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miércoles, 8 de abril de 2020

Top 5 serie que transcurren en un Hospital

En estos tiempos donde la salud mundial esta delicada, quise hacer un top con las series y telenovelas que abordan las convivencias que ocurre en un hospital. Estas producciones no solo muestran el día a día de los médicos y funcionarios, también nos cuentan sus vidas privadas. Dejaremos de lado las series que, aunque transcurren la mayoría de los episodios en un hospital, el eje se centra en uno de los protagonistas y es el que mueve los hilos de la trama en la mayoría de los casos. Quizás este para una reseña próxima.

Todas las series tienen una misma base argumental, agrupan un variado grupo de personas, que conviven en una institución médica. Lo demás es cosecha de sus creadores.

Como siempre no están en ningún orden, ni tampoco están todas, solo los que este video bloguero considera, que este en esta lista. Si tienes uno en mente no dudes en postearlo, lo considerare para una segunda parte.
Pero antes sigue estos pequeños consejos y así cuidaras la salud tuya y de los demás.

· Lávese las manos frecuentemente al llegar a su casa o lugar de trabajo. Puede usar agua y jabón; o en su defecto algún desinfectante a base de alcohol.

· Adopte medidas de higiene respiratoria, use mascarilla en lugares cerrados o con afluencia de personas. Si va estornudar cúbrase con el antebrazo, si usa mascarilla, bótela si esta con mucha secreción y trate de no manipularla mucho con la mano.

· Mantenga el distanciamiento social, si se encuentra en una fila o en un lugar con mucha gente mantenga la distancia de 1 metro(3pies) de distancia.

· Evite si es necesario tocarse con las manos boca, nariz y ojos; si no está usando guantes o no tiene las manos limpias. El virus puede permanecer un tiempo en superficies de contacto, por ejemplo, los pasamanos del transporte subterráneo.

· Si es de la población de riesgo vacúnese, si en su ciudad o comunidad están vacunando. Esta medida no elimina el virus, pero prepara el organismo de mejor manera.

· Si puede, trate de permanecer en casa, en cuarentena si es posible. Si va salir por abastecimiento o urgencia, use mascarilla y guantes. Siga las recomendaciones de la OMS o el ministerio de salud de su país.

· Infórmese por los canales oficiales y siga las recomendaciones de los organismos especializados.

#1 Hospital General (General Hospital) 1963-Presente

Ruta Flashback General Hospital

Es un drama médico que transcurre en el Hospital General de la ciudad ficticia de Port Charles, Nueva York. Convertida en la telenovela (Soup Opera) mas antigua de la televisión estadounidense y la tercera a nivel mundial después de las británicas The Archers y Coronation Street. En un principio la historia trascurría en el piso 7 del hospital, luego a mediados de la década de 1970 al presente la historia se centra en la rivalidad de los Quartermaines y los Spencer. También en la vida de los habitantes de Port Charles, que se relaciones con el hospital. 

Esta telenovela estadounidense la vi por primera vez a principios de los 80, toco temas muy sensibles, como el cáncer, el SIDA y otros temas de connotación social, pero después de un par de años ya no la siguieron dando en mi país. El fuerte era el melodrama, que variaba dependiendo de la época y de vez en cuando alguna celebridad hacia su aparición (algunas series respetables, los actores se pelean por aparecer en ellas). Una de esas celebridades fue Elisabeth Taylor, quien apareció en un capítulo a principio de los 80 y después fue parte del reparto algunas temporadas.

Cita:

Helena Cassadine- No mantienen a gente como nosotros en el infierno, querida, porque terminaríamos manejando el lugar.



Intros de Hospital General a través de los años

Sin duda es una serie muy mencionada en otras valga la redundancia series, incluso el Dr. House admiraba a Description: Passion que es una parodia a modo de homenaje de Hospital General, además de otras referencias a la serie que hizo House. Es por su longevidad y su trama muy de telenovela sobre la vida de personas en torno a un hospital, que está en esta lista.

#2 St. Elsewhere (1982)

St. Elsewhere se llevaba a cabo en el ficticio "St. Eligius", un hospital universitario urbano en decadencia en el barrio sur de Boston. Los medios locales han otorgado al hospital el apodo despectivo que da el título a la serie (san otro lugar), ya que perciben al hospital como un basurero, un lugar al que no enviarían ni a su suegra. Se empleó un gran reparto, un novedoso y "realista" estilo visual, y una profusión de historias entrelazadas, muchos de los cuales siguieron a lo largo de varios episodios, sino varias temporadas. Al igual que su serie hermana Hill Street Blues habría el camino a nuevos tipos de dramas tanto médicos como policiales, que influenciarían a futuras producciones como The Law & Orden, PD Blue, ER o Chicago Hope por nombrar algunas. Como extra en ella aparecieron dos ganadores del Oscar Denzel Washington (Dr. Phillip Chandler) y Helen Hunt (Clancy Williams).

