Il Pleut Sur Santiago (Llueve sobre Santiago 1976)

 

Son 50 años del golpe cívico-militar que asolo a Chile el 11 de septiembre de 1973 y quise reseñar una película que habla de esa oscura etapa. Por razones de no incomodar a nadie, recién hace algunos años pude ver la película en una calidad excelente, ya que si no me falla la memoria nunca fue exhibida por un canal de televisión. Fue la primera película de habla no española que contaba el golpe de estado y sus terribles consecuencias. 

Lo interesante que no es una película que imponga una verdad oficial, si no que cuenta una historia de un grupo de gente que producto de las circunstancias está en medio de la persecución política y muchas de ellas temen por su vida. Rodada en idioma Frances, para las autoridades de la época no era tan relevante, pero llego algunas copias a Chile, de manera clandestina y con una calidad cuestionable. Como también paso con otras producciones prohibidas por la dictadura.

Si me preguntan porque esta exactamente, habiendo otras que cuentan una historia similar y es por eso.

Comparación de la película con el Anime.

Que en las curiosidades ahondare con más detalles.

Historia

Rodada en 1975 en París y Bulgaria, contó con la concurrencia de grandes talentos tanto chilenos como europeos. El búlgaro Naicho Petrov interpreta al presidente socialista Salvador Allende y el francés Henri Poirier a Augusto Pinochet, el general que encabezó el golpe contra el gobierno izquierdista de la Unidad Popular (UP). Incluso los extras son búlgaros. Filmada en 1975 por Helvio Soto director de cine, guionista y crítico de espectáculos. Tiene a su haber películas como lunes primero, domingo siete y Caliche Sangriento entre otras producciones.

Afiche

Producida por Les films Marquise del actor y figura del espectáculo francés Jacques Charrier, aposto por mostrar estos acontecimientos alejados de sus películas de cine B que estaba a costumbrada a producir. El apartado técnico fue muy profesional para la época ya que contaban con recursos, pero lejos de las grandes producciones francesas de la época.  

Argumento

Es una película que se ambienta en los dramáticos eventos del 11 de septiembre de 1973, cuando un golpe militar liderado por Augusto Pinochet derrocó al gobierno democráticamente elegido de Salvador Allende en Chile. La película se centra en un grupo diverso de personas que están en medio del golpe militar, desde los primeros indicios hasta la detención y muerte de varios de ellos.

Sobre la película

La película aborda temas como la lucha por la supervivencia, la solidaridad en tiempos de crisis y la confrontación con el autoritarismo. La tensión aumenta a medida que los militares se acercan a la moneda y otros puntos importantes.

Imágenes de la película

Soto hace un homenaje a la Unidad Popular, a Allende y a Augusto Olivares, su amigo y asesor de comunicación, pero más que nada en sus propias palabras un manifiesto propagandístico.

Agusto "Perro" Olivares

La película combina escenas de ficción con imágenes documentales de la época, mostrando el clima de tensión, esperanza y tragedia que se vivió en Chile durante esos días. La película no oculta su posición crítica con el golpe de Estado y denuncia la intervención estadounidense en los asuntos internos de Chile. Cuenta en un relato levemente apresurado, pero cronológico los acontecimientos que desencadenaron el golpe de estado de 1973. Historia que hoy en día se pueden consultar en varios medios digitales, documentales y películas que cuentan lo que ocurrió antes durante y después del golpe.

Imágenes de la película

Sin pretenderlo para algunos entendidos en cine es una obra maestra del cine político, que nos hace reflexionar sobre la democracia, la justicia y la dignidad humana. Es una película que no te dejará indiferente y que te hará conocer mejor la historia de Chile y de América Latina. A hora hay que aclarar que el cine político nunca ha sido muy popular, rara vez una película de este corte tiene el beneplácito de la audiencia y la taquilla. Eso lo supo Helvio Soto que su película iba a causar incomodada o indignación a un sector no solo de la sociedad chilena, sino también de la latinoamericana que en esos años tenían dictaduras feroces.

Imágenes de la Película

La audacia de hacerla 2 años después del golpe de estado supuso un tono para denunciar lo que había ocurrido en chile y en aquella época que el director estaba en el exilio su compromiso fue mayor. Además, no dejemos de lado que muchos actores y actrices chilenos también estuvieron en el exilio, sobre todo en Francia del cual Soto fue parte.  Una actriz que participo fue Patricia Guzmán, musa del director que había participado en anteriores películas. Interpreta a una estudiante que ve como son masacrados sus compañeros y su novio.

