Thom Yorke: Anima (2019)

"Reincide y triunfa categóricamente..."

En la línea de lo que vienen siendo sus trabajos desde hace un buen tiempo a la fecha, Thom Yorke vuelve en este 2019 con el que oficialmente cuenta como su tercer álbum en solitario, aunque el hombre ha colaborado en múltiples proyectos durante esta década además del par de discos editados en Radiohead. El caso es que si unos años atrás lo oímos muy alejado de las melodías y entregado por completo al uso de la electrónica + maquinitas varias en el monótono Tomorrow's modern boxes (2014), álbum que en lo personal me aburrió soberanamente y me llevó a temer lo peor ante esta nueva entrega, grata ha sido mi sorpresa al constatar el buen nivel que exhibe Anima, un disco por sobre todas las cosas: atinado. Y es que si bien nos encontramos a lo largo de estos casi 50 minutos de música con los (ya) clásicos pasajes de Yorke centrados en ambientes regulares también logramos identificar un crecimiento enorme en el trabajo de cada una de las piezas aquí entregadas, como si todos los errores cometidos en su antecesor hubiesen sido corregidos en esta ocasión.

Uno de los desafíos a la hora de componer música electrónica es el que esta no suene fría y distante, que emocione y transmita pese a no contar con instrumentos en sus arreglos. Aquel escollo el mismo Yorke supo en algún momento de su carrera junto a Radiohead enfrentar de manera brillante, me refiero obviamente a ciertos pasajes desarrollados en la era Kid A / Amnesiac, para luego en discos posteriores ir experimentando cada vez más, siendo The king of limbs probablemente el trabajo más Thom Yorke en toda la carrera de los británicos. A estas alturas del partido no resulta una locura el afirmar que el vocalista maduró sus influencias y fascinaciones electrónicas primero al interior de su banda madre para poco a poco ir exportándolas hacia su carrera en solitario. 

Y de todo aquello nos habla musicalmente Anima. La estructura regular de 'Traffic' que lentamente avanza hasta desencadenar una descarga final que nos la imaginamos gustosos en vivo, los característicos juegos vocales que se desarrollan en medio del caos que regala 'Last I heard (... he was circling the drain)' o los loops constantes de 'Twist' dan cuenta de una claridad enorme por parte de Yorke para trabajar su ya característica electrónica con toques hipnóticos. 

Acercándose al nudo del disco aparecerá 'Down chorus', un relato emocional de aquellos que Yorke incluso ha entregado junto a Radiohead (muy a lo 'Daydreaming') para luego retomar el trabajo de ambientes, centrado en las percusiones primero en 'I am a very rude person' para así encontrar el momento más brillante del álbum, aquel compuesto por la maquinal 'Not the news' y la bailable (a la Yorke claro está) 'The axe', en lo que me parecen los diez minutos mejor logrados del trabajo y si es que no de la carrera en solitario del compositor (quizás comparables con el nivel exhibido en las tres primeras de Eraser, su debut en solitario de 2006). En el cierre aparecerá 'Impossible knots' que va muy bien guiada por un bajo + platillos y la robótica 'Runwayaway', la única que se percibe como un exceso de monotonía en un disco que creo podría haber cerrado perfectamente cinco minutos antes de manera impecable. 

Si en 2006 Thom Yorke debutaba en solitario con un sólido y reconocido The eraser, el cuál olía a Radiohead en todos sus rincones (de ahí las buenas críticas recibidas), hay que darle el que casi quince años después acabe por entregarnos un álbum que funciona en direcciones absolutamente opuestas. Sin la presión de tener que meter melodías reconocibles en sus discos el inglés ha sabido valientemente salirse con la suya, porque donde cinco años atrás nos hizo dudar esta vez ha triunfado absolutamente. 

7,5 / 10

¡Notable!

Otras reseñas de Thom Yorke:
2014: Tomorrow’s modern boxes
2013: Amok (Atoms for peace)

Otras reseñas de Radiohead:
2016: A moon shaped pool 
2011: The king of limbs
1995: The bends

16 Discos Para 2016

Hora de cierres y balances. Momentos en que inevitablemente miras hacia atrás, valoras muchísimo lo vivido/aprendido pero también te replanteas tantas cosas más. Señal también de que el tiempo avanza, no? De que nos volvemos más conscientes de la sensibilidad de nuestra existencia (no quise usar la palabra "insignificancia" para no sonar tan duro) y nos proponemos el vivir cada día con mayor entrega e intensidad.

Toda esta reflexión a propósito de este blog, que sin habérmelo propuesto acabó siendo un elemento importante de canalización de los distintos momentos que viví durante 2016. Algunos salen, otros beben, algunos ven fútbol... yo hago todo eso pero además, comunico y escribo. Agradezco por tanto la posibilidad que tengo de poder hacerlo, de compartir con completos desconocidos mis sentimientos (musicales, claro está) y aportar mi granito de arena en medio de una sociedad que va en dirección completamente opuesta, una sociedad cargada hacia el individualismo y donde muy pocos comparten con el resto.

En fin, sin más bla bla, demos pasada a la revisión de los discos que más disfruté durante 2016. De todo acá, como soy yo, una carbonada de colores y sensaciones ...

16. Ases falsos // El hombre puede. Con permiso de los expertos, el mejor disco chileno del año. Un cóctel de sencillas pero notables canciones.

Un tema: Subyugado // Reseña acá

15. Serpentine dominion // Serpentine dominion. La violencia del death con exquisitos elementos melódicos en un disco de metal que enaltece al género.

Un tema: 'Vanquished unto thee' // Reseña acá

14. Lady Gaga // Joanne. En el afán de demostrar que musicalmente está por sobre el personaje llega a nosotros el mejor disco de su carrera. Un valiente abanico de influencias. 

Un tema: 'John Wayne'   // Reseña acá 

13. Ghost // Popestar. Es raro colocar un álbum de refritos en un conteo anual, pero cuando el asunto ha sido abordado de manera tan profesional como Ghost acá ha hecho, además de seguir mostrando señales de notable crecimiento en lo musical, el asunto cuadra por completo.