Esta serie la veía los días sábados en la tarde en Televisión Nacional de Chile canal 7, ya que me llamaba la atención lo crudo que solía ser al mostrar los casos clínicos y las urgencias. Estas cosas eran muy poco frecuentes que lo dieran por televisión abierta, hasta la llegada de E.R. o Chicago Hope a mediado de los 90. Cuando vi una retransmisión por el cable me di cuenta que aparte de los temas difíciles que tocaban de vez en cuando, como el cáncer, el SIDA o las adicciones, también corría mucho humor negro y se notaba en la interacción de los médicos que enseñaban a los internos.

Citas:

Dr. Craig: [a Westphall] ¿Sabes cómo la gente llama a este lugar? ¡No San Eligio, San otro lugar! ¡Un vertedero, un lugar al que no le gustaría enviar a su suegra!

Dr. Westphall: Sabes, pasamos tanto tiempo en este lugar lidiando con todo tipo de tristeza que cuando tenemos la oportunidad de celebrar una nueva vida, se vuelve aún más apreciada. Y ahora que están todos aquí, quiero agradecerles por su habilidad, su dedicación y su compasión.

Dr. Auschlander: Un brindis. ¡A la vida!

Todos: ¡A la vida!


Intro primera temporada
 Sin duda y aunque no tuvo un éxito en audiencia, se transformó en una serie importante para la cultura estadounidense, gano varios premios Emmy, tuvo sus fans y nos dio uno de los finales mas recordados de la televisión. De hecho, este final lo que da razón para estar en esta lista “El universo de Tommy Westphall”, que se genero al transmitir el ultimo episodio de la serie “The Last One”. Tommy es hijo del Dr. Westphall y tiene TEA (trastornos del espectro del autismo), en la última escena de la serie Tommy tiene una bola de cristal en las manos y al salir de la habitación su padre la deja en una repisa. La cámara cierra el plano sobre ella y se ve en su interior una imagen del hospital San Eligio. Los fans crearon una teoría, que los 6 años que transcurrió la serie, sucede en la imaginación de Tommy, pero esto fue mas allá, cualquier serie que mencionara algún aspecto de la misma estaría dentro de la imaginación de Tommy, como también algún actor que trabajo en la serie y apareció en otra producción posterior, por ejemplo Mark Hammond quien interpreto al Dr. Robert Caldwell, interpreta a Leroy Jethro Gibbs en la serie NCIS. Pero esto no termina ahí, algunos creadores conscientes de esta teoría, mencionan a la serie para estar dentro del universo. Si quieres ver la lista les dejo el link del sitio oficial que contiene las series hasta el 2016 thetommywestphall.wordpress.com.

#3 Chicago Hope (1994)
La serie se desarrolla en un hospital ficticio de beneficencia en Chicago, Illinois. En ella se encuentra el Dr. Jeffrey Geiger (Mandy Patinkin), un cirujano con problemas emocionales derivados de la condición psiquiátrica de su esposa (interpretada por Kim Greist ), el Dr. Aaron Shutt (Adam Arkin), un neurocirujano de renombre mundial y el mejor amigo del Dr. Geiger, también Phillip Watters (Héctor Elizondo) el jefe de personal, quien lleva las riendas, son la base argumental de la primera temporada. En la segunda aparece La Dra. Kate Austin (Christine Lahti) una talentosa cirujana cardíaca, que trae al villano de la serie, su exmarido Tommy Wilmette (Ron Silver), un inescrupuloso y malévolo hombre de negocios dueño del hospital.
 
Sin dudas Chicago Hope redefinió la forma de contar un drama médico, haciendo que muchas cosas que se pudieran considerar ofensivas o gráficas, se mostraran como parte de la realidad en un hospital público, por ejemplo, se mostró una cirugía de reconstrucción de mamas, mostrando los pechos de una adolescente o algunos insultos dichos por el Dr. Jack McNeil (Mark Harmon) en el pabellón de cirugía más precisamente (mierda). Fue tan bien hecho que no produjo queja alguna durante lo que duro la serie. Cuando fue emitida en mi país por canal 13 tuvo que competir con la muy famosa E.R, en otro horario eso sí, cosa que le resto un poco de audiencia. Por otro lado, la trama de cada episodio conectaba con la siguiente, así que, aunque no te perdías mucho no ver un episodio, podrías perderte en algunas de los melodramas entre los distintos personajes de la serie, en especial el Dr. Geiger y el Dr. Shutt las historias más dramáticas

Citas

DR. Geiger: ¿Soy el único en este hospital que no tiene relaciones sexuales?

DR. Shutt: No puedo tener ese respeto socavado por una ex esposa promiscua cuyas escapadas sexuales sirven para humillarme.


Intro Temporadas Chicago Hope

Aunque fue el primer drama medico en salir al aire (1día antes de E.R.), no pudo con la cara de chico bueno de Geoge Clooney, esa pelea mediática la gano su competencia y le saco de circulación después de 6 años. Sin embargo, no fue todo malo, aunque el primer año gano E.R y las otras temporadas anduvieron mejor, recibió buenas críticas y varias nominaciones y premios. Pero lo que hace especial que este en esta lista son sus actores, no solo porque aparecieron en otras series medicas como la numero 2 “St. Elsewhere” y futuras producciones televisivas, si no que hicieron personajes icónicos del cine y la televisión, antes y después de la serie. Dos nombres que se me vienen a la mente, Mandy Patinkin quien es recordado por esta frase “Hola. Me llamo Iñigo Montoya, tu mataste a mi padre. Prepárate para morir” de la película la Princesa Prometida y Barbara Hershey, quizás la hayas visto en películas como The Entity, Tin Men y La última tentación de Cristo. Hay otros actores como Mark Harmon que había hecho el papel de doctor en St. Elsewhere y años después del detective naval Gibbs en NCIS, dándole mas sabor a la teoría del universo de Tommy Westphall.

