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lunes, 17 de agosto de 2026

Virtual VCR The Colors of Modern Rock 1993


Colors of Modern Rock es una producción lanzada por Sega y Warner Custom Music que reúne seis videos musicales para disfrutarse en el Sega CD, a la cual únicamente se podía acceder mediante un pedido por correo a través de una promoción especial de Sega.

El Virtual VCR es una tecnología revolucionaria desarrollada por Digital Pictures que permite al Sega CD-ROM mostrar vídeo en tiempo real. Ofrece hasta 60 minutos de vídeo y audio digitales, y te permite reproducir, pausar, buscar, saltar, congelar la imagen y almacenar hasta nueve de tus fotogramas favoritos.

Cuando el boom del arriendo de videos llegó a su peak en la década de los noventa, también lo fue el de los videojuegos. Como muchos sabrán, y otros no, en un principio los juegos de estos negocios de alquiler eran versiones más difíciles y con algún añadido respecto al juego comercial. La idea era que no disfrutaras demasiado el juego en el arriendo y te vieras motivado a comprarlo. Afortunadamente, esto no era la norma.

Tienda de arriendo de películas y videojuegos años noventa.

En mi caso personal, tuve pocos juegos para la Sega CD y era casi el único con esta consola. Por lo tanto, para tener variedad el fin de semana, los arrendaba por tres días (desde el viernes por la tarde y durante todo el fin de semana). Entre tantas elecciones, arrendé este juego pensando que se trataba de un CD con clips de videos para reproducir en la consola, y fue así como lo conocí. En aquellos años no existía internet para averiguar de qué trataba tal o cual juego.

Ya había arrendado una película en este formato —creo que tenían en el local solo unas 12, una oferta muy distinta al centenar de películas en VHS—, y como el formato ya contaba con otros medios de uso para la consola, no me pareció raro. Como ejemplo, en mi reseña «Sega CD Make My Video: una interesante y fracasada apuesta», explico de qué se trataban estos títulos e incluyo algún gameplay del mismo.

Make My Video: INXS Sega CD

Había varios juegos con esta tecnología, pero el más codiciado era Night Trap. Afortunadamente, estaba en el anaquel del local. Según recuerdo, el dependiente me dijo que no revisaban qué juego era (si era de acción, pelea, aventura y un largo etc.), pero sí tenían en cuenta los rankings de revistas especializadas para así tener los más populares.

¿Cuál fue mi impresión después de jugar el juego? Más que nada, aburridísimo: un tiradero de dinero. Lo único positivo eran las bandas que había ahí y —creo no equivocarme— Mr. Big era la más conocida; los otros, interesantes hallazgos. Eso era todo, primero porque no había internet para saber más y, segundo, porque estas bandas (excluyendo a Mr. Big) no las pasaban en los programas de música y menos en la radio.

Pasadas varias décadas, pude acceder gracias a una copia del Tuerto Willie y sobre todo a internet que me permitió saber más sobre los otros grupos que aparecían en el juego. Hace años que me dieron ganas de hacer una reseña. ¿Y por qué ahora? Gracias a los «buenos y confusos» de YouTube, ya que estos tipos seleccionan qué videos puedes subir y cuáles no. Creo que te ven la cara en secreto y dicen: «Es muy feo o muy guapo para nuestros estándares, así que no se publica». La verdad fue por el último video de la lista, que tiene prohibición en todo el mundo, y no quise mutilar mi contenido eliminándolo. En fin, esta reseña es con fines educativos y culturales, para que conozcan otras formas en que se usó esta tecnología.

Manual de instrucciones del Juego

Un poco de historia. Para demostrar las capacidades multimedia del Sega CD, Sega —junto a Digital Pictures y con la colaboración de Warner Music— desarrolló Virtual VCR: Colors of Modern Rock. ¿Cuál era la idea? Aprovechar la capacidad gráfica y de sonido del lector de CD mostrando video con esa calidad musical. Aunque el video en sí no era muy vistoso, la música poseía una calidad superior. Lo del video se debía a que comprimir solo uno para que cupiera en un CD con una calidad óptima era muy complicado en esos años, pero no imposible. Una vez resuelto por los programadores lo del video, Sega le pidió a Digital Pictures que creara la plataforma para mostrar estos clips. El último integrante de esta alianza era Warner Music, que aportaría seis bandas de su catálogo. Así, Sega podría mostrar la potencia de imagen y sonido de su consola, mientras que Warner tendría una forma de promocionar a sus artistas.

Logo VCR

Logo Warner Custom Music

A diferencia de la mayoría del catálogo de la consola, Virtual VCR: Colors of Modern Rock nunca se distribuyó en tiendas. Sega de América y Warner Custom Music lo concibieron como una promoción exclusiva disponible únicamente mediante un pedido postal (mail-in offer). Para adquirirlo en 1993, los usuarios debían completar y recortar los cupones impresos que aparecían en revistas especializadas como GamePro o Electronic Gaming Monthly —así como en folletos incluidos en las cajas de las consolas Sega CD— y enviarlos por correo a las oficinas de Sega. Tras adjuntar en algunos casos un pequeño monto para cubrir el envío y manejo (shipping and handling), el disco era despachado directamente al buzón del comprador. Este formato de distribución limitada, documentado en archivos de preservación como Sega Retro y MobyGames, convirtió al título en un objeto poco común de encontrar en los videoclubes de la época.

Revista Gamepro noviembre 1993


Explicación de que es la tecnología VCR

Para ilustrarlos de qué se trata la tecnología Virtual VCR, resulta útil saber a grandes rasgos cómo funcionaba y cuál era su objetivo. Cabe señalar que, durante esa época, se volvió muy popular el uso de juegos con tecnología FMV (Full Motion Video) en formato CD. Esta técnica permitía ofrecer una mayor fluidez de audio y video, logrando funcionar de manera óptima.

Por eso la tecnología Virtual VCR desarrollada por Digital Pictures para el Sega CD fue un motor de software diseñado para superar las estrictas limitaciones de hardware de la consola y permitir la reproducción fluida de FMV en tiempo real.

