Showgirls Premio Frambuesa 1996

 29# Showgirls 1995

Hay que reconocer que Elizabeth Berkley siempre me gusto como actriz y persona (si, persona eso😏). Desde los días de Jessie Spano en Salvados por la Campana hasta esa rara película de 1999 Last Call y no olvidar La maldición del escorpión de jade aquella comedia tan característica de Woody Allen que tuvo criticas mixtas.

La película que es una obra del incombustible satírico Paul Verhoeven, quien en sus filmes hace de la crítica social, la violencia y el sexo un arma contra el poder y el establishment. Cada película desnuda a la sociedad y la expone al público, la mayoría de ellas a estas alturas son parte de la cultura general y algunas ya son de culto. Showgirls pasa a esta categoría ganada con los años, en su momento fue polémica y despreciada por los medios y la crítica. Hoy se puede ver con otros ojos, cuando la vi en 1996 y en retrospectiva tanto quien escribe como la película coinciden que el mundo del espectáculo no estaba preparado para un film así.

Ahora porque es mala película, yo no la encuentro mala he visto peores del género, pero como una vez exprese a mis amigos el director Andréi Tarkovski no es para todo el mundo como también lo es Verhoeven, la crítica social en Robocop es brutal, la violencia está servida para desnudar a los poderosos y un largo etc. Si quieres ver violencia ahí está en casi todas sus películas, sexo de igual manera y sátira por supuesto, critica al establishment no se diga más. Eso fue lo que paso en general el público no entendió la película, vio piel, actuaciones mediocres, sexo sin sentido, violencia gratuita y un final (-Esto es un final feliz o uno triste - Es un final y basta).

La gran mayoría de la crítica alineo sus chakras para no desentonar con el resto de los críticos. Eso es una mala costumbre creo yo y enturbia el buen juicio. Convengamos que no es una obra de arte, pero tampoco quiso serlo. Verhoeven lamento que Berkley fuera quien recibió toda la crítica y la mala vibra por parte del público y los críticos, fue un año de muy buenas películas de varios géneros, unas son obras maestras, otras entretenidas, de culto, entrañables y un largo etc. Y bueno había que alimentar el monstruo de los Razzie y esta fue la escogida. Películas como esta siguieron apareciendo, pero derechamente a entretener, no a que hiciéramos una interpretación propia moral y durante la década de los noventa fue la tónica.

Por último, como estaba esperando con ansias para reseñarla, para decir que el mote que se le da de la peor película de los Razzies, quedo en el pasado (hay películas que ganaron por goleada). Transcurrido el tiempo esta película ya está revindicada por los expertos y acogida por un público que la sigue con simpatía y revindica su mensaje. Que según yo es "la industria del entretenimiento es una víbora ponzoñosa que va matando lentamente a quien no está acostumbrada a su veneno", es eso lo que muestra la película en 131 minutos.

Historia

Una joven bailarina en busca del éxito se enfrenta a la cruda realidad del negocio del espectáculo en Las Vegas.

Algunas Críticas que afirman la elección 

Showgirls... es uno de esos delirantes e hilarantes errores que podrían enseñarse en las escuelas de cine como un 'Cómo No Hacer'. Richard Corliss TIME Magazine

Showgirls es una stripper que se cree bailarina. Owen Gleiberman Entertainment Weekly

[El guion] es tan viejo como de puta, sacando todos los clichés entre bastidores mientras recicla su trama de Flashdance en basuradance. Susan Wloszczyna USA Today

El problema que fue adelantada a su época y la gente no entendió la sátira. Descorazonando aquellos que vieron a la dulce Jessie Spano convertirse en una stripper de segunda. Flashback-man Ruta Flashback

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Corazón Valiente

Peor Actor: Pauly Shore Jury Duty (El actor de la peor y más cara película de la década, John Wick de los 90's, el fetiche de David Linch y Sylvester fueron nominados) Ni risa da este comentario.

Peor Actriz: Elizabeth Berkley Showgirls (Cindy, Demi, It´s Pat y la hasta estas alturas de la casa Sean Young fueron nominadas). Fue muy injusto, pero se cortó el hilo por lo más delgado.

Peor Director: Paul Verhoeven Showgirls (aquí sin comentarios) Comentario del editor: Verhoeven aceptó su premio en persona en la ceremonia de los Razzie Awards, siendo el primero en hacerlo. Sonriendo, dijo al público: "Hoy me ha pasado lo peor. Recibí siete premios por ser la peor, y fue más divertido que leer las críticas en septiembre."

Peor Nueva estrella: Elizabeth Berkley Showgirls (le gano al gorila, a él o la ¿?, entre otros nominados) Que buena bienvenida de Hollywood y sus críticos😒

Peor canción original: David A. Stewart Terry Hall For the song "Walk Into The Wind". (La cancion del gorila y el récord "Bono" casi ganaron el precio) He escuchado peores, pero quien es uno para decir que es mala.

Peor Película: Showgirls Alan Marshall Charles Evans (el hombre pez, la cosa, la adultera y el Gorila fueron nominados) No entendieron, no querían entender o les dio pudor la sátira.

Peor remake o secuela: La letra escarlata Roland Joffé Andrew G. Vajna (varias de las nominadas fueron remake o secuelas, pero Showgirls fue un Frankenstein (se nutrió de varias películas)) Andrew G. Vajna un invitado frecuente a estos premios chequea El Color de la Noche para saber más.

Peor pareja en pantalla: Showgirls Para cualquier combinación de dos personas (¡o dos partes del cuerpo!). (aquí la pelea fue fuerte entre las nominadas, nota del editor Para Demi Moore y Robert Duvall o Gary Oldman.). Puede ser en su momento, pero este comentario envejeció mal.

Peor Guion: Showgirls Joe Eszterhas (Joe Eszterhas por 2 y demás colegas fueron nominados) Cuestionable la nominación, pero son 2, algo hay. 

Peor Actor de Reparto: Dennis Hopper Mundo acuático (puros actores como decimos aquí PULENTOS si hasta un Fratelli fue nominado) No fue facil montar esta monumental y cara película.

Peor Actriz de Reparto: Madonna Cuatro habitaciones (una Gorila, la chica 10 y 2 showgirls fueron nominadas) Madonna a esta altura una invitada estelar de la casa de los Razzies.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 1995 año que se estrenó esta película.

Películas 1995

En estas reseñas vemos malas películas, pero dentro de ellas hay un sin fin de causas que la llevan a ganarse o ser nominada a un Razzie. Una de estas es que están tan adelantada a su época que desconcierta a cierto publico mayoritario o la realidad hecha sátira le exploto en la cara. Debe haber algo que provocó que la crítica especializada se enseñara un poco con esta película, algunos críticos le encontraron algo positivo, pero otros no, quizás llevados por la gran mayoría que quizás quería ver una adaptación de All About Eve 

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando las preguntas ¿se merecía tanta mala fama, tanto de su equipo técnico, como actoral?

El Color de la Noche Premio Frambuesa 1995

 28# Color of The Night 1994

Cuando existía el canal Film Zone, tenía un segmento muy tarde de películas eróticas, no cualquiera, aquellas que tenían el corte del director para que no sean explicitas. Podemos citar muchas que trataron de ir lejos, pero las que más se mencionan Emmanuelle (1974), Calígula (1979), Showgirls (1995), The Image (1975) y Love (2015). Esto es el borde entre lo pornográfico y lo erótico, aunque algunas de ellas trataron o se escudaron en ser transgresoras o hacer una crítica social, terminaron como películas de culto del género, pero despreciadas por la crítica especializada. Esto se debe que muchas de ellas trataron de imitar a Emmanuelle, pero las secuelas de esta empeoraron el camino.

El Color de la Noche no se aleja de aquello, como siempre digo "Nunca una película quiso ser mala en su origen, pero distintas vicisitudes dijeron lo contrario". Gano un Razzies (no confíen 100% en una AI, se disculpa mucho cuando la corriges, ya que te da el dato lo hayas pedido o no) peor película con 9 nominaciones a su haber. Es una película pretenciosa como muchas de este género, pero veamos más en detalle como llegue a ella y que cosas podemos sacar en limpio.

La película llego en VHS arrendada en el cine en mi barrio. Yo ya era un hombre hecho y derecho, así que no hubo las restricciones de mediados de los ochentas. Me acuerdo, que empecé a cabecear en algunas partes de la película y prestar atención en las "escenas eróticas". Como dicen por ahí es una película trash de culto (es tan mala que es buena), no sé qué tan cierto es eso, pero es una película que ni el mismo Brice Willis aprecia mucho.

