История одной песни. «Последнее воскресенье» («To ostatnia niedziela»).

Пожалуй, будет не простой задачей найти человека, который бы не знал строк из песни «Утомлённое солнце нежно с морем прощалось»… и мотив прекрасного предвоенного танго не зазвучал бы мгновенно в его голове , красочно рисуя все картины того времени...

Ольга Авигейл Мелещук и Tango Attack - «Ostatnia niedziela / Letstikn Shabes»

Автором этого широко известного танго стал талантливейший польский пианист, дирижёр и композитор Ежи Петерсбурский (Jerzy Petersburski) в годы жизни в СССР известный как Ежи (Юрий, Георгий) Петербургский и даже как «Петербургский Гарри» Настоящая фамилия - Мелодиста (Melodista). Однако же, главным образом, известны его танго, ставшие в своё время определёнными вехами в развитии и популяризации этого музыкального жанра в Польше.

Несмотря на то, что Ежи Петерсбурский являлся автором многочисленных вальсов, фокстротов, музыки к фильмам и даже двух оперетт, наибольшего успеха добились его танго. Написанное же им в 1928 году «Танго Милонга», имевшее тогда название «О! Донна Клара», принесло композитору уже всемирную славу и титул «Короля танго».

Джазмульт по выходным. «Music Land» («Музыкальная страна»).

Друзья! В преддверии празднования дня рождения Антуана Джозефа Сакса, изобретателя одного из уникальных музыкальных инструментов джаза — саксофона, предлагаю в рубрике "Джазмульта" посмотреть весёлый мультфильм именно о саксофоне.

Мультфильм был снят в 1935 году на студии Уолта Диснея в серии "Silly Symphony". Сюжет анимации передаёт настроения общества музыкальных предпочтений 30-х годов прошлого века. Джаз в то время прочно завоевал пальму первенства у публики, но всё же оставалось противостояние между консервативно настроенной частью американского общества, да, и европейского тоже, которая ратовала за приверженность к классической музыке. Некоторые люди того времени рассматривали джаз как конец цивилизации, подобно тому как некоторые современные родители считают увлечения своих детей новомодной музыкой полной безвкусицей.

Silly Symphonies - Music Land

Зал славы Рок-н-ролла. Джин Винсент (Винсент Юджин Крэддок) родился 11 февраля 1935 года.

Зал славы Рок-н-ролла

Зал славы рокабилли

Звезда американского рокабилли середины 1950-х годов, один из пионеров рок-н-ролла, вошедший в историю с хитом «Be Bop A Lula» (1956) родился в Норфолке, штат Виргиния, 11 февраля 1935 года. Он рос в атмосфере музыки кантри, ритм энд блюза, музыки госпел. Одним из его любимых произведений была увертюра Эгмонт Бетховена. Первый настоящий интерес к музыке проявился у мальчика, когда его семья жила в городке Манден Пойнт, Виргиния, недалеко от границы с Северной Каролиной. Семья Крэддоков владела там сельской лавкой. Первую свою гитару 12-летний Винсент получил в подарок от друга.

Легенды советского джаза. Глашатай авангардного джаза в СССР Алексей Козлов.

Советский джаз.

Советский и российский саксофонист (альт-саксофон, сопрано-саксофон) и джазмен, композитор, актёр, публицист, писатель Алексей Семенович Козлов родился 13 октября 1935 года в музыкальной семье: мать Екатерина Ивановна закончила консерваторию, а отец Семен Филиппович был ученым-психологом. В школьные годы Алексей увлекся джазом, собирал пластинки и в девятом классе, наблюдая за игрой популярного барабанщика Лаци Олаха в ресторане «Аврора», решил стать джазменом.

Вечно живой блюз! Уильям «Билли Бой» Арнольд (William «Billy Boy» Arnold) родился 16 сентября 1935 года.

Chicago Blues.

Знаменитый блюзовый певец, исполнитель на губной гармонике и композитор Билли Бой Арнольд (настоящее имя William Arnold) сыграл большую роль в создании уникального чикагского блюзового саунда 50-х. Арнольд - гитарист-самоучка работал с такими легендами блюза, как Бо Диддли (Bo Diddley), Джонни Шайнс (Johnny Shines), Отис Раш (Otis Rush), Эрл Хукер (Earl Hooker), Хаулин Вулф (Howlin' Wolf), Мадди Уотерс (Muddy Waters) и другими.