#4 ER (1994)

ER sigue la vida interior de la sala de emergencias (ER) del ficticio Hospital General del Condado de Chicago, Illinois, y varios problemas críticos que enfrentan los médicos y el personal de la sala. Es dirigida por el experimentado Dr. David Morgenstern (William H. Macy), que se enfrenta a un drama personal, luego que la jefa de enfermeras Carol Hathaway (Julianna Margulies) es traída en estado de sobredosis por un intento de suicidio, presumiblemente luego de su fallida relación con el casanova pediatra Doug Ross (George Clooney). Mark Greene (Anthony Edwards) el jefe de residentes, tiene que lidiar con su vida personal y un error cometido en el tratamiento de una embaraza, además de nublarle el juicio algunas veces, cuenta con el apoyo de la residente Susan Lewis (Sherry Stringfield), sostén antes los cuestionamientos del Cardiólogo Jack Kayson (Sam Anderson) de sus métodos de tratamiento clínico. Por último, John Carter (Noah Wyle) joven residente sin experiencia médica, pero con mucha disposición, quien de alguna forma alienta a sus colegas a seguir y el Dr. Peter Benton (Eriq La Salle), personaje que fue cambiado por un afroamericano para la serie y quien le toca los momentos más tensos.

No es de esperar que Warren Littlefield, que dirigía NBC Entertainment en ese momento, quedó impresionado por la serie: "Estábamos intrigados, pero admitimos que estábamos un poco asustados al intentar regresar a ese territorio unos años después de St. Elsewhere ". Esta frase nos dice que su creador Michael Crichton sabía lo que hacía, el estudio medicina, pero no ejerció, prefiriendo su primer amor la literatura. Es por eso que la serie tiene un casi estricto código médico, lo vemos en los gestos de los actores, su lenguaje técnico y las situaciones dentro del hospital. El creador de Jurasic Park, la tenía en mente desde la década de 1970 y la llamo 24, pero veintitantos años después ese es el titulo de su primer capítulo. Otra cosa interesante que unos de los productores fue Spielberg quien trabajaron juntos en la adaptación de la mencionada Jurasic Park, Spielberg dejó el programa después de un año como productor. Esta serie la daban en canal 9 Megavisión los domingos de trasnoche a mediados de 1990 y no me perdí los capítulos hasta la temporada 6, ya que no me intereso tanto la serie. Los datos duros es que en popularidad arraso con su rival Chicago Hope, pero lo curioso es que, aunque E.R técnicamente se siente como si estuvieras en un hospital de urgencias, según los críticos Chicago Hope contaba mejores historias. Sin duda esta serie en particular abrió las puertas de otros dramas médicos y de otro tipo que nacieron en siglo 21, ya que eran tan intensas las relaciones entre los personajes, sin dejar de ser médicos.

Citas

Mark: Hoy me abrazaron dos hombres. Eso me parece muy inusual.

Susan: Algunos muchachos tienen toda la suerte. (Some guys have all the luck como la canción de Rod Stewart)

Carol: Estoy aquí para descargar ese nuevo envío de barbitúricos.

Susan: Al menos no mataste tu sentido del humor.

Carol: No, solo unas pocas células cerebrales.


Intro temporadas ER

Sin duda arraso con la competencia, puso en el mapa, los dramas de grupo (de policías, bomberos, médicos, abogados, etc), además que catapulto a varios actores y actrices al estrellato, uno de ellos es George Clooney. Una de las cosas de porque está en esta lista, no es por lo largo de la serie, sino porque te mantenía metido en la trama y además que su creador plasmo de referencias durante toda la serie, por ejemplo, en el episodio donde el Dr. Romano muestra su brazo protésico al personal en el escritorio, uno de los otros médicos se refiere a él como "Robodoc". Paul McCrane interpretó a uno de los malos en RoboCop (1987) o que El Dr John Carter fue llamado así por el personaje John Carter: Hombre de Marte. Podríamos estar bastante tiempo poniendo referencias, pero será para la próxima.