Querían hacer un thriler erótico, pero Andrew Vajna productor de la película estaba preocupado por el tema comercial, Richard Rush quien es el director de esta película quería su corte antes que la versión de producción. Después que Rush sufriera un infarto la batalla legal entre el director y el productor por el corte final llego a su fin. Conclusión Vajna estrenaría su corte en cine y para todos los otros medios caseros la versión de Rush, sin embargo, en la televisión sindicada y en el cable se estrenó la versión de Vajna pero con algunos metrajes de Rush. La versión uncut del director tiene 15 minutos adicionales y salió en video. En otra reseña ya habíamos comentado que Buena Vista Pictures Distribution era la que distribuía las películas de Disney para Hollywood Pictures una de las tantas filiales para producir películas para adultos de Disney y la independiente Cinergi Pictures que era la antigua y conocida Carolco Pictures (Rambo II).

Sobre porque no es una buena película. Primero Willis que en ese momento era una gran estrella, quiso hacer un thriler dramático, el acostumbrado en hacer películas de acción y comedias, se enfrentaba a un desafío. Sin embargo, se enfrentó a cosas que las estrellas no hacen por ejemplo un desnudo frontal, para un principiante en Hollywood sí, pero al protagonista de Duro de Matar difícil. Aunque las escenas de sexo están cuidadas la fotografía y la dirección dejan todo en el ámbito de lo extraño. Así lo que debe ser erotismo puro raya en lo ridículo, sin expresión, aunque la revista Maxim dijo que la película tenía la mejor escena de sexo en la historia del cine y que Jane March la actriz que da vida a Rose / Bonnie / Richie se lleva los laureles. Mas allá de las escenas de sexo, el guion es confuso, está muy forzado las entradas a algunas escenas, podrían ser ridículas, pero están al borde de eso, se usó poco o casi nada el trauma visual que tenía el personaje de Willis, que en la resolución no aporta más que un final arcoíris. Y para rematar el giro dramático que no es tal, le da ese condimento que tiene películas de ese corte que se han reseñado aquí. 

No solo fracaso en critica, sino en la taquilla, pero por una extraña razón es una película que se transmite de vez en cuando y que está en los servicios de streaming. Es una película que toco el sol y se le calentó....  pero ahí sigue, está catalogada como una de las 100 películas más agradablemente malas jamás realizadas en el libro del fundador del Golden Raspberry Award, John J. B. Wilson

Historia

Un psicólogo atormentado por el suicidio de una paciente se muda a Los Ángeles con su amigo Jim. Este a su vez se encuentra muy alterado por una serie de amenazas de muertes que acaban de forma trágica.

Algunas Críticas que afirman la elección 

Un enrevesado thriller psicosexual que promete la luna y nos regala el trasero de Bruce. Rita Kempley Whashington Post

El color de la noche es un thriller descabellado que pretende sacar al público un susto, pero que sólo les hará ver rojo. Todd McCarthy Variety

El color de la noche y North representan el punto más bajo de la caída en picado de la carrera cinematográfica de Willis. Puede ser un talento muy atractivo; Su selección de guiones últimamente no. Gene Siskel Chicago Tribune

Están enrevesado la película que cada buen momento se celebra, aunque no tiene la duración suficiente para cambiar de idea sobre la misma. Flashback-man Ruta Flashback

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Forrest Gump

Peor Actor: Kevin Costner Wyatt Earp (Mi pobre Angelito, Nico, Rambo y North rosaron la gloria) Kevin venia con una mala racha.

Peor Actriz: Sharon Stonen Entre dos amores El Especialista (Buenas actrices y futuras ganadoras del Oscar fueron nominadas) No miraban más allá de su belleza, tenía cerebro de sobra y talento. 

Peor Director: Steven Seagal On Deadly Ground (Buenos directores se atrevieron y perdieron sobre todo el del hombre lobo) El director troto por la justicia, estaba a kilos de ser superdirector.

Peor Nueva estrella: Anna Nicole Smith ¿Y dónde está el policía? 33 1/3: El insulto final (Jim Carrey y sus tres famosas películas y SHAQ fú fueron nominados) Sus 2 grandes personalidades le ganaron a SHAQ y su Kunfubasquetball.

Peor canción original: Pulgarcita Barry Manilow(music) Jack Feldman(lyrics) (Ni en pelea de ¡guau!) Debe haber un error "su nombre es Pulgarcita y era corista".

Peor Película: El color de la noche Buzz Feitshans David Matalon (Películas de vaqueros, accion con piel y Willis fueron nominados) Era una o era la otra Willis por 2.

Peor remake o secuela: Wyatt Earp (las varias secuelas de Eddy, Yabadaba Du y algunas películas de dudosas procedencias, perdieron el derecho de ser ganador) Creo a pensar que Eastwood dejo la vara muy alta en torno a una película del viejo oeste.

Peor pareja en pantalla: un empate técnico entre Stallone/Stone en El Especialista y Cruise/Pitt en Entrevista con el vampiro (el cast completo del Color de la noche, el caza Fantasmas más la enemiga número 1 del presidente Trump y Costner y cualquiera de sus esposas de sus últimos 3 films) Creo que la química heterosexual de una y la homosexual de la otra eran un bodrio.

Peor Guion: Los Picapiedra Steven E. de Souza y extensa compañía (El guion de una scort, un hombre extraño, un cazador y un psicólogo perdieron a leguas) Esta vez la racha del señor Spilgberto (el equivalente mexicano) fue mala y no eligió 20 hombres coherentes.

Peor Actor de Reparto: O.J. Simpson ¿Y dónde está el policía? 33 1/3: El insulto final (El caza fantasma original y creador de la marca, una mujer haciendo de hombre, Rod o mi dios y El capitán Kirk rosaron la gloria) Hubiera hecho la biografía de Al Caponé le hubiera quedado como traje a la medida (la realidad supera a la ficción)

Peor Actriz de Reparto: Rosie O'Donnell Unidad 54 al Rescate, Exit to Eden y Los Picapiedra (Un icono del cine, una gran actriz, Lesly Ann y la hasta esta altura una invitada de la casa Sean Young quedaron fuera) Beatty Marmol barrio con ellas (una de las tantas enemigas del presidente Trump)

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 1994 año que se estrenó esta película.

Películas 1994.

Con tantas buenas y entrañables películas de ese año 1994, tuvo que salir una con ganas de conquistarlo todo. Fue tan pretenciosa (como si las anteriores no lo fueron) que dejo la mala racha de Bruce Willis intacta. Me pregunto qué fue lo que paso aquí, el guion insuficiente, el casting equivocado, la dirección errática o simplemente es mala. Quisiéramos poder entender, pero así es. Pero como nada es para siempre Bruce Willis encontrara en una película paranormal el camino a una buena racha y volverlo nuevamente en una figura de Hollywood.

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando las preguntas ¿La Viste? y ¿Es tan enredada y poco atractiva como la recordabas?

Madame web Premio Frambuesa 2025

 27# Madame Web 2024

Por donde empezar, Sony quien tiene los derechos del personaje de Spiderman se empecina por hacer películas de personajes secundarios, muchos de ellos poco conocidos o que funcionan extremadamente bien con el trepa muros. Pero en solitario no ha funcionado, porque como villano, antihéroe o secundario tiene que estar dentro de una aventura con Spiderman para brillar. 

La relación con Spiderman es complicada, Sony necesita de Marvel y Disney para que el producto funcione, pero con estas adaptaciones no. Quizás el acuerdo es solo para Spiderman excluyendo sus personajes secundarios para una película en solitario. 

Creo muy firmemente que estos personajes no tienen la fuerza como si la tiene el Jocker en su primera película en solitario, el Pingüino o el personaje de Kingping en Daredevil. Salvo la tibia recepción de Venom, la desesperante Morbius y la plana Kraven no llenaron el gusto de los críticos y publico em general. 

¿Es tan mala como dice la crítica? difícil dar una aproximación. Como siempre digo en todas estas reseñas de los Razzies ninguna producción tiene la intención de hacer una película mala, pero el resultado no es el esperado. Madame Web trato de usar un personaje clave en la historia de Spiderman, pero poco conocido. Además, quisieron agregar muchos elementos que al final saturan, como tener a varias futuras Spiderwoman que en realidad no aportan nada a la trama. Es una excusa para intentar en una de esas tener una secuela con estas tres mujeres araña o cada una por separado. Esta forma forzada de incluir muchos "personajes" Como la madre y el tío de Peter, aunque lo encontré interesante no aporta nada nuevamente.

Resumiendo lo que funciona aquí es Spiderman, ya sea Toby, Andy, Tom o sus variantes animadas e incluso Nicolás tendrá la suya. Aunque hay algunas más buenas que otras, todas son mejores hasta el momento que cualquier película del universo Sony Spiderman. Puedo criticar el reparto, pero también tiene que ver el guion, como le vas a sacar lo mejor si lo que está en papel no llega a ningún lado. Dakota Johnson no es una gran actriz, pero tampoco es mala, pero el guionista dijo -como puedo sacar su mejor actuación, tengo sueño sigo en la secuela.