В отличие от многих блюзовых исполнителей, переехавших в Чикаго с юга, Арнольд - один из первых блюзменов, родившихся и выросших в этом городе. Билли начал играть на гармонике еще ребенком и рано полюбил блюз. Особенно его тронули записи Сонни Боя Уильямсона (Sonny "Boy" Williamson). В 1948 году Билли узнал, что Уильямсон живет неподалеку, и решил его найти. «Для меня это было горячее желание - я хотел быть похожим на Сонни Боя», - вспоминает Билли. Уильямсону понравился молодой фанат, и он показал Билли свой фирменный стиль - «душить» гитару. Вскоре после их третьей встречи Уильямсон погиб.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны.Часть 5.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). «Swingjugend». Настоящие "дети свинга".

Гуляя по улицам современного Гамбурга кое-где можно увидеть серые, приземистые здания с крошечными окнами и толстыми бетонными стенами – это старые бомбоубежища времён 2-й Мировой войны. Во время налетов авиации союзников на город некоторые молодые люди охотно дежурили на крышах подобных убежищ в качестве добровольных наблюдателей, что позволяло им слушать запрещенные радиопередачи английского радио.

Гамбург того времени, наряду с Берлином и Франкфуртом, был одной из «горячих точек» третьего Рейха. Свинговая молодежь, получившая от властей презрительное прозвище «Swing-Heinis» и «Swingjugend», стала причиной постоянной головной боли для пропагандистов Геббельса. Все эти «Swing boy’s» и «Swing baby’s», с упоением танцующие свой зажигательный «kleiner Foxtrot», плевать хотели на все предписания и запреты в области молодежной политики нацистов.

«Beim Fünfuhrtee im Strandkaffee» - James Kok (1935).

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 4.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Cвинг на Адольф-Гитлер-Штрассе.

Летом 1941 года, через два года после начала войны, «Attraktionsorchester John Kristel» из Нидерландов выступали в Hamburger Alsterpavillon в качестве приглашенных артистов. Голландские музыканты играли джаз, музыку, которую и национал-социалистической Германии считали «дегенеративной». В последний вечер гастролей зал был переполнен; молодежь с энтузиазмом танцевала свинг. «Юноши и девушки» - вспоминал участник событий, «самозабвенно следовали за безумными трубными капризами, извержениями тромбона, прыжками кларнета, безумием саксофона и барабанной канонадой». Но потом музыка стихла, и зажегся свет. Гестапо перекрыло выходы, и все гости были арестованы.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 3.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Swing in Nazi-Berlin - Борьба с "дегенеративной" музыкой.

«Основы джаза – это синкополяция и ритмические акценты негров, модернизированные нью-йорксеими евреями... Джаз - это негритянская музыка, на которую мы смотрим еврейскими глазами».

Это утверждение взято совсем не из национал-социалистической брошюры. Оно было опубликовано известным американским композитором, пианистом, музыкальным теоретиком и педагогом, членом Национальной академии искусства и литературы Генри Кауэллом (Henry Cowell) в журнале «Мелос». Эта цитата лишний раз доказывает, что расизм и, следовательно, неприязнь к джазу отнюдь не были в то время сугубо немецким явлением. Ведь именно расизм служил главным мотивом для запрета джазовой музыки с самого момента её появления. Из идеи, что черные принадлежат к низшей расе, вытекает неполноценность музыки, которую играет эта раса. Предполагалось, что джазовая музыка присуща исключительно людям с черным цветом кожи, что она находится, так сказать, «в их крови».

Swing in Nazi-Berlin: Otto Stenzel Orch – «Musik! Musik!» (1939).

Великие исполнители ХХ века. Зиновий Бабий (1935 - 1984).

Уникальный, невероятный по диапазону, богатству и красоте крайних регистров голос исполнителя оставался загадкой для педагогов консерваторий. Его невозможно было назвать ни тенором, ни баритоном, и потому сложно было подобрать подходящую методику работы с ним. Те, кому посчастливилось слышать исполнение Зиновия Бабия, сравнивают его с Энрико Карузо — по качеству тембра и звукообразования, а еще чаще — с Франко Корелли, тоже, по сути, выдающимся вокалистом, сделавшим себя сам.

Один из талантливейших артистов советской оперы, блистательный тенор Зиновий Иосифович Бабий родился 27 января 1935 года в небольшом западно-украинском селе Подсадки на Львовщине в крестьянской семье любителей музыки. Отец — Бабий Иосиф Гаврилович обладал хорошим голосом и музыкальным слухом, был певцом церковного хора. Он ходил 20 километров пешком от их села до Львова, чтобы попасть на спектакли Львовского оперного театра. Дом Бабиев был одним из первых в селе, где появился патефон и большое количество пластинок с украинскими и русскими народными песнями, романсами, ариями из опер. Среди пластинок были записи Бориса Гмыри, Михаила Гришко, Ивана Козловского, Ивана Паторжинского, Марии Литвиненко - Вольгемут, а также итальянских звезд Энрико Карузо, Марио Ланца, Беньямино Джильи. Их исполнение юный Зиновий, мечтавший стать артистом, внимательно слушал и охотно воспроизводил, к большому удовольствию родных и близких.

