Top 5 temas de amor Instrumentales por década (60's al 90's)

Estamos en las puertas del 14 de febrero. El día del amor, del despecho, del "quédate en casa viendo Netflix" y también —para los valientes— de la cena con velas.

Y como lo prometido es deuda, hoy no traemos baladas con voz. Traemos algo más difícil, más escaso, más traicionero: canciones románticas instrumentales que fueron exitazos en los rankings.

Sí, leíste bien. Sin letra. Sin estribillo. Sin cantante. Solo cuerdas, vientos, sintetizadores y —en el mejor de los casos— un saxofón soprano sudando la gota gorda.

Hace algunos años publicamos un Top 5 de Música Romántica Cantada e Incidental (primera parte) y un Top 8 de Baladas Poderosas para el Día de los Enamorados. Si gustas puedes leerlas y afilar más el puñal si estas con el corazón roto o recordar lo feliz que aun eres con ese ser amado.

Las reglas de este top son tres y son sagradas:

Uno. Cien por ciento instrumental. Si alguien canta, no entra. Período.

Dos. Artista con identidad propia. Nada de músicos de sesión anónimos ni bibliotecas de stock music. Orquestas, bandas, compositores con nombre y apellido.

Tres. Top en rankings verificados. Billboard, Cash Box, Grammy, ventas certificadas. Si no compitió en las listas de su época, no merece estar acá.

Van en fila, de los cincuenta a los noventa. Cinco temas. Cinco décadas. Cero voces.

Cada uno verificado con —al menos— tres fuentes cruzadas. Para que no digan que no es, quizás haya otras por eso.  ¿Tienes algún otro en mente que creas que merece estar acá? La caja de comentarios está abajo. Úsala. Pelea. Defiende tu candidato. Pero trae datos, no solo sentimientos.

Y al final, un bonus track. Para que recuerdes aquella vez que el amor —o lo que creíste que era amor— te dejó marcado. Porque este ranking no es solo para melómanos. Es para los que todavía necesitan dos minutos con cuarenta segundos de cuerdas para creer que todo va a estar bien.

Melody of Love – Billy Vaughn & His Orchestra (1954-55)

ARTISTA: Billy Vaughn & His Orchestra

TEMA: "Melody of Love"

AÑO: 1954 (entra a charts) — 1955

SELLO: Dot Records (#15247)

Billboard Best Seller: #2

Semanas en chart: 27 (desde el 1 de diciembre de 1954)

Cash Box (todas las versiones): #1 durante 7 semanas

Billy Vaughn no era un músico de sesión anónimo. Fue miembro fundador de The Hilltoppers y su orquesta se convirtió en el sonido easy listening (fácil de escuchar) por excelencia de mediados de los 50's. "Melody of Love" es una pieza de 1903 originalmente compuesta por Hans Engelmann, pero Vaughn la tomó y la convirtió en un éxito orquestal puro, compitiendo cabeza a cabeza con "Mr. Sandman" de The Chordettes en las listas. De las cuatro versiones que entraron a Billboard, la de Vaughn fue la más exitosa en duración.

ANÉCDOTA:

En 1954, "Melody of Love" se convirtió en una batalla campal en las listas. David Carroll llegó al #8, The Four Aces al #11 y Leo Diamond al #30. Pero fue Billy Vaughn quien aguantó 27 semanas. La canción no tuvo letra en su versión original; la letra en inglés fue añadida DESPUÉS del éxito instrumental. Es decir: primero fue el amor sin palabras. Después llegaron las palabras.

Theme from "A Summer Place" – Percy Faith & His Orchestra (1960)

ARTISTA: Percy Faith & His Orchestra

TEMA: "Theme from A Summer Place"

AÑO: 1959 (lanzamiento) — 1960 (éxito masivo)

SELLO: Columbia Records

Billboard Hot 100: #1

Semanas en #1: 9 semanas (récord para un instrumental en la historia del Hot 100)

Certificación: Disco de Oro (1 millón de copias)

Compuesta por Max Steiner para la película de 1959 protagonizada por Sandra Dee y Troy Donahue, pero fue Percy Faith quien la convirtió en el himno instrumental de la transición de los 50's a los 60's. Su arreglo con cuerdas exuberantes y vibrato lento definió el sonido del "easy listening" cinematográfico. Es, hasta hoy, el instrumental más exitoso en la historia del Billboard Hot 100 en términos de semanas en el #1.

ANÉCDOTA:

La versión de Percy Faith fue grabada en 1959 y lanzada como sencillo a finales de ese año. Nadie esperaba que un tema orquestal de una película adolescente se convirtiera en el #1 de 1960. Pero llegó el 6 de febrero de 1960 y destronó a "El Paso" de Marty Robbins. Nueve semanas después, cuando finalmente cayó del #1, lo había logrado: se convirtió en el sonido del verano, del amor juvenil y de las cartas de promoción escritas a máquina en oficinas de Nueva York. Todavía duele escucharla. Para los más jóvenes la pieza fue usada en la caricatura Fenomenoide con su ya clásico Relax - O- Vision.

Love's Theme – Love Unlimited Orchestra (1973-74)

ARTISTA: Love Unlimited Orchestra (dirección: Barry White)

TEMA: "Love's Theme"

AÑO: noviembre 1973 (lanzamiento) — 1974

SELLO: 20th Century Records

Billboard Hot 100: #1

Billboard Hot 100 Year-End: #3 (tercera canción más exitosa de 1974)

Billboard Adult Contemporary: #1 (2 semanas)

Billboard R&B: #10

UK Singles Chart: #10

Canadá (RPM): #1

Sudáfrica: #1

Certificación: Disco de Oro

Es uno de los pocos instrumentales orquestales puros —sin voz principal— que ha alcanzado el #1 en la historia del Billboard Hot 100. Peter Shapiro, historiador de la música disco, considera este tema como el germen del sonido disco que explotaría en 1975. Cuarenta músicos en estudio, cuerdas, wah-wah guitar y un ritmo que pedía a gritos una pista de luces.

ANÉCDOTA:

Barry White escribió "Love's Theme" en 1965, ocho años antes de grabarla con su orquesta. La pieza original era solo para cuerdas, sin la sección rítmica que la hizo famosa. Cuando finalmente entró al estudio en 1973, White decidió agregar el groove. El resultado: una de las pocas veces que el amor sonó exactamente cómo se siente. Es el tema romántico instrumental por excelencia que inundo los departamentos de solteros a mediados de la década de los setenta.

Love Theme from St. Elmo's Fire – David Foster (1985)

ARTISTA: David Foster

TEMA: "Love Theme from St. Elmo's Fire"

AÑO: 1985

SELLO: Atlantic Records

Billboard Hot 100: #15

Billboard Adult Contemporary: #3

Semanas en lista: 22 semanas

Nominaciones al Grammy: 2 (Mejor Composición Instrumental, Mejor Interpretación Pop Instrumental)

David Foster, el hombre que luego produciría a Celine Dion, Whitney Houston y Josh Groban, fue en los 80's el último gran defensor del instrumental romántico en las listas pop. Su tema para la película St. Elmo's Fire (1985) —no confundir con el éxito vocal "St. Elmo's Fire (Man in Motion)"— es una pieza de piano y sintetizadores que captura exactamente ese momento entre la inocencia de los 70's y la producción recargada de los 80's. Inicio la película y le dio cierre que más podemos pedir a esta romántica melodía.

ANÉCDOTA:

Foster grabó este tema en medio de una agenda imposible. Entre producción y producción, sentado en un sintetizador Yamaha, construyó una melodía que luego sería sampleada, versionada y llorada en graduaciones escolares de todo Estados Unidos. La versión vocal, "For Just a Moment" con Amy Holland y Donny Gerrard, pasó sin pena ni gloria. El instrumental, en cambio, sigue vivo. Porque a veces las palabras sobran.

Forever in Love – Kenny G (1992)

ARTISTA: Kenny G

TEMA: "Forever in Love"

AÑO: 1992 (sencillo) — 1993 (pico)

SELLO: Arista Records

ÁLBUM: Breathless

Billboard Hot 100: #18

Billboard Adult Contemporary: #1

Grammy Award 1994: Mejor Composición Instrumental

Álbum Breathless: 12× Platino (Diamante) — álbum instrumental más vendido de la historia

Billboard 200: #2 (álbum)

Billboard Decade End (1990-99): #3 (álbum)

Kenny G no solo hizo un éxito; hizo un fenómeno. Breathless vendió 12 millones de copias solo en Estados Unidos, una cifra absurda para un saxofonista soprano de Seattle. "Forever in Love" fue el tercer sencillo del álbum y, a diferencia de los dos anteriores (que tenían voz), este era puro saxofón. Y aun así llegó al top 20. Era 1992, el grunge estaba matando al rock clásico, pero el smooth jazz —ese género que siempre parece estar sonando en un ascensor— se coló en la radio pop y se negó a irse.