Historia

Una paramédica de Manhattan que se ve obligada a enfrentarse a revelaciones sobre su pasado, forja una relación con tres jóvenes destinadas a tener un futuro poderoso, si consiguen sobrevivir a un presente mortal.

Algunas Críticas que afirman la elección 

Se derrumba de manera tan patética que los ejecutivos del estudio bien podrían haber llamado al 911 para rescatarlo. Kyle Smith Wall Street Journal

Madame Web" es un fracaso, pero es uno que Johnson trasciende mucho antes de que aparezcan los créditos finales. Manohla Dargis New York Times

Es la Cats: La película de las películas de superhéroes. Ni una sola decisión parece estar en su sano juicio. Ni una sola actuación se siente sincronizada con el material. David Fear Rolling Stone

Una película que solo tiene el propósito que no le quiten los derechos del único personaje de los comics que trae dinero a la mesa de Sony (Spiderman). Flashback-Man Ruta Flashback

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Anora

Peor Actor: Jerry Seinfeld Sin glasear (a excepción de Levi que era favorito, no mucha sorpresa) La sopa no lo salvo.

Peor Actriz: Dakota Johnson Madame Web (Salvo Cate Blanchett que tuvo mala suerte en escoger ese papel, estaba peleada esta categoría) Yo creo que el guion empeoro más su actuación, ni sus padres la pudieron salvar. 

Peor Director: Francis Ford Coppola Megalópolis (si gano él, que queda para los otros nominados) Como buen perdedor y ganador del Oscar dijo lo siguiente "Estoy encantado de aceptar el premio Razzie en tantas categorías importantes por Megalópolis, y por el honor distintivo de ser nominado como Peor director, Peor guion y Peor película en un momento en el que tan poca gente tiene el valor de ir en contra de las tendencias imperantes del cine contemporáneo"

Peor Película: Madame Web Lorenzo di Bonaventura Sony Pictures Releasing (películas pretenciosas fueron nominadas) Sony y su insistencia en hacer películas de actores secundarios.

Peor remake, Copia o secuela: Guasón 2: Folie à Deux Warner Bros. (le gano a Netflix a Disney y al Liongate) Si alguien creía que esto no era posible, vean el video de Phenix diciendo a Gaga en el estreno -esto es, es mala.

Peor pareja en pantalla: Guasón 2: Folie à Deux Joaquin Phoenix Lady Gaga (derrotaron a elencos completos) No se si no hubo química o los polos iguales se repelen (actoralmente hablando)

Peor Guion: Madame Web Richard Wenk, Art Marcum y Matt Holloway (muchas merecían este premio) Con decir basada en los caracteres de Marevls Comics no alcanza.

Peor Actor de Reparto: Jon Voight Strangers, Megalópolis, Reagan, Shadow Land (es lo que hay) Su cumulo de actuaciones fue lo que al final lo premio.

Peor Actriz de Reparto: Amy Schumer Sin glasear (ni un poco de esfuerzo, giraron una tómbola, sacaron un papel y salió el ganador) Sin comentarios.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 2024 año que se estrenó esta película.

Películas 2024.

Se entiende que Sony quiera mantener su propiedad, para eso tiene a Spiderman de Tom Holland y a el Spiderverse de Miles Morales. ¿Pero hay que hacer dinero con lo que sobra? Eureka eso es, todos los otros personajes que aparecen en la historieta de Spideman, como héroes secundarios, antihéroes o villanos pueden dejar algún redito económico. Desaprovecharon a Carnage, su Venon fue de más a menos y  Morbius uf. Estaríamos un buen rato enumerando sus falencias, pero nunca vi una película de superhéroes que a nadie le emociono. Venom, Morbius y Kraven son conocidos, pero la taquilla y la crítica los enterró. Eso mismo ocurrió con El Jocker 2, revisa mi reseña en Anticritica Joker 2 Folie à Deux y las secuelas innecesarias para entender un poco más del porque el guion es importante, entre otras cosas más.

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando la pregunta ¿La Viste? ¿Se merece este premio?

Indecent Proposal Premio Frambuesa 1994

 26# Indecent Proposal 1993

Puede una película desviarse de su fuente original, la respuesta es sí. Propuesta Indecente es una de ellas. La idea original era hacer una película de drama erótico existencial, que las personas que vieran la película se cuestionaran el actuar de los personajes, al igual que la novela que fue inspiración. Sin embargo, desde la elección de los protagonistas y la escritura del guion, esta estuvo plagada de contratiempos, especialmente con Robert Redford que hizo un importante cambio en el personaje de John Gage que paso de un villano sádico a uno comprensivo, demorando de paso la producción.

Es interesante la premisa de ¿Qué harías por un millón de dólares? Hasta ahí todo bien, pero se hace predecible desde el mismo momento de la propuesta. Los productores y el guionista no querían exponer una trama (como en el libro), donde un judío pobre tendría que enfrentar a un árabe rico y que en medio se discutía un asunto valórico. En vez de eso dos blancos promedio, pelearían por las decisiones de una mujer blanca promedio, que para salvar a uno decide entregar su cuerpo a otro. El director y el guionista se ahorraron molestias con los estudios cinematográficos, para poder decir es como cualquier telenovela de un episodio de 118 minutos. 

A excepción de Robert Redford que modifico su personaje para hacerlo entrañable (en el libro el cual está basado es un hdp), Demi Moore hizo a una mujer en la línea de los personajes femeninos de películas de esta década como Mujer Bonita, Perro Malo y Gloria y Luna de Miel en las Vegas, que tocan el tema de la mujer mercantilizada que, si bien este personaje no es aborrecible, no marca la diferencia. En cuanto a Woody Harrelson su personaje es lo más genérico que podamos ver, pasa de un marido enamorado al punto de comportarse como cachorro a un marido ultra celoso e insensato.

Por último, como pasa en otras películas que hemos reseñado que son "malas", a esta le fue bien en la taquilla. aquí había un morbo por ver que tan intensa era la propuesta y con cuál de los dos hombres se quedaría. Eso atrajo al público, para comprobar que el final es lo más Disney que podamos tener gracias al sr Redford.

Historia

Un hombre de Las Vegas le ofrece a una desesperada pareja un millón de dólares por pasar la noche con la esposa.

Algunas Críticas que afirman la elección

Ni una sola vez en todo el tonto ejercicio se aproxima a una emoción genuina. Incapaz de dramatizar el amor conyugal, lo vende, como si estuviera vendiendo perfumes. David Ansen Newsweek

A pesar de su ostensible audacia, 'Propuesta indecente' es demasiado cautelosa. Ninguno de los tres protagonistas cambia realmente como consecuencia de la historia. Janet Maslin The New York Times

A pesar de su empaque como un thriller tórrido, "Indecent Proposal es de hecho un drama romántico en gran parte desagradable y extrañamente laborioso, uno que hurga suavemente en las ideas elevadas sobre el poder, el matrimonio y el sueño americano, pero se escabulle antes de que llegue a algo demasiado arriesgado. Anthony Brett The Telegraph

Lamentablemente existe el libro y todo lo sabroso que está en él se extirpo por no incomodar a cierto sector de Hollywood. Flashback-Man Ruta Flashback

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para La lista de Schindler

Peor Actor: Burt Reynolds Cop & 1/2 (Varios héroes de acción y antihéroes fueron nominados) Wow me hizo recordar esta película cuando la vi bien tarde en la televisión.

Peor Actriz: Madonna Body of Evidence (muchas actrices bellas en papeles baratos fueron nominadas) La época erótica de Madonna le estaba pasando la cuenta.

Peor Director: Jennifer Lynch Boxing Helena (candidatos que fueron menos malos que el ganador) No la encontré tan mala, si esta Warlock el brujo.

Peor Nueva estrella: Janet Jackson Poetic Justice (tres jovencitos y un ganador del Oscar fueron nominados) Ni Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael la pudieron salvar de ganar el premio.

Peor canción original: Addams Family Values (Whoomp!) Ralph Sall, Stephen Gibson, Cecil Glenn (Lisa Stansfield wow y Angus Young, Malcolm Young doble wow fueron nominados) la canción es pegajosamente mala.

Peor Película: Indecent Proposal Sherry Lansing (Películas de acción y eróticamente de acción fueron nominadas) Yo creo que gano las expectativas.

Peor Guion: Indecent Proposal Amy Holden Jones (Se repitieron el plato de las nominadas a peor película) Ya hablamos cuan correctamente alejado es el guion de su fuente original.

Peor Actor de Reparto: Woody Harrelson Indecent Proposal (grandes y simpáticos actores fueron nominados) Ese cohete no parece a un... Woody... Woody Harrelson

Peor Actriz de Reparto: Faye Dunaway The Temp (La favorita de la academia, Anne y las demás fueron nominadas) La mujer fuerte, le gano a todas.