#5 Chicago Med

Chicago Med es la tercera serie en la franquicia de Chicago de Dick Wolf. Se centra en el servicio de urgencias en Gaffney Chicago Medical Center, de sus médicos y enfermeras que trabajan para salvar la vida del paciente. Esta serie al igual que otros dramas médicos involucra una historia clínica o de emergencia, con los conflictos personales, pero con la diferencia que esta envuelto en un universo mas grande, que involucra otras series del creador DickWolf. El Dr. Will Halstead (Nick Gehlfuss) uno de los personajes protagonista, es cirujano plástico reconvertido en médico de supervisión de urgencias en Chicago MED. April Sexton (Yaya DaCosta) una enfermera de urgencias brasileño-estadounidense, muy cercana al cuerpo de Bomberos de Chicago, en especial cuando ellos derivan una urgencia médica. Se maneja muy bien bajo presión, en especial sus discuciones con su prometido él Dr. Ethan Choi. La Dra. Natalie Manning (Torrey DeVitto) es una pediatra que realizo una beca en medicina de emergencia en ese servicio público, trasladándose de Seattle a Chicago como asistente en el departamento de medicina de emergencia, ella tiene algunos dramas fuertes durante la serie, en especial con la muerte de su marido. El Dr. Ethan Choi (Brian Tee) es el rambo del centro médico, un jefe de residentes con experiencia en enfermedades infecciosas, que acaba de regresar a los Estados Unidos después de servir en el USS Carl Vinson como oficial médico. La tención emocional y sentimental la comparte con la enfermera April sexton. El Dr. Daniel Charles (Oliver Platt) jefe del departamento de psiquiatría, es quien orienta a los médicos en los casos difíciles, algunas veces le ha traído problemas, sin embargo, cuenta con el apoyo de su amiga Sharon Goodwin (S. Epatha Merkerson) jefa de servicios médicos y para pacientes (administradora principal) del Gaffney Chicago Medical Center.

No es la primera serie que pertenece a un universo televisivo, la serie NCSI, creo todo un mundo relacionado y Chicago Med no es la excepción. La serie madre fue Chicago Fire donde algunos médicos de Chicago Med aparecían como extras y luego se establecerían en su propia serie. Pero la serie puente fue, Chicago P.D. donde el Dr. Will Halstead es hermano menor del detective Jay Halstead. Personaje de Chicago P.D. y eso no es todo también comparte con otra serie famosa de Wolf Law & Order: Special Victims Unit. Esta serie la seguí después de ver Chicago Fire y Chicago P.D. y una cosa siguió a la otra. La dan por Universal series y aunque no soy fans, los dramas médicos han evolucionado, se permiten tocar temas mas abiertamente, sin pretextos y eso te mantiene viendo un episodio completo. Como sucedió en Universal con Magnum p.i., Reportera del Crimen, Los chicos Computarizados y Simón & Simón comparte un mismo universo y se prestó para crossovers, no solo WC puede hacerlo.

Citas

Dr. Charles: A veces, cuando alguien que amamos se enferma, es muy fácil perder de vista a la persona y ver solo la enfermedad. ¿Recuerdas que nuestro ser querido todavía está allí? No siempre es fácil.

Dr. Halstead: No es mi trabajo escuchar. Soy doctor. Es mi trabajo decidir qué es lo mejor para él.

Abril: Eso es exactamente por qué soy enfermera.


Promo Chicago Med

No hay mucho que decir de esta serie, es la renovación de dramas médicos que necesitaba la televisión. Complementada con las otras dos series dan un perfecto show de entretenimiento, además de esos imperdibles crossovers. Pero la curiosidad es que tuvieron otra serie hermana que no tuvo mucho exito, solo duro una temporada seguramente Law & Order era mucha competencia, me refiero a Chicago Justice. Esta en esta lista porque es lo fresco, siguiendo las bases de los dramas médicos desde hace ya casi 70 años, combinada con la realidad que no es tan edulcorada, sin duda hay motivos para verla.

Bonus Track Scrumb (2001)

 La acción se centra en las vidas personales y profesionales de una serie de personajes que trabajan en un inusual hospital llamado Sacred Heart (Sagrado Corazón). No estamos hablando de un drama médico, sino una comedia, sin risas enlatadas y con un humor gris perfecto. A diferencia de otras que se centra en la vida de un personaje como hilo conductor, Scrumb por el contrario no, en vez de eso tiene su propio narrador al final de cada episodio normalmente John "J.D." Dorian resume la moraleja o tema del episodio mientras se muestra una secuencia de como éste ha afectado a cada uno de los personajes.

La daban en mi país por canal 13 al medio día, antes de las noticias de la tarde.

Lo otro que me gusto de esta serie fue la música proporcionada por la banda de locos, pero profesionales llamados "Worthless Peons" o “La Bnada de Ted”, que en realidad es un cuarteto llamado The Blank y musicaliza algunas escenas cómicas de los personajes.

Les dejo a este cuarteto y su inusual música.


Worthless Peons Band


Intro temporadas Scrumb

Por último, su cancelación fue porque el actor Zach Braff que da vida al actor Dr. Jonathan Michael "J.D." Dorian pensó que la serie ya no podía estirarse más, además que tenia otros proyectos en mente, participando en los primeros episodios de la 9 temporada. La serie paso a llamarse Scrubs (Med School).

Una curiosidad el nombre de la serie se basa en la ropa que usa el personal médico que comúnmente se llama Scrumb y además que a los residentes también se les llama con ese nombre, porque los protagonistas lo son.

Espero que les haya gustado y entretenido en esta época en la cual hay que permanecer en casa si es posible (puede que quede como registro histórico o algo parecido), nos vemos si el de arriba quiere o yo quiera para otra reseña.

domingo, 31 de mayo de 2015

Pole Position (c) 1982 Namco. "Quemando Llantas"


Este será una de varias reseñas sobre el deporte tuerca por excelencia la F1. El que presento a continuación es del mundo del video juego, allá en el año de 1982. Este en particular nos traía el mundo de las carreras de fórmula uno a los árcades, sin duda está entre mis recreativas favoritas, junto a Star Wars arcade. La novedad para mí era estar en una cabina que simulaba un coche de carreras, con volante, pedales y caja de cambio.

