Основатель первого советского джаз-бэнда. Человек-оркестр Валентин Парнах (1891 - 1951).

Советский джаз

«Джаз-банды орудуют пока только в лучших отелях, танцульках, ресторанах и кафешантанах Парижа, Лондона, Берлина. Пора сделать его общим достоянием».

Валентин Парнах, 1922 г.

Поэт, переводчик, танцор, основатель первого джаз-бэнда в России, Валентин Яковлевич Парнах (урождённый Парнох) родился 27 июля 1891 года в городе Таганроге в семье состоятельного фармацевта Якова Соломоновича Парноха и его супруги Александры Абрамовны. Все дети семьи Парнох оказались талантливыми, каждый из них внес значительный вклад в российскую культуру.

Кармен МакРэй (Carmen McRae) родилась 8 апреля 1922 года.

Дорогие друзья! Певица Кармен МакРэй (Carmen McRae) родилась 8 апреля 1922 года в Нью-Йорке и считается одной из самых значимых джазовых вокалисток XX века. Известность к ней приходила медленно, так как она никогда не равнялась на моду, а сама выбирала себе песни и места для выступлений.

Дорис Дэй родилась 3 апреля 1922 года.

Американская певица и актриса Дорис Дэй (Doris Day) была звездой кино первой величины 1950-х—начала 1960-х годов, снимаясь в фильмах самых разных жанров — мюзиклах, комедиях, драмах и триллерах. Наибольшую известность ей принесли роли в романтических музыкальных комедиях. Ее партнёрами по фильмам были такие актеры, как Кларк Гейбл, Кэри Грант, Джеймс Кэгни, Дэвид Нивен, Джек Леммон, Фрэнк Синатра, Кирк Дуглас, Лорен Бэколл и Род Тейлор. Актриса была дважды награждена премией «Оскар» за исполнение песен в фильмах «Бедовая Джейн» (1953) и «Человек, который слишком много знал» (1956). В 1959 году она была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса» за роль в фильме «Интимный разговор».

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 4. Последние годы на Бродвее (1920 – 1929 гг.).

В начале 1920 года Бродвей стал свидетелем разрыва партнерства «Коэн и Харрис».  5 января, вскоре после окончания забастовки актеров, Джордж и Сэм объявили всему миру, что дальше каждый из них пойдет своим собственным путем.  Мы можем только догадываться о причинах, по которым произошло это событие. Одной из причин могло быть то, что Сэм Харрис, чтобы прекратить забастовку, был готов пойти на компромисс с ассоциацией профсоюзов «Actor's Equity». Он понимал, что у продюсеров действительно не было выбора, когда они подписали соглашение «The Producer's Management Association» с «Actor's Equity». Бродвейские продюсеры просто вынуждены были уступить требованиям справедливости. Вполне вероятно, что именно отношение Сэма Харриса к забастовке и привело в итоге к расколу  между партнерами. Тем не менее, никто не знает настоящей правды о ситуации. Если окончание партнерства действительно было связано с уступкой «The Producer's Management Association»  актерам, то почему Коэн и Харрис ждали почти четыре месяца, прежде чем объявить о своем решении? И, после того, как решение было принято, почему бы не объявить его публично?  Ведь раньше  Джордж М. никогда не скрывал своей позиции по отношению к «Actor's Equity». 

Великий новатор. Оскар Петтифорд (30 сентября 1922 – 8 сентября 1960).

Зал славы джаза.

Американский джазовый контрабасист и виолончелист, один из основоположников би-бопа, Оскар Петтифорд (Oscar Pettiford) родился 30 сентября 1922 года в резервации Окмалги, штат Оклахома.

Оскара Петтифорда смело можно назвать джазовым новатором и экспериментатором в области развития исполнительских возможностей контрабаса и виолончели, ведь в те времена их редко можно было услышать среди солирующих инструментов, а Оскар Петтифорд, обладавший исключительным дарованием, как раз вывел их из тени.

Oscar Pettiford – «All The Things You Are» 

Благодаря его блестящей, виртуозной технике, и мелодической изобретательности, контрабас стал звучать более мелодично. Да, и солирующим дебютом виолончели на джазовой сцене, последующие поколения музыкантов фактически обязаны его таланту.

Зал славы джаза. Джо Уайлдер (22 февраля 1922 – 9 мая 2014).

Зал славы джаза.