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Lo que sucedió en 1993 año que se estrenó esta película.

Películas 1993

En algunas reseñas, hemos hablado de como las películas nos cuentas historias que nos entregan tristeza, miedo, alegría, risas, nerviosismo y un sin fin de otras emociones. A veces eso no ocurre, porque te venden A y obtienes B, es justo lo que esta película te entrega. Quieres ver cuan indecente y provocativa puede ser esta película, pero en cambio, te venden la versión Hallmark. Si no la han visto y te entra la curiosidad búscala por el servicio de cable o tu servicio de streaming favorito, tal vez no es tan mala como la recordaba o quizás envejeció mal.

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando la pregunta ¿La Viste? ¿Qué tan alejado se puede ser la película al libro al cual se basa?

Winnie the Pooh: Blood and Honey Premio Frambuesa 2024

 25# Winnie the Pooh: Blood and Honey 2023

Esta película es un experimento sin ninguna pretensión más que hacer conocer a sus realizadores. Aprovechándose que la historia de los 100 acres está en el dominio público y con un presupuesto modesto, quisieron dar una vuelta de tuerca a la historia del oso favorito de los niños por décadas y su amigo el puerco. A hora porque digo que es un experimento, ya que es la primera vez que se lleva al cine un cuento infantil y se lo deforma hasta una película de terror. Estaría muy bueno todo, pero no les termino de cuajar. Uno pensaría que Disney quien obtuvo la licencia de los personajes del autor británico Alan Alexander Milne por mucho tiempo, haría fracasar la película, pero no, ya venía así de fábrica. Uno piensa que la curiosidad atraería a un público que quisiera conocer que tan sádicos pueden ser estos personajes, pero Peter Jackson con poco hizo más que esta película.

Las críticas son mixtas, pero se inclinan más por lo mal realizado qué otra cosa positiva. El inconveniente fue que tal como estaba el primer guion, había muchos elementos que aún tiene los derechos Walt Disney, por ejemplo, la camiseta roja que usa Pooh. Entonces el segundo guion que se hizo fue con lo que había disponible y que no infringiera los derechos de autor; y de eso es poco decir. Quizás las ansias de realizar un Acres vers y ver que se podía realizar más termino por convencer en realizar la película.

Todos los que crecimos con los cuentos de Winnie the Pooh y las películas de Disney, nos entra curiosidad, pero en mi caso no había mucha expectativa. Al terminar, me sentí que había visto cine B-, ese cine hecho con el vuelto del pan y un poco más. Algo que no asusta, aunque es novedoso, pero no termina de convencer.

Una cosa podemos sacar en limpio, es que no se detendrán hasta tener su cuentoverso, con Pinocho, Alicia en el país de las maravillas y otros cuentos que están en el dominio público.

Historia

Winnie the Pooh y Piglet se han vuelto salvajes y quieren sangre humana. Los antes entrañables amigos aterrorizan a Christopher Robin y un grupo de jóvenes en una casa aislada.

Algunas Críticas que afirman la elección

Vierta un poco de arsénico en esa miel y comience a comer. Peter Bradshaw The Guardian

La película está hecha de forma tan amateur que a menudo es difícil ver y escuchar lo que está pasando, no es una queja per se, y ni siquiera tiene mucha trama... Robbie Collin Daily Telegraph (UK)

Es uno de los filmes de explotación más chiflados y poco inspirados de este lado de "Sharknado". Nick Schager The Daily Beast

Tantos lugares comunes en el género Slasher que termina aburriendo de lo pobremente construida que esta. Ni la más mala de viernes 13 se atrevió a tanto. Flashback-man Ruta Flashback

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Oppenheimer

Peor Actor: Jon Voight Merci (El Capi, los rapidos y furiosos y Maximus Meridio fueron nominados) Todavía acaricia su Oscar solo como consuelo.

Peor Actriz: Megan Fox Johnny & Clyde (unas bellezas por dentro y por fuera fueron nominadas) "La suerte de la fea la bonita la desea"

Peor Director: Rhys Frake-Waterfield Winnie the Pooh: Blood and Honey (fue dura la competencia, pero gano el mejor) con su segunda parte creo que mejoro un atomo.

Peor Película: Winnie the Pooh: Blood and Honey (creo que la Roca está feliz y enojado con tantas películas no minadas)

Peor remake, Copia o secuela: Winnie the Pooh: Blood and Honey (no había por donde, muchas películas con grandes presupuestos fueron nominadas como secuelas malas) Más mala que su segunda parte, unos centímetros mejor.

Peor pareja en pantalla: Winnie the Pooh: Blood and Honey (como buenos y malos actores se pelean por el titulo) Creo que alguna magia negra hizo Disney con esta película y sus personajes. 

Peor Guion: Winnie the Pooh: Blood and Honey (como las películas de alto presupuesto no pueden tener guionistas decentes o más bien esos son escasos) Alan Alexander Milne sacúdete en tu cripta.

Peor Actor de Reparto: Sylvester Stallone Los Indestructibles 4 (grandes actores caídos en desgracia fueron nominados) Ya es parte de la casa Sly te queremos igual.

Peor Actriz de Reparto: Megan Fox Los Indestructibles 4 (las actrices que compitieron en esta categoría encontraron que más joven se cae mejor) Ella es la regalona de estos premios.

Premio a la redención: Fran Drescher "Nominada en 1998 y actual presidenta del SAG/AFTRA, por su brillante conducción del gremio de actores a través de una prolongada huelga de 2023 con una conclusión exitosa"

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 2023 año que se estrenó esta película.

Películas 2023

Esta película fue la plataforma de sus creadores para llevar curiosidad a las personas sobre un cuento infantil muy querido y como se puede deformar hasta transformarlo en una película de Slasher. El resultado, algo que pudiéramos ver del catálogo de explotación de los 70's y 80's con mejor desarrollo en todo sentido. Prepárense que ellos no se detendrán y harán más cuentos retorcidos.

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando la pregunta ¿si la viste? ¿es peor que la segunda parte? o no hay que insistir en otra.

Shining Through Premio Frambuesa 1993

 24# Shining Through (Destello en la oscuridad) 1992

Esta película es una de la más agradablemente mala jamás realizada. La frase que acabo de escribir la dijo el fundador del Golden Raspberry Award, John Wilson. En efecto es un film que lo amas para odiarlo, porque lo amas. Yo la vi en el extinto formato del vhs y aunque tiene los elementos de un thriller de guerra, en el fondo es una inverosímil película de amor.

Si la anterior reseña Hudson Hawk Premio Frambuesa 1992 fue un engaño al pretender vendérnosla como una película de acción, cuando era pura comedia.  Destello en la Oscuridad fue todo lo contrario, te vendían una película de amor en tiempos de guerra (más amor, que guerra) y así tal cual era. Lo curioso de todo es que está basada en el libro del mismo nombre de la autora estadounidense Susan Isaacs y que las primeras tres cuartas partes del libro nunca fueron producidas en pantalla y que todo rastro de humor que tenía el libro fue borrado de golpe y porrazo para darnos una película de amor dramático y conmovedor.  Entonces podemos entender un poco más de porque la película fue nominada y de paso podemos decir que también fue un fracaso en la taquilla y críticas. 

Pero lo mejor está por venir, no fue el mejor año ni para Michael Douglas y para Melanie Griffith, fueron criticados por sus otras actuaciones en Bajos Instintos y Una extraña entre Nosotros que se dieron ese mismo 1992. Volviendo a Destello en la Oscuridad nos da a entender el guion que es un juego de espías para ganar la guerra, pero que por circunstancias de azar el personaje de Griffith, Linda Voss, termina como una. Dejándonos a Douglas, Ed Leland, como todo un héroe romántico. Tal como empieza termina, con unos giros de trama que serían buenos a no ser por lo absurdo de algunos momentos claves, que te lleva a no tomártelo en serio. Es por eso que, al tratar de seguir la trama en vez de emocionarnos por una escena importante, nos preguntamos ¿que fue eso? incluso en el final se ve desinflado. Pero hay que ser justos, 2 nominadas a mejor película en los Oscar aquel año son de época y que tratan de mejor manera la forma de contar sus hechos, para que la gente esté entretenida.

Por último, algunos críticos de la época criticaron el poco profesionalismo de Griffith al preparar su personaje. Muy disgustada la actriz luego de leer el guion, que los alemanes eran unos malvados y habían hecho atrocidades a los judíos.  Según ella nunca había sabido esto y le causó indignación y tristeza. A raíz de este suceso, la prensa de Hollywood le dio el sobrenombre de "Brainiac", que le acompaño algunos años.

Historia

Una secretaria de N.Y. convence a su amante para que le permita espiar para los aliados, detrás de la frontera enemiga. Esto desencadenara una historia fantástica en la Alemania Nazi.