Iba al centro a jugar esta recreativa, ya que pocos locales la tenían, por su puesto con mis papás. Después se popularizo con el paso del tiempo, esta y otras máquinas del mismo tipo como por ejemplo Sega Rally u Out Run de la misma compañía. Luego vino la muerte de estos locales, ya que las consolas caseras ocuparon su lugar y a hora son más un objeto de colección y nostalgia.

Bueno démosle nomas con este juego y como siempre trataremos de dar mucho detalle y algún dato sabroso e interesante.


Historia

Pole Position es un videojuego de carreras de coches de Fórmula 1 creado por Namco en 1982 para las máquinas recreativas. Atari se encargó de la distribución del juego en Estados Unidos, ya que Namco solo creaba juegos para Japón, así que ellos licenciaron, los primeros videojuegos que sacaron al mercado en occidente.



La idea era pilotear un auto de Fórmula 1, dando la sensación de estar en el coche mismo. Esta sensación fue la que atrajo a fanáticos del mundo tuerca y también a los no tanto e incluso muchas mujeres hicieron popular este juego, ya que no traía violencia y era todo un reto.

Argumento

En este juego, el jugador controla un coche de carreras de Fórmula Uno. Tiene que completar una vuelta contra reloj dentro de una cierta cantidad de tiempo (entre 90 y 120 segundos) para calificar para una carrera de F1 en el Fuji Speedway. Después de la calificación, el jugador corre contra otros siete coches controlados por la CPU en una carrera del campeonato (pero si él o ella no califica, el coche va a permanecer en la pista hasta que el tiempo llega a cero). El jugador también debe evitar irse fuera de la carretera para que él o ella no choquen contra las vallas.


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Circuito Fuji Speedway Atari
Un poco de historia sobre la pista.

Fuji Speedway es un autódromo que se encuentra en Shizuoka, al pie del monte Fuji. Albergó el Gran Premio de Japón de Fórmula 1 en 1976, 1977, 2007 y 2008. El Campeonato Mundial de Resistencia ha visitado la pista desde 1982 hasta 1988, y luego a partir de 2012. También recibe habitualmente a campeonatos locales y nacionales, entre ellos el Campeonato Japonés de Sport Prototipos, el Campeonato Japonés de Gran Turismos y la Fórmula Nippon.

El circuito abrió sus puertas en diciembre de 1965, y se demostró que era una pista peligrosa, ya que en ella se dieron muchos casos de accidentes.

El fabricante de automóviles japonés Toyota Motor Corporation compró el complejo en el año 2000.


Zeppelin de Goodyear

Información del juego:

Como primer paso, el jugador se clasifica de acuerdo a su tiempo de vuelta de clasificación, desde la posición primera (pole) a la octava. Esta es el primer reto que hay que pasar antes de competir en la carrera. Tiene que dar una vuelta completa ganando puntaje, para poder clasificar entre los 8 primeros. Disponemos de 90 segundos modificables en las opciones del juego, para terminar de dar la vuelta completa. Si el jugador no se clasifica, su coche sigue en la pista hasta que el 'Tiempo de Juego' transcurre y aparece el inconfundible texto de GAME OVER.

Otras cosas que se pueden modificar en las opciones, es el número de vueltas (3 por defecto), dentro de estas se tiene que buscar la clasificación. Cuando empieza la competición, las luces parpadean a partir de rojo a verde, y comienza la carrera. Tener cuidado con los otros coches de carreras, además de curvas cerradas, señales de tráfico, y los charcos de agua. (Todos estos peligros a excepción de los charcos de agua también están presentes en la vuelta de calificación.)

A medida que la carrera avanza, más coches aparecen en la pista. Si el coche del jugador golpea a otro coche o una señal de tráfico o letrero publicitario, es destruida en una explosión. El coche del jugador reaparece en pocos segundos y la carrera continúa. Conducir a través de charcos de agua o fuera de la pista se ralentiza el coche del jugador.

Pantalla de puntuación, tiempo y para poner tus iniciales

Cuando se acabe el tiempo, la carrera ha terminado. Si el jugador ha vencido el tiempo de vuelta de la carrera y tiene segundos restantes, se añaden los segundos  para el tiempo de vuelta extendida hasta llegar a la meta e inscribir sus iniciales.


Diseñado por: Toru Iwatani
Música : Nobuyuki Ohnogi
Productor: Namco


Datos técnicos:

Las tres cosas que revoluciono Namco con Pole Position son:

1. Por primera vez el jugador disponía de un simulador de carreras, desde el asiento tipo coche de F1, pasando por los pedales de freno y acelerador y la caja de cambios. Esto trajo que otras compañías invirtieran en simuladores que contaban esta tecnología, por ejemplo Sega.