В начале 1950-х годов Зиновий случайно познакомился с педагогом-бандуристом, который помог ему с приобретением инструмента и научил его играть. В то время Бабий жил у своей тети на ул. Мурманский (теперь Кастеловка) во Львове. Однажды его пение услышал сосед – педагог Львовского музыкального училища Петр Родионович Колбин. Он не только оценил качество голоса Зиновия, но и настоял на его дальнейшем обучении. В 1952 г. Бабий поступил в львовское музыкальное училище по классу бандуры.  Колбин помог Зиновию перейти на вокальное отделение в его классе. Четыре года обучения во Львовском государственном музыкальном училище (с 1951 по 1954 год) под руководством талантливых педагогов стали основной профессиональной школой Бабия.

В 1954 году Бабий был призван в ряды вооруженных сил, где стал солистом «Ансамбля песни и пляски Прикарпатского Военного округа». Маршал Конев, в ту пору командирующий Прикарпатского Военного округа, услышав молодого солиста ансамбля, был столь впечатлен его выступлением, что отдал приказ о досрочном увольнении из рядов вооруженных сил с целью дальнейшего продолжения учебы.

Зиновий Бабий – «Скажите, девушки» (Родольфо Фальво - Энцо Фуско).

После демобилизации Бабий уезжает в Москву с целью поступления в Большой театр и Московскую консерваторию. Но вместо студенческой скамьи устраивается на большую сцену: воспользовавшись советом солиста киевской оперы Сергея Козака, Зиновий идет на прослушивание солиста Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. Так, благодаря случаю Бабий получает приглашение на работу в труппу прославленного киевского театра, где его партнерами и учителями становятся Борис Гмыря, Михаил Гришка, Михаил Роменский, Лидия Ржецкая, Лариса Руденко. В том же году в возрасте 22-х лет, певец дебютировал в операх «Кармен», «Сельская часть», «Запорожец за Дунаем».

В 1957 году Зиновий становится студентом Киевской Государственной консерватории в классе Зои Гайдай, к тому времени уже Народной артистки СССР. В период с 1957 по 1959 годы певец подготовил партии Радамеса в опере «Аида», Манрико в «Трубадуре», Герцога в «Риголетто», Рудольфа в «Богеме», Каварадосси в «Тоске», Пинкертона в «Мадам Батерфляй», Канио в «Паяцах».

В 1958 году состоялось знакомство молодого певца с патриархом советских теноров Иваном Козловским. Козловский был настолько пленен красотой и мощью уникального голоса, что назвал Зиновия Бабия и его голос государственной ценностью, достоянием Советского Союза, о чём неоднократно заявлял на протяжении всей карьеры Зиновия.

Зіновій Бабій - «Ой, ти, дівчино, з горіха зерня» (A.Кос-Анатольський - І.Франко).

В 1959 году певец возвращается во Львов, где становится ведущим солистом Львовской оперы. Под руководством Стефана Турчака Бабий успешно исполнял партии Радамеса и Хозе с украинской мецко-сопрано Ренатой Бабак. В 1960 году Зиновий знакомится со студенткой Львовского университета Стеллой Тарутта, ставшая в последствии его женой, ближайшим другом и помощником. В том же году Бабий дебютирует как камерный певец, дав свой первый сольный концерт на сцене львовского оперного театра.

Когда в 1961 году Зиновий отправился в Болгарию на Первый международный конкурс молодых певцов, его пригласили в Варну — спеть партию Радамеса в «Аиде» на одной сцене с итальянской примадонной Еленой Николаи (исполнявшей роль Амнерис). Узнав, что ей предстоит петь с мальчишкой из Советского Союза, не дошедшим даже до финала вокального конкурса, солистка «Ла Скала» не пришла на первую репетицию. Но после совместной работы и выступления в память о спектакле, подарила исполнителю фотографию с дарственной надптсью «Лучшему Радамесу — Елена Николаи».

В 1962 году Бабий дебютирует на столичных сценах «Большого» и «Кировского» театров в опере Верди «Аида» и получает приглашение на работу в эти театры. Слава певца в Советском Союзе растёт от выступления к выступлению. Молодой певец — желанный гость на крупнейших концертных площадках и оперных сценах страны.