Patricia Guzmán en una escena de la película 

Además, la mayoría de los actores y extras eran búlgaros con otros de origen francés. Los extras tuvieron que adecuarse al guion que contenía en sus páginas escenas cruentas y de alto impacto físico, es por eso si uno mira con mayor detenimiento, varios de ellos al ser empujados o realizar caídas tienen leves sonrisas, que según cuentan es porque estaban nerviosos de golpearse con fuerza.

Imágenes de la película

La recepción del público fue variada según el país y el contexto histórico. En Francia, la película tuvo un éxito moderado, que no salvo de la quiebra a la productora Les films Marquise. Por otro lado, fue muy apreciada por los exiliados chilenos y por los simpatizantes de Allende. En Bulgaria, la película fue vista como un ejemplo de solidaridad internacionalista y de apoyo al socialismo. En otros países europeo la recepción fue buena y se escribía en los diarios lo bien contada para un acontecimiento que había ocurrido hace poco. En otros países paso como una película de cine arte más o de tintes políticos más, aunque en Estados Unidos un  años después de la realización de la película se exhibían en universidades que impartían la clase de cine y la clase de política, además de algunos cines comerciales.

Henri Poirier como Pinochet y Serge Marquand como Leigh

Lo curioso fue en asía, aunque ajeno a la problemática que ocurrió en chile fue bien acogida, sobre todo en Japón que fue un éxito en el circuito académico y también comercial. Algunos directores le gusto la forma en que estaba dirigida y contada un suceso impensado para ellos. En el extremo contrario en Latinoamérica y sobre todo Sudamérica que estaba el 80% con dictaduras, esta película fue prohibida hasta el retorno de la democracia donde por fin pudo ser exhibida, pero con fuertes críticas de los partidarios de Agusto Pinochet y aunque no lo crean algunos simpatizantes de allende que no les gusto como fue tratado en la película.

Banda Sonora.

No me extenderé mucho ya que tener a Astor Piazzola componiendo la banda sonora es un honor que no muchos pueden tener. Fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo xx. Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado nuevo tango o tango de vanguardia, incorporando elementos del jazz y la música clásica. Bandoneonista virtuoso, solía interpretar sus propias composiciones con una variedad de conjuntos.

Para esta película uso varias composiciones suyas, que modifico para cada escena Apoyado por su Conjunto Electrónico que incorporaba recursos como el bajo, teclado o guitarra eléctrica.

La banda sonora se compone por:

Octeto Conjunto electrónico:

Violín: Antonio Agri

Trova: Carosello (Italia)

Tema: «Presagio» (Salvador Allende)

Uomo del sud

Temas:

Salvador Allende

Combate en la Fábrica

La maison de Monique

Bidonville

II pleut sur Santiago

Jorge adiós

Multimedia

Extracta de la película

 

Afiche Japones de la película

Otro afiche Japones

Datos Técnicos y Más

País: Franco-Bulgaro

Idioma: Frances

Duración: 112 min

Sonido: Mono

Color: Color

Fecha de Estreno: en Francia el 10 de diciembre de 1975, Bulgaria el 12 de febrero de 1976.

Se conoció en el mundo como:

título original Il pleut sur Santiago

Países angloparlantes It Is Raining on Santiago

Brazil Chove Sobre Santiago

Bulgaria Над Сантяго вали(Bulgarian)

East Germany Es regnet über Santiago (Titulo alternativo)

Finland Santiagon yllä sataa(Titulo TV)

Finland Santiagoon sataa

France Il pleut sur Santiago

Greece Floges pano apo to Santiago (Traducción literal)

Greece Vrehei sto Santiago (Titulo Video)

Hungary Santiago fölött esik az eső

Italy Codice 215: Valparaiso non risponde

Japan Santyago ni ame ga huru

Japan サンチャゴに雨が降る(Japanese)

Mexico Llueve sobre Santiago

Netherlands The Allende Files (Titulo Video)

Poland Deszcz nad Santiago

Portugal Chove em Santiago

Soviet Union В Сантьяго идет дождь(Russian)

Spain Llueve sobre Santiago

Sweden Det regnar över Santiago (Titulo TV)

Turkey Santiago'da Yağmur(Turkish)

West Germany Blood Street (Titulo Video)

West Germany Santiago

Yugoslavia Kiša Nad Santijagom(Serbian)

Curiosidades y Más

Son pocas, pero muy interesantes, pero una ya conocida por algunos y desconocida para otros les volara la mente.