2. La vista en un 3D primitivo nunca antes vistos en un juego del mismo tipo. Además es en tercera persona, con el coche de carreras en un tamaño grande con respecto a otros juegos similares. Los diseñadores emularon a la perfección el autódromo Japonés de Fuji Speedway, técnica que fue emulada por otras compañías del rubro.


3. Hoy en día es parte de la industria del video juegos, pero Nanco en aquellos años hizo tratos con varias marcas asociadas con el automovilismo, incluyéndolas como publicidad en la pista. Esto nunca se había hecho, revolución que se vio en otros títulos en los años que siguieron, un ejemplo de este fenómeno es la serie de fútbol F.I.F.A quien tiene publicidad, sobre todo de  marcas deportivas en su juego hasta el día de hoy.

Como dato anexo Atari no pudo emular completamente el juego, eso lo explicaremos más adelante.


El gabinete se fabricó en dos modelos, el clásico horizontal y el vertical más común en las pequeñas salas de árcade.

Gabinete Horizontal tipo cabina

El gabinete en forma de cabina, es de madera con diseños de un coche de carrera, además del logo de Pole Position. Aunque parezca asombroso muchas máquinas de este tipo están diseñadas para el alto tráfico y se conservan muy bien. Máquinas están en casi perfecto estado con alguna decoloración en los diseños eso sí. 

Se hizo popular, ya que uno estaba sentado en la cabina, al igual que en un coche de F1, cómodamente, no precisamente, pero algunos asientos estaban acolchados por parte de los dueños de árcades para hacer más grata la experiencia. En mi caso, cuando chico donde jugaba, era un asiento tapizado y acolchado para tales fines.

Los controles eran un clásico, el volante es de un modelo de autos de carrera amateur resistente en muchos casos al paso del tiempo y a los jugadores. Los pedales misma cosa, tanto el freno como el acelerador, eran de metal duro para mayor resistencia. El punto bajo era la caja de cambio de dos velocidades. El uso desgastaba el mecanismo. Sin embargo según lo que he averiguado era fácil de reparar.

Gabinete Vertical Atari
Por otro lado el gabinete vertical, tenía como objetivo poder cubrir espacios pequeños. Aunque no daba la misma sensación que el gabinete tipo cabina, tenía todos los elementos presentes en este último (Volante, pedales y caja de cambios).

Las calcomanías y diseños son parecidas entre esta y la versión de cabina, variando en la versión americana de ATARI algunos dibujos. Se mantiene los colores y el logotipo de Pole Position.


Pole Position utiliza un CPU principal: Z80 (también impulsa el sonido), Z8002 (x2) chips de sonido: Namco WSG estéreo de 6 canales, DAC (sonido del motor), circuitos discretos (caída y deslizamiento sonidos), de encargo del CAD (habla). Trataron de hacer un sonido envolvente que se nota en la versión de gabinete tipo cabina más no así en el tipo vertical. Pudiendo en su totalidad dar la experiencia del ambiente de una competencia de fórmula uno (motor, derrape, choque viento, etc), hasta voces, muy novedosos en aquellos años.

Lo más desesperante para los coleccionistas y los amantes de las placas de juegos, que esta es muy complicada y muy mal diseñada. Sus 16 bit de memoria no resistieron el paso del tiempo, algunos modificaron el gabinete para proteger la placa. Hoy en día son difíciles de conseguir.

Para entender un poco cada parte, algunas imágenes del manual de operación, manual de mantención y manual de servicio..

Portada

Gabinete Vertical

Gabinete tipo Cabina

Namco en una jugada maestra se asoció con varias empresas que eran sponsor del automovilismo. Se las pueden encontrar en forma de vallas en varias partes del circuito, esto trajo buenos dividendos economicos para Namco. Además estas marcas patrocinaban varios modelos de fórmula uno, como McLaren, Ferrari, Lotus, William, Renaul, entre otros coches.

Namco por política licenciaba sus juegos hacia Estados Unidos, quien era un gran comprador de máquinas japonesas. La empresa ATARI se quedó con los derechos de comercialización, sin sospechar el éxito que tendría. Sin embargo hizo cambios, al traducir algunos diálogos y además jugo con algunos cambios en la publicidad, como el dirigible de la versión de Namco dice GoodYear, en la de ATARI, ídem.

Algunos carteles eran específicos para las dos versiones como las de Pepsi y Canon en la versión de Namco, y los de 7-Eleven , Dentyne , Ciempiés , y Dig Dug en la versión de Atari. Este sustituyó a los anuncios de Marlboro y Martini & Rossi , que aunque eran patrocinadores del automovilismo prominentes de la época, se encontraría inadecuado en el mercado americano para una juego dirigido hacia los niños. Otros carteles aparecieron en ambas versiones.

A continuación veremos algunas de estas empresas para saber un poco más quienes son:


Martini & Rossi

Martini (vermouth) es una marca de bebidas, principalmente alcohólicas, perteneciente a la que ha llegado a ser una multinacional italiana Martini & Rossi, actualmente forma parte del grupo internacional Bacardi-Martini. Creada por tres empresarios  Alessandro Martini, Luigi Rossi and Teofilo Sola, llamándose Martini, Sola & Cia en 1863 y en 1879 Teofilo Sola vende su parte y se renombra como Martini & Rossi, hasta el día de hoy.