ANÉCDOTA:

El álbum Breathless fue coproducido por David Foster. Sí, el mismo de St. Elmo's Fire.  Kenny G grabó "Forever in Love" en una toma, con su saxofón soprano y una orquesta en vivo. Sin clics. Sin pistas separadas. Lo que escuchas es lo que pasó esa tarde en el estudio. Y esa tarde, pasó algo. La gente que volvía en la tarde a sus casas después de sus actividades diarias escuchó este tema por las radios. Muchas mujeres llamaron a las emisoras pidiendo este tema instrumental que lo cambio todo.

Bonus Track

Este tema a continuación fue la cara B del disco, mientras el lado A del disco arrasaba con todos los premios, este en cambio nada, ni siquiera salió en los charts de música, siendo la excepcion a .

Love Theme from Flashdance – Helen St. John (1983)

ARTISTA: Helen St. John

TEMA: "Love Theme from Flashdance"

AÑO: 1983

SELLO: Casablanca Records

ÁLBUM: Flashdance (Original Soundtrack)

COMPOSITOR: Giorgio Moroder

ARRANGER Y DIRECTOR: Sylvester Levay

Giorgio Moroder compuso este tema como la contraparte instrumental de la balada que Irene Cara convertiría en himno. Mientras "What a Feeling" narraba con voz el triunfo y la superación, "Love Theme" se quedó en el territorio de lo que no necesita palabras: las miradas bajo la lluvia industrial de Pittsburgh, el amor entre turnos de soldadura y audiciones de ballet.

Helen St. John, pianista y tecladista, fue la intérprete elegida por Moroder. No era una estrella pop. Era, simplemente, la persona cuyos dedos hablaban por él.

ANÉCDOTA:

Miles de personas compraron el sencillo de "Flashdance... What a Feeling" en 1983. Lo pusieron en el tocadiscos, escucharon la cara A, le dieron vuelta al vinilo y encontraron esto. Tres minutos y medio de piano, sintetizadores y cuerdas sin una sola palabra.

Esa cara B —la que nadie promocionó, la que nunca sonó en la radio como single, la que jamás apareció en el Billboard Hot 100— se convirtió, con los años, en el verdadero "love theme" de una generación sin quererlo.

En mi país un cafe-heladeria "Taveli" usaba este tema para promocionar sus locales. 

Estas melodías acompañaron los momentos románticos de generaciones en distintos momentos, lugares y situaciones. Ya sea en un cine, una heladería, en tu casa u otro sitio que pudo o no pudo ser romántico eso lo deciden ustedes. Como dato no encontré un tema de esas características de los 2000 en adelante quizás no busqué lo suficiente o estos temas ya no son el gusto de las nuevas generaciones. Así que disfruten leyendo este top 5 antes de ir con sus parejas a compartir una velada de ensueño.

Fuentes BILLBOARD / CASH BOX, GRAMMY AWARDS, y Wikipedia.

Espero que les haya gustado y les dejo la pregunta ¿qué otra música instrumental romántica se le viene a la mente? los espero para el próximo ranking.

Top 5 ¿Quién lo Hace Mejor? Covers que Opacaron a los Originales

 ¿Alguna vez te has preguntado qué sucede cuando un artista toma prestada una melodía ajena y, con un chasquido de dedos, la convierte en un fenómeno planetario? Prepárate para un viaje sonoro donde el talento, la creatividad y un toque de valentía se mezclan para dar lugar a versiones que no solo honran al original, sino que lo eclipsan por completo. Te invitamos a descubrir esos momentos mágicos en que un cover se adueña de nuestra memoria colectiva, nos hace tararear acordes que creíamos olvidados y nos recuerda que, en la música, reinventar puede ser tan poderoso como componer.

Y como siempre no están en ningún orden, además de tener su bonustrack.

Si se te viene otra que no está en la lista te invito que la menciones en la caja de comentarios.

1. “I Will Always Love You”

Whitney Houston (1992) vs. Dolly Parton (1973)

Imagina una voz capaz de estremecer cada átomo de tu piel: eso es Whitney Houston en su “I Will Always Love You”. Dolly Parton la escribió en 1973 como despedida de su mentor Porter Wagoner y alcanzó el #1 country en 1974. Pero cuando Houston la reinventó para la peli The Bodyguard, con ese arreglo orquestal grandioso y su alcance vocal de otro planeta, vendió más de 25 millones de copias y dominó 14 semanas el Billboard Hot 100.

Dato curioso: A pesar de ser un megaéxito de taquilla y un ícono de las bandas sonoras, The Bodyguard fue nominada a ¡tres premios Razzie en 1993! (Peor actriz, peor guion adaptado y peor banda sonora).

2. “Hallelujah”

Jeff Buckley (1994) vs. Leonard Cohen (1984)

La historia de “Hallelujah” es casi bíblica. Leonard Cohen tardó años puliendo la letra de esta pieza mística, y cuando la lanzó en 1984 pasó prácticamente desapercibida. Jeff Buckley la descubrió en un club de Nueva York, subió al estudio una mañana y grabó la que sería la versión más hipnótica de los 90: su falsete etéreo, la intimidad de la guitarra y un crescendo final que eriza la piel. Desde bodas hasta series de TV, ese “Hallelujah” ha volado por el mundo entero, confirmando que a veces menos, es más.

Dato curioso: Tras su muerte en 1997, la versión de Buckley ha ganado casi un mito: cada año, se reeditan decenas de álbumes tributo y live sessions porque sus seguidores aseguran que “su voz trasciende lo humano”. Zack Snyder para la película Whatchmen uso la versión de Cohen por ser mas irónica que la de Buckley.

3. “All Along the Watchtower”

Jimi Hendrix (1968) vs. Bob Dylan (1967)

Bob Dylan escribió esta joya folk con un aire casi bíblico, incluida en John Wesley Harding a finales de 1967, pero no era precisamente un hit de radio. Entonces llegó Jimi Hendrix, prendió fuego a su Stratocaster, añadió wah-wah y convirtió esos versos en un torbellino eléctrico. ¿El resultado? Un solo de guitarra legendario y un himno del rock psicodélico. Dylan mismo reconoció públicamente que la versión de Hendrix superaba a la suya. Pocas veces un cover ha reescrito la historia de una canción como éste.

Dato curioso: La toma de estudio que aparece en Electric Ladyland se grabó en una sola sesión de madrugada… con Hendrix tocando descalzo, según cuentan los ingenieros.

4. “Tainted Love”

Soft Cell (1981) vs. Gloria Jones (1965)

Lo que empezó como un soul bailable de Gloria Jones en 1965 pasó desapercibido hasta que Soft Cell lo rescató en pleno auge del synth-pop. Marc Almond le inyectó oscuridad con un bajo sintético y una voz algo rasgada, creando un fascinante contraste entre letra y atmósfera. En junio de 1981, “Tainted Love” reventó las pistas de baile del Reino Unido, manteniéndose dos semanas en el #1 y convirtiéndose en un emblema de una década que abrazó la electrónica minimalista.

Dato curioso: Originalmente Soft Cell planeaba remixar solo un fragmento de la versión de Gloria Jones, pero al final les gustó tanto el groove que lo ampliaron hasta los casi cuatro minutos que conocemos.

5. “Without You”

Harry Nilsson (1971) vs. Badfinger (1970)

Badfinger compuso “Without You” y la incluyó en No Dice en 1970, pero la balada pasó sin pena ni gloria. Harry Nilsson, fascinado por su melodía, la reinventó con producción estilo Phil Spector: arreglos de cuerdas que suben y bajan como olas y coros que realzan cada palabra. Su versión, lanzada a finales de 1971, escaló hasta el #1 en EE. UU. y Reino Unido, manteniéndose varias semanas en la cima y llevándose un Grammy. Un giro de guion emocional que convirtió un tesoro oculto en un clásico de ruptura.

