Rival Sons: Darkfighter (2023)

 "Homenaje que continúa siendo de nivel..."

Fue a comienzos de siglo cuando bandas como The white stripes o Queens of the stone age, entre otros, revitalizaron las guitarras y el rock setentero tras una década de los noventa cargada a la desprolijidad del grunge + incursiones electrónicas varias. Aquella revisión acabó por generar una ola post 2000 de bandas jóvenes que salieron a emular un sonido retro a punta de frenéticos riffs, siendo The strokes, Arctic monkeys, Franz Ferdinand o The hives algunos de los hijos más populares de aquella movida. En ese camino, Rival sons vendrían a ser nietos del movimiento (como también los recientes Greta van fleet), aquel que comenzó cincuenta años atrás cuando bandas como Led Zeppelin o Thin Lizzy pusieron las primeras piedras en un muro que increíblemente continúa cimentándose hasta el día de hoy. Los norteamericanos cuentan con siete álbumes bajo el brazo y una carrera sólida que debutó allá por 2009, llegan además tras un firme Feral roots (2019), y si bien la crítica con ellos siempre estará en que "no descubren nada nuevo", no se les puede negar el que álbum tras álbum continúan cumpliendo de sobra.

Como era de esperar por tanto, en Darkfighter la banda vuelve a regalar un cóctel de riffs contagiosos, en ocasiones abrazando la psicodelia, como hacen en la notable 'Mirrors', para luego desatarse en la dinámica 'Nobody wants to die', que es rock and roll directo a la vena, bajar las revoluciones yendo al medio tiempo eléctrico en 'Bird in the hand', 'Bright light' y en la contundente 'Guillotine' (de lo mejor del álbum con ese afilado coro + exquisito solo), o derechamente a la balada rock en 'Rapture'. El álbum por tanto va por donde esperábamos y cumple en su cometido, la producción es sucia, los temas breves (tres a cuatro minutos todos) y sin relleno alguno. 

Rivals sons a día de hoy no tienen disco malo, realmente tomas cualquiera y cumple de sobra. En ese sentido, Darkfighter no llega para romper la racha. Es cierto que la banda continúa moviéndose en los márgenes de sus antecesores, muy en el nivel de lo que fueron Hollow bones (2016) y Feral roots (2019), es decir, discos que homenajean los cimientos del rock setentero, emulando a una serie de próceres de las guitarras, sin embargo, mientras el nivel continúe siendo este, bienvenidos serán.

¿Canciones? 'Mirrors', 'Guillotine' y 'Horses breath'.

7,5 / 10

¡Muy bueno! 

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"Fieles a una fórmula..."

Y seguimos con las bandas tributo. Ahora, en este caso (a diferencia de los recientemente reseñados Greta van fleet) hablamos de una que lleva una década en la misma, rindiendo constante homenaje a los próceres del rock and roll pero logrando al mismo tiempo no sonar como una copia descarada. Dicho en simple: en Rival sons reconocemos influencias (como en absolutamente toda la música actual, no tapemos el sol con un dedo) pero no plagios, que es muy distinto. Sin ir más lejos, con Feral roots han vuelto a entregar un puñado de buenos guitarrazos dispuestos a hacernos el día, y lo logran, vaya que si. En lo suyo, rock + momentos de psicodelia, Rival sons se desenvuelven muy pero muy bien. 

Quizás el único momento donde al oírlos derechamente he pensado en otras bandas ha sido en la partida a cargo de 'Do you worst', cuyo riff principal me ha traído inmediatamente el recuerdo de 'Revolution', el fallido single que en 2005 trajo de vuelta a los históricos Judas priest, y con cuyos coros a varias voces he pensado en The Black keys. Me ha gustado, sin embargo, la dinámica que 'Sugar on the bone' + 'Back ins the woods' inmediatamente regalan, temas para subir el volumen a gusto, mientras que la posterior pasada por 'Look away' + 'Feral roots' (la canción) me ha parecido fantástica gracias a esos arreglos electroacústicos que arman un ambiente psicodélico (muy Led zeppelin claramente) dispuesto a recibir de brazos abiertos el peso posterior de ambas canciones. Con estas dos se vive sin duda alguna el mejor momento del álbum y aquel por el que la revisión del trabajo de por si vale la pena, aunque esto no es todo, hay más en Feral roots a destacar.

Durante la segunda parte del disco el rock se desatará y encontraremos acá momentos de mucho sentimiento y peso, como es el caso de 'Too bad' (con ese solo enorme) o la tremenda 'End of forever' así como otros donde Rival sons sueltan todo y se sumergen en ambientes de distorsión y desenfreno, ahí 'All directions' resulta ser una maravilla con esos dos minutos finales que rompen su estructura por completo. Momentazo del disco.

El tiempo dirá si Rival sons son capaces de crecer a partir de aquí o continuarán reviviendo una y otra vez el rock de cuarenta años atrás, lugar donde claramente se sienten cómodos, ahora, mientras el nivel continúe siendo este no creo existan mayores problemas. 

7/10

Muy bueno.