Una canción: 'Square hammer'  // Reseña acá

12. Suede // Night thoughts. En medio de tanto regreso noventero nostálgico intrascendente (para que dar nombres) el que al menos una banda se haya tomado en serio esto de la música me parece digno de destacar. Si además lo hacen con un álbum más que continúa mostrando un filo impecable a la hora de abordar el pop, que decir, no queda más que agradecerles.

Un tema: 'Outsiders' // Reseña acá

11. Pet shop boys // Super. La leyenda continúa y que maravilla el poder vivirlo en presente. El dúo inglés vuelve a dar muestras de una electrónica elegante e inteligente. A estas alturas cualquier adjetivo se queda corto.

Un tema: 'Happiness' // Reseña acá 

10. Haken // Affinity. Gran disco que quizás pierde puntos por la cantidad de lugares comunes que dentro del progresivo visita. Sin embargo, la ejecución es tan buena que merece un lugar acá

Un tema: '1985' // Reseña acá

9. Beyonce // Lemonade. Asesorada por una multiplicidad de productores y músicos pero entregando un resultado que va del notable hacia arriba. Rompe con lo que habríamos esperado de ella y crece en lo musical.

Un tema: 'Sorry' // Reseña acá

8. Devin Townsend Proyect //  Trascendence. El talento ingobernable del genio canadiense ha vuelto a soltar las riendas. No queda más que rendirse a sus pies.

Un tema: 'Failure' // Reseña acá

7. Rihanna // Anti. Para ella probablemente un álbum de transición, para mi, lo mejor que ha parido en su carrera. Un disco con sabor. Diferente, inquieto, personal y honesto.

Un tema: 'Work' // Reseña acá

6. Nails // You will never be one of us. Tan solo veinte minutos le han bastado a Nails para descargarlo absolutamente todo. Ira y violencia vomitada en pequeñas dosis en un ejercicio que impresiona por su precisión. Porque aveces menos es más...

Un tema: 'Violence is forever' // Reseña acá

5. Obscura // Akroasis. El death técnico llevado al límite. El mejor disco de metal extremo del año sin ninguna duda, un golpe a la mesa de los nostálgicos. Vanguardia absoluta

Un tema: 'Ten Sepiroth' // Reseña acá

4. Nick cave & the bad seeds // Skeleton tree. El dolor de un padre devastado plasmado de manera impecable un álbum que es pura poesía. Sobra cualquier otro argumento.

Un tema: 'I need you' // Reseña acá

3. Ihsahn // Arktis. En la ruptura con el metal extremo nos encontramos con una obra diversa que da muestras de una creatividad vigente. Tan potente como sensible.

Un tema: 'My heart is the north' // Reseña acá

2. David Bowie // ★  . No podía ser de otra manera. Inmenso hasta el último de sus días. La despedida de un eterno de la música y a quien extrañaremos demasiado. Un álbum profundo, una obra compleja que no entrega concesiones hacia el auditor en ningún momento. Simplemente hermoso.

Un tema: 'Blackstar' // Reseña acá

* DISCO DEL AÑO *

1. Radiohead // A moon shaped pool. La reciente muerte de Rachel Owen (compañera de Thom Yorke por más de veinte años) acaba por explicar todo. Una vez más el dolor del artista se transforma en obra y deleite para nosotros. Radiohead vuelve a colocar todo en su lugar, tras cinco años de silencio y en medio de una realidad incierta regresan con un álbum fantástico, de tono opaco en general pero ambientes tan tétricos como bellos. El disco del año.

Reseña acá.

Radiohead: A Moon Shaped Pool (2016)

Todo en su lugar correcto.

El éxito suele ser una puta ingrata. En 2007 Radiohead editaba un fantástico In rainbows y medio mundo volvía a rendirse frente a los ingleses. Se consagraban además como una de las bandas más creativas e influyentes de las últimas dos décadas (si es que no la más). Sin embargo, bastó una caída para que muchos todos dudase(mos) de sus capacidades. Aquella llegó en 2011, año en que la banda editó el confuso The king of limbs, ¡que no es un mal disco! pero si uno en donde costó percibir a la banda y más bien pareció ser un capricho musical de Thom Yorke. De hecho, no tuvimos gira promocional del trabajo y a poco andar cada integrante acabó concentrándose en sus respectivos proyectos personales, poniendo a Radiohead en el congelador por un largo tiempo, cinco años de hecho.  

La edición de A moon shaped pool aparecía entonces, en la previa, como un hito importante en la carrera de la banda. Y es que no la tenían nada de fácil. Cuesta en la historia de la música contemporánea encontrar otra banda con una discografía a cuestas tan potente como la que ostenta Radiohead, que me perdonen la comparación pero solamente el ejemplo de The Beatles se me hace en ese sentido similar. Por ende, y sobretodo considerando los antecedentes previos, las dudas se respiraban en el aire: ¿Serían capaces a estas alturas de editar un disco que volviese a re ubicarlos a la vanguardia del resto o al menos cumplir con el estar al nivel de su inmensa discografía? 

La respuesta vive entre nosotros desde hace unas semanas, once canciones que en poco más de cincuenta minutos llegan para contestar cualquier tipo de incertidumbre y lo más increíble es que los de Thom Yorke vuelven a hacerlo siendo fieles a sus formas, es decir, sin entregar concesiones. A moon shaped pool es entonces, ni más ni menos, la hermosa demostración de vida de Radiohead. 

Pero pasemos a la música, que es lo único realmente importante acá. El álbum abre con 'Burn the witch', probablemente la canción más insólita de este, la única que desencaja un tanto con los ambientes melancólicos que abundan en el disco. En 'Burn the witch' de inmediato percibimos la presencia de la banda en materia de arreglos (gloriosos los vientos que adornan el tema), además de una estructura 'single' bastante tradicional que perfectamente podría haber encajado dentro de un álbum como Hail to the thief (2003). La partida es sólida, por lo que cuando comienza a sonar el melancólico piano de Thom Yorke, protagonista en 'Daydreaming', resulta inevitable el creer que el asunto desencajará. Sin embargo, la dolorosa balada convence y conmueve, no tendrá la intensidad de un 'You and whose army' , 'Fake plastic trees' o 'Piramid song', pero en lo suyo 'Daydreaming' absorbe con armas propias. 