Dato curioso: La prensa musical la bautizó como “la maldición y la bendición” de Badfinger: maldición porque su enorme éxito llevó a la banda a conflictos legales sobre regalías, muerte prematura de algunos de sus integrantes, y bendición porque convirtió a Harry Nilsson en una estrella multimillonaria.

Bonus: “Mad World”

Gary Jules & Michael Andrews (2001) vs. Tears for Fears (1982)

Original (1982): Un new wave con matiz irónico incluido en The Hurting de Tears for Fears.

Cover (2001): Piano desnudo, voz quebrada de Jules y una atmósfera casi fantasmal para la película Donnie Darko.

Impacto: Llegó al #1 en Reino Unido durante la Navidad de 2003 y se convirtió en el leitmotiv melancólico de películas, series y publicidades.

Dato curioso: El cover de Jules & Andrews solo llegó a ser un hit masivo porque un DJ de BBC Radio 1 lo pinchó en Navidad… ¡el oyente recibió tantas solicitudes que la cima del chart fue inevitable!

Como cierre, en muchas ocasiones, las melodías originales quedaron ocultas tras la falta de recursos técnicos, la poca difusión o por adelantarse a su tiempo. Entonces llega un artista con la pasión de un explorador musical: descubre esos tesoros olvidados, adquiere los derechos o simplemente aporta una voz nueva, y de pronto la magia salta al primer plano. Así, un tema que pasó desapercibido renace con fuerza, conquista audiencias e incluso redefine el éxito, demostrando que el poder del cover puede ser tan fascinante como el acto mismo de componer.

Espero que hayas disfrutado de este viaje entre covers legendarios dejando la pregunta. ¿Cuál de estas versiones te sorprendió más o te hizo redescubrir la canción original? ¡Nos vemos en el próximo Top o reseña!

Top 5 de películas deportivas

Ya ha terminado los juegos Olímpicos de París, pero se viene los paraolímpicos. Así que quise hacer un top 5 a películas de deportes, pero no cualquiera, solo películas basadas en hechos reales. Por razones obvias estas películas tienen una narrativa atractiva que puede distar del relato original solo por fines de entretención, ya que algunas historias pueden no ser muy impactantes si se contaran tal cual sucedieron, es por eso que le agregan algún detalle para hacer más atractiva la película.

Dejaremos de lado películas deportivas que no están basadas en hechos reales o que son películas para la televisión. Pero no dudes que estarán en otro conteo.

Y como siempre no están en ningún orden, además de tener su bonustrack.

Si se te viene otra que no está en la lista te invito que la menciones en la caja de comentarios.

1.- Carros de Fuego (Chariots of Fire 1981)

Esta primero por ser una de las mejores películas de deporte, también por su banda sonora y su icónico inicio.

Está basada en las cartas del corredor olímpico Evelyn Aubrey Montague a su madre. Cuenta la preparación de los atletas británicos para los juegos Olímpicos de Paris 1924, además de la sana rivalidad entre Harold Abrahams y Eric Liddell.

Frase: "Creo que dios me hizo con un propósito ir a China, pero también rápido y cuando corro siento el placer de Dios."

Sin duda es una película que vale la pena ver, si piensas en una carrera o competición de velocidad, esa música empezara a sonar en tu cabeza. Si quieres saber más lee mi reseña en este link Carros de Fuego

2.- Prefontaine 1997

Si queremos entender el deporte en su real dimensión, la historia de Prefontaine es digna de ser contada. Depende de cual versión viste, ya sea esta de 1997 que habla sobre su breve historia en el atletismo o la de 1998 que explora la relación humana entre Pre y su entrenador. La que mencionamos aquí abarca un poco más en detalle de la lucha de este deportista por profesionalizar el deporte amateur en Estados Unidos.

La película narra la breve historia de Steve Prefontaine un atleta que rompió todos los récords de fondo y de medio fondo, además lucho para mejorar las condiciones de entrenamiento que tenían los deportistas estadounidenses, que eran paupérrimas, siendo vigilado por este hecho por la Amateur Athletic Union (AAU), quien recelo que la empresa deportiva NIKE le haya regalado indumentaria deportiva.

Frase: "¿Esto es lo que queremos para nuestros deportistas? Los finlandeses disfrazan la ayuda con un "trabajo para el gobierno", con buenas canchas para entrenar, médicos y excelentes instalaciones. Nosotros tenemos que ver como costearnos el pasaje a Múnich"

Pocas veces el cine ha mostrado la historia de una estrella fugaz que hizo un antes y un después en el deporte y, sobre todo la rivalidad con otro grande de la especialidad el finlandés Lasse Virén, por eso está en esta lista.

3.- Race 2016

Si queremos hablar de leyendas debemos referirnos a Jesse Owens, el ganador de 4 medallas en Berlín 1936, tres años antes de la segunda guerra mundial y bajo el dominio Nazi. Esta película de una manera entretenida, nos inmersa en los años de las diferencias raciales en Estados Unidos y la lucha por ser uno de los atletas más destacados de la historia, haciendo hincapié que fue a la misma casa del führer a ganar esas medallas.

Cuenta la historia de Jesse Owens ganador de 4 medallas en Berlín, su lucha por romper barreras y su breve amistad con el atleta alemán Carl Ludwig "Luz" Long. 

Frase: "Los trofeos acaban corrompiéndose, los verdaderos amigos en cambio no acumulan polvo."

Sin duda faltaba una película sobre un atleta que marco época y de paso dejo el camino para que más atletas afroamericanos brillasen en el deporte. Por eso debe estar en esta lista.

4.- Yo Tonya 2017

Si las otras películas mostraban virtud y sacrificio, esta muestra todo lo contrario. Tonya Harding es el ejemplo de cómo arruinar una excelente carrera deportiva. Pero también como la prensa no buscan justicia sino a alguien con que alimentar a su público. Nancy Kerrigan quien fue la afectada por la agresión de cercanos al marido de Tonya se le recuerda por el incidente más que por sus medallas en Juegos Olímpicos de invierno. 

La película narra la vida y los acontecimientos que llevaron a Tonya Harding a ser condenada por obstrucción a la justicia y sentenciada a libertad condicional. Además de cómo se tuvo que reinventar después de ser suspendida de por vida de patinar y entrenar.

Frase: "América. Quieren a alguien a quien amar, quieren a alguien a quien odiar"

Esta película es un buen ejemplo de cómo el deporte y los medios de comunicación coexisten para bien y para mal. Si quieres entender a la persona que está de tras del deportista, échale una mirada, porque definitivamente esta en este top.

5.- El Milagro (Miracle) 2004

Si carros de fuego te atrapa, esta también. El milagro es un mar de clichés, pero bien hechos. Cuando una película no necesita grandes nombres, solo uno, es que con la historia basta y sobra. En adición a mis afirmaciones, lo que mueve a la película no es la obtención de la medalla, si no el resumen de toda una vida en un solo juego y contra un equipo de profesionales en la semi final.

Narra la historia del equipo amateur de Hockey Sobre Hielo dirigido por el DT Herb Brooks que se prepara para las olimpiadas de 1980 en Lake Placid y su partido en semifinales con el equipo de la Unión Soviética.

Frase: ¿Crees que puedes ganar solo con talento? ¿Señores, no se tiene suficiente talento para ganar solo con talento?

En Prefontaine vimos la pelea de los deportistas estadounidenses por financiarse, que la lidero Pre hasta su trágico fallecimiento. Hasta que las marcas no entraron al juego, la rivalidad con Europa del este (guerra fría incluida) era desigual, ya que prácticamente los deportistas trabajaban para el gobierno siendo valga la redundancia deportista. En esta película nos demuestra que siempre hay una esperanza traducida en un pequeño milagro. 

Como dato extra, el propio Brooks dijo "después de nuestra victoria, se armó un equipo olímpico con profesionales, el mejor de todos los tiempos. Irónicamente fuimos aplastados."

Bonus Track

Jamaica Bajo Cero (Cool Runnings) 1993

Seria mucha insolencia hacer una película deportiva basada en hechos reales en tono de comedia. Esta película a pesar de eso mantiene el espíritu deportivo entregando sana entretención y una humorística historia. Empatizamos con los personajes y admiramos el camino recorrido por estos jamaicanos en un deporte ajeno a ellos.

Narra las vivencias del primer equipo jamaicano de  bobsleigh (trineo en equipos) que se prepara para los juegos Olímpicos de invierno en Calgary, Alberta Canadá 1988. Los deportistas contratan a Irving Blitzer un medallista que fue suspendido por hacer trampa, para dirigirlos y llevarlos a los juegos.