El sistema almacenaba y gestionaba múltiples PIDs (identificadores de flujo de datos) dentro del mismo disco. Esto permitía saltar de una toma o ángulo de cámara a otro instantáneamente sin que el motor de lectura tuviera que detenerse a buscar físicamente en el CD, simulando la experiencia de cambiar de canal o controlar una videocasetera en tiempo real.

Todo esto se diseñó para evitar los tiempos de carga durante el juego. En aquel entonces era una verdadera novedad, y varios títulos aprovecharon esta característica para que su jugabilidad fuera mucho más fluida.

Instrucciones de como operar el juego

Pantalla principal Virtual VCR

La forma de juego, más que la de una consola, es la de un reproductor de video virtual. Según el manual, se escoge una canción de las seis disponibles y se reproduce. Al seleccionarla, nos indica el nombre de la banda, el nombre de la canción y su duración. Cuando comienza el video musical, nos muestra una barra con botones multimedia para manipular la reproducción e incluso sacar una instantánea. 

Instrucciones de como operar el juego al reproducir los videos.

Se almacenan, como mencionamos, hasta nueve instantáneas. Estas se pueden ver a pantalla completa, reproducir al azar o eliminar para dar espacio a más capturas.

Foto Album Virtual VCR

Ahora hablaré de las bandas, pero en vez de explayarme, dejaré un video donde se resumen las agrupaciones que aparecen en el juego y algunos datos extra. Dejaré una introducción para comprender el porqué de la selección.

MR BIG - To Be With You

THE BELLTOWER - Outshine The Sun

DRAMARAMA - Haven't Got a Clue

A Warner Music le interesó el proyecto porque era una forma novedosa de promocionar bandas de su catálogo de rock alternativo y college rock. La que tenía mayor difusión y un público cercano al hard rock era Mr. Big, sobre todo por su tema To Be With You del disco Lean Into It, el cual los hizo pasar al terreno de las power ballads (un fenómeno similar al que vivió Extreme, una banda más inclinada al hard rock en sus inicios que terminó alcanzando un éxito masivo con sus baladas). A Mr. Big le ocurrió lo mismo: una balada les dio un verdadero renacer comercial.

Las demás bandas en esos años fluctuaban entre el rock melódico, el rap metal (o rap rock) de Rage Against the Machine, y el grunge o rock noventero al estilo de Pearl Jam, entre otros estilos del rock alternativo. Algunas siguen activas; otras se disolvieron. Sin embargo, varios de sus integrantes continuaron en la música con gran éxito.


CD de Virtual VCR The Colors of Modern Rock

Créditos de los videos

1 TOO MUCH JOY "Donna Everywhere"

Video Producido por William Coleman

Video Dirigido por Penn & Teller


2 T-RIDE "Back Door Romeo"

Hollywood Records

Interpretación—

Director/Director de Fotografía: Sam Bayer

Productor: Chris Sheffield

Concepto—

Directores: Ernest Marrero, Eileen Malyszko

Productora: Eileen Malyszko

Director de Fotografía: Eric Edwards

Editor: Ernest Marrero


3 THE BELLTOWER "Outshine The Sun"

Del CD "POPDROPPER"

Atco/Eastwest Records, The Atlantic Group

Video Producido y Dirigido por Elene Kostas


4 XTRA LARGE "Hooker"

Video Producido y Dirigido por Deanno Mueller


5 MR. BIG "To Be With You"

Del CD "Lean Into It"

Atlantic Records

Directora: Nancy Bennett

Productor: Alex Abramawicz

Director de Fotografía: Larry Fong

Editor: Bee Ottinger

Productora Ejecutiva: Lynn Spinnato


6 DRAMARAMA "Haven't Got a Clue"

LP - VINILO, DNA Inc., Chameleon Records

Director: Rocky Schenck

Productor Ejecutivo: David Naylor

Productores: Sam Aslanian, Kathryn Shaw

Director de Fotografía: Sven Kirsten

Editor: Mark Winer

Mientras hacía la lista de las bandas, me acordé de por qué este título tan escaso llegó a la tienda de alquiler. Cuando encargaron juegos, no los compraron en tiendas locales, sino directamente a Estados Unidos, y alguien, aparte de pedir los 10 más vendidos o populares, pidió los que tenían video como mecánica. Quizás al dueño o a algún encargado le gustaba y pidió eso como extra. Así me lo explicó el encargado; mientras le arrendara juegos, no le importaba contestarme las preguntas.

Créditos del video juego.

Productor ejecutivo Tom Zito

Productora Dena Maheras

Programación informática Ken Soohoo

Director de gráficos por computadora  Lode Coen

Animación gráfica por computadora Joshua Solomon

Diseño de interfaz gráfica Cuyler Gee

Gerente de producto para Warner Custom Music Teena Marty

Diseño de paquete y manual Ross Carron Design

Como complemento, hay que mencionar a Tom Zito, quien fue el artífice y pionero de esta tecnología. A finales de los años 80, Tom Zito lideró un equipo en conjunto con la compañía de juguetes Hasbro para desarrollar una consola de videojuegos que funcionaba con cintas VHS estándar. Esta consola fue conocida internamente como NEMO y luego anunciada comercialmente como Control-Vision. El equipo incluía a personas importantes de la informática, como el cofundador de Apple Computer, Steve Wozniak. También fue apoyado por la compañía Axlon, del creador de Atari, Nolan Bushnell.

El primer juego fue Scene of the Crime, un título de misterio interactivo de cuatro minutos que sirvió como demo. Night Trap, inspirada en esta primera demo, fue filmada en diciembre de 1986 en los estudios de Pawtucket, Rhode Island —la ciudad natal de Hasbro—, convirtiéndose en el primer juego completo. El segundo fue Sewer Shark, cuyo rodaje duró solo un mes.

Después de terminar la filmación de Sewer Shark, y a solo dos meses del lanzamiento planeado para 1989, Hasbro abandonó el proyecto porque el precio del sistema era muy alto en comparación con las demás consolas, en especial la de Nintendo.