El primer momentazo del álbum llega con 'Decks dark', una canción que jamás sube y que se mueve todo el tiempo sobre tiempos y ambientes muy calmos pero que, sin embargo, gracias al exquisito complemento instrumental que la banda regala acaba maravillando (escucharla con unos buenos audífonos es un placer al oído). Otras que en materia de arreglos no se quedan aunque funcionan en lineas más intensas son 'Ful stop' e 'Identikit', la primera es pura dinámica creciente (inevitable la asociación con la ya clásica 'Idioteque') mientras que la segunda debe ser la única del álbum en donde la guitarra de Johnny Greenwood adopta protagonismo. Entre estas dos y a manera de puente sonaran 'Desert island disk' y 'Glass eyes', preciosas baladas que danzan con calma sobre guitarras acústicas y pianos. 

A estas alturas del partido, entrando en la recta final del álbum sobra comentar que este ya ha convencido y no tan solo eso, sino que lo ha hecho sin ripios ni puntos medianamente bajos. Estas positivas sensaciones se confirman con toda la pasada final, acá 'The numbers' conmueve con sus soberbios arreglos orquestales, 'Present tense' recuerda en un inicio los tonos acústicos de 'Faust arp' (una del In rainbows) pero luego con la banda en pleno entrando al tema todo acaba de encajar, 'Tinker Tailor soldier sailor rich man poor man beggar man thief' es absoluta tranquilidad (nuevamente el trabajo de orquesta es notable) mientras que el cierre llegará con una nueva versión de 'True love wait', una canción muy antigua de Radiohead, que incluso fue editada en un vivo de 2001 pero que acá es recuperada con arreglos de piano + una sentida interpretación de Yorke, quien sabemos acaba de terminar una relación de años, lo cual evidentemente ha influenciado el doloroso tono que en general predomina en el álbum.   

Por sobre cualquier concepto me parece que A moon shaped pool, el noveno disco de estudio de Radiohead, es un trabajo hermoso. Probablemente en el canción a canción cueste encontrar alguna que destaque particularmente sobre el resto pero, sin embargo, en el global el álbum es fabuloso, arreglado de manera impecable por una banda que vuelve a demostrar su categoría dentro de la escena actual. Como para que no queden dudas al respecto. 

8,5/10

¡Excelente!

Otras reseñas de Radiohead:

1995 // The Bends

2011 // The king of limbs 

Otras reseñas de Thom Yorke:

2013 // Amok (Atoms for peace)

2014 // Tomorrow's modern boxes

Adelanto: Radiohead // Burn The Witch

Lo primero que quisiese transmitir frente al regreso de Radiohead es el gusto de volver a percibir a la banda y no a Thom Yorke en solitario, que era lo que transmitió aquel 'Lotus flower' de 2011 seguido de un confuso King of limbs. De paso también tenemos a los ingleses retomando el "formato canción", con una estructura tradicional y una extensión que no va más allá de lo preciso, pese a que el tema en materia de arreglos no se queda. Todo esto parece indicar, aunque aún de manera muy somera, el que esta vez los tipos se han tomado el asunto un poco más en serio.

Que el tiempo haga lo suyo pero por ahora recibimos con gusto este 'Burn the witch', lo nuevo de Radiohead tras cinco años de silencio. ¡Bienvenidos sean!

20 Años De... Radiohead: The Bends (1995)

"Muestra de credenciales..."

22 de marzo de 1995 y se publica el segundo álbum de Radiohead. Eran otros tiempos, unos en donde el rock alternativo vendía y era moda. Y en medio de aquel singular planeta, dos años atrás habían debutado estos ingleses y siendo honestos, mucho más allá de la gigantesca llegada del single 'Creep' no habían llegado. De hecho, en 1995 los ojos estaban sobre otros, en Inglaterra había interés por lo que estaba ocurriendo con Oasis, Blur, Pulp, Supergrass o Suede pero Radiohead no era prioridad para demasiados. Seguramente el single 'My iron lung', editado en 1994, encendió en muchos las alarmas pero no fue hasta la aparición de The bends en pleno, y sobretodo de Ok Computer en 1997, cuando el mundo entero se vio en la obligación de reconocer que estaba frente a un fenómeno de proporciones, uno que haría historia con letras mayúsculas. 

Hubo algo en Radiohead que poco a poco marcó distancia con cualquier otro par del momento: los tipos eran únicos. El mismo hecho de que la banda renegase en sus conciertos de 'Creep' algo ya dejaba en claro, básicamente que deseaban funcionar bajo sus propios márgenes (de hecho, hasta el día de hoy hacen algo parecido con 'High & dry', otro de sus hits). Lo cierto es que corrieron el riesgo y durante un tiempo largo salieron bien parados, en efecto, The bends fue el primero de una seguidilla de fantásticos aciertos. Con su segundo disco Radiohead pule en múltiples aspectos lo realizado en Pablo honey entregándonos un disco de rock sucio, incorrecto a ratos pero de una potencia melódica y emocional impresionante. No hay canción de este álbum que no conecte o transmita, y aquello lo transforma en un álbum que hasta al día de hoy, veinte años más tarde, sigue sonando con carácter de clásico. 

The bends es un disco de guitarras, que duda cabe, de guitarras y emociones. El álbum abre con las múltiples capas de 'Planet telex' y luego 'The bends' (la canción) posee la fuerza de un himno de estadios, esta no fue single pero perfectamente podría haberlo sido. También en una pasada de rock melódico sonarán 'Sulk' o 'Bones' mientras que en un tono más crudo las enormes 'Just' y 'My iron lung' darán muestra de una banda muchísimo más desatada, caótica y potente al mismo tiempo. Mención aparte creo que merece a estas alturas la dupla conformada por Thom Yorke y Jhonny Greenwood, quienes siendo bastante poco tradicionales en lo suyo (voces y guitarras) logran desde un comienzo del trabajo imponer un elemento de desgarro y desorden, que en equilibrio acabaron entregando un sello característico a cada uno de los temas. 