Canon

Canon fue fundada en 1937 por Goro Yoshida y su cuñado Saburo Uchida con el nombre de Precision Optical Instruments Laboratory. El propósito original de ésta fue la investigación para mejorar y desarrollar la calidad de las cámaras fotográficas. A pesar de ser un fabricante de una gran variedad de equipos electrónicos, su fama recae en ser referente de fotografía por su aportación al mundo fotográfico y ser pionero en la fotografía digital full frame desde el año 2002, con la introducción de la canon 1Ds.



Pepsi

Pepsi apareció por primera vez en 1893. Su inventor fue el químico farmacéutico Caleb Bradham, que preparaba y vendía la bebida en su botica en la localidad estadounidense de New Bern (Carolina del Norte). Conocida al principio como «Refresco De Brad», en 1898 su creador la denominó Pepsi Cola, en alusión a la enzima digestiva pepsina y las nueces de cola usadas en la receta. El objetivo de Bradham era crear un refresco delicioso que ayudara a la digestión y fuera un estimulante. Desde entonces ha experimentado altas y bajas con quiebras entre medio, su etapa de mayor gloria fue en la década de 1980 con el famoso "Desafio pepsi" y la inclusión de famosas personalidades como Ray Charls, Michael J Fox, Tina Turner, entre otros para promocionar la bebida entre la "nueva generación".



Champion

Champion es una marca americana de bujías. Fue  fundada por Robert A. Stranahan y Frank D. Stranahan en 1908 en Boston y luego se trasladó a Toledo, Ohio en 1910 para estar cerca de los Willys-Overland Auto Company.

En 1989, Champion  fue adquirida por Cooper Industries y ahora es una marca de propiedad total de Federal-Mogul Corporation . Sus principales productos son una línea de bujías para una amplia gama de automóviles, camiones, SUVs, de carreras y aplicaciones marinas. También se incluyen en la marca cables de las bujías y el cableado específico otro sistema de encendido.

Es uno de los mas grandes patrocinadores del mundo tuerca.



Agip
Agip es un expendedor automotriz de gasolina y diésel italiano. Es una subsidiaria de la compañía Eni. Fue fundada en el año 1926 por el Gobierno del Reino de Italia y es una de las más importantes empresas petroleras de Italia y del Mundo.


Marlboro

Marlboro es la marca de mayor venta de cigarrillos en el mundo. Está hecho por Philip Morris EE.UU. (una rama de Altria) dentro de los Estados Unidos, y por Philip Morris International (ahora separado de Altria) fuera de los Estados Unidos. Nacido como un cigarrillo para mujeres en 1929 hasta que a principios de la década de 1950 se reenfoco a un público masculino con sus clásicos spots de Vaqueros.


S.E.V. MARCHAL
Una marca francesa que fabrica accesorios para vehículos, entre los mas famosos están los focos de largo alcance, en los 70s, era común ver los autos que corrían en las 24 horas de le Mans, en especial los Porsche 911, con esos focos adicionales. Agradecimiento a andresn4 por la información.


Partida

El juego fue muy popular en Japón y el resto del mundo. Para 1983, se había convertido en el juego de árcade más taquillera de ese año en América del Norte, en el que había vendido más de 21.000 máquinas de $ 61 millones (149 $ millones actuales), además de $ 450 ($ 1100 en 2.015 ingresos) semanales por máquina. Fue el juego más exitoso de carreras de la época clásica de los árcades.

Charcos de Agua

Tiempo extra


Otra causa de su éxito es que traspaso géneros, sin duda fue un juego que cautivo, tanto a hombres como mujeres, algo así como sucedió con Pacman. Chris Lindsey, director del centro nacional de vídeo juegos y Coin-Op Museo en San Luis, describe que en aquellos años los juegos violentos alejaban a un público femenino, sin embargo Namco atrajo a varias generaciones de mujeres, cuando estrenaron Pacman y posteriormente Ms Pacman. Lo mismo pasó con Pole Position. Lindsey recalca que no es casual que los juegos de carreras atraigan a las mujeres, ya que al igual que los juegos de habilidad son más atractivos, aunque, los hombres jueguen más juegos violentos, en realidad son atraídos con juegos que son un reto. También propone igualdad entre hombres y mujeres tras el volante.

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Dirigible con el logo ATARI

Por ultimo este juego es un clásico y toda tienda de árcade que se respete debe tener uno, según el museo del Árcade el tipo cabina es el más solicitado, ya que son pocos los lugares donde se pueden adquirir y es fácil de transportar.

Principal CPU: 1x ZiLOG Z80 @ 3.072 MHz, 2x Z8002 @ 3.072 MHz, 1x MB8844 @ 256 kHz

Chips de Sonido: 1x Namco WSG @ 48 kHz, 1x Namco 52XX @ 1.536 MHz

Orientación de la pantalla: vertical para gabinetes Tipo cabina y árcades en general

Resolución de vídeo: 256x224 píxeles

Paleta de colores: 3840

Jugadores: 1

Controles: Volante, Pedales y Caja de cambio de velocidades.

Consejos del juego y datos interesantes

Algunos consejos y trucos que no están de más saber.