Night Trap para Sega CD 1992

En la década de los noventa, Sega estaba buscando juegos que explotaran esta técnica para el lanzamiento en 1992 del complemento de CD de la Sega Genesis, la Sega CD. Se pusieron en contacto con Zito, quien poseía los derechos, los prototipos de NEMO y sus juegos. Así, creó versiones de Sewer Shark y Night Trap para Sega CD a través de su compañía Digital Pictures, fundada para perfeccionar su tecnología de FMV.

Palabras finales: es interesante el uso de esta tecnología. La verdad es que su declive se debió al alto costo de producción de los juegos, ya que se trabajaba con actores —algunos muy conocidos— y la filmación en sets reales encarecía enormemente los presupuestos. Cuando la industria logró desarrollar una animación 3D de calidad razonable, dejó de valer la pena contratar actores para este tipo de producciones.

Para quienes deseen explorar más títulos con esta técnica, tanto de Digital Pictures como de otras compañías, destacan:

  • Wing Commander III: Heart of the Tiger (Origin Systems)
  • Command & Conquer: Red Alert 2 y Red Alert 3 (EA)
  • Double Switch (Digital Pictures)

Volviendo al juego que estamos reseñando, como producto de marketing fue revolucionario. No necesitó un gran presupuesto de producción, sino únicamente las licencias discográficas que Warner Custom Music le otorgó a Sega.

Hoy en día, las bandas simplemente suben sus videos o demos a YouTube, TikTok o Instagram sin necesidad de que el público llene ningún cupón de pedido para poder ver y oír su música.

Espero que les haya gustado. Les dejo la pregunta: ¿jugaron o habían oído hablar de este juego publicitario? Nos vemos en otra reseña de retrotecnología y videojuegos.

viernes, 19 de junio de 2026

Las Canciones y Mascotas de los mundiales de futbol.

Siempre hubo música en los mundiales y alguna mercadería alusiva al evento, pero no existía nada que trascendiera lo estrictamente deportivo. Estas composiciones servían principalmente para amenizar actividades previas a los partidos o las ceremonias. Todo cambió en 1962, durante el Mundial de Chile. Allí apareció Los Ramblers, una banda integrada por Jorge Rojas, Germán Casas, Valentín Fernández y otros músicos de la Nueva Ola chilena, que aprovechó el furor del rock impulsado por figuras como Elvis Presley, Ricardito, Chuck Berry, Bill Haley, entre otros. La canción fue un batatazo. Tanto así que, si escuchas sus primeros acordes, de inmediato te acuerdas del Mundial del 62. Los más viejos recordarán los goles de Leonel Sánchez y Honorino Landa, las jugadas de Jorge Toro, la solidez de la defensa comandada por Sergio Navarro y las atajadas de Misael Escuti.

"El Rock del Mundial" es considerada por muchos la primera gran canción asociada a una Copa del Mundo, aunque no de forma oficial. Su éxito marcó el inicio de una tradición que con los años incorporaría mascotas, himnos oficiales, campañas publicitarias y toda una identidad visual y cultural alrededor de cada torneo. Acompáñame en este recorrido por la música y las mascotas que han dado vida a los Mundiales desde 1962 hasta nuestros días.

De los recuerdos de ese mundial solo tengo una medalla conmemorativa que le daban a los funcionarios, mandos medios y autoridades que participaron en la organización del mundial.

 Inglaterra 1966

World Cup Willie

World Cup Willie fue la primera mascota oficial de un Mundial. Creada por el ilustrador Reg Hoye, se convirtió en un fenómeno comercial y apareció en juguetes, revistas, afiches y todo tipo de recuerdos. Su canción oficial, "World Cup Willie", interpretada por Lonnie Donegan, es considerada una de las primeras canciones asociadas formalmente a una Copa del Mundo.


Como píldora informativa, Inglaterra 1966 también es recordado por la obtención de la única Copa del Mundo de la selección inglesa. Liderados por Bobby Charlton y con Geoff Hurst como figura de la final, los ingleses derrotaron a Alemania Federal por 4-2 en la prórroga. Hasta hoy, Hurst sigue siendo el único jugador que ha marcado tres goles en una final mundialista. Un dato curioso la copa fue robada de una exhibición 4 meses antes. Un perro mestizo llamado Pickles encontró el trofeo envuelto en papel de periódico debajo de unos arbustos en el jardín de una casa del sur de Londres. Teniendo una placa en el lugar donde se encontró.

Algo curioso, es que por aquí está el álbum que saco los ingleses para esté mundial cortesía de un tío.

México 1970

Juanito

Juanito fue diseñado por el publicista mexicano Juan González Martínez. Representaba a un niño con la camiseta de la selección mexicana y un sombrero tradicional. Se transformó en un símbolo del primer Mundial transmitido a color para gran parte del planeta y ayudó a consolidar la tradición de las mascotas mundialistas. La canción oficial fue "Fútbol México 70", compuesta por los hermanos Nacho y Sergio Méndez. Con una mezcla de ritmos festivos y elementos de la música popular mexicana, la melodía buscó reflejar el ambiente alegre y colorido que rodeó al campeonato.

Como píldora informativa, México 1970 es recordado por muchos como uno de los mejores Mundiales de todos los tiempos. Se destaca la primera transmisión en color, la primera transmisión vía satélite y por tener a una de las selecciones brasileñas más poderosas que se recuerde, que salió campeona ese año.

Ni había nacido, pero me llego una tarjeta conmemorativa, que pensé que era de las olimpiadas del 68, ya que tenía la misma tipografía, pero estaba equivocado, en una esquina esta impreso México 70 mr.

Alemania Federal 1974

Tip y Tap

Tip y Tap eran dos niños vestidos con la camiseta alemana y simbolizaban la amistad, la cooperación y el juego limpio. La canción más recordada del torneo fue "Fußball ist unser Leben" ("El fútbol es nuestra vida"), interpretada por la selección alemana campeona del mundo, convirtiéndose en un éxito popular de la época.


Como píldora informativa, Alemania Federal 1974 marcó el regreso de los alemanes a la cima del fútbol mundial. Liderados por Franz Beckenbauer, apodado "El Kaiser", derrotaron 2-1 a la poderosa selección de los Países Bajos de Johan Cruyff en una final que enfrentó a dos formas revolucionarias de entender el juego.