Зиновий Бабий – «Санта Лючия» (Итальянская нар. песня. Обраб. Александра Долуханяна).

Во время гастролей в городе Минске певец получает приглашение на работу в Белорусский Государственный театр оперы и балета на его условиях, с гарантией осуществить его мечту о постановке оперы Верди «Отелло». Руководство БССР создаёт для певца все необходимые условия, гарантируя при этом полную свободу творческого выбора.

Зиновий Бабий – «О, Мари!» (Эдуардо ди Капуа - Винченцо Руссо).

Бабий даёт своё согласие на переезд в Белоруссию. Перед отъездом из Львова, чтобы попрощаться со своей любимой и благодарной публикой, чьим кумиром и любимцем он уже был на том момент, артист принимает решение выступить в течение одного вечера сразу в трёх партиях: Масканьи в «Сельская честь» (Туридду), Леонкавалло «Паяцы» — Пролог и непосредственно в партии Канио. Львовский оперный театр не в состоянии вместить всех желающих. Руководство города и театра идёт на беспрецедентный шаг, выводя трансляцию выступления на площадь перед театром и прилегающие к нему улицы.

В декабре 1962 года Бабий с супругой переезжают в город Минск, где в марте 1963 года рождается сын Игорь, а в апреле триумфально проходит премьера оперы Верди «Отелло». В том же году состоялся первый сольный концерт певца в зале «имени Чайковского» в Москве. Вот что писал в то время журнал «Советский Союз»: «Две с половиной тысячи билетов были распроданы в течение нескольких часов. Так встретила Москва первый сольный концерт 28 летнего певца Зиновия Бабия. Шумный и заслуженный успех артисту принесли необычайно красивый по тембру и мощи голос, незаурядные сценические данные».

Зиновий Бабий – «Выхожу один я на дорогу» (Елизавета Шашина - Михаил Лермонтов).

В 1964 году Зиновий вновь выступает с сольным концертом в Москве, в «Большом зале консерватории». В это же время в Москве проходят гастроли Миланского театра «Ла Скала». Руководство театра приглашает артиста принять участие в гастролях театра в Испании и Португалии, выступив в операх Верди «Аида», «Трубадур» и «Риголетто».

В эти годы рабочий график певца расписан буквально поминутно: репетиции, выступления по радио и телевидению, гастроли по стране и за рубежом: в Австрии, Болгарии, Венгрии, Швеции, Германии, Польше, Франции, Югославии, Румынии и другие страны. Его голос звучит над миром; выступления певца транслируются на «Интервидению». Бабий записывает первый сольный «диск — гигант» с оркестром «Большого театра Союза ССР» под управлением Марка Эрмира. Тираж всех выпущенных пластинок с записями певца превысил миллион экземпляров.

Зиновий Бабий - «Я помню чудное мгновенье» (Михаил Глинка - Александр Пушкин).

Колоссальный артистический талант и мастерское владение голосом позволили артисту создать неповторимые образы на сцене. В классических операх это — Фауст («Фауст» Ш. Гуно), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Каварадосси и Рудольф («Тоска» и «Богема» Дж. Пуччини), Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло), Туридду («Сельская честь» П. Масканьи); в произведениях русских композиторов — Герман («Пиковая дама» П. Чайковского), Орест («Орестея» С. Танеева); в операх национального репертуара — Сергей («Алеся» Е. Тикоцкого). Бабий является единственным оперным солистом, выступавшим на всех оперных сценах Советского Союза.

Зиновий Бабий - Романс Надира из 1 акта оперы Жоржа Бизе «Искатели Жемчуга».

В операх Дж. Верди подлинными шедеврами вокального искусства в исполнении Зиновия Бабия стали партии Манрико («Трубадур»), Радамеса («Аида»), Герцога («Риголетто») и, одна из лучших, партия Отелло («Отелло»), которую певец исполнил в 28 лет. В 1969 году певцу присваивается почетное звание «Заслуженного артиста БССР», а спустя полгода — «Народного артиста БССР».

Зиновий Бабий - «Где ты,  зорька моя»  ( И.Лученок - А.Русак).

В 1971 году, из-за тяжелой болезни сердца Зиновий Бабий был вынужден значительно сократить свой концертный график. В 1975 году Бабий покидает сцену Государственного Большого театра Белоруссии. О выступлениях в оперных спектаклях не может быть и речи, артист переходит на работу в Белорусскую Государственную филармонию и продолжает выступать как концертно-камерный певец. Обширный концертный репертуар артиста включал 18 сольных программ из произведений разных эпох и стилей.