Algunas críticas que afirman la elección.

Escena tras escena, se muestran cosas tan inverosímiles, como para que la película hubiese logrado atrapar mi interés y dejar de preguntarme cómo las escenas clave podrían ser tomadas en serio Roger Ebert Chicago Sun-Times

Las primeras tres cuartas partes del libro de Susan Isaacs "nunca llegaron a la pantalla", incluida la historia de amor de Linda Voss y su matrimonio con el jefe de su bufete de abogados de Nueva York, John Berringer. "La versión cinematográfica de David Seltzer de Shining Through se las arregla para perder también el humor de la novela. Janet Maslin The New York Times

Es un fracaso como película de espionaje, de suspenso, y también de romance. Pete Croatto Filmcritic.com

Tan predecible que intuimos en los primeros minutos como terminara la película, pero no nos prepara para lo que hay en el medio. Flashback-Man Ruta Flashback

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Los Imperdonables.

Peor Actor: Sylvester Stallone Stop! Or My Mom Will Shoot (Jack, Kevin, Michael y Tom fueron derrotados por el incombustible Sly) Ni su mamá fílmica pudo detenerlo.

Peor Actriz: Melanie Griffith Shining Through y A Stranger Among Us (Whitney cuando estaba bien, Kim y la recurrente Sean Young , no pudieron ganar) Si le ganaste a Young, no hay nada que hacer.

Peor Director: David Seltzer Shining Through (venció al ganador del Oscar como mejor guionista alias "el pingüino") Gano la batalla, pero perdió la guerra.

Peor Nueva Estrella: Pauly Shore Encino Man (Sharon la rubia de los noventas, Whitney Houston y su guarda espalda) Y los Simpson lo predijo.

Peor Canción: Newsies Alan Menken (music) y Jack Feldman (lyrics) (Whitney Houston y Enya. Sorprendido por las nominaciones) En 2016, Feldman fue fotografiado sosteniendo su premio Razzie y su premio Tony 2012 por la adaptación teatral de 'Newsies'. Eso son buenos ganadores.

Peor Película: Shining Through Howard Rosenman, Carol Baum (dos musicales, un thriller romántico y una biografía de Christophorus Columbus por deux) Debe ser tan mala Columbus, que no me acuerdo que tan mala es Destello.

Peor Guion: Stop! Or My Mom Will Shoot Blake Snyder, William Osborne y William Davies (De las cuatro nominadas doy fe que 3 son malas) Las películas cómicas de Sly nunca han cuajado bien.

Peor Actor de Reparto: Tom Selleck Christopher Columbus: The Discovery (Hawkeye Pierce, El Pinguino, El coronel y Jor-El fuero hipernominado) Selleck recibió su premio en un gesto sorpresa de Chevy Chase en The Chevy Chase Show (1993). Al recibir los aplausos por el honor, Selleck pidió a la audiencia: "En lugar de sus aplausos, pongan su lengua entre sus labios y denme la frambuesa". Para su deleite y el de Chase, el público accedió. Por eso amamos a Tom S.

Peor Actriz de Reparto: Estelle Getty Stop! Or My Mom Will Shoot (Ann M, Jeanny T, Tracy P y la Incombustible Sean Y. no pudieron con la chica dorada) Y disparo, pero mal Estelle.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 1991 año que se estrenó esta película.

1991 resumido por Wikipedia + los Nobel.

Películas 1991

Ciertamente uno no escoge la mayoría de las veces un éxito, tampoco que premios va a ganar, pero lo que si uno puede intuir como le está yendo, tanto en taquilla, como en críticas. Eso es esta película, puedes saber cómo terminara, pero como va entre medio eso es una incógnita. No es culpa de los actores, quizás la adaptación de la novela fue mediocre y la dirección deficiente. Para los que vieron la película sin leer el libro, puede que no les haya calzado ciertas situaciones dentro de la película, los que sí la leyeron quizás el producto no fue como esperaban, querían Coca Cola normal y le dieron light.

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando la pregunta ¿si la viste? ¿cómo encontraste la actuación de los protagonistas?

Hudson Hawk Premio Frambuesa 1992

 23# Hudson Hawk (El Halcón está Suelto)1991

Esta es la primera reseña del año y nos toca otra película que gano el Razzie 1992 y hacerla en esta década de los 2020 que los premios están de capa caída. El objetivo de los Razzie es ser una parodia de los Oscar, pero hoy en día no tiene el mismo efecto que otros años, los Oscar se acercan a ser los premios del estatus quo, entonces que dejamos para los Razzies.

La siguiente película tiene de todo para ser una buena película, pero dio un material muy grande para que ganara a la peor película. Entonces nos preguntamos ¿qué fue lo que hizo que se ganar esta distinción? la respuesta es: ¡es una gran estafa! Si, es una gran estafa de principio a fin, los productores nos vendieron un producto que, si bien era Bruce Willis no era el Bruce Willis de Die Hard (Duro de Matar), si no el de Luz de Luna la serie de televisión. Es tan malo eso, sí, porque nos vendieron una película de acción, pero en realidad era una película de humor con algunos momentos musicales.

Para entender este fracaso, debemos saber 3 cosas, que Willis actuó, participo mayoritariamente en el guion y canto el tema principal de la película. Una cosa muy común en estos días, que actores sean productores, guionistas y directores de sus propias obras, controlando la creación y producción de la misma. Además de dar trabajo a su grupo de amigos. En este caso fue más menos así, pero Willis no incluyo a su pandilla de amigos o conocidos. Como en aquellos años también se quiso dar de cantante, como los también actores Eddy Murphy y Patrick Zwayze  con mayor o menos éxito. Incluyo escenas de canto, excusando que es el único método de los protagonistas para sincronizar robos.  Otro punto es la acción, hace 2 años atrás salió Duro de Matar II y todos los que vieron esa película creían que esta tendría algo de aquello, en vez de eso fue 100 minutos de una caricatura del lobo y la caperucita de Tex Avery. Mucho Slapstick (golpes caricaturescos y contorciones animadas) que, si bien en una película como Ace Ventura aplican, porque es humor, en Hudson Hawk que se vendió como un film de acción no y eso que no los es. ¿Entonces decepciono? sí y no. Se puede disfrutar, pero si vas consciente que es una película de humor. Si vas buscando algo como The Last Boy Scout (El Ultimo Boy Scout) que se estrenó el mismo año cerca de las navidades, un rotundo no.

Como he dicho en anteriores reseñas, nunca una película fue concebida para ser mala, solo que el gran universo y un grupo de personas conspiraron sin quererlo para ello. Y es eso lo que es, pero los grandes productores de Tri-Star Picture y su productor general Joel Silver nos contaron el cuento del tío (una estafa), para recaudar solo 97 millones de dólares, recuperando eso si lo invertido, pero no hicieron ningún negocio.

Sin duda la película no fue todo lo que quiso Bruce Willis que fuera, pero eso no lo desanimo hizo películas muy buenas y otras muy olvidables, pero se mantuvo en órbita en hollywood hasta su lamentable enfermedad.

Historia

Un ladrón se involucra con la CIA, un agente del Vaticano y dos millonarios cuando intenta robar una serie de obras de Da Vinci que contienen la clave para armar un artefacto que hará rico a quien lo posea.

Algunas críticas que afirman la elección.

Un fracaso colosalmente amargo y mal concebido. La película es cínica, sonriente y mezquina. Janet Maslin  New York Times

Decir que esta película mega millonaria de Bruce Willis no vuela es quedarse corto en extremo... Hudson Hawk ofrece un héroe torpe y sin encanto, y se revuelca aburrido en una payasada floja y una crudeza de mínimo común denominador. Joe Brown The Washington Post

Un fiasco sellado con una sonrisa. Owen Gleiberman Entertainment Weekly

Quiso darnos gato por liebre con una historia mucho más adelantada que los libros de Dan Brown. Flashback-Man Ruta Flashback

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para El silencio de los Inocentes 

Peor Actor: Kevin Costner Robin Hood: Prince of Thieves (Andrew, Bruce, Silvester e Ice Ice estuvieron muy cerca de lograrlo) No entiendo él porque, quizás Errol Flynn fue mejor Robin.

Peor Actriz: Sean Young A Kiss Before Dying (2 ganadoras del Oscar, Demmi y la reina del pop fueron nominadas) Parece que tiene rencillas con la directiva de los Razzies o es solo que las películas que elije son malas.

Peor Director: Michael Lehmann Hudson Hawk (a un caza fantasmas, el director de Thriller y a un grupo de desconocidos les gano mirando hacia atrás) Pienso de quien fue la decisión de contratarlo.