Una revista de finales de las ochenta venía la historia de los mundiales de fútbol, esto era una tradición que cada cuatro años había una publicación de aquellas, con toda la información sobre equipos, goles, sedes y un sinfín de datos más, de aquella tenía Chile 1962, Alemania 74, Argentina 78 y España 82.

Argentina 1978

Gauchito

Gauchito representaba al típico habitante de las pampas argentinas. Lucía sombrero, pañuelo al cuello y una fusta. La música oficial fue encargada al compositor italiano Ennio Morricone, quien creó una pieza instrumental de carácter épico y sinfónico que acompañó la identidad visual del torneo. 

Como píldora informativa, Argentina 1978 marcó la primera consagración mundial de la selección argentina. Liderados por Mario Kempes, máximo goleador del campeonato, los anfitriones derrotaron 3-1 a los Países Bajos en la final disputada en Buenos Aires. Aquel equipo quedó grabado en la memoria de los aficionados, mientras que el torneo sigue siendo objeto de debate por el contexto político en el que se desarrolló durante la dictadura militar argentina.

No tengo muchos recuerdos, pero había un llavero con la imagen de Gauchito, eso se perdió, se finí.

España 1982

Naranjito

Naranjito fue diseñado por José María Martín Pacheco y Mariano Sedano. La elección de una naranja generó polémica al comienzo, pero terminó convirtiéndose en una de las mascotas más populares de la historia. Su éxito fue tan grande que protagonizó una serie animada propia. La canción oficial fue interpretada por Plácido Domingo y buscó reflejar elementos de la tradición musical española.

Como píldora informativa, España 1982 fue el Mundial de la consagración definitiva de la selección italiana. Liderados por Paolo Rossi, quien terminó como goleador del campeonato, los italianos conquistaron su tercera Copa del Mundo tras derrotar a Alemania Federal en la final. Además de la infame "Desgracia de Gijón" partido entre Alemania Federal y Austria que dejaron afuera a Argelia por diferencia de un gol, en este partido supieron de la Victoria de Argelia sobre Chile y bastaba solo un gol para que Alemania clasificara, el gol fue a los 10 minutos y el resto del encuentro fueron pases que no tenían intención de atacar, provocando la molestia de la afición y cambiando la regla para que los últimos partidos del grupo fueran en simultáneo en el futuro.

Aquí coleccione mi primer álbum, no me cuerdo si lo complete, pero si haber coleccionado los stickers transferibles de Naranjito, tuve muchos de ellos.

México 1986

Pique

Pique era un chile jalapeño con sombrero y bigote. Aunque fue muy popular, también recibió críticas por apoyarse en estereotipos mexicanos. La canción oficial "A Special Kind of Hero", interpretada por Stephanie Lawrence, transmitía un mensaje de unión y celebración en torno al fútbol. Pero había 2 canciones más en el repertorio que no eran oficiales, pero se hicieron famosas: Bienvenidos Interpretada por el cantante español Miguel Ríos, tenía un tono festivo y optimista que buscaba dar la bienvenida a los aficionados de todo el mundo y Unidos por un Balón fue una de las canciones promocionales más populares del torneo, su ritmo era más alegre y cercano a la música popular latinoamericana, por lo que muchos aficionados la recuerdan más que la propia canción oficial. Hasta apareció en un episodio del Chavo.

A Special Kind of Hero

Bienvenidos

Unidos por un Balón 

Como píldora informativa, México 1986 quedó grabado en la historia por la actuación de Diego Armando Maradona. En los cuartos de final frente a Inglaterra anotó dos de los goles más famosos de todos los tiempos: el polémico tanto conocido como "La Mano de Dios" y el llamado "Gol del Siglo", una extraordinaria jugada individual que recorrió más de medio campo dejando rivales en el camino. Esto bajo el contexto de hace 2 años producto de la guerra de las Malvinas donde Argentina perdió la isla a manos del ejército Ingles y se transformó en una batalla en la cancha.

Lo único que conservo de este mundial son unos stickers autoadhesivos de Pique regalo de la marca de relojes SEIKO y un libro de bolsillo en formato comic de su historia. Para variar también coleccione este álbum. 

Italia 1990

Ciao

Ciao fue creada por el diseñador Lucio Boscardin. Rompió con la tradición al presentar una figura abstracta formada por barras con los colores de la bandera italiana y una cabeza con forma de balón. La canción "Un'estate italiana", interpretada por Gianna Nannini y Edoardo Bennato, sigue siendo considerada por muchos aficionados como el mejor himno en la historia de los Mundiales.

Un'estate italiana

Como píldora informativa, Italia 1990 es recordado por haber reunido a algunas de las mayores estrellas de la época y por el surgimiento de nuevas figuras. Fue el Mundial de las espectaculares atajadas de Walter Zenga, del talento de Lothar Matthäus, de la inesperada campaña de Camerún liderada por Roger Milla y de la irrupción internacional de Roberto Baggio. El torneo culminó con la revancha de la final de 1986, donde Alemania Federal derrotó 1-0 a Argentina y conquistó su tercera Copa del Mundo con Franz Beckenbauer convirtiéndose en campeón tanto como jugador como entrenador.

De este mundial tengo más recuerdos, gracias a mi tío que trabajaba para la SEIKO, me regalo una caja con mercancía, un reloj de pulsera, una caja con stickers de diferentes tamaños con la imagen de CIAO, un rompecabezas de bolsillo, como de los de coca cola, un poster de SEIKO con la imagen de la mascota y un libro para anotar el marcador de los encuentros de fútbol. Si, también coleccione el álbum, canje un rompecabezas, gane una polera y un poster a álbum lleno. Si quieres saber más lee mi reseña Ruta Flashback: Album Copa del Mundo Italia 90 ♪UN'ESTATE ITALIANA♫

Estados Unidos 1994

Striker

Striker fue un perro diseñado para conectar con el público estadounidense, donde las mascotas deportivas tienen una larga tradición. Aunque su diseño fue simple, apareció masivamente en productos promocionales y campañas publicitarias. La canción oficial "Gloryland" fue interpretada por Daryl Hall junto al grupo gospel Sounds of Blackness, mezclando pop, soul y góspel con una marcada identidad norteamericana.