Несколько основных правил или тезисов, чтобы стать знаменитым в большей или меньшей степени – субъективное мнение, вы можете с ним не согласиться или, наоборот, согласиться – и параллельно рассказ о музыканте, который родился 22 февраля 1922 года в Колвине, штат Пенсильвания, а зовут его Джо Уайлдер (Joseph Benjamin "Joe" Wilder).

Первая комсомольская песня «Молодая гвардия» (1922). История создания.

Песня протеста.

Революционная песня.

Молодая гвардия, молодогвардейцы — это сочетание слов, это понятие настолько глубоко и прочно вошло в нашу жизнь, в наш быт, что кажется — оно существовало всегда, укоренилось в основе языка, в духовном мире нашего народа. А между тем «Молодая гвардия» когда-то звучала ново и неожиданно и была названием песни, сочиненной в 1922 году поэтом Александром Безыменским.

"Мы - молодая гвардия рабочих и крестьян!.." - кинохроника 20-х годов

Песня была создана по инициативе Центрального Комитета комсомола: за четыре года своего существования комсомол вырос и окреп. Очень нужна была песня, боевая и величественная, музыкальный и стихотворный паспорт Союза молодежи.

1 октября – День Российского джаза.

История советского джаза начинается в начале 20-х годов, точнее с 1922 года, когда в Москве был организован первый советский джаз-ансамбль, или, как это тогда называлось, «джаз-банд». Первое выступление ансамбля состоялось 1 октября 1922 года в Большом зале Государственного института театрального искусства и прошло очень успешно. Незадолго до этого поэт Валентин Парнах опубликовал несколько статей о джазе и, фактически, оказался первым, кто привлек к этому музыкальному жанру общественное внимание.

Она с легкостью давала фору любой молоденькой… Джазовая певица Кей Стар (Kay Star) родилась 21 июля 1922 года.

Не каждый музыкант, певец, да просто человек захочет и сможет играть, петь, творить что-то красивое до 90 с гаком лет. Особенно если этот человек – женщина, да ещё очень красивая. А она, вот нет, ей всё было нипочём, и зовут её Кей Стар (Kay Star), вернее, Кэтрин Лаверн Старкс (Catherine Laverne Starks). Кэтрин родилась в резервации Догерти, Оклахома. Её отец, Гарри, происходил из племени коренных американцев ирокезов; её мать, Энни, имела смешанное ирландское и индейское происхождение. Кэй – поп- и джаз-певица, довольно популярная в 50-х годах прошлого столетия. Эта представительница стиля свинг больше всего запомнилась по двум песням, которые стали хитами номер один. Это «Колесо фортуны» («Wheel of Fortune») и «Танцуем рок-н-ролл» («Rock and Roll Waltz»). Она была одной из первых артистов женского пола, исполнявших западную музыку кантри.

Kay Starr, introduced by Tyrone Power, sings a medley of her great hits, including «Wheel of Fortune», «Side By Side», «If You Love Me», «Love Ain't Right» and «Where, What or When» in this 1955 TV appearance.

«The American Quartet» - самая успешная певческая группа в истории популярной музыки (1909 – 1922 гг.).

Звезды акустической эры звукозаписи (1877 - 1925).

Название «The American Quartet» («Американский квартет») использовалось несколькими вокальными ансамблями, в том числе и тем, который около 1901 года записывал диски для компании «Victor Talking Machine Company» и цилиндры для «Lambert Company» из Чикаго. Наиболее популярная группа с этим названием была сформирована в 1909 году и первоначально состояла из первого тенора Джона Х. Билинга (John H. Bieling), второго тенора Билли Мюррея (Billy Murray), баритона Стива Портера (Steve Porter) и баса Уильяма Ф. Хули (William F. Hooley). Этот музыкальный коллектив, главной звездой которого был тенор Билли Мюррей, записывался с 1909 по 1913 год для «Victor Talking Machine Company» и стал вместе с «Haydn Quartet» и «Peerless Quartet» одним из трех самых популярных певческих квартетов акустической эпохи. 

Великие исполнители России XX века. 13 декабря, исполнилось 99 лет со дня рождения Анатолия Константиновича Александровича.

Чарующий неповторимый голос этого замечательного певца хорошо знаком всем ленинградцам (и не только ленинградцам) старшего поколения - поколения победителей. Этому голосу - тенору нежному и мужественному - доступен любой жанр вокального искусства - от классической оперы до ритмической песни. ..