Frases: "Oh, sí, solo un pequeño inconveniente para este delicioso deporte de invierno. El choque a alta velocidad. ¡Ooh! Eso dolió. Recuerda siempre que tus huesos no se romperán en un trineo. No, no, no. Se hacen añicos"

Una buena comedia, que no quita el disfrutar de un deporte poco conocido por estos lados. Se puede hacer películas amenas y también disfrutables por todos, sin perder la historia que hay de fondo. Como dije al principio muchas de estas películas fueron retocadas un poco para efectos dramáticos o en este caso cómico.

Palabras finales, más allá del deporte que se cuenta, porque hay muchos que se pudieran reseñar. Es la historia que hay detrás que nos invita a verlas. Ya sea una persona ultra famosa o un completo desconocido o un equipo de ensueño, que quizás desconocemos, pero son grande en otras latitudes y con estas películas podemos descubrir.

Espero que les haya gustado esta deportiva lista, dejando la pregunta ¿vieron algunas de estas películas? nos vemos en otro Top o reseña mi proxima reseña.

Top 5 a las canciones más recordadas de Navidad en ingles

Se acerca las fiestas de fin de año y hoy haremos un top 5 de las canciones más recordadas en inglés, quizás el próximo año lo hare en español. 

Muchas veces estas canciones evocan el espíritu navideño, sobre todo el que hay en el hemisferio norte. En este ranking hay de todo, canciones muy antiguas, como verdaderos clásicos pop de las últimas décadas. Hay muchas, pero solo quise colocar las más recordadas por cualquier persona en el mundo. 

La mayoría fueron o se acercaron al número uno, también han traspasado épocas e incluso han dado a sus autores mucho dinero en derechos de autor, es más se creó un ranking exclusivo para música navideña. Lo importante es que se recuerda, algunas veces es un imperdible y otras una molestia por lo insistente que de estas tonadas en la radio y televisión en esta fecha. Sin duda estas tonadas y otras estarán con nosotros por muchos años más.

Si se te viene otra que no está en la lista te invito que la menciones en la caja de comentarios.

Me base en el listado que hace la revista Billboard en su ranking navideño.

5- Bing Crosby – “White Christmas” (1947)

Es una canción escrita por Irving Berlin, quien compuso este tema junto a su secretaria en 1940. Según el Libro Guinness de los Récords, la versión cantada por Bing Crosby es el sencillo más vendido de todos los tiempos, con más de 50 millones de copias en todo el mundo.

La primera actuación pública de la canción fue por Bing Crosby, en su programa de radio El Kraft Music Hall de la cadena NBC el día de Navidad de 1941.

En 1942 solamente la grabación de Crosby pasó once semanas en la cima de Billboard. La versión original también fue número uno en el Hit Parade de Harlem durante tres semanas, la grabación se convirtió en una perenne carta, reapareciendo cada año en las listas pop veinte veces por separado antes que Billboard creara un ranking de Navidad para los distintos lanzamientos de temporada.

Este tema gano un Óscar de la academia y la orquesta de Trotter hizo una versión instrumental muy popular de la canción, compuesta a petición de Crosby tratando de ser lo más cercana a la original. 

4- Wham! – “Last Christmas” (1984)

"Last Christmas" es una canción del dúo británico de pop Wham!. Escrita y producida por George Michael, fue lanzada el 3 de diciembre de 1984 a través de CBS Records a nivel internaciona.

Tras su lanzamiento inicial en 1984, "Last Christmas" pasó cinco semanas consecutivas en el número dos en la lista de singles del Reino Unido, y estuvo fuera del primer lugar en Navidad por otra canción británica. Después de muchas carreras en las listas en los años siguientes, que incluyeron tres semanas más en el número dos, y que vieron cómo la grabación se convertía en parte del catálogo de RCA Records, la canción finalmente alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido el día de Año Nuevo de 2021 (fecha de finalización de la semana de la lista el 7 de enero de 2021), más de 36 años después de su lanzamiento inicial.

Como se mostró en el documental de Wham! George Michael fue el cerebro y el creativo, quien da entender en su letra que es lo último en todo sentido, no solo la navidad, pero dando un tono optimista a la canción. Sin duda el virtuosismo no solo en su prosa, si no en su composición musical, ya que el toco casi todos los instrumentos.

3- Nat King Cole – “The Christmas Song (Merry Christmas to You)” (1961)

Es una canción clásica de Navidad escrita en 1945 por Robert Wells y Mel Tormé.

Nat King Cole Trio grabó por primera vez la canción en junio de 1946. A instancias de Cole, y a pesar de las objeciones de su sello, Capitol Records, se realizó una segunda grabación en agosto utilizando una pequeña sección de cuerdas. Esta versión se convirtió en un éxito masivo tanto en las listas de pop como en las de R&B. Cole volvió a grabar la canción en 1953, usando el mismo arreglo con una orquesta completa arreglada y dirigida por Nelson Riddle, y una vez más en 1961, en una versión estereofónica con otra orquesta completa arreglada y dirigida por Ralph Carmichael. La versión de Cole de 1961 es generalmente considerada como definitiva, ya que tiene el sello de Cole y es una hermosa tonada.

Como curiosidad Mel Tormé, dijo que la canción fue compuesta en un verano caluroso y que toda la letra era para mantener su mente fría y eso lo transmitió a Robert Wells mientras este tocaba el piano, poco después tenían la canción hecha.

2- Darlene Love – “Christmas (Baby Please Come Home)” (1963)

"Christmas (Baby Please Come Home)" es una canción pop originalmente cantada por Darlene Love e incluida en el álbum recopilatorio de temporada de 1963, A Christmas Gift for You de Phil Spector. La canción fue escrita por Ellie Greenwich, Jeff Barry y Phil Spector.

Tras su lanzamiento, la canción no tuvo éxito comercial, pero en los últimos años, se ha convertido en un estándar navideño. Entró por primera vez en el Billboard Hot 100 en 2018 y desde entonces ha alcanzado el número 16. También ha alcanzado el número siete en la lista Holiday 100. La canción ha sido versionada por Mariah Carey, Michael Bublé y U2, entre otros.

La revista Rolling Stone clasificó "Christmas (Baby Please Come Home)" en primer lugar en su lista de las mejores canciones navideñas de rock and roll, señalando que "nadie puede igualar la emoción y el poder vocal de Love".

1- Mariah Carey – “All I Want For Christmas Is You” (1994)

"All I Want for Christmas Is You" es una canción de la cantante estadounidense Mariah Carey de su cuarto álbum de estudio y primer álbum navideño, Merry Christmas (1994). Escrita y producida por Carey y Walter Afanasieff, la canción fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 29 de octubre de 1994 por Columbia Records. La canción es una canción de amor uptempo* que incluye campanas, coros y sintetizadores. Ha recibido elogios de la crítica, y The New Yorker lo describió como "una de las pocas adiciones modernas dignas al canon navideño".

Tommy Mottola, jefe del sello matriz de Columbia, Sony Music Entertainment y ex marido de Carey, quería reavivar la carrera de la cantante con un disco navideño, a sabiendas que muchas estrellas de la música hacen un disco navideño cuando sus carreras declinan. El compañero de composición de Carey durante más de cuatro años, Walter Afanasieff, dijo: «En aquel entonces, no había muchos artistas con álbumes navideños. No era una ciencia conocida en absoluto en ese entonces, y no había nadie que hiciera nuevas y grandes canciones navideñas. Carey y Afanasieff tardaron un total de 15 minutos en escribirla y componerla.

La canción fue un hit afortunado en su momento, pero la gracia es que la letra invita a dejar todo de lado, las compras navideñas, las fiestas, por estar con la persona amada (toda una audacia para la época). Con una tonada pegajosa es hasta el día de hoy un clásico, que unos recuerdan por estas fechas y otros huyen de tanto escucharla.

*Un tiempo rápido, animado o aumentado, o tocado o hecho en tal tiempo; También se usa como un término general para un estilo de música electrónica de ritmo rápido 

Bonus Track

Band Aid - Do they know it's christmas (1984)

"¿Saben que es Navidad?" en español. es una canción benéfica escrita en 1984 por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar fondos para la hambruna de 1983-1985 en Etiopía. Fue grabada por primera vez por Band Aid, un supergrupo formado por Geldof y Ure formado por artistas musicales populares británicos e irlandeses. Fue grabado en un solo día en los estudios Sarm West en Notting Hill, Londres, en noviembre de 1984.