Ahora, siendo claros, The bends no sería lo mismo si todo lo anteriormente mencionado no se hubiese conjugado con un puñado de sensibles piezas dispuestas a erizar la piel de cualquiera. Acá aparecen una serie de baladas electro acústicas con las que sobran las palabras y conceptos. Destacan las increíbles 'Fake plastic trees' (que es claramente la continuación explosiva/depresiva de 'Creep') o 'Street spirit (fade out)' pero canciones como 'Bullet proof... I wish I was' o 'Nice dream' no se quedan en absoluto atrás. Finalmente, el conocido single 'High & dry' es lo que menos encaja con el resto del álbum, un tema pop que engancha poco y nada con la sensibilidad del álbum y que curiosamente me parece el único reproche (?) que se le podría apuntar al disco.  

En definitiva, un neo clásico con todas sus letras, un disco que llegó a nosotros para dar muestra de una genialidad que seguiría desarrollándose con el correr de los años pero que con The bends comenzaba a mostrar las cartas. Ahora, lo increíble es que siendo este un disco sensacional, lo mejor estaría por venir. 

9,5 /10

¡Brillante!

Especial Navidad

Es navidad y vuestro blog regalón por supuesto que tenía que estar a la altura y ponerse con algunos regalitos. A continuación entonces revisaré una serie de lanzamientos especiales que han visto la luz por estos días. ¡Vamos con ellos!

En primer lugar nos lanzamos con Radiohead en partida doble. Sabido es que durante el primer semestre editaron de un día para otro The king of limbs, álbum que decidieron no promocionar con gira. Sin embargo, entrado el segundo semestre realizaron una aparición en el programa "From the basement", ocasión en la que decidieron interpretar el álbum en su totalidad, además de 2 canciones inéditas ("The daily mail" y "Staircase"). Al parecer la actuación los dejó tan conformes que decidieron lanzar aquella grabación oficialmente en DVD. Pero no se han quedado solo en eso, pocos días atrás la banda compartió con el mundo las dos canciones mencionadas en versión de estudio. Escuchándolas cuesta comprender el porque decidieron no incluirlas en The king of limbs, son excelentes ambas. Dejo con ustedes ambos regalos.

Radiohead  Live from the basement (audio)

Radiohead - "Staircase" / "The daily mail"

Seguimos con Metallica. Quienes actualmente se encuentran funcionando en muchas direcciones. Acaban de editar el polémico proyecto Lulu junto a Lou Reed, además andan girando por los EEUU en el contexto de una gira de aniversario (30 años de vida) , acompañados de muchos músicos y tocando canciones para los fanáticos. Independiente de aquello, han editado en paralelo un EP titulado Beyond magnetic. Este contiene 4 canciones que no entraron en Death magnetic (2008). En lo personal las canciones me aburrieron. A diferencia de lo anteriormente mencionado con Radiohead, creo que esta vez si se entiende el porque de la no inclusión. De todas maneras se agradece siempre el que ventilen nuevo material. Las canciones son : "Hate train", "Just a bullet away" , "Hell and back" y "Rebel of Babylon". Las cuales comparto a continuación.

Metallica - Beyond magnetic

Continuo con una perlita. Se trata de la banda sonora del refrito "The girl with the dragon tatto", perteneciente a la trilogía "Millenium" escrita originalmente por el sueco Stieg Larsson. Esta cinta pinta para ser un éxito absoluto de taquilla (está pensada y financiada para aquello) y su banda sonora está compuesta por el siempre interesante Trent Reznor, personaje que recientemente fue premiado y alabado por su trabajo en la música de "The social network". ¡Acá va!

Trent Reznor - The girl with the dragon tatto

Si yo digo Billy Corgan es probable que a las nuevas generaciones (menores de 20) no les suene a absolutamente a nada. Lo mismo si digo Smashing Pumpkins. Una lástima, ya que estamos hablando de una de las bandas más extraordinarias de la década de los 90's , cuyo lider (Corgan) pintaba para anotarse como uno de los compositores fundamentales de la década. Algo pasó en el camino, todo se arruinó, los egos como siempre se entrometen en los proyectos y lo lindo que crearon como banda terminó de pronto quedando sólo en un lindo recuerdo. Ya le dedicaré dentro de poco una reseña al "presente" musical de Corgan, hoy estoy acá para dejar con ustedes la edición aniversario de "Siamese dream", el tremendo segundo disco de la agrupación. A 20 años de su lanzamiento original Corgan ha decidido re lanzar el álbum acompañado de lo típico: un cd con demos y caras B. Vale la pena siempre recordar buenos discos así que lo dejo con ustedes.

Smashing Pumpkins - Siamese dream (edición aniversario)

Finalmente un bonus. Una joyita. Se trata del nuevo disco en vivo de la clásica banda Yes, quienes este 2011 estuvieron de regreso de la mano de un correcto Fly from here y ahora nos entregan un concierto registrado sobre tierras francesas. ¡Que lo disfruten!

Yes - In the present. Live from Lyon (2011)

Eso ha sido todo por esta vez. Se agradecen como siempre las visitas. 

¡Saludos para todos y que el rock and roll los bendiga!

¿Crisis en Radiohead?

¿El comienzo del fin para Radiohead?

Todo lo bello tiene algún día que acabar. Y a todas luces las señales que entrega Radiohead en relación a su presente y futuro no son buenas. Eso si, a la hora de mirar los problemas internos de la agrupación deberíamos remontarnos a la grabación de In rainbows en 2007 , la cual resultó ser muy desgastante para la banda al punto de que en pleno proceso Thom Yorke necesitó salir a tomar aire un rato y editar su debut en solitario titulado The eraser (2006) . Años después Ed O'brien , guitarrista de la banda, reconocería en entrevistas que estuvieron cerca de la separación en aquel entonces. Ahora, sabemos que el éxito funciona como bálsamo frente a las crisis, por lo que la buena aceptación general de In rainbows terminó escondiendo cualquier tipo de diferencia entre ellos.