«В лесу прифронтовом». Музыка - М.Блантер, стихи - М.Исаковский. Поёт Анатолий Александрович. Ленинградское телевидение, фильм-концерт «Лейся, песня!», 1961г.

Советский певец, тенор, Народный артист РСФСР Анатолий Константинович Александрович родился 13 декабря 1922 года в Николаеве Украинской ССР в семье военных: отец — Александрович Константин Антонович, мать — Александрович Фаина Борисовна. В 1926 году семья переехала в город Орёл на партийную работу. Здесь в 1927 году родители Анатолия развелись — отец женился во второй раз, а мальчик с матерью уехали в Курск, а в 1930 году — в Ленинград, куда она была направлена по партийной линии.

Мама - комиссар Красной Армии во время Гражданской войны, партработник в мирное время - умерла в тридцать восьмом. Когда спустя четыре года в окопах близ Сталинграда сыну вручат партбилет, он бережно вложит его в старую, потрескавшуюся, с выпуклыми буквами ВКП(б) обложку, в которой долгие годы хранился другой партийный билет - мамин.

Оставшись круглым сиротой (отца мальчик потерял еще раньше), Анатолий уехал к родственникам в Николаев, где окончил среднюю школу. В 1941 году он поступил в Московское военно-инженерное училище.

В ночь на двадцать второе июня заступил на дежурство по роте. Вдруг приказ: «Поднять роту по тревоге!» Выдали оружие (уже не учебное, боевое) и - под Наро-Фоминск.

Из воспоминаний Анатолия Константиновича Александровича (Новая газета (Москва). 19.06.1997):

«... Прибываю в поселок Свеча, что под городом Кировым, в расположение 11-й бригады 6-го воздушно-десантного корпуса… А дальше события развертываются так: со Свечи отправляют нас в город Электросталь, а оттуда в августе 1942-го-под Сталинград. Причем наш 6-й воздушно-десантный корпус переформировывается в 40-ю гвардейскую стрелковую дивизию"

Певец хорошо помнит август сорок второго, когда на Дону их 40-я гвардейская стрелковая одолела атаку гитлеровских танков. До сих пор сердце остро отзывается на то, что было и под Сталинградом...

Оборону заняли у городка Серафимович. До немцев - меньше ста метров. Выделили участок обороны в полтора километра, а осталось их в роте всего-навсего четырнадцать человек. Тут приказ: взять высоту 172,1.

Вперед двинулись ночью, без артподготовки. Сразу упал комбат. Тогда Александрович, совсем еще юный ротный, принял на себя командование батальоном … Но все-таки одолели, вцепились зубами, отбили одиннадцать контратак - орден Красной Звезды напоминает ему теперь про тот нескончаемый бой... И разве забыть солдату новогоднее сражение за железнодорожную станцию Обливская, откуда гитлеровцы воздушным путем продолжали перебрасывать боеприпасы окруженным солдатам Паулюса... Он был в штурмовой группе, которая рванула прямо на пулеметы, и фашисты не выдержали...

А орден Отечественной войны (не юбилейный, а боевой) - это уже память о битве за плацдарм на Немане. И опять, после того как под огнем форсировали реку, вел он вперед своих автоматчиков. Вдруг - "тигры"...  Пожалуй, так жарко еще никогда не приходилось солдату. Спасибо нашим "катюшам" - выручили...»

И контузии случались на фронтовых дорогах, и ранения, но молодость брала свое.

В двадцать лет он - уже гвардии капитан, начальник полковой разведки. Находчив. Умен. Храбр... Черной октябрьской ночью близ пограничной реки Шешупе, под тогдашним Кенигсбергом, когда срочно потребовался "язык", сам возглавил поисковую группу. Все проделали быстро, четко. И вдруг... Гитлеровец возник в траншее неожиданно, откуда-то сбоку. Видимо, почувствовав, что сейчас, в прыжке, этот русский его опередит, успел швырнуть гранату.

Мгновение превратило молодого крепкого парня в инвалида.

Госпиталь в есенинской Рязани. Демобилизован в конце 1944 года

И вот - госпитальная койка - ампутирована нога, и не гнать ему врага дальше, до самого Берлина, и вообще без костылей не ступить ни шагу... Жить двадцатилетнему парню не хотелось, но музыка, песня и любовь спасли героя.