Gloryland

Como píldora informativa, Estados Unidos 1994 fue el Mundial más concurrido de la historia, con cerca de 3,6 millones de espectadores asistiendo a los estadios, una marca que aún permanece vigente. En lo futbolístico, el torneo es recordado por la final entre Brasil e Italia, la primera en definirse mediante una tanda de penales. La imagen de Roberto Baggio enviando su disparo por encima del travesaño quedó grabada para siempre en la memoria de los aficionados, mientras Brasil conquistaba su cuarta Copa del Mundo. También fue el Mundial marcado por la expulsión de Diego Armando Maradona tras dar positivo en un control antidopaje, uno de los episodios más impactantes en la historia del fútbol.

Tuve el álbum hecho por McKay, fue un regalo, esta guardado con otros álbumes que sobrevivieron mi infancia y juventud. De esos años conservo la grabación del partido de Argentina vs Grecia en vhs donde Maradona hace un gol de aquellos y hace un gesto a la cámara que insinuaba que estaba bajo alguna medicina.

Francia 1998

Footix

Footix era un gallo azul inspirado en el gallo galo, uno de los símbolos nacionales de Francia. Fue elegido mediante una consulta pública y se convirtió en una de las mascotas más exitosas en ventas de merchandising. La canción oficial "La Copa de la Vida", interpretada por Ricky Martin, trascendió el torneo y se transformó en un éxito mundial de radio y discotecas, contribuyendo a la expansión internacional del pop latino.

La Copa de la Vida

Como píldora informativa, Francia 1998 marcó la consagración de la selección francesa en su propio país. Liderados por Zinedine Zidane, los anfitriones derrotaron por 3-0 a Brasil en la final y conquistaron la primera Copa del Mundo de su historia. El torneo también es recordado por la irrupción de una nueva generación de futbolistas, la masificación global de las transmisiones televisivas y la afirmación definitiva que los mundiales mueven millones de millones de dólares.

Ya no coleccionaba álbumes, pero fue la primera vez que vi un mundial con mis amigos y compañeros de la universidad, sobre todo los partidos de Chile. Los únicos recuerdos fue un peluche de Footix y un guarda lápices de metal con la imagen de la mascota.

Corea / Japón 2022

Ato, Kaz y Nik

Ato, Kaz y Nik fueron las mascotas oficiales de Corea-Japón 2002, el primer Mundial organizado conjuntamente por dos países y también el primero disputado en Asia. Diseñadas por la empresa británica Interbrand, rompieron completamente con la tradición al no representar animales, personas ni elementos típicos de los países anfitriones. Ato era el entrenador, mientras que Kaz y Nik eran jugadores de una disciplina ficticia llamada Atmoball. La música de Corea-Japón 2002 estuvo encabezada por "Anthem (The 2002 FIFA World Cup Official Anthem)", una composición instrumental creada por el músico griego Vangelis. La canción más recordada del Mundial fue "Boom", interpretada por la cantante estadounidense Anastacia. Con una mezcla de pop y rock, el tema buscó transmitir energía, optimismo y la dimensión global que había alcanzado el fútbol a comienzos del nuevo milenio.

The 2002 FIFA World Cup Official Anthem

BOOM

Como píldora informativa, Corea-Japón 2002 fue uno de los Mundiales más sorprendentes de la historia. Brasil conquistó su quinta Copa del Mundo con Ronaldo como máxima figura y goleador del torneo, mientras que Corea del Sur protagonizó la mejor actuación de una selección asiática en una Copa del Mundo al alcanzar las semifinales. El campeonato también estuvo marcado por la eliminación temprana de Francia y Argentina, además de la irrupción de nuevas figuras como Ronaldinho, quien deslumbró al mundo con su talento y ayudó a iniciar una nueva era para el fútbol brasileño.

Lo único que tuve como recuerdo de ese mundial fueron unos stickers que brillaban en la oscuridad, tuve bastantes, algunos eran individuales para cada mascota y otros eran en grupos. Nunca los pegue en alguna parte, regale algunos a mis amigos y el resto está guardado.

Alemania 2026

GOLEO Y PILLE

Goleo VI fue la mascota oficial de Alemania 2006. Se trataba de un león antropomórfico diseñado por la empresa Jim Henson Company, la misma detrás de los famosos Muppets. Lo acompañaba una pelota parlante llamada Pille. Aunque trajo controversia a la afición alemana por no ser un alemán representativo, su corporio y su amigo balón ganaron al final la simpatía del público. La música del Mundial tuvo dos piezas principales. El himno oficial fue "Zeit, dass sich was dreht (Celebrate the Day)", compuesto e interpretado por el músico alemán Herbert Grönemeyer junto al artista maliense Amadou Bagayoko, una canción que reflejaba el espíritu multicultural y abierto que Alemania quiso proyectar al mundo. Por otra parte, la canción oficial fue "The Time of Our Lives", interpretada por el grupo Il Divo junto a Toni Braxton. Con una mezcla de pop y crossover clásico, el tema fue presentado durante la inauguración y la clausura del campeonato, convirtiéndose en una de las melodías más recordadas de aquel Mundial.

The Time of Our Lives

Zeit, dass sich was dreht (Celebrate the Day)

Como píldora informativa, Alemania 2006 es recordado por muchos aficionados como el Mundial que devolvió la alegría y el ambiente festivo a las Copas del Mundo. Fue el torneo donde brilló el italiano Fabio Cannavaro, donde un joven Cristiano Ronaldo comenzó a consolidarse en la élite y donde Zinedine Zidane protagonizó uno de los episodios más recordados de la historia del fútbol al ser expulsado en su último partido profesional tras el célebre cabezazo a Marco Materazzi en la final. Italia terminaría conquistando su cuarta Copa del Mundo en una dramática definición por penales frente a Francia.

Otra vez los stickers creo que fueron los últimos en tener en forma masiva. Era Goleo en diferentes poses junto a Pille, algunos tenían una banda holográfica que le daba otro atractivo.