La película se rodó casi en su totalidad en Bulgaria, con actores búlgaros que hablaban en español con acento chileno. El director Helvio Soto tuvo que enseñarles el idioma y la pronunciación, así como las características culturales y políticas de Chile.

La película se estrenó en Francia en 1976, pero fue prohibida en Chile hasta 1990, cuando se restauró la democracia. En ese año, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde recibió una ovación del público.

Es el film más exitoso de la filmografía de Helvio Soto. Exhibida en una cincuentena de países, fue un verdadero éxito de taquilla en países tan diversos como Portugal y Japón.

En Macross: ¿Do You Remember Love? de 1984. Esta película es la atracción principal en el cine de ciudad Macross. Un pequeño homenaje del director de la película a la realización de Helvio Soto. El director de esta película, Noboru Ishiguro, era un fanático de los documentales y películas basadas en hechos reales, pero especialmente de una: Il Pleut Sur Santiago, el cual es un filme dirigido por Helvio Soto que recrea los últimos días del gobierno de Salvador Allende y el golpe de estado de 1973 en Chile. Ishiguro gustaba tanto de la producción, que decidió plasmarla como el principal estreno del cine ubicado en la famosa fortaleza espacial, dejándola inmortalizada.

Macross Do You Remember Love? (Llueve Sobre Santiago afiche) extracto

Antes de terminar una reflexión:

Este tipo de películas solo causa revuelo en el país donde se cuenta la historia, ya paso con Missing o La casa de los espíritus, donde se cuestionaba el contenido de las mismas. Todas ellas pasan en Chile antes y durante la dictadura, causando revuelo a gente que cree que todo eso es ficción. Convengamos que son películas, pero se basan en hechos reales e históricos con un poco de guion para hacerlas atrayentes.  50 años es medio siglo de un momento en la historia que desencadeno en uno de los periodos históricos más negros de mi país y hay gente que todavía piensa que es mejor olvidar. Qué pensaría un judío si esas mismas personas le pidieran olvidar el Holocausto y seguir, creo que le contestaria que cosas terribles no se olvidan ¿y por qué? para que no se repitan, para que barbaros no busquen salidas democráticas con menos democracia. Es por eso que esta y otras películas no solo de Chile si no en todo el mundo es bueno echarle una revisada de vez en cuando.

Espero que leerla los haya hecho reflexionar, dejando la pregunta ¿son necesarias estas revisiones del pasado? Nos vemos en otra emocionante, entretenida, educativa y supercahilupi reseña, hasta la próxima.

Tarzan de Hule (Gummi Tarzan)

Esta película la vi por televisión, son recuerdos cuando la tele era mas amigable o era lo que había en aquellos años de mi niñez. Los canales de entonces TVN frecuencia 7, Canal 11 de la Universidad de Chile, Universidad Católica de Chile Televisión frecuencia 13 y Universidad Católica de Valparaíso frecuencia 5, daban a veces películas, de un sutil corte infantil, pero con muchas enseñanzas y lecciones que sacar de ellas.  Aunque eran para entretener, no se desviaban del poder que influye este medio de comunicación, en especial en jóvenes y niños.

Créditos de inicio

Tarzán de Hule, Rubber Tarzan o Gummi Tarzan como se conoció en su país de origen, era una de esas películas. Hay varias que recuerdo con cariño, pero algunas se me olvido el nombre como, por ejemplo, unos niños que viajaban en una estampilla a distintas partes del mundo, otra de unos hermanos que tenían un televisor que transmitía su programación con un día de adelanto o del niño y su abuelo que arreglaban un biplano (si sabes el nombre de alguna de ellas por favor escribe en la caja de comentarios). También están las que recuerdo como Laberinto con el gnomo David Bowie, The Flying Dove donde dos hermanos huyen de un pariente que los quiere muertos para quedarse con la herencia, el clásico la Princesa Prometida, D.A.R.Y.L un niño robot que trata de vivir una vida normal con unos padres adoptivos y un largo etc.