Когда становилось особенно тошно, доставал баян. Этот старенький баян таскал за собою, считай, полвойны и в минуты передышки подбирал по слуху "Землянку", "Темную ночь", "Вечер на рейде" - в общем, все те ни с какими другими несравнимые по силе, по духу, по особой своей могучести песни, которые и на фронте, и в тылу были порой нужнее хлеба... Так вот, бывало, играл, напевал, а вскоре еще и дуэт составился - с командиром артвзвода Яковом Сегелем. Много позже Сегель станет известным кинорежиссером (вспомните хотя бы "Дом, в котором я живу", "Прощайте, голуби"), а тогда все в части звали его Робертом Грантом и просили спеть "про веселый ветер", потому что перед войной мальчиком снялся в том самом замечательном фильме.

Анатолий Александрович – «На бульваре» из к/ф «Она вас любит».

Но возвратимся в госпитальную палату... Лежал там летчик Алексей Кордонский. Без руки. Бывший тракторист, он очень переживал, что не сможет теперь сесть за руль трактора. Лежал и молчал. Больше месяца. И однажды подсел к нему молоденький сосед с баяном: "Я уходил тогда в поход в суровые края... Темная ночь, только пули свистят по степи... На позиции девушка провожала бойца..." Были и другие песни, а еще - долгие разговоры... Когда через месяц прощались, летчик признался: "Ты мне жизнь сохранил, ведь я тогда о самоубийстве подумывал..."

И пришел самый долгожданный день, полный улыбок и слез. Праздничный концерт в госпитале удался на славу. Особенный успех выпал на долю нашего героя: положив на пол костыли, неловко опершись на стул, в затрапезном линялом халате, он, уже под "чужой" аккомпанемент, пел без передыху - и про темную ночь, и про фронтовую землянку, и про любимую девушку, которая провожала в поход солдата... Раненые хлопали оглушительно, медсестры всхлипывали, а присутствовавшая там преподавательница местного музучилища сказала: "Вам надо петь". Назавтра она отвела подопечного к своим коллегам, и после прослушивания вопрос был решен.

Рязанское музыкальное училище закончил за два с половиной года вместо четырех. В День Победы - 9 мая 1945 года - капитан Александрович, победив еще и недуг, впервые выступил в концерте, хотя ему было тяжело даже просто стоять на сцене. Успех был ошеломляющий.

Анатолий Александрович – Вновь к черемухе душистой (муз. В. Соловьева-Седого, сл. А. Фатьянова).

Не секрет, что Анатолий Александрович был одним из любимых артистов великого композитора В.П. Соловьева-Седого, в авторских концертах и гастрольных поездках которого для Александровича всегда было желанное место.

Более четырех десятилетий отдал Анатолий Константинович филармоническому отделу Ленконцерта. В Бресте и на Сахалине, в Душанбе и за Полярным кругом - везде его встречали как старого знакомого.

Анатолий Константинович не смог дойти до Берлина в сорок пятом, но он с песней пришел туда на Всемирный фестиваль молодежи и студентов в пятьдесят первом - и получил в Германии звание лауреата и золотую медаль за свою песню - песню Победителя.

Его аудиторией были не только концертные залы, но и сельский клуб, турбинный цех, студенческое общежитие... Репертуар грандиозный: Чайковский, Римский-Корсаков, Брамс, Бах, Шуберт, Шуман... А рядом - старинные русские романсы: Алябьев, Гурилев, Варламов... Прицел - только на лучшие, классические образцы! И конечно - песни... В песню он был влюблен, но при этом всегда оставался строг - и к песне, и к себе.

«Четыре моряка». Музыка - Ю.Слонов, стихи - А.Красовский. Поёт Анатолий Александрович. Ленинградский военно-морской «Голубой огонёк». Ленинградское телевидение, 1966 год.

Моряки-североморцы подарили ему бескозырку, пехотинцы - саперную лопатку, пограничники - бинокль... Подобные встречи всегда были ему особенно дороги. Иногда в зале вдруг оказывался тот, кто был рядом тогда, на фронте. Боевой офицер, он и на сцене всегда был аккуратен, подтянут, с настоящей офицерской выправкой.