No permitió que ascendiera en las listas del Reino Unido al número 1 a los británico Wham! Last Christmas que quedo en el puesto 2, pero el grupo decidido dar todas las ganancias de su sencillo a Ban Aid.

También inspiro a otros países a generar su propio tema musical para ayudar a combatir la hambruna (que en algún momento las reseñare)

Si quieres saber la historia completa la puedes leer aquí Do They Know It's Christmas?

Espero que les haya gustado y dejando la pregunta ¿qué otra canción navideña en ingles recuerdas? Nos vemos hasta la próxima reseña.

Top 5 serie que transcurren en un Hospital

En estos tiempos donde la salud mundial esta delicada, quise hacer un top con las series y telenovelas que abordan las convivencias que ocurre en un hospital. Estas producciones no solo muestran el día a día de los médicos y funcionarios, también nos cuentan sus vidas privadas. Dejaremos de lado las series que, aunque transcurren la mayoría de los episodios en un hospital, el eje se centra en uno de los protagonistas y es el que mueve los hilos de la trama en la mayoría de los casos. Quizás este para una reseña próxima.

Todas las series tienen una misma base argumental, agrupan un variado grupo de personas, que conviven en una institución médica. Lo demás es cosecha de sus creadores.

Como siempre no están en ningún orden, ni tampoco están todas, solo los que este video bloguero considera, que este en esta lista. Si tienes uno en mente no dudes en postearlo, lo considerare para una segunda parte.
Pero antes sigue estos pequeños consejos y así cuidaras la salud tuya y de los demás.

· Lávese las manos frecuentemente al llegar a su casa o lugar de trabajo. Puede usar agua y jabón; o en su defecto algún desinfectante a base de alcohol.

· Adopte medidas de higiene respiratoria, use mascarilla en lugares cerrados o con afluencia de personas. Si va estornudar cúbrase con el antebrazo, si usa mascarilla, bótela si esta con mucha secreción y trate de no manipularla mucho con la mano.

· Mantenga el distanciamiento social, si se encuentra en una fila o en un lugar con mucha gente mantenga la distancia de 1 metro(3pies) de distancia.

· Evite si es necesario tocarse con las manos boca, nariz y ojos; si no está usando guantes o no tiene las manos limpias. El virus puede permanecer un tiempo en superficies de contacto, por ejemplo, los pasamanos del transporte subterráneo.

· Si es de la población de riesgo vacúnese, si en su ciudad o comunidad están vacunando. Esta medida no elimina el virus, pero prepara el organismo de mejor manera.

· Si puede, trate de permanecer en casa, en cuarentena si es posible. Si va salir por abastecimiento o urgencia, use mascarilla y guantes. Siga las recomendaciones de la OMS o el ministerio de salud de su país.

· Infórmese por los canales oficiales y siga las recomendaciones de los organismos especializados.

#1 Hospital General (General Hospital) 1963-Presente

Es un drama médico que transcurre en el Hospital General de la ciudad ficticia de Port Charles, Nueva York. Convertida en la telenovela (Soup Opera) mas antigua de la televisión estadounidense y la tercera a nivel mundial después de las británicas The Archers y Coronation Street. En un principio la historia trascurría en el piso 7 del hospital, luego a mediados de la década de 1970 al presente la historia se centra en la rivalidad de los Quartermaines y los Spencer. También en la vida de los habitantes de Port Charles, que se relaciones con el hospital. 

Esta telenovela estadounidense la vi por primera vez a principios de los 80, toco temas muy sensibles, como el cáncer, el SIDA y otros temas de connotación social, pero después de un par de años ya no la siguieron dando en mi país. El fuerte era el melodrama, que variaba dependiendo de la época y de vez en cuando alguna celebridad hacia su aparición (algunas series respetables, los actores se pelean por aparecer en ellas). Una de esas celebridades fue Elisabeth Taylor, quien apareció en un capítulo a principio de los 80 y después fue parte del reparto algunas temporadas.

Cita:

Helena Cassadine- No mantienen a gente como nosotros en el infierno, querida, porque terminaríamos manejando el lugar.

Intros de Hospital General a través de los años

Sin duda es una serie muy mencionada en otras valga la redundancia series, incluso el Dr. House admiraba a Description: Passion que es una parodia a modo de homenaje de Hospital General, además de otras referencias a la serie que hizo House. Es por su longevidad y su trama muy de telenovela sobre la vida de personas en torno a un hospital, que está en esta lista.

#2 St. Elsewhere (1982)

St. Elsewhere se llevaba a cabo en el ficticio "St. Eligius", un hospital universitario urbano en decadencia en el barrio sur de Boston. Los medios locales han otorgado al hospital el apodo despectivo que da el título a la serie (san otro lugar), ya que perciben al hospital como un basurero, un lugar al que no enviarían ni a su suegra. Se empleó un gran reparto, un novedoso y "realista" estilo visual, y una profusión de historias entrelazadas, muchos de los cuales siguieron a lo largo de varios episodios, sino varias temporadas. Al igual que su serie hermana Hill Street Blues habría el camino a nuevos tipos de dramas tanto médicos como policiales, que influenciarían a futuras producciones como The Law & Orden, PD Blue, ER o Chicago Hope por nombrar algunas. Como extra en ella aparecieron dos ganadores del Oscar Denzel Washington (Dr. Phillip Chandler) y Helen Hunt (Clancy Williams).

Esta serie la veía los días sábados en la tarde en Televisión Nacional de Chile canal 7, ya que me llamaba la atención lo crudo que solía ser al mostrar los casos clínicos y las urgencias. Estas cosas eran muy poco frecuentes que lo dieran por televisión abierta, hasta la llegada de E.R. o Chicago Hope a mediado de los 90. Cuando vi una retransmisión por el cable me di cuenta que aparte de los temas difíciles que tocaban de vez en cuando, como el cáncer, el SIDA o las adicciones, también corría mucho humor negro y se notaba en la interacción de los médicos que enseñaban a los internos.

Citas:

Dr. Craig: [a Westphall] ¿Sabes cómo la gente llama a este lugar? ¡No San Eligio, San otro lugar! ¡Un vertedero, un lugar al que no le gustaría enviar a su suegra!

Dr. Westphall: Sabes, pasamos tanto tiempo en este lugar lidiando con todo tipo de tristeza que cuando tenemos la oportunidad de celebrar una nueva vida, se vuelve aún más apreciada. Y ahora que están todos aquí, quiero agradecerles por su habilidad, su dedicación y su compasión.

Dr. Auschlander: Un brindis. ¡A la vida!

Todos: ¡A la vida!

Intro primera temporada

 Sin duda y aunque no tuvo un éxito en audiencia, se transformó en una serie importante para la cultura estadounidense, gano varios premios Emmy, tuvo sus fans y nos dio uno de los finales mas recordados de la televisión. De hecho, este final lo que da razón para estar en esta lista “El universo de Tommy Westphall”, que se genero al transmitir el ultimo episodio de la serie “The Last One”. Tommy es hijo del Dr. Westphall y tiene TEA (trastornos del espectro del autismo), en la última escena de la serie Tommy tiene una bola de cristal en las manos y al salir de la habitación su padre la deja en una repisa. La cámara cierra el plano sobre ella y se ve en su interior una imagen del hospital San Eligio. Los fans crearon una teoría, que los 6 años que transcurrió la serie, sucede en la imaginación de Tommy, pero esto fue mas allá, cualquier serie que mencionara algún aspecto de la misma estaría dentro de la imaginación de Tommy, como también algún actor que trabajo en la serie y apareció en otra producción posterior, por ejemplo Mark Hammond quien interpreto al Dr. Robert Caldwell, interpreta a Leroy Jethro Gibbs en la serie NCIS. Pero esto no termina ahí, algunos creadores conscientes de esta teoría, mencionan a la serie para estar dentro del universo. Si quieres ver la lista les dejo el link del sitio oficial que contiene las series hasta el 2016 thetommywestphall.wordpress.com.