Tarzánde Hule es una película cálida, aunque viene de un país de clima frío como Dinamarca, donde alguna vez habito el príncipe Hamlet. Se despega de las películas que en su mayoría son de Estados Unidos, contándonos una historia que es atemporal, porque quien sabe podría estar ocurriendo a hora que estoy escribiendo esta reseña, pero sin los componentes fantásticos o tal vez si, ¿qué creen ustedes? Cuando lean esta reseña quizás le den otra mirada o descubran otro cine y quizás esté en su colección. Como siempre seremos entretenidos, un poco educativos y dejaremos que su imaginación acompañe al joven Iván.

Historia

 

Antes de continuar, esta película fue basada en el libro juvenil del mismo nombre escrito por el Danés Ole Lund Kirkegaard. Fue un escritor de literatura infantil y juvenil, además de profesor. Principalmente escribió sobre la relación entre niños y adultos, donde el personaje principal de sus libros suele ser un antihéroe. En 1969 fue galardonado con el premio del libro para niños del ministerio de Cultura Danés. Su literatura es muy famosa en Dinamarca y algunas han sido traducida en diversos idiomas, siendo una de ellas Tarzán de Hule. En 1979 producto de la hipotermia murió con tan solo 38 años de edad. Existe una calle con su nombre.

Portada libro Gummi Tárzan

Como Ole Lund Kirkegaard tenía mucha literatura para escoger y además algunas ya habían saltado a la gran pantalla danesa el director Søren Kragh-Jacobsen tomo la idea y junto a Hans Hansen guionista vieron si era factible llevarla al cine. Sin imaginar la película ya estaba en post producción, recibiendo muy buenas críticas en su país, ganando 5 premios.

Lamentablemente Ole murió en 1979 y no vio la película, porque esta fue estrenada el 16 de octubre de 1981.

Argumento

Iván es un niño de 8 años solitario que es constantemente molestado por una pandilla de niños de su escuela. Sus padres como sus maestros creen que, al ser un chico débil, es la causa de que no preste atención en la escuela y no se pueda defender de los abusones. La realidad es que Iván es un chico con una imaginación muy grande y con eso puede huir de sus problemas. Un día Iván conoce a su alma gemela Ole un viejo conductor de grúas portuarias, quien comprende la forma de ser de Iván y lo alienta a superar sus temores.

Sobre la película.

Iván Olsen (Alex Svanbjerg) es un niño que pasa su tiempo solo entre los conteiner del puerto. Su pasatiempo favorito es volar cometas y andar en bicicleta por las calles de su ciudad. La escuela es otra cosa, Iván no tiene amigos y cree que es muy débil para protegerse de los abusones, además que le cuesta leer las lecciones que da su profesor y las clases de educación física son de lo peor, eso hace que los demás niños se rían de el en especial los brabucones que lo molestan de crueles maneras.

Iván y su cometa

Aquí dice....

Quieres otra lección

Sus padres creen que Iván tiene algún problema, aunque él no quiera decirlo, su padre (Peter Schøder), busca la manera de que él sea más proactivo y cultive su físico, para que pueda defenderse, en tanto su mama (Susanne Heinrich) no está muy convencida de la idea, ya que cree que Iván está pasando por la preadolescencia y le deben dejar tranquilo.

¿Que te ocurrió hijo?

En una de sus incursiones por el muelle, una grúa corta el hilo de su cometa y al caer esta se rompe, Iván culpa al conductor de la grúa Ole (Otto Brandenburg), quien no tiene tiempo de disculparse.

Su padre habla con Iván y le dice que debiera ser como su héroe de juventud Tarzán, porque es fuerte, vigoroso y noble. En su afán de que gane músculos, lo lleva a ejercitar al parque, pero viendo que no tiene resultados, le dice que parece un Tarzán de goma, como paréntesis, el padre hace lo que cree que es correcto, pero al ver lo poco interesado de su hijo compara a su héroe con otro que es la antítesis y es por eso del sobrenombre que por supuesto da el título a la película. Los abusones escuchan la conversación y esperan otro nuevo día de clases para burlarse.