Но в апреле 1979 года, когда речь идёт уже не о продолжении творческой деятельности, а о жизни, в московском Институте сердечно-сосудистой хирургии им. Бакулева, певцу проводят сложнейшую операцию на открытом сердце. Больше года Зиновий восстанавливается после операции и вновь возвращается к работе. В этот период певец, как никогда много записывается на радио. Фирма «Мелодия» выпускает 4 «диска-гиганта».

Поразительно, но певец добился поистине легендарной славы в СССР, имея за плечами среднее специальное образование — Львовское музыкальное училище. Лишь в 1981 г. он получит диплом о высшем образовании в Белорусской консерватории, когда его исполнительская карьера, по сути, была уже завершена. В этом же году певец прощается со сценой государственного Большого тетра БССР, выступив в партии Туридду в опере Масканьи «Сельская честь».

Зиновий Бабий - Ария Туридду из оперы «Сельская честь» П. Масканьи.

28 июля 1984 года артиста не стало. Он обрёл вечный покой на «Восточном» мемориальном кладбище Минска. За годы творческой деятельности Зиновием Бабием подготовлено более 40 сольных программ, создана галерея ярких, незабываемых образов в операх Верди: «Аида», «Отелло», Риголетто", «Трубадур». Пуччини: «Богема», «Мадам Батерфляй», «Тоска». Леонкавалио: «Паяцы», Масканьи «Сельская честь», Чайковский «Пиковая дама», Танеев «Орестея».

Зиновий Бабий – «Я так тебя люблю» (Эрнесто де Куртис).

После кончины Зиновия Бабия на доме, где родился певец, была установлена мемориальная доска: «В этом доме 27 января 1935 года родился выдающийся украинский певец З. Бабий». На доме в Минске, где жил артист установлена мемориальная доска: «В этом доме с 1963 г. По 1984 г. Жил выдающийся оперный певец З. Бабий».

Воспоминания о любимых артистах. 8 октября родилась Раиса Неменова.

Советская эстрада.

В 60-е годы начался плодотворный период в культурной жизни страны. Это было удивительное время относительной свободы. О ней создавали произведения и пели песни, снимали кино, ставили спектакли.

Наиболее популярным становится эстрадное искусство, которое удовлетворяет запросам общества. Особенно ярко культурный прогресс данного вида деятельности прослеживался в песенном творчестве советских артистов.

В это время на подмостках эстрады появляются талантливые исполнители с волшебными, необыкновенно сочными голосами. Среди них имя Раисы Дмитриевны Неменовой — солистки Москонцерта, заслуженной артистки Российской Федерации. Певицу отличала оригинальная в своей непринужденности и сердечности манера исполнения. А обаяние и колоритная внешность дополняли её сценический образ.

Детские и юношеские годы

Будущая звезда эстрады родилась в Москве 8 октября 1935 года. Девочка с детства обладала музыкальными способностями и хорошими вокальными данными. Тяга к творчеству, желание связать свою судьбу с музыкой помогли школьнице определиться с выбором будущей профессии.

В 1954 году Раиса поступила в московское музыкальное училище им. Октябрьской Революции. Наставником и педагогом студентки была Н. Иллютович — замечательная пианистка. Именно Нина Яковлевна, проработавшая долгие годы в концертно-эстрадной деятельности, помогла талантливой ученице найти своё призвание в этой области искусства.

В 1959 году, после окончания учебного заведения, молодая певица начинает карьеру в молдавском джаз-оркестре «Букурия». Тихая, скромная дебютантка, обладающая чудесным, проникновенным голосом, сразу же обратила на себя внимание. О ней начали говорить как о новой восходящей звезде на отечественной эстраде.

Раиса Неменова - «Текстильный городок» (сл. М. Танича - муз. Я. Френкеля);

В 1960 году известность начинающей артистке принесла песня М. Танича «Текстильный городок». Композитор предложил Раисе спеть свою первую творческую работу в радиопередаче «С добрым утром». Исполнив песню своим «хрустальным» чистым голосом, девушка сразу покорила сердца советских слушателей. Её подхватил народ, она стала хитом, а для Раисы Неменовой — визитной карточкой.

Раиса Неменова и Иосиф Кобзон – «Эта песенка на память» (1962).

В 1962 году Неменова дебютировала и на телевидении. В дуэте с Иосифом Кобзоном прозвучало эстрадное произведение — «Эта песенка на память», которое не осталось незамеченным зрителями. И уже на следующий день песню распевала вся страна.

С 1962 года начинается карьера артистки в качестве солистки Москонцерта.

В 1964 певица принимала участие в «Голубом огоньке», где была представлена её новая работа «Зимушка-зима».

Раиса Неменова – «Зимушка-зима» (1964).