Спустя много лет Александрович давал певец концерт в Московском доме офицеров. Как вспоминает сам артист: «Гляжу, идет по центральному проходу человек и обнимает рукой огромный букет. Тут же я узнал Леню Кордонского! И так мы завели зал нашей встречей, что минут сорок не могли продолжать концерт. Леша окончил институт, стал инженером. И на всю жизнь запомнил, как пел я ему в госпитале "Сады-садочки, цветы-цветочки".

Узнав старого друга, артист запел: "Нет, не время стареть нам, седым ветеранам, жизнь - не конченый бой, мы идем в полный рост; залечите, врачи, наши старые раны, мы слетаем еще с сыновьями до звезд..."

Анатолий Константинович получил прекрасное музыкальное образование. После окончания вокального факультета и аспирантуры Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова; исполнял главные роли в спектаклях, являлся солистом оперы Академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова; более 50 лет выступал на концертной эстраде.

Анатолий Константинович Александрович – «О, моё солнце» (Э. ди Капуа - Д.Капурро).

Он один из самых ярких и самобытных концертных певцов, в репертуаре — более 700 произведений; блестящий исполнитель песен М. Блантера, Б. Мокроусова, Г. Носова, Д. Прицкера, В. Соловьева-Седого; с 1990 г. занимался педагогической деятельностью...

У артиста крепкая семья, жена-певица, Лидия Васильевна Линькова, дочь- Ирина, а затем на свет появились и любимые внучки...

Анатолий Александрович отчаянный выдумщик. И кинофильмы снимал, и рыбачил, и по грибы ходил... А еще с увлечением коллекционировал марки и значки. А еще - лихо водил свой "инвалидный" "Запорожец", плавал в лесном озере, на коньках (без ступни!) катался...

«Новая колыбельная». Музыка - Д.Шостакович. Исполняет Анатолий Александрович. Партия фортепиано - Е.Родина. Концертные номера Ленинградского телевидения, выпуск 1969 года.

В 2001 году Анатолий Константинович давал концерт для блокадников. А после концерта внезапно стало плохо с сердцем — инфаркт. Через неделю дело осложнилось — инсульт. С работой было покончено.

Про него не забывали — отмечали юбилеи, газеты поздравляли его с круглыми датами, но это была уже не сама жизнь. В его жизни остались только старость и болезнь.

Анатолий Константинович Александрович скончался 6 марта 2016 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9-го января.

Джазовый стандарт - «Runnin' Wild» (1922 г.). Музыка из фильма "В джазе только девушки" (1959 г.).

  Джазовые стандарты.

«Runnin' Wild» - песня композитора Артура Харрингтона Гиббса (Arthur Harrington Gibbs), на стихи Джо Грея (Joe Grey) и Лео Вуда (Leo Wood), опубликованная в 1922 году нью-йоркским музыкальным издательством Лео Фейста (Leo Feist). Выражение «Runnin' Wild» является широко использующимся в 1920-е годы эвфемизмом, который применялся по отношению к распущенным женщинам, ведущим беспорядочную половую жизнь. Эта фраза была также  названием одноименного музыкального ревю.

«Runnin' Wild» - Miss Patricola & The Virginians (1923).

Песня быстро стала популярным джазовым стандартом. Среди известных американских джазовых музыкантов 1920-х годов, которые исполняли «Runnin' Wild» были Джозеф Самуэлс (Joseph Samuels), Натан Гланц (Nathan Glantz), Тед Льюис (Ted Lewis), а также джазовые коллективы «Original Memphis Five», «The Virginians», «Ladd's Blue Aces». В Англии песню записал «Grosvenor Dance Orchestra» под управлением Джека Хилтона (Jack Hylton), в Германии – пионер немецкого джаза Эрик Борхард (Eric Borchard) и «Neger Jazz Orchester», в Париже – «Novelty Jazz Band» Билли Арнольда (Billy Arnold).

«Runnin' Wild» - Eric Borchard's Concerto's Yankee-Jazz-Band (1922).

Студийные джазовые музыканты Фил Наполеон (Phil Napoleon), Джимми Лайтелл (Jimmy Lytell) и Фрэнк Синьорелли (Frank Signorelli), объединившись в группу под названием «The Cotton Pickers», записали песню для компании «Brunswick», а под названием «The Southland Six» - для компании «Vocalion Records». «Runnin' Wild» в исполнении «хилл-билли» группы «Washboard Four»  Джеймса Коула (James Cole) была выпущена компанией «Champion». 