Mira Tárzan

Al siguiente día logra arrancar de los abusones, pero estos en la clase de educación física lo molestan con el sobrenombre de Tarzán de goma, Iván tratando de superar sus miedos sufre un golpe y el profesor de educación física lo manda a la enfermería, pero al terminar la escuela los abusones lo molestan. Paseando por el muelle, la grúa de Ole casi lo atropella e Iván cae al mar, Ole lo recoge y le da un uniforme para que lo use mientras se secan sus ropas. En ese momento Ole e Iván tienen una mágica conversación y no es la conversación de un adulto con un niño, si no entre dos personas que se entienden.

¿Que te paso muchacho?.

Los abusones pillan desprevenido a Iván quien trata de seguir los consejos de su nuevo amigo, pero estos logran hacerle una treta y termina en un charco.

!Rayos¡

El padre de Iván trata de inculcarle el amor por Tarzán y le compra un reloj despertador, pero este no está muy motivado, ya que el héroe de la selva ha tomado toda su pieza y él no está para pasar el resto de su vida subido en un árbol peleando con cocodrilos. Su padre no se rinde y mientras lava su auto junto con el vuelve a insistir que debe cambiar y ser más como su héroe, pero el chico no quiere.

MIra lo que tengo aquí, un despertador de Tárzan.

Hasta este momento hemos visto la relación que tiene con sus padres en especial su papá, los problemas en su escuela y la relación fraternal entre Iván y Ole. Bueno aquí Ole le cuenta como tiene que solucionar las cosas y la mejor forma es ir al viejo contenedor donde podrá pedir consejo. En este momento podemos escuchar una de las frases que encuentro yo más bonitas “Ole- siempre hay algo en lo que eres bueno. Solo tienes que averiguar qué es”.

Eres único Iván

Iván dentro del contenedor, invoca a los espíritus para que le den consejo, aquí créanlo o no, él adquiere poderes del antihéroe que impartirá justicia y dará una lección a los malos.

Esta bien, si así lo quieren

Pero todo no es dulce, sus ganas de imponer orden lo hacen comportarse mal con sus padres, a tal punto que rompe el reloj de Tarzán que le regalo su papá. Este entre triste y pensativo, trata de ver porque Iván se comportó así y se da cuenta al fin y al cabo solo se ha escuchado a sí mismo, queriendo cambiar a su hijo por algo que no es, en vez de preguntarle qué es lo que quiere.

En el día de su cumpleaños Iván se viste con otras ropas, que lo ven más grande y no con su chaleco de costumbre. Otra vez los abusones lo molestan, pero esta vez se ensañan más por lo que él le hizo la vez pasada. Iván tratando de ir a su casa pasa por el muelle, pero los abusones están detrás de él, entonces les enfrenta, sin poderes y les demuestra que puede conducir una grúa, que lo ha hecho antes. Ole lo detiene mientras conduce, ya que no tiene la suficiente experiencia, los abusones se van convencidos que Iván hizo algo que no harían y lo dejan en paz, entando Ole le dice que hizo una tontería, pero eso significa que tuvo el valor de hacerla y que de esta acción sacara lecciones que lo hará un niño más grande.

!Pero que estas haciendo Iván¡

Los padres de Iván Celebran su cumpleaños en el muelle, acompañados por Ole, como buen cierre, los padres entienden más a Iván y se sienten a gusto que tenga como amigo a Ole.

Aquí todo vuelve al principio, Iván trata otra vez de elevar la cometa que Ole reparo, pero nuevamente cae y al ir a buscarla ve a Tarzán de carne y hueso, él le avisa a sus padres y a Ole, quienes junto a Iván observan desde unos matorrales, como el trata de complacer a una Jane que toma el sol, pero este se lesiona el tobillo, lo cual hace reír a todos, por lo ridícula de la situación.

Jajajaja

Ole eleva el cometa una vez más, el cual pasa a Iván, donde finalmente puede dominarla y sus padres miran con felicidad.

Bien hecho Iván

Si la viste cuando pequeño, lo más probable que sientas cariño por Iván, el director no caricaturizo al personaje, más bien lo hizo evolucionar y uno tiende a empatizar, a menos que seas amargado crónico. El ambiente es frio como seria Dinamarca y a veces brumosos, pero eso solo es el aspecto climático, la calidez la da los personajes, en especial la relación de Iván y Ole, es una cualidad que da el autor a sus personajes, estos no son personas con roles establecidos y a su vez fríos como los paisajes en Dinamarca más bien, nos dice así somos y esto lo que podemos entregar como persona.