В 1964 году Раиса Дмитриевна работает с джаз-оркестром знаменитого Олега Лундстрема как эстрадная вокалистка. Она исполняет самые разные произведения: плавные, мелодичные, грустные, ритмичные. Все они находят отклик в сердцах слушателей.

В этом же году в фильме «Криницы» прозвучала песня в исполнении артистки «Может он рядом».

Вокал Раисы Неменовой - песня «Может, он рядом» из к.ф. «Криницы» (1964).

В 1965 году украшением киноленты «Женщины» стало музыкальное произведение «Любовь-кольцо».

Вокал Раисы Неменовой - песня «Любовь – кольцо» из к.ф. «Женщины» (1965).

Творческое сотрудничество Неменовой с композитором Владимиром Хвойницким позволило появиться таким замечательным работам, как «Бессонной ночью», «У любви всегда весна», «Это печаль не твоя», «Обещания», «Да иль нет…», «Тюлень». А песня «Помоги мне, Буратино» (1965 г.) стало очередным шлягером популярной вокалистки не только в нашей стране, но и за рубежом.

Раиса Неменова – «Помоги мне, Буратино» (сл. Григория Бейлина - муз. Владимира Хвойницкого);

В 1968 году Раиса Неменова является солисткой женского ансамбля Романа Романова. Одновременно записывает эстрадные произведения с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Юрия Силантьева и с инструментальным ансамблем под управлением Владимира Чижика.

Раиса Неменова – «Тюлень» (сл. Григория Бейлина - муз. Владимира Хвойницкого)

В 70-е годы эстрадная дива успешно работает с молодыми композиторами — М.Минковым, В. Мохлянкиным, В. Гамалия, Ш. Абрамидзе. Благодаря совместному творчеству одарённых людей, слушатели получили новые интересные эстрадные произведения — «Женщины», «Шёл парнишка», «Плывут туманы», «По грибы», «Что любви сильней», «У нашей вишни».

Раиса Неменова – «В сердца стучится май» (сл. Дербенёв Леонид - муз. А. Флярковский);

В 1978 году Неменова создала концертную программу «Возвращение к старой пластинке», куда вошли значимые песни артистки: «В сердца стучится май», «Вальс расставания», «Девчонка», «Сердце, не жди», «Встают рассветы», «Я тебя ждала», «Лён, мой лён» и другие.Позже Неменова стала исполнять и ритмичные ретро-песни - «Челита», «Саша» и другие.

Раиса Неменова – «Девчонка» (сл. Шаферан Игорь - муз. Фельцман Оскар);

В начале 90-х годов эстрадная исполнительница по-прежнему востребована, интересна, популярна. Она принимает участие в ретро-концертах на эстраде и радио. Выступает на различных песенных фестивалях. В ее обширном репертуаре были песни самые разные - плавные, ритмичные, мелодичные, немного грустные: «Любовь - кольцо» Яна Френкеля и Михаила Танича из к/ф «Женщины» (она исполнила ее и в фильме), «Как тебе служится» и «Лён, мой лён» Е. Родыгина на стихи В. Бокова, «Играет гармошка» Абратовского на стихи Л. Давидович.

Раиса Неменова – «Я тебя ждала» (сл. Дербенёв Леонид - муз. Б. Савельев);

В 1997 году Неменовой за особые успехи в области эстрадного искусства было присвоено почётное звание — заслуженной артистки Российской Федерации.

К концу 90-х в биографии певицы произошли кардинальные изменения. Теперь всё реже её приглашают на телевидение и радио. Иногда Раиса Дмитриевна появлялась в сборных концертах, но прежнего фурора её песни уже не вызывали.

Раиса Неменова – «Встают рассветы» (сл. М. Танича - муз. Я. Френкеля);

В 1999 году Раиса Неменова принимает решение покинуть страну. Она уезжает в Израиль на постоянное место жительства. Там некогда популярная советская вокалистка ведёт размеренный образ жизни.

Внезапная серьёзная болезнь заставила Раису Дмитриевну обратиться за помощью к специалистам. Высококвалифицированные врачи сумели победить смертельный недуг и поставить её на ноги.

Личная жизнь

О личной жизни певицы известно немного. Видимо, она никогда не старалась её афишировать. А судьбоносные моменты женщина сумела сохранить лишь на фотографиях семейного альбома.

Раиса Неменова – «Это печаль не твоя» (сл. Григория Бейлина - муз. Владимира Хвойницкого);

У Раисы Дмитриевны есть сын, который проживает за границей. Он стал инициатором выезда одинокой матери из страны.

