muy serio respecto al resto de la serie, incluso se atreve a romper, aún parcialmente, con la premisa de humanos versus cylones
Robinson Crusoe en Marte (1964), si bien sigue los lineamientos y se reconoce entre la ciencia ficción de la época, es notable por enfocar a un personaje varado en un planeta desértico donde incluso se las debe ingeniar para conseguir aire si no quiere morir asfixiado por la atmósfera desfavorable
Existen muchos ejemplos, pero otro interesante es la película directo al video, directo al cable Lifepod o Náufragos del espacio (1993), Ron Silver director. Un grupo de pasajeros se salva de la explosión en un crucero espacial a bordo de una minúscula cápsula de escape. Pasa el tiempo y surgen las tensiones, la cápsula, con aire limitado y comunicaciones estropeadas, navega al azar fuera de las rutas de rescate mientras el aire se acaba; los personajes pueden llevarse bien con alguien, pero se llevan mal con los demás y para colmo, mediante comentarios de cada uno se llega a la conclusión de que la explosi{on en el crucero fue un acto terrorista y el perpetrador podría estar entre ellos.
En el icónico episodio Las frías ecuaciones de la serie The twilighr zone, un piloto solitario viaja en una nave de emergencia, debe entregar un suero vital a una colonia enferma, pero descucbre a una joven polizón a bordo, y debido al combustible limitado y calculado exactamente para el peso de ése solo piloto, no habrá llegada a tiempo y la colonia entera morirá: debe deshacerse de la chica
Solarpunk
Futurismo brillante centrado en energías renovables, ecología marina o terrestre, arquitectura orgánica y coexistencia comunitaria con la naturaleza
Atompunk
Estética optimista con la tecnología, de los años 1950 y 1960
Energía nuclear, autos voladores con aletas
Trajes espaciales esféricos
Estética de la Guerra fría
Raypunk
Retrofuturismo de los años 1920 a 1940 estilo Buck Rogers, Flash Gordon
Naves con formas de cigarro, pistolas de rayos de burbuja y héroes con cascos de cristal
Clockpunk
Tecnología renacentista o barroca basada exclusivamente en engranajes complejos, resortes, cuerdas de reloj y diseños inspirados en los bocetos de Leonardo da Vinci
Decopunk
Variante del dieselpunk enfocada puramente en el arte, la arquitectura art déco
Lujo aerodinámico de los años 1930, rascacielos cromados, opulencia urbana
Stonepunk
Tecnología moderna construida con materiales de la Edad de Piedra, como madera, rocas, hues
Su mayor exponente visual es la serie Los Picapiedra
Nanopunk
Similar al biopunk, enfocado en la manipulación de la materia a escala molecular
Superficies autorreparables, trajes de forma cambiante tecnología microscópica invisible a simple vista
Silkpunk
Basada en la tecnología de la antigüedad de Asia Oriental, usa materiales orgánicos como seda, bambú, papel de arroz, bueyes mecánicos y cometas gigantes
Cyberprep
Versión limpia, utópica y corporativa del ciberpunk, tecnología de modificación corporal y el internet no causan miseria social, y muestran una sociedad de alta costura, lujos y neón ordenado
La mayoría de los estilos son solamente visuales, y pueden usarse varios en una misma obra, como Star Wars, donde puede haber naves de última tecnología y tribus en el desierto con tecnología básica
El ciberpunk no es solamente un estilo visual como la mayoría del listado: puede referirse a un estilo de trama distópica sobre el control con tecnología sobre el ser humano. en general incapaz de revelarse ni escapar
Otros estilos amplios son el barroco espacial y la ciencia ficción minimalista, claramente superan lo visual, son reconocibles con sus propias características; el primero suele verse en historietas con múltiples personajes reunidos para resolver problemas de proporciones universales; el segundo es propio de series de televisión y películas de bajo prespuesto