1) Evitar los charcos y los lados de la pista porque éstos reducir la velocidad.

2) Acelerar antes de que aparezca la luz verde, y mantenerse por delante de otros corredores.

3) Salir hacia el interior de la pista para pasar las curvas.

4) La clasificación a la Pole y no chocar en las curvas, depende de la habilidad de frenado.

5) Evite usar mucho los cambios, eso para el motor.

6) Cuando se deslizce, manténgase en la carretera.

7) En lugar de presionar el pedal para la aceleración, colocando el pie debajo del pedal del acelerador y levantar el pedal con su empeine, causa que el coche vaya aun más rápido.


Este fue uno de los momentos más alucinantes de la historia del automovilismo que cabe contar. 

El Campeonato del Mundo de 1976 se decidiría en el circuito de Monte Fuji, con Niki Lauda sólo tres puntos por delante de James Hunt después de una temporada llena de incidentes incluyendo el accidente casi fatal de Lauda en Nürburgring. 

Mario Andretti logró la pole position en el Lotus 77 con Hunt en segundo lugar y el tercero Lauda. Luego vino John Watson 's Penske , Jody Scheckter , Carlos Pace , Clay Regazzoni y Vittorio Brambilla . El top 10 fue completado por Ronnie Peterson y Hasemi. El Maki no se clasificó. 

El día de la carrera, el tiempo era muy húmedo, con niebla y agua en varios lugares de la pista. Hubo intensos debates en cuanto a si se debe iniciar la carrera; al final los organizadores decidieron seguir adelante y la mayoría de los conductores no estaban de acuerdo. Algunos conductores, incluyendo Niki Lauda, ​​no estaban contentos con la decisión. 

James Hunt tomó la delantera desde el principio con John Watson y Mario Andretti atrás. En la segunda vuelta Watson se deslizó por una vía de escape y Lauda condujo en boxes para retirarse, ya que creía que las condiciones meteorológicas hacen a la pista demasiado peligrosa. Más tarde dijo que "mi vida vale más que un título". Larry Perkins tomó una decisión similar después de una vuelta al igual que Carlos Pace y Emerson Fittipaldi más adelante en la carrera. 

Hunt estaba en una victoria fácil, pero a medida que la pista comenzó a secarse comenzó a perder posiciones. Sólo necesitaba un cuarto puesto para ganar el título, debido a retiro de Lauda. En la vuelta 62 Hunt cayó detrás Depailler y Andretti, pero dos vueltas después el neumático trasero izquierdo de Depailler comenzado a desinflarse y tuvo que entrar a boxes. Andretti tomó la iniciativa, pero luego Hunt tenía un problema de neumáticos similar. Hunt cayó al quinto puesto y partió después Depailler, Alan Jones y Regazzoni. Depailler superó a los dos pilotos en la vuelta 70 y en la siguiente vuelta Hunt hizo lo mismo y ganó el Campeonato de Mundo de Pilotos, para su sorpresa. 

Ferrari ganó el campeonato de constructores a pesar del retiro de Lauda. 

Si quieres conocer más la historia, recomiendo ver RUSH (2013)


Multimedia:



Juego de Pole Position Completo


Curiosidades y más

En 1984 DIC Entertainment bajo licencia Namco, aprovechando la popularidad del video juego, saco esta serie de dibujos animados que conto de una sola temporada con 13 capítulos. Sin embargo el contenido del guion tiene poco que ver con el video juego.



Intro Pole Position Cartoon 1984


Este juego fue una de las opciones presentadas a BallyMidway por Namco para la concesión de sublicencias. BallyMidway eligió Mappy mientras que Atari se quedó con Pole Position. Pole Position pasó a convertirse en el juego más importante del año.

Pole Position tiene varias secuelas y está presente en casi cualquier plataforma imaginable. Desde Atari, pasando por Nintendo, Coleco, Commodore 64, PC Mame, Sony y otros fabricantes de consola, Smart Phones y tablets.


Joystick 1982
En la película Joystick 1982 se puede apreciar una máquina de Pole Position en los primeros segundos de película.

Karate Kid 1984

En Karate Kid de 1984 Daniel San esta con su novia Ali en un árcade. En una toma se puede ver la maquina tipo gabinete de Pole Position.

D.A.R.Y.L 1985

En la película de  1985 D.A.R.Y.L, los chicos Daryl, Turtle y Sherie Lee juegan la versión de ATARI de Pole Position.

En los Goonies, uno de los juego arcade que esta cerca don de Chunk es testigo de la persecución en automóvil entre Fratellis y la policía es Pole Position (1982). El juego es mencionado por Mouth en la escena del ático cuando Chunks pregunta si 1632 es un año cuando encuentran el mapa y le responden que es tu record en Pole Position. 
Goonies 1985 Tienda Arcade

Goones 1985 Ático
El grupo Británico de Hevy Metal Judas Prist hizo un video Clip de la canción Freewheel Burning de 1984 del disco Defenders of the Faith. En este video un niño juego en la reseñada Pole Position.


Video Freewheel Burning 1984
La estética del video es harina de otro costal...


Espero que les haya gustado y comente si tuvieron la oportunidad al igual que yo de jugar en esta maquina. Hasta la próxima.