El tiempo pasó y nos encontramos este 2011 con la edición de The king of limb, un álbum que terminó dejando más dudas que cualquier otra cosa entre los auditores. Bastó con ver a Thom Yorke bailando en solitario el video de "Lotus flower" para hacerse la razonable pregunta: ¿Participó en esto la banda o es sólo una volada personal del vocalista? Lo curioso es que oyendo y oyendo el disco se sostiene la sensación de estar frente al segundo álbum en solitario de Yorke más que ante el octavo disco de Radiohead .

Por si fuese poco la banda ha decidido no salir de gira de promoción del álbum y cada integrante anda por su lado. Jonny Greenwood está trabajando en la música de una serie de películas pero se ha dado el tiempo de declarar el que la agrupación volverá al estudio dentro de poco a grabar la continuación de The king of limb, sin embargo a Yorke yo no lo veo ni por si acaso en aquella intención. Muy por el contrario, el vocalista sigue embobado con las maquinitas, realizando una serie de apariciones como DJ y colaborando en la grabación de dos temas junto a los artistas electrónicos Burial y Dj Tet, "Ego" y "Mirror".

Ojalá me equivoque. Todos no hacemos más que esperar ansiosos a que se encaminen hacia un nuevo trabajo, pero tras 25 años de banda el desgaste tiene cierta lógica, sobretodo considerando el que estamos frente a una de esas agrupaciones que se niegan a vivir del recuerdo, la nostalgia o una clásica "vuelta a las raíces". A continuación les dejo la mencionada "Ego" y posteriormente un recuerdo de aquellos tiempos en que Radiohead tocaba el paraíso con su música.

Radiohead: The King Of Limbs (2011)

"En su mayoría, intentos de canciones..."

A cuatro años de la edición de In rainbows era completamente esperable el que este 2011 tuviésemos nuevo disco de Radiohead. Ahora, lo que si resultó ser una completa sorpresa fue el encontrarnos un lunes 14 de febrero por la mañana con la noticia de que en cinco días el álbum se comenzaba a vender vía internet en sus distintos formatos. La estrategia comercial fue exitosa: toda la semana se habló y especuló acerca del lanzamiento y finalmente fue el día 18 cuando tuvimos frente a nuestros ojos el vídeo del primer single del disco: "Lotus flower" y las interrogantes no se dejaron esperar ... ¿Donde está la banda? , ¿No suena a tema solista de Thom Yorke? , ¿Vendrá todo el disco en la misma linea? , ¿De cuál estará fumando este tipo?.

No tardamos demasiado en oír el disco completo y salir de toda duda: Radiohead vuelve a optar por el riesgo y se juega el pellejo editando un disco que choca en absolutamente todos los sentidos con lo que la mayoría esperaba de ellos. Y es que luego de un disco tan convencional (brillantemente convencional, digámoslo) como fue In rainbows lo más sencillo habría sido quedarse ahí, jugar con algo similar y seguir disfrutando del éxito obtenido. Yo creo que nadie se hubiese quejado si es que nos encontrábamos con otro álbum repleto de buenas y sencillas canciones. A diferencia de esto recibimos un disco que confunde por completo y en donde la primera pregunta que se te viene a la cabeza es precisamente...¡¿donde están las canciones?!

Lo primero que llama la atención en The king of limbs es su duración, sólo ocho canciones en 37 minutos, el álbum más corto en la carrera de la banda. Lo segundo, la ausencia casi total de temas con estructuras tradicionales. Lo tercero, la (lógica) similitud entre el sonido de este trabajo y algunos pasajes de The eraser (2006), el disco solista desarrollado por Thom Yorke. Sea como sea, The king of limbs es un disco de aquellos que requieren algo de tiempo para ir comprendiendo y valorando.

La partida de este la oímos con "Bloom". Una batería que marca un paso incesante, acompañada de una serie de teclados que junto a la voz de Yorke entregan un aire hipnótico al tema. No hay, como mencionaba anteriormente, estructuras reconocibles acá, sólo una secuencia que se repite durante cinco minutos. El complemento aparece con "Morning Mr Magpie", otra pieza que funciona en dirección similar a "Bloom", con la diferencia de que esta vez se insinúa una tímida guitarra a lo largo del tema. La monotonía del comienzo de disco se rompe un tanto con la aparición de "Little by little", un buen juego de percusiones y secuencias electrónicas. Nos encontramos frente a la primera canción de este en donde sentimos (¡al fin!) a la banda presente. Buen momento pese a que siento que le falta fuerza a la composición. "Little by little " me deja esa sensación de no ser una canción plenamente explotada.

Los tres minutos de "Feral" cierran la primera parte del álbum. Una sección instrumental que me recordó un tanto esos juegos que la banda realizó en "Kid A" (la canción), logrando un mayor éxito aquella vez eso si. Acá me vuelvo a quedar con la sensación de que no agarra nunca fuerza el tema y no se termina entendiendo hacia donde pretende ir la banda con el experimento.

Suena entonces la ya mencionada "Lotus flower". Elegante, delicada y bien armada. Con un Thom Yorke que esta vez se luce en un constante agudo y un acompañamiento entre teclados que entregan en todo momento una atmósfera inspirada y desatada. No es un tema tradicional dentro de la discografía de Radiohead pero claramente fue escogido como primer sencillo dada su reconocible estructura. Tras esa primera parte algo débil, The king of limbs vive su mejor instante con "Lotus flower" y la siguiente: "Codex". Quizás el único tema de todo el álbum que responde a lo que esperaríamos de esta banda, una balada de piano muy similar a joyitas que la agrupación ha trabajado en el pasado. Precioso momento aunque nuevamente nos preguntamos con justificada razón ... ¿Es esto un disco de Radiohead o una patriada de Yorke? Y es que no recuerdo otro álbum de la banda en donde su protagonismo fuese tan palpable (se extraña muchísimo a Jonny Greenwood) y donde sintiésemos tal nivel de ausencia de guitarras, bajos y de la banda en general.