Peor Nueva Estrella: Vanilla Ice Cool as Ice (los de la nueva laguna azul (Mila la mata Zombis) y otros actores fueron derrotados por el chico helado). Lo malo que no hubo dinero en premio para pagarle a Queen.

Peor Canción: The Addams Family M.C. Hammer, Felton Pilate por la canción "Addams Groove". (Que habrá hecho freddy para seguir estando nominado) La canción es pegajosa, ¿será peor que Cool as Ice?

Peor Película: Hudson Hawk Joel Silver (Las otras las vi en alguna pasada en las tardes por televisión abierta) En lo que se metió Joel S.

Peor Guion: Hudson Hawk Steven E. de Souza, Daniel Waters, Bruce Willis (story), Robert Kraft (story) (Las otras las vi en alguna pasada en las tardes por televisión abierta, otra vez) Dios los cría y el diablo los junta.

Peor Actor de Reparto: Dan Aykroyd Nothing But Trouble (interesantes actores fueron nominados otra vez varios de ellos) A quien Dan va a llamar. 

Peor Actriz de Reparto: Sean Young A Kiss Before Dying (le gano otra vez a algunas ganadoras del Oscar y a John). Es consistente con su trabajo.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 1991 año que se estrenó esta película.

1991 resumido por Wikipedia + los Nobel.

Películas 1991

Palabras finales, Hay proyectos que les ha ido bien siendo producido, guionizado y protagonizado por un actor famoso, pero sin llegar a la excelencia. Ejemplo hay por montón, pero sin llegar a ganar a casa llena. Pero los que rozaron eso, Ben Afleck y Matt Damon; Clint Eastwood, por nombrar un par. Hay otros que han insistido en ganar un premio como productor y colocar como dijimos en un principio a toda la parentela, sus parejas y conocidos; otros dan pena como guionistas y podemos seguir que la lista es larga. Pero Bruce Willis quiso probar todo y no le resulto, sin querer ganar un premio, no quiso ser pretenciosos en eso como algunos colegas, que por tal de tocar la gloria y controlar todo son el hazmerreír de la industria.

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando la pregunta ¿encontraste que la película no era todo lo que prometía?

Blonde Premio Frambuesa 2023

 #22 Blondie (2022)

Es difícil catalogar esta película, pero lo cierto es que Blonde es una de las tantas películas, series y documentales que cuentan la vida de Marilyn Monroe. Entonces porque esta película no brillo si habla de una de las mujeres más interesantes del siglo XX, porque uno de sus fallos es que es pretenciosa, tanto así que su director Andrew Dominik dijo -   Esta película es sobre Norma Jeane Mortenson y no de Marilyn. ¿Acaso no son la misma persona? Lo único diferente que uno puede encontrar en literatura es que Norma usaba y explotaba a Marilyn, ya que la fama venia con esta última. Además, lo que hacía especial a Norma era que dejaba en claro que ella (Marilyn) era la bomba sexi, la atormentada, la que todo hombre se rendía a sus pies, en cambio ella (Norma) era una persona inteligente, tanto intelectual, como emocional. Sin embargo, Norma y Marilyn se fusionaron en una sola y eso trajo el drama a su vida.

La película quiere distanciarse de otras producciones biográficas, no contando la historia de su alter ego como lo fue en la película Rocketman, más bien a la persona que hay detrás. Lamentablemente Norma y Marilyn son la misma persona al final, como Elton y Reginald lo son. En este punto el director quien también es el guionista quiso hacer la versión definitiva de una película sobre Marilyn basado en parte al libro del mismo nombre de la autora Joyce Carol Oates, quien aborda la vida de Norman Jeane más que la rutilante rubia.

Sin duda quiso hacer una biografía de Marilyn nunca antes vista, usando un guion que le hará justicia, pero ocurrió todo lo contrario. Esto se debe a que el guion fue hecho para ensalzar a su protagonista Ana de Armas, más que dar un relato que empatice con la protagonista. La actriz quien hizo un muy buen papel tuvo que sostener toda la película en sus hombros. Ningún actor puede sostener un peso así y ese esfuerzo de Ana de Armas fue recompensado por la academia. Además, que los Razzies tampoco la nominaron. Eso sería todo para esta película, como la tan infame maldición de la actriz a quienes traten de llevar su historia al cine. 

Esto no termina todo allí, la crítica se dividió. Los que encontraron una película que denostaba el legado de Marilyn y otros que aplaudían la interpretación de Ana de Armas por hacer todo lo contrario.

Historia

Una mirada al ascenso a la fama y la sobrecogedora muerte de la actriz Marilyn Monroe, una de las estrellas más grandes de la historia del séptimo arte.

Algunas críticas que afirman la elección.

Reduccionista, macabra y sorprendentemente aburrida, "Blonde" podría haber inventado un nuevo género cinematográfico: la necroficción. Ann Hornaday Washington Post

Al ver "Blonde", me pregunté si Dominik había visto alguna vez una película de Marilyn Monroe, si había visto el talento trascendente, el brillante ritmo cómico, el fraseo, los gestos y la gracia.  Manohla Dargis New York Times

Se siente vacía y me dejó frío, a pesar del esplendor visual y un giro comprometido de Ana de Armas como Marilyn. Johnny Oleksinski New York Post

Quiso dar el golpe, pero se hundió, arrastrando todo a su paso incluso la imagen de Marilyn. Flashback-Man Ruta Flashback

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Todo en todas partes al mismo tiempo

Peor Actor: Jared Leto Morbius (le gano a pesos pesados como Hanks y Stallone) Mi predicción se cumplió.

Peor Actriz: Alicia Silverstone The Requin (barrio con la musa de Woody Allen) me declaro con conflicto de interés para dar mi opinión.

Peor Director: Colson Baker, Mod Sun Good morning (Ni la máquina del tiempo, ni ser Freak and Geek fue suficiente) estimados como dice el dicho a estos señores ni en pelea de perros.

Peor Película: Blonde (solo vi Morbius y me arrepiento parcialmente de ello) Le gano a películas malas.

Peor remake, Copia o secuela: Pinocchio (estamos en el rincón de las almas perdidas y los remakes malos) Pinocchio nos mintió que era mejor que la de Gillermo.

Peor combo en pantalla: Elvis Tom Hanks y su mascara & su ridículo acento (películas aburridas por montón) y pensar que consideré que su interpretación fue buena hasta que vi los detalles.

Peor Guion:  Blonde Andrew Dominik (estaba peleada la cosa) la pretensión de ser la biografía definitiva la hundió.

Peor Actor de Reparto: Tom Hanks Elvis (Blonde tenia de donde escoger) una golondrina no hace verano.

Peor Actriz de Reparto: Adria Arjona Morbius (le gano a dos mujeres desconocidas y 2 archi conocidas) No hare la broma de que era lo único bueno que tiene R. Arjona porque no se puede.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 2022 año que se estrenó esta película.

2022 resumido por Wikipedia + los Nobel.

Películas 2022

Por último, no sé qué quería hacer su director en el fondo, pero lo cierto que este menjunje solo sirvió para que Ana de Armas brillara, pero no como ella quisiera. Lo positivo que está en el satélite de los grandes estudios y quizás se gane algún premio en el futuro. De lo demás dejémoslo en el baúl de los recuerdos bien lejos.

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando la pregunta ¿Era necesaria esta película contada así?

Ghosts Can't Do It (Los fantasmas no pueden hacerlo) Premio Frambuesa 1991

 #21 Los Fantasmas no pueden Hacerlo (1990)

Hoy nos toca por partida doble, los ganadores de los Razzies (premios Frambuesa) 1991. Ya reseñamos Las Aventures de Ford Fairlane (Ford Fairlane: policía del mundo rock por estos lados) hace un tiempo, ahora nos toca Ghosts Can't Do It (Los fantasmas no pueden hacerlo). Esta película romántica, sobrenatural y humorística, si la podemos llamar así, fue concebida por el director, productor, actor y marido de la también actriz Bo Dereck, John Dereck.

No contento de dirigir Bolero, quiso realizar su última película, una comedia erótica, que trae a grandes figuras del cine, pero en las últimas, como Antony Quinn o la gatubela original Julie Newman (eso no significa que no sean grandes actores). Por otra parte Bo Dereck fue productora de esta, una tendencia que muchos actores hacen para poder actuar y también tener el control creativo.

Y que tal la película, bueno, la misma sensación que Bolero, que estamos en presencia nuevamente de Bo mostrando su piel desnuda y escenas cómicas de sexo, pero no nos estamos riendo. Debería ser una comedia ligera, pero muy lejos de serla. Fue un recurrente en la televisión abierta, sobre todo los fines de semanas o a la media noche para que se pudiera ver desnudos y sexo ligero y repetitivo. No es mala como otras películas del mismo tono, trata de contar una historia, pero se centra más en ver a Bo teniendo sexo que otra cosa. No me molesta eso, pero uno sabe que no es una obra de arte, así que si la van a ver no se quejen y disfruten a Bo.