Sudáfrica 2010

ZAKUMI

Zakumi fue la mascota oficial de Sudáfrica 2010. Se trataba de un leopardo de cabello verde diseñado por Andries Odendaal, cuyo nombre combinaba "ZA", el código internacional de Sudáfrica, y "kumi", que significa diez en varios idiomas africanos, en referencia al año del torneo. Su imagen colorida y energética buscaba representar la diversidad cultural, la juventud y el optimismo del continente africano, que por primera vez recibía una Copa del Mundo. La canción oficial más recordada fue "Waka Waka (This Time for Africa)", interpretada por Shakira junto al grupo sudafricano Freshlyground. Inspirada en ritmos africanos y con un mensaje de esfuerzo y superación, se transformó en un fenómeno global que trascendió ampliamente el torneo y se convirtió en una de las canciones más exitosas en la historia de los Mundiales. El campeonato también contó con el himno oficial "Sign of a Victory", interpretado por R. Kelly junto al coro sudafricano Soweto Spiritual Singers, una composición que buscó destacar la unidad y el espíritu de celebración del evento.

Waka Waka (This Time for Africa)

Sign of a Victory

Como píldora informativa, Sudáfrica 2010 pasó a la historia por ser la primera Copa del Mundo disputada en África. El torneo estuvo marcado por el inconfundible sonido de las vuvuzelas, que acompañó prácticamente todos los partidos, y por la destacada actuación de España, que conquistó su primer título mundial gracias a una generación liderada por Xavi Hernández, Andrés Iniesta, Iker Casillas y David Villa; bajo las órdenes de su capitán Carles Puyol. La final frente a los Países Bajos se resolvió con un recordado gol de Iniesta en la prórroga, dando inicio a la época más exitosa del fútbol español.

Este en particular me toco verlo con colegas algunos partidos en una tele LCD con un conversor digital para captar la señal. Aquí lo vimos los 3 departamentos adquisiciones, telecomunicaciones y web. Me regalaron una tarjeta conmemorativa que todavía tengo, aparece la mascota y al moverla brilla.

Brasil 2014 

FULECO

Fuleco fue la mascota oficial de Brasil 2014. Se trataba de un armadillo de tres bandas, una especie característica de Brasil que tiene la particular capacidad de enrollarse formando una pelota. Su nombre surgió de la combinación de las palabras "fútbol" y "ecología", reflejando la intención de los organizadores de promover la conciencia ambiental y la protección de la biodiversidad brasileña. Diseñado por la agencia 100% Design, Fuleco destacó por sus colores azul, amarillo y verde, inspirados en la bandera nacional. La música del Mundial estuvo encabezada por "We Are One (Ole Ola)", interpretada por Pitbull, Jennifer Lopez y la cantante brasileña Claudia Leitte. La canción oficial combinó pop, dance y ritmos brasileños con el objetivo de representar la diversidad cultural del país anfitrión. Aunque generó opiniones divididas entre quienes esperaban una presencia más marcada de la música brasileña tradicional, logró una amplia difusión internacional. El torneo también contó con el himno oficial "Dar um Jeito (We Will Find a Way)", interpretado por Carlos Santana, Wyclef Jean, Avicii y Alexandre Pires, una composición que incorporó influencias latinas, africanas y brasileñas para transmitir un mensaje de esperanza y unión.

We Are One (Ole Ola)

Dar um Jeito (We Will Find a Way)

Como píldora informativa, Brasil 2014 es recordado por uno de los resultados más impactantes en la historia de los Mundiales: la goleada por 7-1 que Alemania le propinó a Brasil en las semifinales, un partido que conmocionó al país anfitrión y al mundo entero. El torneo también vio el surgimiento de nuevas figuras como James Rodríguez, goleador del campeonato, y culminó con la consagración de Alemania, que derrotó a Argentina por 1-0 en la final gracias a un gol de Mario Götze en el tiempo suplementario.

Algún recuerdo del mundial, no sé si fue un llavero o una figura, pero estuvo un tiempo. Si que fue mi primer post de algo relacionado con el mundial. Hice esto mismo las mascotas de los Mundiales de fútbol, pero con el desaparecido Macromedia Flash. Ya no existe y si lo ves no funciona, te lo toma como un virus. Como paréntesis ni soñamos lo que pasaría después con la FIFA el escándalo del "FIFA gates".

Rusia 2018

SABIVAKA

Zabivaka fue la mascota oficial. Se trataba de un lobo antropomórfico diseñado por la estudiante rusa Ekaterina Bocharova y elegido mediante una votación popular en la que participaron más de un millón de personas. Su nombre significa "el que marca goles" en ruso, una referencia directa al espíritu ofensivo y espectacular que se esperaba del torneo. Con sus características gafas deportivas, uniforme futbolístico y actitud amistosa, Zabivaka buscó transmitir confianza, diversión y pasión por el fútbol. La música del Mundial tuvo como canción oficial "Live It Up", interpretada por Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi. La composición mezcló pop, música urbana y ritmos electrónicos, buscando representar el carácter global del fútbol moderno. Aunque dividió opiniones entre los aficionados, logró una enorme difusión internacional y fue presentada durante la ceremonia de clausura. El torneo también contó con el himno oficial "Colors", interpretado por Jason Derulo, una canción de tono más épico y optimista que fue utilizada ampliamente en la promoción mundial del evento y en campañas publicitarias asociadas a la Copa del Mundo.



Live It Up

Colors

Como píldora informativa, Rusia 2018 fue el Mundial de las sorpresas. La vigente campeona, Alemania, quedó eliminada en la fase de grupos, mientras que selecciones como Croacia realizaron campañas históricas. Liderados por Luka Modrić (mi paisano), los croatas alcanzaron por primera vez una final mundialista, aunque terminaron cayendo ante Francia. El equipo francés, con figuras como Kylian Mbappé, Antoine Griezmann y Paul Pogba, conquistó su segunda Copa del Mundo tras imponerse por 4-2 en una de las finales más entretenidas de la era moderna. El torneo también será recordado por la consolidación definitiva del VAR, utilizado por primera vez en una Copa del Mundo. 