Se acerca el final del disco y suena "Give up the ghost", otro tema es delicado donde el vocalista  maneja bien la interpretación mientras una guitarra acústica marca el tiempo durante su duración, fuera de una serie de bases entran al tema poco a poco. Un experimento delicioso, aunque debo comentar que en vivo le sacaban muchísimo más provecho que en esta versión de estudio.

Y el final llega con "Separator", la que junto a "Codex" vienen siendo las únicas dos que perfectamente podrían haber sido incluidas en In rainbows y nadie se extrañaba. Una canción más corriente que destaca por la sutileza de sus arreglos y ese final que repite una y otra vez "si crees que esto termina estás equivocado", linea que ha hecho suponer a muchos que The king of limbs es sólo la primera parte de un trabajo que sería complementado con un disco próximo a editarse (nada confirmado por supuesto, sólo ideas locas de fans).

Siempre vienen bien las agrupaciones que arriesgan lo que tienen en lugar de jugar a la segura. La sensación acá es que han intentado repetir la experiencia Ok Computer + Kid A , es decir, un disco "de canciones", aclamado por la crítica, seguido de uno alternativo y experimental (la salida de un nuevo álbum en el corto plazo se correspondería a esta teoría ya que en aquella ocasión la banda editó Amnesiac un año luego de Kid A) . Tengo mis dudas, sin embargo, respecto a si esta vez lograrán salirse con la suya pues el nivel claramente no está. Ni individual ni colectivo. 

Y es que le falta algo a este álbum. La primera parte es muy débil y cuando el disco comienza a entusiasmarnos... se acaba. Faltaron, al menos, un par de buenos temas que le entregasen un ritmo más constante al trabajo, el cual siento que nunca explota, carece de un clímax y cuenta con demasiados experimentos que funcionan como intentos de canciones pero no llegan a ser tales, aquello en un disco tan corto me parece fatal (si de 8 canciones al menos 3 no funcionan, estamos hablando de demasiado). Nos quedamos esperando entonces el siguiente paso de la banda. Yo jugaría mis fichas a que se nos viene un disco de carácter más tradicional.

6/10

Bueno, cumple...

Discos 2007

Los mejores discos de la década

Año 2007

Luego de un impresionante 2006 debo reconocer que 2007 quedó algo en deuda. Escuchando y escuchando discos no me parece que sean demasiados los que alcancen un nivel realmente digno de destacar. En el camino quedan "Neon Bible" de Arcade Fire, "An end has a start" de Editors, "Volta" de Bjork, "Are you listening?" de Dolores O'riordan , "Carry on" de Chriss Cornell , "Elect the dead" de Serj Tankian o "Zeigeist" de Smashing Pumpkins. Finalmente y de acuerdo a mi humilde opinión, los mejores discos de 2007 fueron los 6 que menciono a continuación.

¡No olviden hacer click en los enlaces y descargar los discos! Se agradecen como siempre las visitas y los comentarios.

Marzo 2007

Marilyn Manson - Eat me, drink me

Sin duda el disco más curioso en la carrera de la banda. Tras 7 años de relación junto a la actriz Dita Von Teese se produce la ruptura (con divorcio incluido) y como resultado de aquello nos encontramos con que bajo todo el maquillaje del personaje de Manson existía un hombre con corazón y sentimientos. Y que mejor prueba que un sentido álbum completamente influenciado por el momento personal que atravesaba el artista (a estas alturas amo y señor de los destinos de lo que alguna vez fue una banda). "Eat me, drink me" es un parto emocional de comienzo a fin. Momentos únicos de desgarro se viven con "If I was your vampire", "Just a car crash away" o el cierre a cargo de "Eat me, drink me" , mientras que la ira se desata en temas como "Evidence" o "Are you the rabbit". El sonido del disco se aparta completamente de lo que normalmente escuchamos por parte de Manson. Esta vez no hay gritos ni guiños al llamado "metal industrial" desarrollado en discos anteriores. El disco juega mucho con los ambientes, las guitarras son más limpias que lo habitual, las interpretaciones más controladas y de comercial no tiene nada. Quizás por todo esto "Eat me, drink me" no gustó demasiado ni a los fans ni a la crítica, sin embargo el disco es interesante. ¡Disfrútenlo!

Descárgalo ACÁ

Mayo 2007

Paul Mc Cartney - Memory almost full

En 2005 el gran Macca nos regaló un excelente "Chaos and creation in the backyard", disco cargado al sector más melódico del cerebro del compositor inglés. Un par de años más tarde Paul vuelve a la carga con un álbum más visceral pero no por esto menos talentoso. ¡El comienzo es mentiroso eso si! La juguetona "Dance tonight" (¡qué gran video! Con aparición de Natalie Portman como angelita incluída) seguida de la perfecta "Ever present past"nos hacen creer que estamos frente a un disco que se mueve en la linea de su predecesor. Sin embargo poco a poco el álbum cambia su dirección. La rockera "Only mamma knows" entrega un ambiente más crudo al sonido del disco y el tono pesimista de la acústica "You tell me" termina por cambiar definitivamente el color de "Memory almost full". De la misma manera el piano clásico de McCartney aparece recién en "Mr Bellamy", pero en un tono absolutamente diferente al que nos tiene acostumbrados. Por si fuese poco para el final McCartney se reservó una de las grandes canciones de su catálogo, la impresionante "House of wax", un tema que se encuentra absolutamente por encima del normal de sus composiciones. Nunca Paul sonó tan oscuro ni potente. Impresionante. Y bueno. Agradable viaje el que McCartney decidió conducir de la mano de un sólido "Memory almost full". Como para colgar los botines exclamando un glorioso: Hasta siempre!