«Runnin' Wild» - James Cole's Washboard Four (1930).

В 1930-е годы «Runnin' Wild»  входила в репертуар оркестра под управлением Дюка Эллингтона (Duke Ellington), известного французского джазового гитариста Джанго Рейнхардта (Django Reinhardt), американских трубачей Рэда Николса (Red Nichols) и Нэта Гонеллы (Nat Gonella).

«Runnin' Wild» - Ernestine Anderson.

Более поздние кавер-версии песни исполнили Эрнестина Андерсон (Ernestine Anderson), Бенни Гудмэн (Benny Goodman), Эбби Линкольн (Abbey Lincoln),, Джимми Лансфорд (Jimmie Lunceford), Гленн Миллер (Glenn Miller), Арт Тейтум  (Art Tatum) и многие другие. Канадский дискограф и историк джаза Том Лорд (Tom Lord) перечисляет в общей сложности 383 джазовые вариации «Runnin' Wild»  (на 2016 год).

«Runnin' Wild» - Art Tatum (1938).

В 1929 году песня использовалась в качестве вступительной заставки к двум короткометражным фильмам с участием знаменитых американских комиков Лорела и Харди (Laurel and Hardy) «Men O' War» и «They Go Boom» (1929) до написания их фирменной мелодии «The Ku-Ku Song». 

Наиболее известную и популярную версию «Runnin' Wild» спела Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) в комедии режиссера Билли Уайлдерса (Billy Wilders) «Some Like It Hot» («В джазе только девушки») 1959 года. 

«Runnin' Wild, Lost Control!» - Marilyn Monroe (1959). 

Американский режиссер Вуди Аллен (Woody Allen) включил песню в исполнении группы «The Charleston City All Stars» в свой фильм «Zelig» (1983). Песня также использовалась в фильмах «The Fruit Machine» (1988) и « Miller's Crossing» (1990).

Под катом вы найдете различные версии этой популярной песни в исполнении джаз-бэнда «Original Memphis Five»,  звезды водевиля Норы Бейс, знаменитых джазовых музыкантов и бэнд-лидеров Тэда Льюиса, Дюка Эллингтона, Джанго Рейнхардта, Бенни Гудмена, Гленна Миллера, Тэдди Вильсона, женского барбершоп-квартета «The Chordettes», Бостонского поп-оркестра и других.

Эстрадный стандарт «When You and I Were Young, Maggie» (1866 год).

Эстрадные стандарты.

«When You and I Were Young, Maggie» («Когда мы с тобой были молоды, Мэгги ») – сентиментальная баллада, написанная канадским поэтом Джорджем В. Джонсоном (George W. Johnson) и американским композитором Джеймсом Остином Баттерфилдом ( James Austin Butterfield) в 1866 году, ставшая эстрадным стандартом. 

«When You and I Were Young, Maggie» - Donna Stewart & Ron Andrico (2013).

В 1859 году школьный учитель из Гамильтона Джордж Вашингтон Джонсон, которому тогда исполнился 21 год, влюбился в 18-летнюю Маргарет Кларк, одну из своих учениц и посвятил ей это стихотворение как залог своей любви. Несмотря на то, что произведение было создано молодым человеком, его меланхоличный, полный страха перед неизбежной старостью тон полон грусти о неизбежно уходящей молодости. Это простая, изящная история о счастливой паре, выросшей вместе, воспоминание о молодости стареющего мужа, в глазах которого жена остается неизменно молодой. Стихотворение было опубликовано в 1864 году в сборнике стихов Джонсона под названием «Кленовые листья». 

Джордж Вашингтон Джонсон (1839 - 1917 гг.).