Alex Svanbjerg que da vida a Iván a mí me sorprendió, lo vemos muy tímido, pensativo, desesperado, mojada y hasta abusón. Es un niño que está en una etapa de cambios y sus padres no han estado muy al corriente de esto y expresa bien esa fragilidad desde un principio. El director expresa esto último muy bien, al igual que Ole Lund nos cuenta en su novela, cuando vemos a Iván pasando por los contenedores y lo vemos muy ínfimo y frágil. Además, otra característica que da el director y que en buena medida lo interpreta Alex Svanbjerg, es cuando está en el contenedor y se enfrenta a los abusones, ya no hay fragilidad e Iván se transforma en una fiera justiciera, ese cambio de actitud nos sorprende y eso también se lo debemos al autor de la novela. El cambio fundamental es que, Iván, aunque quiere que Tarzán se caiga de su árbol y se muera, sabe que su papa lo quiere y aunque él no lo sabía descubre que tiene problemas similares a los suyos, aquí es el niño quien a hora es egoísta con su padre, pero eso está por cambiar para bien.

Otra cosa que vemos en la película es la relación de los adultos, por ejemplo, los padres de Iván cumplen el rol de padres, pero este se pierde cuando quieren cambiar la forma de ser de su hijo. Esto vuelve a su cauce normal cuando todo lo bueno de su hijo se desaparece por un momento y vemos a su padre apenado al darse cuenta que ha sido egoísta. Ole Lund narra muy bien esta transición del padre de Iván, que obsesionado con la idea que su hijo admire a su héroe de infancia Tarzán, deja de lado lo importante, basado en eso el director nos muestra a un atribulado padre darse cuenta que a pesar de lo mal que lo está pasando su hijo, este no quiere apenar a sus padres y trata de poner su mejor cara. Aunque se note a leguas su desagrado con él personaje de historietas. 

Por otro lado, esta Ole, que no tiene familia, eso es lo que podemos ver en la película, entiende la necesidad de Iván de contar con alguien para contarle sus sueños, penas y alegrías, pero más allá de eso es el complemento que le falta en esta etapa de la vida, en que necesita un amigo sincero y además quiere incluir a sus padres en esta etapa de Iván.

Por último, es difícil asimilar hoy en día la relación de un hombre adulto con un niño, pero dejemos de lado esto y miremos el significado noble de lo que nos relata Ole Lund, la persona que menos lo esperas, te puede tender una mano y quizás vemos de mejor manera nuestro mundo.

Banda sonora

El artista detrás de la banda sonora es el Danés Kenneth Knudse, quien ha participado en la banda sonora de la premiada seria danesa The Killing. Utiliza vientos y sintetizadores, para dar un toque melancólico en algunas escenas y un tono desafiante en otras, acompaña muy bien el ambiente sobre todo cuando Iván se enfrenta a los abusones o cuando da esos paseos por el puerto.

Multimedia.

Afiche promocional

Datos técnicos y Mas

Pais: Dinamarca

Idioma: danés

Duración: 89 min

Sonido: Mono

Color: Color

Fecha de Estreno: 16 de octubre de 1981

Se conoció en el mundo como:

Finland (video box title) Kumi- Tarzan

Hungary Gumi Tarzan

Italy Tarzan di gomma

Latinoamerica Tarzán de hule

Norway Gummi-Tarzan

Perú (TV title) Tarzán de papel

Soviet Union (Russian title)Резиновый Тарзан

USA Rubber Tarzan

West Germany Gummitarzan

Curiosidades y Más

Hay pocas curiosidades, pero las que hay son interesantes.

Dan Lausten, el director de fotografía de la película, ahora es un conocido director de fotografía en  Hollywood nominado al Oscar. Trabajó en "The Shape of Water", ganador de la mejor película del año en 2018.

Otto Brandenburg además de ser actor tuvo una carrera como
musico en Dinamarca.

Caratula disco

La UNICEF le entregó un premio por el aporte a la infancia.

Fuentes:
Wikipedia.
IMDB.
Colección personal.

Ojalá que tengan la oportunidad de verla y si tienen hijos tanto mejor.

Espero que le haya traído recuerdos y quieran conocer la historia de Iván tanto en el libro como en la película. Nos vemos hasta la próxima reseña