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Junio 2007

Queens of the stone age - Era vulgaris

Lo de esta banda definitivamente es el gusto por el buen rock. En ese sentido me recuerdan mucho a Foo Fighters, no tanto por el sonido de su música (aunque en canciones como "Battery Acid" el parecido entre ambas es gigante) sino por la vibración que transmite su sonido. "It's only rock and roll... but i like it" como alguna vez dijeron los Stones. Acá con "Era vulgaris" encuentran un conjunto de canciones que mantienen el sonido sucio de garage clásico de la banda, expresado en excelentes temas tales como "Sick, sick, sick" o "I'm Designer" (cualquier semejanza con "Houses of holy" de Led Zeppelin dudo que sea mera coincidencia). Sin embargo hay espacio para la indagación más allá de la "canción directa" en composiciones como "Misfit love" o "Sature up your future". Buen disco este de Queen of the stone age, aunque creo que marca de cierta manera un tope en cuanto al camino a seguir por el conjunto. Más discos de este mismo estilo me parece terminan aburriendo. Veremos que nos depara el futuro con ellos.

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Julio 2007

Korn - Untitled

Me da la sensación de que tras "See you on the other side" (2005) la banda liderada por Jonathan Davis se extravió un tanto entre la exploración de sonidos y las ansias de no perder popularidad. De ahí la necesidad de armar un disco más crudo y centrado meramente en lo musical, lo que algunos llamarían "un disco de transición". Y bueno, "Untitled" si bien mantiene en ciertos temas el caracter "digerible" de Korn ("Bitch we got a problem" , "Evolution") en la mayoría de sus canciones muestra un sonido oscuro e íntimo. Logros notables son las viscerales "Do what the say" (en mi opinión el mejor tema del disco por lejos) o la excelente "Hold on". En general un muy buen disco que nos dejó con un grato sabor de boca, una sensación de que esta banda aún tenía algo más por mostrar.

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Septiembre 2007

Radiohead - In rainbows (DISCO DE LA DÉCADA)

El mejor disco de la década de acuerdo a mi criterio. Luego de un confuso "Hail to the thief" (2003) , Radiohead retoma la senda de la excelencia gracias a un disco preciso que esta vez dispara donde tiene que hacerlo y con la potencia exacta. A diferencia de ambiciosos trabajos pasados como "Kid A"(2000) o "Amnessiac"(2001) esta vez la banda busca conmover a costa de la sencillez de su música. "In rainbows" trata de 40 minutos en donde se logra una obra contundente cuyo principal mérito es encontrar la medida perfecta de un sonido sin caer jamás en excesos. Es así como se equilibran los elementos electrónicos de "15 step" o la excelente "Weird fishes/Arpeggi" con el rock directo de "Bodysnatchers", la impresionante calma de "Nude" y la hermosa "Reckoner". Me parece que el título no pudo ser más acertado: "In Rainbows". Un verdadero abanico de colores, sonidos y emociones. Sobran en realidad las palabras. Un discazo. Para mi, el mejor de la década.

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Noviembre 2007

Kula Shaker - Strangefolk

Me encantó el regreso de Kula Shaker. Una de las bandas más llamativas de fines de los 90 reapareció tras varios años de silencio con un disco que logra equilibrar de manera impecable los aires setenteros y psicodélicos de su sonido con un rock que esta vez no pierde frescura en ningún segundo. El comienzo de "Strangefolk" es muy rockero y directo. Guitarras y teclados se fusionan en las excelentes "Out on the highway" , "Second sight" y "Great dictator (of the free world)", sin embargo la pausa y reflexión llega de la mano del mejor tema del disco, la exquista "Song of love /Narayana" (y una de las grandes composiciones de la carrera de Kula Shaker). A partir de ahí el disco fusiona una seguidilla de melodías que dan cuenta del extenso abanico creativo que representa Kula Shaker. En definitiva un muy buen disco de comienzo a fin que lamentablemente no fue valorado como correspondía por la crítica británica, allá ellos. Para mi "Strangefolk" es el mejor disco de la carrera de esta excelente banda. Ustedes saquen sus propias conclusiones. La música debe hablar por si sola.

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¡Falta poco para terminar de revisar la década! Entramos en recta final de esta maratón. Como siempre muchas gracias por visitar. Descarguen los discos y no olviden votar por sus favoritos!!!

Saludos.

Esteban

Discos 2001

LOS MEJORES DISCOS DE LA DÉCADA
AÑO 2001

Continuamos revisando los buenos discos que tuvimos en la década que se nos fué. Ahora es el turno del año 2001 (*1). Vivimos los últimos aletazos del llamado "nu metal" , algunas viejas glorias que dieron sus últimas patadas y un par de discos de bandas nuevitas que dieron que hablar. ¡Vamos!

Marzo 2001
Aerosmith - Just push play
Tras casi 5 años de silencio los dinosaurios de Aerosmith editan el que hasta el día de hoy resultó ser su último disco inédito de estudio. "Just push play" no funciona tan bien como su antecesor, el excelente "Nine lives" (1997) , pero si resulta ser un coctel de buenas canciones. Hay que aclarar que salvo algunos tímidos coqueteos con la electrónica no hay nada en estos 11 temas que no hayamos oido antes en Aerosmith, están las baladas rock comerciales tan características en la banda ("Fly away from here" o "Sunshine") , los temas pegajosos algo más rockeros ("Jaded" o "Luv lies") o algunas más aceleradas ("Light inside") , todo esto muy bien armado de manera de entregar un disco correcto que si bien juega a la segura lo hace de gran manera.



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Marzo 2001

Eric Clapton - Reptile -
Tras un experimental y muy poco comprendido "Pilgrim" (1998) el bueno de Clapton decide recular y regresar a sus orígenes. De esta forma en 2000 edita junto a B.B.King un buen disco titulado "Riding with the king" y luego en 2001 nos presenta esta joyita: "Reptile". Se trata de 14 canciones que durante una hora te demuestran porque este tipo fue y sigue siendo tan grande. Blusero de la mejor especie en "Got you on my mind" o "Come back baby" , "Broken down" o la maravillosa instrumental "Reptile". Marcando los temas con su particular sonido en "Travelling light", "Superman inside", o "I ain't gonna stand for it". Clapton interpreta un abanico de composiciones ajenas (canciones que van desde Stevie Wonder a Ray Charles) de manera única e inconfundible, comunicándose con nosotros atravez de su voz y guitarra de manera notable. Uno de los discos que te recomiendo oir sin duda alguna.