Вскоре молодые люди поженились, и Джонсон переехал в Кливленд, где стал работать редактором местного журнала «Plain Dealer». В мае 1865 года, менее чем через год после свадьбы, Мэгги Кларк скончалась от туберкулеза в возрасте 23 лет. Охваченный горем Джонсон попросил своего хорошего друга, учителя музыки из Детройта  Джеймса Остина Баттерфилда добавить к его стихам музыку.  Так в 1866 году на свет появилась сентиментальная баллада «When You and I Were Young, Maggie», которую вот уже на протяжении более чем полутора столетий поют артисты всего мира, выступающие в разных жанрах популярной музыки. Джордж Вашингтон Джонсон вернулся в Канаду, где до конца своей жизни преподавал в Университете города Торонто и в Корнелльском Университете. Позже он получил степень доктора философии в Университете Джона Хопкинса. Джордж три раза был женат, но так и не забыл свою любимую Мэгги. Поэт умер в 1917 году в возрасте 78 лет, а его песня в 2005 году была включена в «Canadian Songwriters Hall of Fame». Джеймс Остин Баттерфилд стал известным американским композитором, вторым президентом некоммерческой профессиональной организации «Music Teachers National Association» и умер в Чикаго в 1891 году. Баллада «When You and I Were Young, Maggie» так и осталась самым популярным его произведением.

Мэгги Кларк (1842 - 1865 гг.).

Песня приобрела большую популярность в США после гражданской войны. Некоторые историки музыки утверждают, что «When You and I Were Young, Maggie», «как показывают программы выступлений труппы менестрелей «Duprez & Benedict's» датированные 1870 годом», была впервые исполнена известным артистом и продюсером шоу менестрелей Фрэнком Дюмонтом (Frank Dumont). Первая запись песни была сделана Коринн Морган (Corinne Morgan) и Фрэнком С. Стэнли (Frank C. Stanley) для «Victor Talking Machine Company» 29 марта 1905 года. Эта версия заняла в сентябре 1905 года 4-е место в списке Billboard.

Corinne Morgan, Frank C. Stanley - «When You and I Were Young, Maggie»  (1905).

В апреле следующего, 1906 года песня в исполнении контратенора Ричарда Хосе (Richard Jose) достигла 7-й строчки хит парада. В начале 1930-х годов великий американский певец, которому было около 70 лет, в последний раз записал «When You and I Were Young, Maggie» для небольшой компании «MacGregor & Ingram» из Сан-Франциско. 

Richard Jose – «When You and I Were Young, Maggie» (1906).

«When You and I Were Young, Maggie» ещё несколько раз занимала высокие места в списке Billboard: 7-е место в исполнении Уилла Окланда (Will Oakland) в декабре 1908 года и 5-е место в исполнении Генри Берра (Henry Burr) в апреле 1909 года. Генри Берр сделал несколько записей песни, как дуэтом с Альбертом Кэмпбеллом (Albert Campbell), так и в сопровождении вокального ансамбля «The Peerless Quartet» (1923).

Will Oakland – «When You and I Were Young, Maggie» (1908).

В последующие годы песня записывалась многими известными артистами, включая оперных теноров Джона МакКормака (John McCormack) и Яна Пирса (Jan Peerce), кантри-певцов Фидлина Джона Карсона (Fiddlin' John Carson) и Слима Уитмена (Slim Whitman), Джина Отри (Gene Autry) и Эдди Арнольда (Eddy Arnold & The Tennessee Plowboy), музыкантов блюграсс «The Statler Brothers», Райли Пакетта (Riley Puckett), Мака Уайзмана и Дэвида Грисмана (David Grisman with Mac Wiseman).

Slim Whitman – «When You And I were Young Maggie» (1978).

Прекрасное исполнение «When You And I were Young Maggie» оставили после себя Перри Комо (Perry Como) и Митч Миллер (Mitch Miller).  

Perry Como with S.G. (Maureen O'Hara) - When You and I Were Young, Maggie (For The Young at Heart) (1961).

«When You and I Were Young, Maggie» стала одной из самых популярных песен по другую сторону Атлантики. Слова и музыка песни были адоптированы в шотландском городе Селкирк более 100 лет назад. В Ирландии песня была использована драматургом Шоном О'Кейси (Seán O'Casey) в его пьесе «The Plough and the Stars» 1926 года, но имя «Мэгги» было изменено на «Нора», потому что персонаж, Джек Клитроу, пел ее своей жене Норе. Джонни МакЭвой (Johnny McEvoy) записал её как «Нора» в 1968 году, и песня стала хитом №1 в Ирландии. В 1983 году версия ирландского дуэта «Foster and Allen» заняла 1-е место в Новой Зеландии, 6-е в Ирландии и 27-е в британском чарте синглов. Это заставило многих думать, что «When You and I Were Young, Maggie» ирландская народная песня, тем более что её записали такие звезды ирландской эстрады, как Де Даннан (De Dannan), Джозеф Локк (Josef Locke), Джеймс Голуэй (James Galway) и «and The Chieftains». 