Era frecuente este tipo de películas en los ochenta, pero en la nueva década no eran mujeres bellas, sexo, hombres ansiosos y finales alegres. En vez de eso eran jovencitas con cuerpos de modelos, sexo desesperado, hombres desesperados y finales de cuentos de hadas. Cosa que esta película no tenia, porque la estructura argumental era de otra década. 

La Historia

El espíritu de un hombre, recientemente fallecido, regresa de la otra vida e intenta quedarse junto a su mujer.

Algunas críticas que afirman la elección.

Una reseña de TV Guide de la película la describió como "la peor película de John y Bo Derek, lo que la convierte en uno de los puntos más bajos de lo que pasa por la civilización en el siglo XX

La actuación de Donald Trump en la película fue criticada. Mick LaSalle del San Francisco Chronicle comparó sus gestos en la película con los de Benito Mussolini

Asawin Suebsaeng de The Daily Beast escribió que la película "presenta uno de los chistes sobre violaciones más tontos y menos divertidos en la historia del cine moderno"

“No me extraña que la película le fuera así en críticas y taquilla, no culpo a Bo Dereck, es más le agradezco. Al que hay que encarcelar es a John el marido fiel y director por correspondencia, pero ya es tarde” dijo Flashback-man de Ruta Flashback.

Trailer Los fantasmas no pueden hacerlo

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Danza con Lobos.

Peor Actor: Andrew Dice Clay The Adventures of Ford Fairlane (le gano a pesos pesados como a Rourke, Prince, C. Scott o Stallone) el premio es para Dice más que Clay.

Peor Actriz: Bo Derek Ghosts Can't Do It (Aquí mismo caso, pero a hora las mujeres, Thalia, Melani, Molly y Bette) John no tiene piedad con su mujer al elegirla para estas películas de humor barato.

Peor Director: John Derek Ghosts Can't Do It (todos los candidatos tenían como defenderse, en el top de Palma) de nuevo con su juguete, eso no resulta John.

Peor Nueva Estrella: Sofia Coppola The Godfather Part III (ganarles a desconocidos bien, pero a Donal Trump mal) No sabremos o si, que esta película fue quien cambio a Sofia de la actuación a la dirección con muy buenos resultados.

Peor Canción: Repossessed For the song "He's Comin' Back (The Devil!)". (será tan mala la canción de Rocky V que fue nominada) no se si sorprenderme, reírme o llorar.

Peor Película: Ghosts Can't Do It empatado con The Adventures of Ford Fairlane (1990) (Las hogueras y Rocky) No se cual es más mala, juzgue usted.

Peor Guión:  Daniel Waters, James Cappe, David Arnott The Adventures of Ford Fairlane (Películas levente interesantes no ganaron) las reescrituras del mismo una y otra vez son porque no tenía sustancia más que los chistes de Dice.

Peor Actor de Reparto: Donald Trump (cameo) Ghosts Can't Do It (Le gano a una leyenda) No sería la última vez que estaría en esta premiación.

Peor Actriz de Reparto: Sofia Coppola The Godfather Part III (Le gano a un peso pesado, a una Gata, a una Chiflada y a una Maniquí) Se refuerza que la dirección era lo tuyo.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 1990 año que se estrenó esta película (películas, música, Nobel, etc)

1990 resumido por Wikipedia.

Para finalizar, lo que sucedió con John Dereck es algo no muy novedoso, ni tampoco excepcional. Muchos directores, productores a lo largo de la historia del cine, de alguna forma tratan de incorporar a la parentela en sus películas, para de alguna forma abrirles caminos en Hollywood, son muy pocas las historias del actor que fue descubierto mientras estaba sirviendo mesas en una cafetería o verlos en una obra de teatro en un barrio perdido de la mano de algún dios en NY. A veces son parientes cercanos por ejemplo padres e hijos(as); tío(a) y sobrino(a) y un largo etc., hasta involucra las historias más escabrosas de cómo llegaron esos actores a Hollywood. En cambio, Bo Dereck, aunque era la mujer del director, vivió en el micro mundo de películas eróticas, contenta y feliz. Sin preocuparse de ser una mega estrella y el qué dirán de los medios.

Como anécdota Donald Trump, como dirían un gran diario de circulación en E.E.U.U “el fascista favorito de Estados Unidos”, ganó el Premio Razzie al Mejor Actor de Reparto, pero no es lo peor que esta película tiene para ofrecer, solo es un aperitivo. 

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies. Y les dejo la pregunta ¿es la peor película del director John Dereck?

Las Aventures de Ford Fairlane Premio Frambuesa 1991

 #20 Las Aventures de Ford Fairlane (1990)

Hoy nos toca por partida doble, los ganadores de los Razzies (premios Frambuesa) 1991. Para esta primera reseña nos centraremos en Las Aventures de Ford Fairlane (Ford Fairlane: policía del mundo rock por estos lados) una de las ganadoras que empato con Los Fantasmas no pueden hacerlo Para quienes no conozcan a su protagonista, es un comediante de Stand Up llamado Andrew Dice Clay, quien tenía un programa de humor por Mtv, en el cual, hacia monólogos de grueso calibre, con toques racista, homofóbico y machista. Fue tan así que en un monologo para la cadena de música, su humor fue tan bestial que Mtv lo veto de por vida cancelando su show (pasados unas décadas Mtv lo absolvió en 2011). Paradojalmente Clay no fue la persona que cayó en desgracia, si no Dice su alter ego, quien se comió a Clay por algunas décadas, siendo la persona más odiada por grupos feministas y otras minorías. Su cambio fue en el 2000 donde su espectáculo ya no incluía estos temas ofensivos, que en ningún caso era lo que mantenía su show como comento en su biografía. Tuvo que aprender de mala manera a deshacerse de su personaje, lo que le trajo un pequeño renacer en películas serias como Blue Jasmine de Woody Allen o Nace una estrella de Bradley Cooper con Lady Gaga, con criticas positivas a sus actuaciones.

A hora por qué hablar de él, porque prácticamente la película se trata de él en su traje de Dice. Una oda al personalismo y al egocentrismo, porque para esa fecha Clay era solo un recuerdo, Dice era quien mandaba.

Para ser honesto la película no es tan mala, tiene su grupo de fanáticos que idolatran y todo eso, pero más allá, son esas películas que envejecen mal. Se debe al personaje Dice más que otra cosa. Sería una película cancelada en estos tiempos y es comprensible, pero con que se digiera al principio de la película que así era en esa época sería más adecuado (opinión personal) ¿Y la película? El personaje fue creado por el escritor Rex Weiner en una serie de historias que fueron publicadas como seriales semanales en 1979–80 en varios periódicos. El nombre se refiere al auto del protagonista un Ford Fairlane 500 Skyliner de 1957. El tono de la película es detectivesco, con mucho humor negro, golpes a destajo y chicas hermosas. Toma elementos de James Bond, pero en la apariencia de un Elvis en plan pendenciero y mal hablado. Por ejemplo, Jazz su asistente es el equivalente a Miss Moneypenny de Bond. También incorpora a un chico como “el protegido” parodiado de la tira cómica Dick Tracy. En resumen, es una gran parodia a las películas de detectives de cine A y B. Clay bebe de todos estos personajes para construir el suyo, pero al final es Dice quien se impone de mala manera. Como siempre digo, nunca una mala película pretendió serla, en este caso si queremos culpar a alguien se lo podemos atribuir a Dice más que a Andrew Clay. 

Como comentario final Renny Harlin director de la película, según cuenta, su trabajo no fue gratificante, más aún cuando vio lo mal que le fue en taquilla entre otras sabrosas anécdotas. Sería una historia para acabar una carrera, pero fue elegido para dirigir otra película “Duro de Matar 2”, ya estaba en producción con Ford Fairlane, pero fue un llamado de emergencia que no rechazo. El resultado, aunque con Las Aventures de Ford Fairlane fue un golpe duro, la crítica comprendía que no fue su culpa, además gusto de la dirección de Harlin en Duro de Matar 2, quien le fue muy bien en taquilla.

La Historia

Un detective privado deja tras de sí un rastro de obscenidades cuando investiga el asesinato de una estrella del rock.

Algunas críticas que afirman la elección.

No es necesario informar a la persona que probablemente se entretenga con "Las aventuras de Ford Fairlane" de la existencia de la película. Ya está en la pantalla. Janet Maslin New York time

[Una] hábil glorificación del odio y la repugnancia que retrata a las mujeres como sexualmente promiscuas y a los hombres como infantiles, violentos y débiles mentales. Rita kempley The Washington Post

Sorprendentemente divertido y grosero, este primer film protagonizado por el vilipendiado cómico Andrew Dice Clay tiene un humor decididamente vulgar que es una especie de equivalente moderno al de los Tres Chiflados. Personal de Variety

Lo malo es que hay un egocentrismo argumental para ensalzar a Dice, dejando a Adrew Clay en las cuerdas. Unos lo odian otros lo aman, Clay pierde en todos los casos. Flashback-man Ruta Flashback

Trailer Las Aventures de Ford Fairlane

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Danza con Lobos.