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Junio 2001
Radiohead - Ammesiac
Tras aquel golpe a la cabeza que había significado el año anterior la edición de "Kid A", los ingleses de Radiohead nos entregan esta vez un trabajo más digerible y que claramente muestra "lo que no quedó" en aquel mencionado trabajo (¡vaya "sobras" eso si!). "Amnesiac" es menos compacto que su hermano mayor aclarando por cierto que esto jamás se transforme en un defecto, contiene experimentos electrónicos que podrían haber sido incluidos perfectamente en "Kid A" tales como "Packt like sardines" , "Pulk/pull revolving doors" o la extraña "Like spinning plates", canciones a piano patentadas ya por Radiohead como "Pyramid song" o "You and whose army?" y al mismo tiempo temas de corte más comercial como "Knives out" o "I might be wrong". Mención aparte para "Dollars & cents", para mi lo mejor del disco. Un tremendo album que vino a confirmar el excelente momento creativo que vivía por aquellos años la banda.

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Junio 2001
Muse - Origin of symmetry -
El segundo disco del trio inglés liderado por el genial Matt Bellamy encuentra el sonido que comenzaría a deslumbrar poco a poco con luces propias y no tanto por sonar como la mezcla perfecta entre Radiohead y Queen. "Origin of symmetry" suena contundente gracias al excelente trabajo de teclados y guitarras , basta oir la tremenda partida a cargo de "New born" y "Bliss" para confirmar que el excelente debut de la banda a cargo de "Showbiz" no fue una coincidencia. Gran trabajo para una banda que saría que hablar durante la década y se consagraría en un par de años más gracias a su siguiente trabajo.


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Julio 2001
Weezer - Weezer ("The green album")
Los maestros del "nerd rock colegial" regresaron a la escena tras 5 años de silencio con un disco que los puso de vuelta en el oído de las masas. El "album verde" de Weezer no pretende mucho más que revisitar aquel divertido sonido de fiesta sesentera tan bien trabajado durante los 90's por la banda y llevado en ese entonces a las masas gracias al exitoso y recordado single "Buddy holly". Esta vez la cosa jugó por ahí mismo, se trata de 10 canciones con un sonido efectivo y correcto (de hecho ninguna supera los 3 minutos de duración). El disco nunca aburre y tiene momentos notables como el single "Hash pipe" , la excelente "Photograph" o mi favorita "Crab". "The green album" de Weezer es un álbum agradable cuya única ambición es divertir de la mano de un rock melódico muy claro y excelentes coros. Te lo recomiendo.

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Julio 2001
The white stripes - White blood cells
La primera vez que oí a The white stripes recordé a Led Zeppelin y a The Who. Esa suciedad en el sonido de las guitarras y baterías, ese sonido de garage característico de los 70's. Y este, su tercer disco, sencillamente me encantó. Uno de los mejores discos de la década y por cierto el mejor de aquel 2001. Un álbum compuesto por 16 canciones cortas y directas pero no por eso sencillas ni repetitivas. Un album fresco en cada una de sus notas y entonaciones a cargo de el joven "Jack white". Si es por destacar canciones mencionaria en lo personal la excelente "I'm finding harder to be a gentleman" o "The union forever", sin embargo me parece que "White blood cells" debe ser considerada por el auditor como una gran obra en continuo. Si, insisto, el mejor disco del 2001 para mi. Recomendado absolutamente.

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Agosto 2001
Slipknot - IOWA
Ira, desesperación, dolor, energía, frustración. De todo eso y más se trató este verdadero vómito que tomó forma músical en 2001 y que fue titulado por Slipknot como "IOWA". ¿Qué diferenció a estos 9 músicos enmascarados de otras bandas del mismo estilo tales como Coal Chamber o Papa Roach? Pues la notable capacidad de entrelazar la brutalidad del metal con unos coros
melódicos muy bien interpretados, llevando de esta manera su sonido más allá de los límites impuestos por las bandas pertenecientes a llamado "nu metal". Con "IOWA" Slipknot encuentra su mejor momento creativo dominando a la perfección las composiciones que componen un disco que jamás agota y que con el paso del tiempo no envejece. Los singles "My plague" y "Left behind" son excelentes muestras de lo que digo. Tremendo álbum y un gratísisimo recuerdo.

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Septiembre 2001
Sistem of a down - Toxicity
Otro de los buenos discos de la década de la mano de una de las bandas más interesantes de los últimos tiempos. Agresivos en el sonido pero con melódicos gracias a excelentes interpretaciones vocales a cargo de Serj Tankian y Daron Malakian, el sonido de Sistem of a down resulta dificil de clasificar y con "Toxicity" (su segundo disco) definitivamente dieron un paso hacia la gloria. Un álbum en el que abundan divertidas canciones en donde abundan los cambios de ritmo y melodías ("Deer dance" o el single "Chop suey!" son muestras de aquello) combinadas con temas algo más trabajados como las maravillosas "Forest" , "Toxicity" o "Aerials".
Con los años Sistem of a down se disolvería como banda, previo a su separación nos tendrían otra grata sorpresa preparada. Pero eso es materia de otro año, por el momento recordamos esta joya de disco.

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Octubre 2001

The cranberries - Wake up and smell coffee
Si con "To the faithful departed" (1997) la banda irlandesa liderada por la inconfundible voz de Dolores O'riordan mostró su lado más rockero y duro (en cuanto a lo musical y lírico), con "Bury the hatched" (1999) y "Wake up and smell coffee"(2001) retomaron de cierta manera los sonidos más ligeros y dulces de sus primeros dos discos. La ternura y belleza de "Never grow old" o "Do you know" se conjuga con las inquietas "I really hope" o "This is the day" y las melódicas "Analyse" o "Time is ticking out", entregando un equilibrio perfecto a un disco que se disfruta muchísimo canción a canción y que por cierto fue el último disco de The Cranberries previo a su separación.

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Eso sería por el 2001...
Gracias por los comentarios, siempre se agradece el aporte.

(*1) Revisa la lista completa en http://en.wikipedia.org/wiki/2001_in_music#Albums_released