Johnny McEvoy – «Nora» (1969). 

Песню исполняли и канадские музыканты и коллективы, такие как Хэнк Сноу (Hank Snow), «The Climax Jazz Band» и Мюррей Маклафлин (Murray McLaughlin). 

Инструментальные записи мелодии Джеймса Остина Баттерфилда также многочисленны и самая ранняя, созданная «Harmony String Orchestra», датируются 1925-м годом. Вскоре «When You and I Were Young, Maggie» стала популярным джазовым стандартом. Наиболее известные джазовые версии создали Бенни Гудмен (Benny Goodman), Фэтс Уоллер (Fats Waller), Тедди Уилсон (Teddy Wilson), Сидни Бешет (Sidney Bechet), Акер Билк (Acker Bulk), Крис Барбер (Chris Barber & The Monty Sunshine Quartet) и рэгтайм-пианист Джонни Мэддокс (Johnny Maddox). Джон В. Шаум (John W. Schaum) аранжировал «When you and I were young Maggie Boogie» и опубликовал её в 1952 году в компаниии «Belwin Inc». 

When You And I Were Young Maggie • Monty Sunshine • Chris Barber (1958).

Популярные инструментальные кантри- и блюграсс версии баллады были исполнены в 1964 году «Flatt & Scruggs», (Lloyd Green), а в 1969 году дуэтом (Walter Adams & Ernest Henry) (1969) и Доном Рено (Don Reno).

В начале 1922 года известный бродвейский композитор Джимми Макхью (Jimmy McHugh), которому приписывают авторство более чем 500 песен, и поэт-песенник Джек Фрост (Jack Frost) создали собственную, адаптированную под модные джазовые ритмы версию песни с новой лирикой, под названием «When You and I Were Young Maggie Blues». В марте 1922 года версия Макхью и Фроста была записана под лейблом «Pathe» певцом и артистом водевиля Ирвингом Кауфманом (Irving Kaufman).

Irving Kaufman – «When You & I Were Young Maggie Blues» (1922).

В декабре 1922 года песня заняла 5-е место в списке Billboard в исполнении популярного водевильного дуэта Гаса Вана и Джо Шенка (Van & Schenck). В декабре того же 1922 года «When You & I Were Young Maggie Blues» был записан певицей Изабель Патриколой (Isabelle Patricola) в сопровождении вокальной женской группой «The Virginians» и при участии Билли Мюррея (Billy Murray). В 1940-е – 1960-е годы, с возрождением интереса к вокальным группам, появилось множество записей песни в стиле «барбершоп». 

«The Four Clefs» - When You and I Were Young Maggie Blues (1960).

После ошеломительного успеха своей пластинки со старыми песнями «Sam's Song» и  «Play A Simple Melody», популярный американский певец Бинг Кросби (Bing Crosby)  использовал тот же прием с двумя шлягерами 1920-х годов «Moonlight Bay» и «When You And I Were Young Maggie Blues», исполнив их дуэтом со своим сыном Гэри. В апреле 1951 года обновлённая «Maggie» достигла 10-го места как в чартах продаж, так и в чартах музыкальных автоматов.

Bing Crosby and Gary Crosby - When You and I Were Young Maggie Blues (1951).

В мае того же года исполнение  Маргарет Уайтинг и Джимми Уэйкли (Margaret Whiting & Jimmy Wakely) принесло песне 20-е место в списке Hot 100 Billboard и 7-е место в списке кантри-хитов Billboard.

Margaret Whiting and Jimmy Wakely – «When You and I Were Young Maggie Blues» (1951).

В 1929 году песня была переведена на голландский язык и под названием «Toen jij en ik jong waren, oudje» была исполнена известным певцом кабаре Корнелисом Пруйсом (Kees Pruis). В январе 1961 года шведский дуэт «Lill & Anders» (Åke Edin & Anders Linder) записали песню «Emma», написанную на мелодию «When You and I Were Young Maggie Blues».

Под катом вы можете скачать более 40 различных версий  старой сентиментальной баллады, как в вокальном, так и в инструментальном исполнении звездами американской и мировой популярной музыки: Генри Берром, Джоном МакКормаком, Бенни Гудменом, Сидни Бешетом, Бингом Кросби, Перри Комо, Кисом Пруйсом и многими другими.