#3 Chicago Hope (1994)

La serie se desarrolla en un hospital ficticio de beneficencia en Chicago, Illinois. En ella se encuentra el Dr. Jeffrey Geiger (Mandy Patinkin), un cirujano con problemas emocionales derivados de la condición psiquiátrica de su esposa (interpretada por Kim Greist ), el Dr. Aaron Shutt (Adam Arkin), un neurocirujano de renombre mundial y el mejor amigo del Dr. Geiger, también Phillip Watters (Héctor Elizondo) el jefe de personal, quien lleva las riendas, son la base argumental de la primera temporada. En la segunda aparece La Dra. Kate Austin (Christine Lahti) una talentosa cirujana cardíaca, que trae al villano de la serie, su exmarido Tommy Wilmette (Ron Silver), un inescrupuloso y malévolo hombre de negocios dueño del hospital.
 
Sin dudas Chicago Hope redefinió la forma de contar un drama médico, haciendo que muchas cosas que se pudieran considerar ofensivas o gráficas, se mostraran como parte de la realidad en un hospital público, por ejemplo, se mostró una cirugía de reconstrucción de mamas, mostrando los pechos de una adolescente o algunos insultos dichos por el Dr. Jack McNeil (Mark Harmon) en el pabellón de cirugía más precisamente (mierda). Fue tan bien hecho que no produjo queja alguna durante lo que duro la serie. Cuando fue emitida en mi país por canal 13 tuvo que competir con la muy famosa E.R, en otro horario eso sí, cosa que le resto un poco de audiencia. Por otro lado, la trama de cada episodio conectaba con la siguiente, así que, aunque no te perdías mucho no ver un episodio, podrías perderte en algunas de los melodramas entre los distintos personajes de la serie, en especial el Dr. Geiger y el Dr. Shutt las historias más dramáticas

Citas

DR. Geiger: ¿Soy el único en este hospital que no tiene relaciones sexuales?

DR. Shutt: No puedo tener ese respeto socavado por una ex esposa promiscua cuyas escapadas sexuales sirven para humillarme.

Intro Temporadas Chicago Hope

Aunque fue el primer drama medico en salir al aire (1día antes de E.R.), no pudo con la cara de chico bueno de Geoge Clooney, esa pelea mediática la gano su competencia y le saco de circulación después de 6 años. Sin embargo, no fue todo malo, aunque el primer año gano E.R y las otras temporadas anduvieron mejor, recibió buenas críticas y varias nominaciones y premios. Pero lo que hace especial que este en esta lista son sus actores, no solo porque aparecieron en otras series medicas como la numero 2 “St. Elsewhere” y futuras producciones televisivas, si no que hicieron personajes icónicos del cine y la televisión, antes y después de la serie. Dos nombres que se me vienen a la mente, Mandy Patinkin quien es recordado por esta frase “Hola. Me llamo Iñigo Montoya, tu mataste a mi padre. Prepárate para morir” de la película la Princesa Prometida y Barbara Hershey, quizás la hayas visto en películas como The Entity, Tin Men y La última tentación de Cristo. Hay otros actores como Mark Harmon que había hecho el papel de doctor en St. Elsewhere y años después del detective naval Gibbs en NCIS, dándole mas sabor a la teoría del universo de Tommy Westphall.

#4 ER (1994)

ER sigue la vida interior de la sala de emergencias (ER) del ficticio Hospital General del Condado de Chicago, Illinois, y varios problemas críticos que enfrentan los médicos y el personal de la sala. Es dirigida por el experimentado Dr. David Morgenstern (William H. Macy), que se enfrenta a un drama personal, luego que la jefa de enfermeras Carol Hathaway (Julianna Margulies) es traída en estado de sobredosis por un intento de suicidio, presumiblemente luego de su fallida relación con el casanova pediatra Doug Ross (George Clooney). Mark Greene (Anthony Edwards) el jefe de residentes, tiene que lidiar con su vida personal y un error cometido en el tratamiento de una embaraza, además de nublarle el juicio algunas veces, cuenta con el apoyo de la residente Susan Lewis (Sherry Stringfield), sostén antes los cuestionamientos del Cardiólogo Jack Kayson (Sam Anderson) de sus métodos de tratamiento clínico. Por último, John Carter (Noah Wyle) joven residente sin experiencia médica, pero con mucha disposición, quien de alguna forma alienta a sus colegas a seguir y el Dr. Peter Benton (Eriq La Salle), personaje que fue cambiado por un afroamericano para la serie y quien le toca los momentos más tensos.

No es de esperar que Warren Littlefield, que dirigía NBC Entertainment en ese momento, quedó impresionado por la serie: "Estábamos intrigados, pero admitimos que estábamos un poco asustados al intentar regresar a ese territorio unos años después de St. Elsewhere ". Esta frase nos dice que su creador Michael Crichton sabía lo que hacía, el estudio medicina, pero no ejerció, prefiriendo su primer amor la literatura. Es por eso que la serie tiene un casi estricto código médico, lo vemos en los gestos de los actores, su lenguaje técnico y las situaciones dentro del hospital. El creador de Jurasic Park, la tenía en mente desde la década de 1970 y la llamo 24, pero veintitantos años después ese es el titulo de su primer capítulo. Otra cosa interesante que unos de los productores fue Spielberg quien trabajaron juntos en la adaptación de la mencionada Jurasic Park, Spielberg dejó el programa después de un año como productor. Esta serie la daban en canal 9 Megavisión los domingos de trasnoche a mediados de 1990 y no me perdí los capítulos hasta la temporada 6, ya que no me intereso tanto la serie. Los datos duros es que en popularidad arraso con su rival Chicago Hope, pero lo curioso es que, aunque E.R técnicamente se siente como si estuvieras en un hospital de urgencias, según los críticos Chicago Hope contaba mejores historias. Sin duda esta serie en particular abrió las puertas de otros dramas médicos y de otro tipo que nacieron en siglo 21, ya que eran tan intensas las relaciones entre los personajes, sin dejar de ser médicos.

Citas

Mark: Hoy me abrazaron dos hombres. Eso me parece muy inusual.

Susan: Algunos muchachos tienen toda la suerte. (Some guys have all the luck como la canción de Rod Stewart)

Carol: Estoy aquí para descargar ese nuevo envío de barbitúricos.

Susan: Al menos no mataste tu sentido del humor.

Carol: No, solo unas pocas células cerebrales.

Intro temporadas ER

Sin duda arraso con la competencia, puso en el mapa, los dramas de grupo (de policías, bomberos, médicos, abogados, etc), además que catapulto a varios actores y actrices al estrellato, uno de ellos es George Clooney. Una de las cosas de porque está en esta lista, no es por lo largo de la serie, sino porque te mantenía metido en la trama y además que su creador plasmo de referencias durante toda la serie, por ejemplo, en el episodio donde el Dr. Romano muestra su brazo protésico al personal en el escritorio, uno de los otros médicos se refiere a él como "Robodoc". Paul McCrane interpretó a uno de los malos en RoboCop (1987) o que El Dr John Carter fue llamado así por el personaje John Carter: Hombre de Marte. Podríamos estar bastante tiempo poniendo referencias, pero será para la próxima.

#5 Chicago Med

Chicago Med es la tercera serie en la franquicia de Chicago de Dick Wolf. Se centra en el servicio de urgencias en Gaffney Chicago Medical Center, de sus médicos y enfermeras que trabajan para salvar la vida del paciente. Esta serie al igual que otros dramas médicos involucra una historia clínica o de emergencia, con los conflictos personales, pero con la diferencia que esta envuelto en un universo mas grande, que involucra otras series del creador DickWolf. El Dr. Will Halstead (Nick Gehlfuss) uno de los personajes protagonista, es cirujano plástico reconvertido en médico de supervisión de urgencias en Chicago MED. April Sexton (Yaya DaCosta) una enfermera de urgencias brasileño-estadounidense, muy cercana al cuerpo de Bomberos de Chicago, en especial cuando ellos derivan una urgencia médica. Se maneja muy bien bajo presión, en especial sus discuciones con su prometido él Dr. Ethan Choi. La Dra. Natalie Manning (Torrey DeVitto) es una pediatra que realizo una beca en medicina de emergencia en ese servicio público, trasladándose de Seattle a Chicago como asistente en el departamento de medicina de emergencia, ella tiene algunos dramas fuertes durante la serie, en especial con la muerte de su marido. El Dr. Ethan Choi (Brian Tee) es el rambo del centro médico, un jefe de residentes con experiencia en enfermedades infecciosas, que acaba de regresar a los Estados Unidos después de servir en el USS Carl Vinson como oficial médico. La tención emocional y sentimental la comparte con la enfermera April sexton. El Dr. Daniel Charles (Oliver Platt) jefe del departamento de psiquiatría, es quien orienta a los médicos en los casos difíciles, algunas veces le ha traído problemas, sin embargo, cuenta con el apoyo de su amiga Sharon Goodwin (S. Epatha Merkerson) jefa de servicios médicos y para pacientes (administradora principal) del Gaffney Chicago Medical Center.