На чужбине Р.Д. Неменова окружена заботой и вниманием близких людей. Она имеет много друзей среди соотечественников.

Память

Популярность любого вокалиста измеряется тем, насколько долго живут его хиты. Песни в исполнении Р.Д. Неменовой в 60-х годах становились шлягерами и надолго уходили в народ. Яркая, оригинальная артистка, со своей неподражаемой манерой пения, старалась донести до слушателя что-то очень важное, значимое — и ей это всегда удавалось.

"Что ты сделала, подруга?". Музыка - В.Левашов, стихи - К.Ваншенкин. Поёт Раиса Неменова. Центральное телевидение СССР, "Концерт №72", выпуск 1968 года.

Как не хватает сейчас зрителям её душевных песен, глубокого чистого голоса, мягкой улыбки!

Совсем недавно Раиса Дмитриевна приезжала в родную страну и принимала участие в телевизионной передаче Андрея Малахова. Воспоминания о прежней жизни на родине остались в её памяти как самые светлые и счастливые. Но в то же время она не жалеет о выборе, который сделала много лет назад.

«Mon legionnaire» - печальный шансон бывшего легионера (1935).

В конце 1935 года известный поэт французский поэт, автор популярных песен «Le Fanion de la Légion», «Le Grand voyage du pauvre nègre» и «Je n'connais pas la fin», ветеран Французского Иностранного Легиона Раймонд Ассо предложил своей знакомой, начинающей певичке из кабаре «Жернис» Эдит Джованне Гассьон использовать в своих выступлениях его новое стихотворение «Mon legionnaire». 

Раймонд Ассо (1901 - 1968 гг.).

Эдит когда-то сама подбросила поэту идею песни, рассказав Ассо историю о «ее легионере», «настоящем мужчине», с которым она «предала» своего бывшего партнера и отца её единственной дочери Луи Дюпона. Несмотря на то, что дебютантка ещё недавно пела на улице и только на днях стала выступать в «Жернисе» под сценическим псевдонимом «Малышка Пиаф», она отказалась от предложения Ассо из-за не устроившей её «эссеистической формы стихотворения». Но, как потом вспоминала в своей автобиографии Эдит Пиаф, именно она рекомендовала композитору Маргарите Монно обратить внимание на это стихотворение Ассо и написать к нему музыку. 

Маргарита Монно (1903 - 1961 гг.).

Как бы там ни было, но именно в сотрудничестве Раймонда Ассо и Маргариты Монно родился новый шансон «Mon legionnaire», который авторы предложили знаменитой французской певице, основоположнице жанра французского шансона Мари Дюба (Marie Dubas), которая, к тому же,  уже с успехом исполняла песни Ассо, такие как «Le Fanion de la Légion» и «Le Grand voyage du pauvre nègre». 

Мари Дюба (1894 - 1972 гг.).

20 мая 1936 года Дюба записала шансон на студии звукозаписи Columbia и включила песню в свой репертуар.

«Mon legionnaire» - Marie Dubas (1936).

Весной 1936 года Ассо взял под свое покровительство Эдит Гассьон, которая переживала тогда не лучшие времена: после убийства её прежнего патрона, владельца «Жернис» Луи Лепле (Louis Leplée) певица вынуждена была уйти из кабаре и снова оказалась на улице. Ассо стал для Эдит больше, чем просто партнер. Ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф», именно Раймонд убедил её сменить сценический псевдоним «Малышка Пиаф» на «Эдит Пиаф». 

Афиша выступления Эдит Пиаф с песней «Mon legionnaire» (1937 г.).

Ассо научил Эдит не только тому, что непосредственно относилось к её профессии, но и всему тому, что ей было необходимо в жизни: правилам этикета, умению выбирать одежду и многому другому. Вместе с Маргаритой Монно, которая стала постоянным композитором Пиаф, Ассо создал оригинальный репертуар, выкроенный специально для Пиаф, отражающий её уникальный опыт. Он предоставил в её распоряжение свои старые хиты и написал несколько новых: «Un jeune homme chantait» (1937), «Elle fréquentait la rue Pigalle» (1939), «Paris-Méditerranée» (1938), «C’est lui que mon cœur a choisi» (1938) и др. 

«Mon legionnaire» - Edith Piaf (1937).

Пиаф впервые записала «Mon legionnaire» в студии Polidor 28 февраля 1937 года. Спустя 30 лет эта песня вместе с «Le Fanion de la Légion» и «Non, je ne regrette rien», также посвященной легиону, стали настоящими гимнами для всех французов, участвовавших в Алжирской войне (1954-62 гг.). 