Aquí nada de nada de algún recuerdo de este mundial, era como despedidas y preparación para unos años muy revueltos. Fue el último mundial de Rusia antes que lo excluyeran de toda competición deportiva producto de la guerra con Ucrania, habían cambiado de DON por uno suizo-italiano y varias federaciones tenían nuevos presidentes por el escándalo de dineros en la FIFA. Por ultimo y no menos importante, las guerras y revueltas en distintos países, sumado con la gran crisis sanitaria que nos envolvió el 2020, cosas que ocurrieron entre el final de esta copa mundial y principio de la siguiente.

Qatar 2022

LA'EEB

La'eeb fue la mascota oficial de Catar 2022. Su nombre significa "jugador superhábil" en árabe y su diseño estuvo inspirado en el tradicional ghutra o keffiyeh, la prenda utilizada en varios países del mundo árabe. A diferencia de las mascotas anteriores, La'eeb fue presentado como un personaje proveniente de un universo imaginario donde habitan todas las mascotas de los Mundiales. Con su aspecto flotante, expresiones amigables y movimientos dinámicos, buscó transmitir alegría, imaginación y la pasión por el fútbol. La música del torneo contó con varias canciones oficiales, reflejando la diversidad cultural que la FIFA quiso proyectar. Entre ellas destacó "Hayya Hayya (Better Together)", interpretada por Trinidad Cardona, Davido y Aisha, que combinó ritmos africanos, árabes y pop contemporáneo. También tuvieron protagonismo temas como "Arhbo", de Ozuna y Gims, y "Light The Sky", interpretada por un grupo de cantantes femeninas del mundo árabe. Esta estrategia marcó una diferencia respecto de otros Mundiales, ya que en lugar de una única canción oficial se apostó por una banda sonora compuesta por varios temas.

Hayya Hayya (Better Together)

Light The Sky

Arhbo

Como píldora informativa, Catar 2022 será recordado por una de las finales más espectaculares de la historia. Argentina y Francia empataron 3-3 en un partido lleno de emociones, con Lionel Messi y Kylian Mbappé como grandes protagonistas. La selección argentina terminó imponiéndose en la tanda de penales y conquistó su tercera Copa del Mundo, logrando además que Messi levantara por primera vez el trofeo más importante del fútbol. El torneo también destacó por ser el primero disputado entre noviembre y diciembre, una decisión adoptada para evitar las extremas temperaturas del verano catarí (un mundial muy polémico de principio a fin).

Después del movimiento telúrico que significo la pandemia, este mundial no fue uno de mis favoritos, pero tuve un recuerdito unas diapositivas de los equipos que participarían en él mundial, venían en una caja con un vidrio con aumento, que al colocar adelante una de estas podías ver en 3D su formación oficial (claro que algún jugador no estuviera después por alguna lesión o decisión técnica). Como paréntesis si lo anterior fue horrible, la cosa no mejoro mucho para el próximo mundial.

Mexico, Estados Unidos y Canada 2026

MAPLE / ZAYU / CLUTCH ia.

El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá 2026 rompió con varias tradiciones. Por primera vez una Copa del Mundo fue organizada por tres países y, en lugar de una sola mascota, se presentaron tres personajes oficiales, cada uno representando a una de las naciones anfitrionas. Clutch, un águila calva por Estados Unidos; Maple, un alce por Canadá; y Zayu, un jaguar por México. Los tres fueron diseñados para reflejar símbolos nacionales ampliamente reconocidos. En el apartado musical, la FIFA optó por una estrategia diferente a la de ediciones anteriores. El himno oficial fue "DNA", una ambiciosa colaboración entre Andrea Bocelli, David Guetta, Megan Thee Stallion y EJAE. La composición mezcló elementos de música clásica, electrónica y pop contemporáneo, buscando representar la unión de culturas y el carácter global del Mundial más grande de la historia. La canción oficial fue "Dai Dai", interpretada por Shakira y Burna Boy. Con influencias latinas, africanas y pop internacional, el tema celebró la diversidad cultural del torneo y fue utilizado como la principal pieza musical de promoción de la Copa del Mundo. La canción también estuvo vinculada a iniciativas educativas impulsadas por la FIFA y tuvo un papel destacado en las ceremonias inaugurales.

DNA

Dai Dai

No hay píldoras porque recién está comenzando, pero una vez que termine se actualizara este párrafo.

El único recuerdo que dejare es esta reseña, quizás la complemente con algunas palabras más al término del mundial como una actualización.

Las Canciones y Mascotas nos acompañaran un buen tiempo más, como una tradición ya adquirida y una forma de monetizar el evento. Si hacemos una encuesta que canción es mejor o que mascota, unas se impondrán sobre otras, más por la nostalgia que otra cosa. Cada uno vive los mundiales de forma diferente y también recuerda sus canciones y mascotas de la misma forma.

Espero que hayan disfrutado este viaje por las canciones y mascotas que dieron identidad a cada Copa del Mundo. Ahora les dejo la pelota a ustedes: ¿cuál es su mascota favorita y qué canción mundialista les trae más recuerdos? Nos vemos en la próxima reseña, aquí en su blog deportivo Ruta Flashback, junto a su locutor favorito, JH.

miércoles, 7 de enero de 2026

Showgirls Premio Frambuesa 1996

 29# Showgirls 1995


Hay que reconocer que Elizabeth Berkley siempre me gusto como actriz y persona (si, persona eso😏). Desde los días de Jessie Spano en Salvados por la Campana hasta esa rara película de 1999 Last Call y no olvidar La maldición del escorpión de jade aquella comedia tan característica de Woody Allen que tuvo criticas mixtas.

La película que es una obra del incombustible satírico Paul Verhoeven, quien en sus filmes hace de la crítica social, la violencia y el sexo un arma contra el poder y el establishment. Cada película desnuda a la sociedad y la expone al público, la mayoría de ellas a estas alturas son parte de la cultura general y algunas ya son de culto. Showgirls pasa a esta categoría ganada con los años, en su momento fue polémica y despreciada por los medios y la crítica. Hoy se puede ver con otros ojos, cuando la vi en 1996 y en retrospectiva tanto quien escribe como la película coinciden que el mundo del espectáculo no estaba preparado para un film así.