No es la primera serie que pertenece a un universo televisivo, la serie NCSI, creo todo un mundo relacionado y Chicago Med no es la excepción. La serie madre fue Chicago Fire donde algunos médicos de Chicago Med aparecían como extras y luego se establecerían en su propia serie. Pero la serie puente fue, Chicago P.D. donde el Dr. Will Halstead es hermano menor del detective Jay Halstead. Personaje de Chicago P.D. y eso no es todo también comparte con otra serie famosa de Wolf Law & Order: Special Victims Unit. Esta serie la seguí después de ver Chicago Fire y Chicago P.D. y una cosa siguió a la otra. La dan por Universal series y aunque no soy fans, los dramas médicos han evolucionado, se permiten tocar temas mas abiertamente, sin pretextos y eso te mantiene viendo un episodio completo. Como sucedió en Universal con Magnum p.i., Reportera del Crimen, Los chicos Computarizados y Simón & Simón comparte un mismo universo y se prestó para crossovers, no solo WC puede hacerlo.

Citas

Dr. Charles: A veces, cuando alguien que amamos se enferma, es muy fácil perder de vista a la persona y ver solo la enfermedad. ¿Recuerdas que nuestro ser querido todavía está allí? No siempre es fácil.

Dr. Halstead: No es mi trabajo escuchar. Soy doctor. Es mi trabajo decidir qué es lo mejor para él.

Abril: Eso es exactamente por qué soy enfermera.

Promo Chicago Med

No hay mucho que decir de esta serie, es la renovación de dramas médicos que necesitaba la televisión. Complementada con las otras dos series dan un perfecto show de entretenimiento, además de esos imperdibles crossovers. Pero la curiosidad es que tuvieron otra serie hermana que no tuvo mucho exito, solo duro una temporada seguramente Law & Order era mucha competencia, me refiero a Chicago Justice. Esta en esta lista porque es lo fresco, siguiendo las bases de los dramas médicos desde hace ya casi 70 años, combinada con la realidad que no es tan edulcorada, sin duda hay motivos para verla.

Bonus Track Scrumb (2001)

 La acción se centra en las vidas personales y profesionales de una serie de personajes que trabajan en un inusual hospital llamado Sacred Heart (Sagrado Corazón). No estamos hablando de un drama médico, sino una comedia, sin risas enlatadas y con un humor gris perfecto. A diferencia de otras que se centra en la vida de un personaje como hilo conductor, Scrumb por el contrario no, en vez de eso tiene su propio narrador al final de cada episodio normalmente John "J.D." Dorian resume la moraleja o tema del episodio mientras se muestra una secuencia de como éste ha afectado a cada uno de los personajes.

La daban en mi país por canal 13 al medio día, antes de las noticias de la tarde.

Lo otro que me gusto de esta serie fue la música proporcionada por la banda de locos, pero profesionales llamados "Worthless Peons" o “La Bnada de Ted”, que en realidad es un cuarteto llamado The Blank y musicaliza algunas escenas cómicas de los personajes.

Les dejo a este cuarteto y su inusual música.

Worthless Peons Band

Intro temporadas Scrumb

Por último, su cancelación fue porque el actor Zach Braff que da vida al actor Dr. Jonathan Michael "J.D." Dorian pensó que la serie ya no podía estirarse más, además que tenia otros proyectos en mente, participando en los primeros episodios de la 9 temporada. La serie paso a llamarse Scrubs (Med School).

Una curiosidad el nombre de la serie se basa en la ropa que usa el personal médico que comúnmente se llama Scrumb y además que a los residentes también se les llama con ese nombre, porque los protagonistas lo son.

Espero que les haya gustado y entretenido en esta época en la cual hay que permanecer en casa si es posible (puede que quede como registro histórico o algo parecido), nos vemos si el de arriba quiere o yo quiera para otra reseña.

Top 5 a las peliculas de terror B++ mas geniales donde hay FX clasicos.

Para esta oportunidad quise hacer un listado donde aparecen las 5 películas de terror de cine B + donde tenemos como antagonista una marioneta, un animatronic, una persona de baja estatura disfrazada o mucho maquillaje y salsa de tomate. Descartaremos las películas sin espiritu de cine B o con actores personificando a un asesino. Estas películas muy populares en los 70 y 80 que desencadenaron una nueva revolución en los efectos especiales, que venían desde los años 50 y 60. En los 70 siguieron los efectos especiales de las películas de ciencia ficción de primer orden o de dudosa calidad, para crear más y mejores monstruos, muertes, desmembramientos, sangre y efectos gore. Ya en los 80 las películas aprovecharon las nuevas técnicas mecánicas y la naciente imágenes generadas por computadoras para mejorar la industria. En las décadas que siguieron cada vez más se prescindió de los trajes y la animatrónica, para dar paso a el CGI y sus costes bajos en producción.

Como siempre no están en ningún orden, ni tampoco están todas, solo los que este video bloguero considera, que este en esta lista. Si tienes uno en mente no dudes en postearlo, lo considerare para una segunda parte. Así que pongámonos a tono centrandonos en la decada de 1980 y una secuela de 1990.

#1 House 1986

Un escritor con problemas se muda a una casa embrujada después de heredarla de su tía. Con esto plantea olvidar su reciente divorcio y la desaparición de su único hijo en la casa de su tía, con una novela sobre sus experiencias en Vietnam y no sus hits de terror.

Esta película es una de las tantas que arrende en los viejos video clubs de barrio, me acuerdo un día que mi mamá, me dijo que arrendara dos películas, una para mí y una para ella. Esta película la descubrí por un programa de televisión que comentaba como se hacían las películas, en especial sus efectos especiales. Si me preguntan si es buena, no lo es, pero tampoco es mala, son aquellas películas de cine B que uno le toma cariño. Para apreciarla más, decir que el protagonista es William Katt, que tiene su fanaticada entre mis ñoños amigos, más conocido por participar en la serie El Gran Héroe Americano.

La gracia de esta película es como sus efectos especiales se traducen en lo que uno ve, como se mueve los objetos por el aire, el maquillaje y los animatronicos. Cosas que están a hora muy refinadas o ya son parte de la historia de los efectos especiales, sin duda en ese año todavía no se perdía la magia de los clásicos efectos especiales.

Citas:

Skeleton Big Ben: * ¡Maldición *! Vuelvo de la tumba y me quedó sin municiones.

Harold Gorton: ¡Cujo, el mapache!

Porque acompaño los sábados de cine video, está en esta lista.

 #2 Troll 1986 y Troll 2 1990

Un malvado rey trol en busca de un anillo místico que lo devuelva a su forma humana invade un complejo de departamentos de San Francisco donde vive una poderosa bruja. Los inquilinos serán victimas de Trolls, Ninfas y Bugbears; la Familia Potters son los únicos que podrán combatirlos.
 

Esta pelicula unas de las tantas que se transformaron en de culto, tenía todo, una sub trama que la alejaba de las tradicionales películas de terror de la época. Sin duda los efectos especiales, si bien no eran muy pulidos, no desteñían en mostrar el gore y las transformaciones de las pobres victimas en alimento o plantas. También estaba en los video clubes, donde varias estrellas de películas y series de televisión a parecieron en esta pelicula antes de que se hicieran famosos o desaparecieran de Hollywood, como Noah Hathaway que fue uno de los protagonistas en la Historia sin Fin como el héroe Atreyu, Julia Louis-Dreyfus en un pequeño papel antes de Seinfeld y Veep y el cantante Sonny Bono. Sin duda todo un clásico B.

Ojo con los Trolls se roban la pelicula con esos trajes hechos de saco de papas todo un clásico.

  
Citas:

Wendy Potter: ¡Hamburguesas de ratas!

Peter Dickinson: Tienes la distinción de ser el propietario de los dos únicos hijos en todo el edificio.

Harry Potter Sr .: ¡Oh, no los poseemos, solo alquilamos!