В тексте «Mon legionnaire» певица от первого лица рассказывает о своем романе с легионером, который после ночи любви так не раскрывает своего имени и уходит, чтобы погибнуть в пустыне.

«Мой легионер» (Mon légionnaire).

У него были большие очень светлые глаза

В которых иногда мелькали молнии,

Как в небе проходят грозы

Он был весь в татуировках,

Которые я не очень хорошо поняла,

На его шее было написано: «не пойманный, не вор»

На его сердце читалось: «Никто»

На его правой руке слово: «Рассуди»

Я не знаю его имени, я не знаю ничего о нем

Он любил меня всю ночь,

Мой легионер!

И бросив меня на произвол судьбы,

Он ушел утром,

Весь освещенный светом.

Он был строен, он был красив,

От него пахло тёплым песком

Мой легионер!

Солнце было на его лбу,

Которое освещало его белокурые волосы

Светом.

Потерянное счастье, ушедшее счастье,

Всегда я думаю об этой ночи,

И желание его тела меня терзает.

Иногда я плачу, а потом грежу о том,

Что когда я была на его сердце,

Мне нужно было бы кричать о моем счастье,

Но я не осмелилась ему ничего сказать.

Я боялась увидеть его улыбающимся.

Его нашли в пустыне,

Были открыты его красивые глаза,

На небе были тучи

Он показал свои татуировки,

Улыбаясь, и сказал,

Показывая свою шею: «Не пойман - не вор»

Показывая у сердца: «Здесь никого»

Он не знал... Я ему прощаю.

Я мечтала все же, что судьба

Вернет мне прекрасным утром

Моего легионера

Что мы уйдем далеко вдвоем,

В какую-нибудь чудесную страну,

Полную света.

Он был строен, он был красив,

Его положили в теплый песок,

Моего легионера!

Солнце было на его лбу,

Которое освещало его белокурые волосы

Светом.

«Mon legionnaire» - Serge Gainsbourg (1987).

В 1987 году певец Серж Генсбург (Serge Gainsbourg) и режиссер Люк Бессон по-новому интерпретировали старый шансон: первый вместо пения прочитал текст речитативом, а второй снял черно-белый видеоклип, в котором придал песне гомоэротический оттенок.

«Mon legionnaire» (arr. R. Piana for piano) - Antonio Pompa-Baldi (*).

(*) Антонио Помпа-Бальди (родился 1 декабря 1974 года) - итало-американский пианист, которого Дональд Розенберг из The Plain Dealer назвал его "музыкантом с множеством превосходных качеств". Помпа-Бальди стал первым лауреатом Международного фортепианного конкурса в Кливленде в 1999 году, а также обладателем главной премии Международного фортепианного конкурса имени Маргариты Лонг-Жака Тибо в 1998 году и Международного конкурса имени Ван Клиберна в 2001 году. Музыкант продолжает регулярно выступать за рубежом в качестве солиста с такими оркестрами, как Бостонский симфонический оркестр, Хьюстонский симфонический оркестр, Кейптаунский филармонический оркестр, Берлинский симфонический оркестр и филармонический оркестр радио Франции. Кроме того, Помпа-Бальди является почетным профессором фортепиано Кливлендского института музыки и почетным приглашенным профессором в трех университетах Китая, включая Китайскую музыкальную консерваторию.

«Mon Légionnaire x» - Potochkine.

«Po-toch-kine» - французский техно-дуэт, исполняющий музыку в стилях минималистского техно, синти-панка и новой волны, которая явно отсылает нас к одному из ответвлений пост-индастриала - движению EBM (Electronic Body Music).

«Mon legionnaire» - DJ Ozzir & Serge Gainsbourg & Notorious Big (*).

(*) «Концепция маловероятных ремиксов - две легенды и две совершенно разных вселенных в одном уникальном исполнении!».  Рэп-вариант классики шансона.

«Mon legionnaire» (Piaf/Arr. D.Laisné) – прекрасное инструментальное исполнение песни в стиле ASID-Jazz.

Песня «Mon legionnaire» продолжает пользоваться большой популярностью и исполняется многими знаменитыми и не очень певцами и музыкантами. 

Под катом вы можете ознакомится с вариантами песни в исполнении франко-бельгийской певицы Виктор Лазло (Viktor Lazlo), американской певицы и актрисы, звезды бродвейского шоу «Hair» Элен Фоли (Ellen Foley), немецкой актрисы, певицы и художницы Уте Лемпер (Ute Lemper), французской блюзовой певицы Мари-Лайн Вебер (Marie-Line Weber), известной французской певицы, признанного интерпретатора песен Пиаф Рашель Биттон (Raquel Bitton) и других.