Peor Actor: Andrew Dice Clay The Adventures of Ford Fairlane (le gano a pesos pesados como a Rourke, Prince, C. Scott o Stallone) el premio es para Dice más que Clay.

Peor Actriz: Bo Derek Ghosts Can't Do It (Aquí mismo caso, pero a hora las mujeres, Thalia, Melani, Molly y Bette) John no tiene piedad con su mujer al elegirla para estas películas de humor barato.

Peor Director: John Derek Ghosts Can't Do It (todos los candidatos tenían como defenderse, en el top de Palma) de nuevo con su juguete, eso no resulta John.

Peor Nueva Estrella: Sofia Coppola The Godfather Part III (ganarles a desconocidos bien, pero a Donal Trump mal) No sabremos o si, que esta película fue quien cambio a Sofia de la actuación a la dirección con muy buenos resultados.

Peor Canción: Repossessed For the song "He's Comin' Back (The Devil!)". (será tan mala la canción de Rocky V que fue nominada) no se si sorprenderme, reírme o llorar.

Peor Película: Ghosts Can't Do It empatado con The Adventures of Ford Fairlane (1990) (Las hogueras y Rocky) No se cual es más mala, juzgue usted.

Peor Guión:  Daniel Waters, James Cappe, David Arnott The Adventures of Ford Fairlane (Películas levente interesantes no ganaron) las re escrituras del mismo una y otra vez es porque no tenía sustancia más que los chistes de Dice.

Peor Actor de Reparto: Donald Trump (cameo) Ghosts Can't Do It (Le gano a una leyenda) No sería la última vez que estaría en esta premiación.

Peor Actriz de Reparto: Sofia Coppola The Godfather Part III (Le gano a un peso pesado, a una Gata, a una Chiflada y a una Maniquí) Se refuerza que la dirección era lo tuyo.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 1990 año que se estrenó esta película (películas, música, Nobel, etc)

1990 resumido por Wikipedia.

Y para finalizar, no es la primera película que se basa enteramente en un personaje de comedia, lo ha habido anteriormente y lo seguirá habiendo. Lo que paso aquí que un personaje (Dice) con tal mal karma, se tomo a un personaje salido de los periódicos, para hacer un largometraje hedonista, grosero y simplón. Alejándose de la fuente original y dejando a su actor en la unidad de cuidados intensivos. No perderán su tiempo viéndola, como tampoco si no la ven.

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies ¿los fantasmas no pueden hacerlo? La segunda parte del año 1991. Y les dejo la pregunta ¿puede un personaje metafóricamente hablando comerse al actor que lo interpreta?

Diana el Musical Premio Frambuesa 2022

#19 Diana el Musical (2021)

Para esta ocasión nos toca la ganadora de este año 2022, aunque es una producción originaria de Brodway, no tuvo el mismo impacto en la pantalla grande. Entonces creerán que el musical es bueno, pero no se equivoquen, es malo, porque comete los mismos errores de otras producciones que quisieron importar un musical a la pantalla grande, como lo fue CATS Premio Frambuesa 2020. Pero Diana el Musical va más allá, no contento con insultar la figura de Diana Spencer (su nombre de soltera) lo musicaliza, todo eso en dos horas aproximadas. ¿Era necesario un musical? Eso depende del director, ya que lo mismo paso con Evita con los mismos resultados al ser llevada a la pantalla grande, pero con la salvedad de que no grabaron la obra de Brodway. La figura de Diana es vendible hasta el día de hoy, con una película “Spencer”, una serie “The Crown” y entre otras obras; esto se veía venir. Como de costumbre me di el trabajo de verla, puedo decir que tiene buena producción y buena presentación vocal de los actores, pero al ser una grabación de la obra para el cine, la expresión corporal y gesticulación facial es horrorosa, sobre todo la actriz Jeanna de Waal que interpreta a Diana. No es casual que tanto la actriz principal, como la de reparto hayan ganado un Razzie, además del guion y la dirección.  Si esperan el Tony para esta producción, traigan un saco de dormir y su pack de aplicaciones de streaming favoritas, porque eso no va a suceder.

Poniéndonos un poco más serios, competía con películas de mayor presupuesto y con actores “más reconocidos”, así que el camino se le puso un poco más fácil. Aunque le salió competidores al camino, por ejemplo, peor actor de reparto, que si me esperan un año más se puede repetir nuevamente el premio. Como siempre digo, nunca una mala película pretendió serla, está a diferencia de Cats, volviendo a repetir, está directamente filmada de la obra de Brodway y no es una creación desde cero, por eso mientras la obra musical Cats es un éxito en Brpdway, Diana no lo es, pero como una ironía de la vida comparte el mismo destino ambas películas.

La Historia

Diana es un musical con música y letras compuestas por David Bryan y Joe DiPietro, y basado en un libro de DiPietro, inspirado en la vida de Diana, Princesa de Gales.

 Algunas criticas que afirman la elección.

Un recuento salvajemente grosero de una historia familiar, una empanada gorda de pura tontería. Danny Leigh Financial Times

Es tolerable, supongo, si no tienes que escucharlo. Desafortunadamente es un musical así que tienes que escucharlo. Michael Phillips Chicago Tribune

Desde la película Cats, nunca había gritado literalmente desde mi asiento: "¿Qué? ¿Qué? ¿QUÉ?" Peter Bradshaw Guardian

Algún día sabremos si Netflix sabe que lo está poniendo en su programación, si la respuesta es afirmativa, Diana el Musical los estafo. Flashback-man Ruta Flashback

 

 Trailer Diana el Musical

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para  CODA

Peor Actor: LeBron James Space Jam: A New Legacy (le gano al hijo del hombre sin nombre y también a Wahlberg, no el NKOTB) tanto molestaste, para esto LeBron

Peor Actriz: Jeanna de Waal Diana (Amy y Megan ¿Por qué? Y la Batwoman original, peleando un cupo) La cámara no solo engorda, también nos hace ver inexpresivos.

Peor Director: Christopher Ashley Diana (Un candidato al Oscar y los otros dieron la pelea) El asistente del asistente del asistente del asistente, podría haberlo hecho mejor.

Peor Película: Diana (Space Jam: A New Legacy y eso…) Netflix lo hizo posible.

Peor Precuela, Remake, Rip-Off y Secuela: Space Jam: A New Legacy (2 remakes, una secuela, un ¿spin off? Mis ojos, mis ojos) Si, esta es una secuela no canónica o algo así.

Peor Pareja: Space Jam: A New Legacy y cualquier licencia de WB (Jared Leto esta maldito) Incluso el logo de Nike actúa mejor o eso creo.

Peor Guión:  Joe DiPietro, David Bryan Diana (Los remakes versión Ali Express) y eso que se estrenó en Brodway….

Peor Actor de Reparto: Jared Leto House of Gucci (Ben y Mel, unos días si, otros días no) y no se pierdan el próximo año con la interpretación del vampiro, a menos que haya una interpretación que le supere.

Peor Actriz de Reparto: Judy Kaye Diana (Amy y otras actrices se repitieron el plato, querían ganar a toda costa un premio) La Reina se fue al precipicio de una.

Premio a la redención: King Richard Will Smith* (Nicolás y Jamie se esforzaron por estar ahí y eso es un cumplido)

Peor actuación de Bruce Willis en una película de 2021 debido a su enfermedad, la academia de las malas artes cinematográficas, elimino esta categoría. Muy bien.

*Como esto no es el Oscar y si te cierran una puerta, te abren una ventana, la carrera de Will el cornudo I Smith, puede tomar rumbos insospechados, quizás vuelva a lo grande o este premio a la redención lo pierda en sucesivas entregas de los Razzies debido a su pequeño gran incidente. Como sea desde este blog le deseamos todo el éxito.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

 Lo que sucedió en 2021 año que se estreno este musical.

El 2021 fue un año muy confuso porque seguimos con el tema del Covid y otras cosas extras. Para no aburrirlos les dejo el link de que fue lo que paso el 2021 en varios ámbitos.

2021 resumido por Wikipedia.

Películas 2021

Premio Nobel

Como corolario, más que criticar la película yo considero que Netflix ha, de algún modo recolectado basura, eso como lo escuchan, para abultar su catálogo. Diana el musical es un ejemplo de ello, aunque suene extremo.

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando la insólita pregunta, si la vieron ¿Realmente Netflix nos quiere matar del dolor de ojos y oídos? Ahí se las dejo.