Peter Dickinson: ¡Bien, déjame decírtelo directamente Harrisito! Ya ves, soy un tipo soltero, sin ataduras. Vivo arriba, justo arriba de ti. Ahora, estoy en movimiento, y los niños, tienen peleas de almohadas a todas horas de la noche mientras estoy tratando de anotar, pueden causar algunas ponchadas, ¡me entiendes Harrisito!

Harry Potter Sr .: Sí, señor.

Peter Dickinson: ¡Bien!

[Entra en un departamento]

Harry Potter Sr .: Sr. Dickenson, apartamento equivocado.

Peter Dickinson: ¡Mierda!

Troll 2 fue la película que arrimándose de su antecesora trato de sacar algún redito económico. Cuatro años después de Troll, Troll 2 es considerada hasta el día de hoy una de las más malas películas del género. Es mala por donde se mire, en todos los ámbitos derrapa, dejándola en el más entero de los ridículos. Sin embargo, tan mala es, que la vemos una y otra vez, en especial el dialogo de Arnold que es de antología. El nombre y la trama no tienen nada que ver con Troll, para confundir más a los fanáticos, le cambiaron el nombre de Goblins a Troll 2, pero mucho no sirvió.

Aparecen los Troll saco de papas, más mal hecho que nunca, no aporta nada más.

Citas:

Arnold: La están comiendo ... y luego me van a comer ... ¡OH MI DIOOOOOOOOOOOOOOS!

 Joshua: ¡Se están comiendo a mi madre!

Troll: ¿Quieres un poco, Joshua?

Joshua: ¡AHHHHH!

Ambas películas muy distintas entre sí, pero igual vistas, por el uso del disfraz o la falta de recursos para el mismo debe estar en esta lista.

Como dato curioso, el director John Buechler comenzó una demanda a J.K. Rowling autora de Harry Potter, por tomar el eje central de la película Troll y convertirla en novela. La autora niega que uso material de otras fuentes para construir su historia, pero cercanos aseguran que a lo mejor vio esta película de clase B y saco alguna idea. Lo mismo dicen en Lucas Film, J.R.R. Tolkien y sus libros; Orson Scott Card, Terry Pratchett y otros autores que acusan la poca humildad y originalidad que la autora dice que le da a sus libros.

#3 Ghoulies 1984

La trama de esta película se centra en Jonathan Graves (Peter Liapis), un joven que descubre el secreto oculto de su difunto padre en la mansión de su familia. Graves intenta convocar a las fuerzas demoníacas con las que su padre incursionó, con la esperanza de obtener poderes sobrenaturales. En consecuencia, los pequeños Ghoulies llegan para descender a la mansión y aterrorizan a todos los que participaron en el ritual. Siguiendo esta premisa nos encontramos a otra pelicula que reino en los videos clubs. Este film logro cierto estatus de culto ya que fue una de la más arrendada, logrando superar con creses el modesto presupuesto de un millón de dólares. Los animatronics y marionetas nos transportan a la época donde el trabajo de stopmotion era usado regularmente y las marionetas de la factoría de Jim Henson era el deleite en películas de fantasía. Esta pelicula no es la excepción, me acuerdo del Ghoulie Gato, Ghoulie Pelao y la bruja Ghoulie, sobre todo el calvo saliendo del inodoro, de antología.

Aunque no es la mejor pelicula, tuvo que competir con otras de peso, la también de cine B++ Critters y la fantástica pelicula de Joe Dante Gremlins. A estos demonios se les toma cariño, ya que son malos y hambrientos de carne, una apuesta original e incómoda, que fue caldo de cultivo para varios galardonados en maquillaje y efectos especiales. Sus secuelas no superan a la original, ya que se pierde esa esencia única que tenía la primera pelicula, pero otras aprovecharon técnicas para mejorar sus efectos especiales.

Cita: 

Dick: Me llaman Dick, pero puedes llamarme ... Dick.

[Mike se cae mientras intenta bailar breakdance]

Mike: Creo que me rompí la cabeza.

Eddie: [parado sobre Mike] Oh, gracias a Dios. Pensé que realmente te lastimaste.

Sin duda nos llevó a verla, comentarla, adelantarla y rebobinarla; en las mejores partes, porque trajo a otro nivel los demonios, está en esta lista.

 

 #4 Critters 1986

En una prisión de asteroides, un grupo de extraterrestres peligrosos conocidos como Critters serán transportados a otra estación. Tras escapar y robar una nave, se estrellan en la tierra, con un hambre voraz. Dos cazas recompensas son contratados para atrapar a estas criaturas, que están aterrorizando a una familia que vive en una granja a las afueras de la ciudad de Kansas. La unión del joven terrícola y los cazarrecompensas harán frente a estas peludas criaturas.

La pelicula de bajo presupuesto, estuvo en la línea B++ de New Line Cinema, esta pelicula uso mucho los animatronicos y el maquillaje, para crear a estas criaturas, de hecho, se inspiró mucho los chicos de efectos especiales en los Ghoulis y los Gremlins. En referencia a este último, el guion estaba cocinado muchos años atrás, pero la filmación se retrasaba y para no tener problemas con los Gremlins se modificó como lo conocemos. Como sucede en algunos casos le fue bien en taquilla, si miramos el bajo presupuesto que se empleó en su realización. Su éxito exploto en los videos clubs donde fue muy solicitada, tanto esta pelicula, como sus secuelas. Aunque la crítica fue tibia en su momento, al igual que otras de su género, genero simpatía y también se uso mucho las referencias a otras cintas al igual que Gremlins de Dante.

Citas:

[Critter encuentra un muñeco de E.T.]

Critter 1: ¿Quién eres?

[Critter se frustra y le muerde la cabeza]

Brad Brown: ¿Viste ese meteoro?

Jay Brown: Vi algo.

Brad Brown: Tal vez es una sonda de espionaje rusa en una especie de misión secreta.

Jay Brown: Creo que miras demasiada televisión.

Sin duda la vimos más de una vez y segura está en nuestra colección, por eso y su humor debe estar en esta lista.

Como dato curioso menciona mucho la pelicula de Spielberg E.T., ya que la actriz Dee Wallace que interpreto a la mamá de Eliot participa en esta pelicula, además que parodia a otras películas de la época como los Ghoulis, Los Caza Fantasmas y por su puesto a los Gremlins.

 #5 Gremlins 1984

Un inventor compra en una tienda de antigüedades chinas un Mogwai una criatura tierna, que será regalo de navidad para su hijo, pero que tiene 3 primordiales requisitos que no debe romper. Su hijo incumple las reglas, generando en el pueblo una ola de criaturas llamadas Gremlins. El, su novia y su nuevo amigo Mogwai deben detener al jefe de los Gremlins antes que destruyan el pueblo.

Esta película, fue en su momento un proyecto de Steven Spielberg, como homenaje a las películas de serie B. Tim Burton fue la primera opción, pero decanto en Joe Dante que había trabajado en series de tv y cine en este tipo de films. Una película que se aleja bastante de otras listadas aquí, por su producción, pero que conserva el mismo espíritu. Fue un hit en taquilla y dio a dante la posibilidad de dirigir otras películas de corte fantástico, bajo la producción de Spielberg e ILM de George Lucas. Gracias a estos dos visionarios, aun jóvenes en esos años, dieron el empuje para crear las más espectaculares criaturas, tanto en marionetas como en animatronicos, técnicas perfeccionadas, hasta la llegada de las imágenes generadas por computadoras. Sin duda es esto lo que ayuda a la historia y aunque no lo creamos transforma una dulce navidad en un apocalipsis Gremlins.

Citas:

Chico chino: mira Señor, hay algunas reglas que debes seguir.

Billy Peltzer: Sí, ¿qué tipo de reglas?

Chico chino: Antes que nada, mantenlo alejado de la luz, odia la luz brillante, especialmente la luz del sol, lo matará. En segundo lugar, no le dé agua, ni siquiera para beber. Pero la regla más importante, la regla que nunca se puede olvidar, no importa cuánto llore, no importa cuánto suplique, nunca lo alimente después de la medianoche.

Rayas: Gizmo Caca.

Porque no podía faltar en esta lista y verlos cantar Blanca Nieves y los 7 enanos en el cine no tiene precio.

Bonus Track

 

Creepshow 1987

Tiene todo el talento de George A Romero y el maestro de la literatura de terror Stephen King.

 

Espero que les haya gustado y les dejo la pregunta ¿qué otra película de cine B con maquillajes, y animatronicos recuerdas? Nos vemos hasta el próximo top.