Ahora porque es mala película, yo no la encuentro mala he visto peores del género, pero como una vez exprese a mis amigos el director Andréi Tarkovski no es para todo el mundo como también lo es Verhoeven, la crítica social en Robocop es brutal, la violencia está servida para desnudar a los poderosos y un largo etc. Si quieres ver violencia ahí está en casi todas sus películas, sexo de igual manera y sátira por supuesto, critica al establishment no se diga más. Eso fue lo que paso en general el público no entendió la película, vio piel, actuaciones mediocres, sexo sin sentido, violencia gratuita y un final (-Esto es un final feliz o uno triste - Es un final y basta).

La gran mayoría de la crítica alineo sus chakras para no desentonar con el resto de los críticos. Eso es una mala costumbre creo yo y enturbia el buen juicio. Convengamos que no es una obra de arte, pero tampoco quiso serlo. Verhoeven lamento que Berkley fuera quien recibió toda la crítica y la mala vibra por parte del público y los críticos, fue un año de muy buenas películas de varios géneros, unas son obras maestras, otras entretenidas, de culto, entrañables y un largo etc. Y bueno había que alimentar el monstruo de los Razzie y esta fue la escogida. Películas como esta siguieron apareciendo, pero derechamente a entretener, no a que hiciéramos una interpretación propia moral y durante la década de los noventa fue la tónica.

Por último, como estaba esperando con ansias para reseñarla, para decir que el mote que se le da de la peor película de los Razzies, quedo en el pasado (hay películas que ganaron por goleada). Transcurrido el tiempo esta película ya está revindicada por los expertos y acogida por un público que la sigue con simpatía y revindica su mensaje. Que según yo es "la industria del entretenimiento es una víbora ponzoñosa que va matando lentamente a quien no está acostumbrada a su veneno", es eso lo que muestra la película en 131 minutos.

Historia

Una joven bailarina en busca del éxito se enfrenta a la cruda realidad del negocio del espectáculo en Las Vegas.

Algunas Críticas que afirman la elección 

Showgirls... es uno de esos delirantes e hilarantes errores que podrían enseñarse en las escuelas de cine como un 'Cómo No Hacer'. Richard Corliss TIME Magazine

Showgirls es una stripper que se cree bailarina. Owen Gleiberman Entertainment Weekly

[El guion] es tan viejo como de puta, sacando todos los clichés entre bastidores mientras recicla su trama de Flashdance en basuradance. Susan Wloszczyna USA Today

El problema que fue adelantada a su época y la gente no entendió la sátira. Descorazonando aquellos que vieron a la dulce Jessie Spano convertirse en una stripper de segunda. Flashback-man Ruta Flashback


Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Corazón Valiente

Peor Actor: Pauly Shore Jury Duty (El actor de la peor y más cara película de la década, John Wick de los 90's, el fetiche de David Linch y Sylvester fueron nominados) Ni risa da este comentario.

Peor Actriz: Elizabeth Berkley Showgirls (Cindy, Demi, It´s Pat y la hasta estas alturas de la casa Sean Young fueron nominadas). Fue muy injusto, pero se cortó el hilo por lo más delgado.

Peor Director: Paul Verhoeven Showgirls (aquí sin comentarios) Comentario del editor: Verhoeven aceptó su premio en persona en la ceremonia de los Razzie Awards, siendo el primero en hacerlo. Sonriendo, dijo al público: "Hoy me ha pasado lo peor. Recibí siete premios por ser la peor, y fue más divertido que leer las críticas en septiembre."

Peor Nueva estrella: Elizabeth Berkley Showgirls (le gano al gorila, a él o la ¿?, entre otros nominados) Que buena bienvenida de Hollywood y sus críticos😒

Peor canción original: David A. Stewart Terry Hall For the song "Walk Into The Wind". (La cancion del gorila y el récord "Bono" casi ganaron el precio) He escuchado peores, pero quien es uno para decir que es mala.

Peor Película: Showgirls Alan Marshall Charles Evans (el hombre pez, la cosa, la adultera y el Gorila fueron nominados) No entendieron, no querían entender o les dio pudor la sátira.

Peor remake o secuela: La letra escarlata Roland Joffé Andrew G. Vajna (varias de las nominadas fueron remake o secuelas, pero Showgirls fue un Frankenstein (se nutrió de varias películas)) Andrew G. Vajna un invitado frecuente a estos premios chequea El Color de la Noche para saber más.

Peor pareja en pantalla: Showgirls Para cualquier combinación de dos personas (¡o dos partes del cuerpo!). (aquí la pelea fue fuerte entre las nominadas, nota del editor Para Demi Moore y Robert Duvall o Gary Oldman.). Puede ser en su momento, pero este comentario envejeció mal.

Peor Guion: Showgirls Joe Eszterhas (Joe Eszterhas por 2 y demás colegas fueron nominados) Cuestionable la nominación, pero son 2, algo hay. 

Peor Actor de Reparto: Dennis Hopper Mundo acuático (puros actores como decimos aquí PULENTOS si hasta un Fratelli fue nominado) No fue facil montar esta monumental y cara película.

Peor Actriz de Reparto: Madonna Cuatro habitaciones (una Gorila, la chica 10 y 2 showgirls fueron nominadas) Madonna a esta altura una invitada estelar de la casa de los Razzies.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 1995 año que se estrenó esta película.

Películas 1995

En estas reseñas vemos malas películas, pero dentro de ellas hay un sin fin de causas que la llevan a ganarse o ser nominada a un Razzie. Una de estas es que están tan adelantada a su época que desconcierta a cierto publico mayoritario o la realidad hecha sátira le exploto en la cara. Debe haber algo que provocó que la crítica especializada se enseñara un poco con esta película, algunos críticos le encontraron algo positivo, pero otros no, quizás llevados por la gran mayoría que quizás quería ver una adaptación de All About Eve 

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando las preguntas ¿se merecía tanta mala fama, tanto de su equipo técnico, como actoral?