Zorro

 

J'ai eu accès, il y a bien des années, à un pdf avant lettrage vf du Zorro du grand Alex Toth

Si ce travail pour Disney ne fut pas, de son propre aveu, son meilleur boulot, il est excellent et des séquences méritent l'achat, car même lorsque Toth était en mode automatique il valait le coût/coup

Je vous mets là arbitrairement des pages ou des cases qui me semble révélatrices de son sens de l'épure magique et de la narration efficace + design

Par Crom!

 J'ai déjà évoqué tout le bien que je pense du travail de Pierre Alary, entre autres à l'occasion de son dernier livre, ici

Il change radicalement de registre avec Conan

Le perso étant tombé dans le domaine public (en France uniquement, législation oblige) Glénat nous sort (ou plutôt va sortir) toute une série de Conan "vu par", mais avec l'idée d'un retour aux sources des textes de R E Howard

Je ne suis pas fana de Conan, que je n'ai lu que ado en vf dans Mon Journal (ed Aventures et Voyages) puis regardé de loin en loin pour le plaisir d'observer John Buscema sous ses différents encreurs

Le premier Conan vf Glénat est celui de JD Morvan et Pierre Alary

Je me suis régalé. Il semblerait que la version d'origine soit respectée, avec un Conan brut de décoffrage, une histoire rapide, efficace, coup de poing.

Les dessins me ravissent.
L'intérêt de ce genre de reprise, pour moi, est de s'éloigner du standard.De Buscema donc. Barry W Smith fut une parenthèse enchantée de finesse, mais sinon tout le monde se confronte au maitre étalon de Big John Buscema, et j'ai l'impression que des titres vf à venir sont dans cette idée. Pas Pierre! Il garde son style, un peu plus proche de l'anim dont il vient. Bien sur il donne ce que le lecteur attend, de l'action, de l'espace, du rythme, mais avec son style, son pas de côté. Trop de décalage donnerait dans la caricature (cf Aragones et ça donne Groo) Trop fidèle à Buscema et ce serait monotone. Là c'est entre les deux. Parfait.

Un exemple de pages

 Une version en noir et blanc est prévue. Voir le trait brut est toujours un plaisir mais ici le dessin fut tout de même pensé pour la couleur et la version couleur est donc "suffisante"

 Un exemple de making of, en remerciant Pierre pour le matériel fourni

 Le rough

 Le trait

 une étape entre le rough montré, et l'encrage, qui a servi pour des indications de couleurs faites par Pierre lui même

 Je ne recherche pas la couleur "à la Soleil" très texturée, mais j'avoue qu'ici Sedyas, que je ne connaissais pas, fait une excellent travail, adapté au style, à l'ambiance. Nickel

 Je jetterai un coup d'oeil aux autres Conan, sans certitude d'achat, mais celui ci m'a conquis.

Quittons Pierre pour l'un des rares auteurs au style "réaliste" qui m'a intéressé, sur Conan : l'ancien mauvais encreur devenu excellent dessinateur : Dan Panosian

Panosian qui a rendu hommage au seul et unique artiste ayant posé les bases de toute interprétation du Cimmérien en peinture, Frank Frazetta

En revenant sur l'idée de décalage, j'aimerais voir un Conan entier par Mignola, comme sur cette couv

 Le roi, le maitre absolu du less is more nous montre "son Conan" : Alex Toth!

  Enfin, une curiosité : un peintre que je n'apprécie pas trop, Joe Jusko, crayonne, et un géant, Joe Kubert, l'encre. Un résultat plus proche de l'encreur que du dessinateur

Impossible de conclure sans au moins une image de John Buscema, mais en restant sur le pas de côté évoqué puisque ce dessin, même s'il est dans l'esprit de Conan, ne représente pas le perso, mais c'est probablement l'illue de lui que je préfère (tirée d'un superbe portfolio des Editions Déesse)

De Samnee à Sickles

 L'une des choses que j'aime énormément, dans ce hobby qui semble nous unir, c'est creuser et faire des liens, entre les styles, les générations, les influences.

Je relis de temps en temps des classiques, et là (ci dessus)  c'était la Balade de la mer salée, tout 1er Corto Maltese de 1975. Je constate donc à cette occasion que je reste assez hermétique aux histoires mais que j'aime de plus en plus le dessin, ou du moins des parties, quand Hugo Pratt était au top.

L'influence majeure de Pratt c'était lui, Milton Caniff

 Caniff, influence énorme de...Alex Toth

 Toth étant la partie la plus visible des idoles d'un jeune dessinateur au top de sa forme, Chris Samnee

 La boucle est bouclée? Pas tout à fait car reprenons sur Toth (avec cette page pour de l'anim, bien parlante quant à l'influence sur Samnee)

 elle nous ramène donc au grand Caniff...

 mais Caniff nous renvoie vers son ami et collègue, resté bien plus dans l'ombre que lui, Noël Sickles

 

Je termine avec un doc géant. Beaucoup d'artistes de strips étaient aidés, à l'encrage, par des assistants. Caniff faisait l'inverse, se faisant aider pour le crayonné, et apportant la vraie personnalité du strip final, à l'encrage. Preuve, si besoin, de l'importance de cette étape.

C'est le neveu de Norman Rockwell , Dick, qui fut chargé de cette tache sur des centaines de strips de Steve Canyon. Il recevait la bande vierge, avec les textes lettrés. Il dessinait et Caniff encrait.

Regardez ça :

Le dessin est précis mais c'est clairement l'encrage qui met la patte Caniff

Manhunter

 Je ne suis plus vraiment client des revues kiosque vf, je regarde juste de temps en temps si des choses intéressantes paraissent et ce mois ci, hop, pépite Urban

Ce spécial Manhunter est une merveille, complète et pas chère, sur ce personnage créé graphiquement, encore lui, par Kirby mais c'est une série de back up dans Detective Comics, à partir de 1973, qui le fit connaitre, par le scénariste (et editor) le plus aimé des comics, Archie Goodwin, et le talentueux Walter Simonson

 Je mets là des bouts de vo uniquement

Le recueil ne comprend que des histoires du très bon Goodwin. Il reprend des épisodes par Jim Aparo, dont je ne fus jamais fan, l'ayant toujours classé dans les honnêtes dessinateurs, sans génie, et trop proche de Neal Adams sans l'égaler

 

 Suit une histoire courte géniale car dessinée par Alex Toth (elle était dans un comics usa cartonnée en vf)

 

 

 Arrive ensuite le gros de la revue : l'intégralité des back up dessinées par le tout jeune Simonson (son premier vrai boulot pro)

 C'est magnifique en noir et blanc...

 mais les pages sont en couleurs : ) Cela dit la narration est si dense, le dessin si fouillé, que la couleur apporte un peu plus de lisibilité

 La version utilisée est celle de la fin des années 80, avec des couleurs refaites par...Klaus Janson! Il n'a mis en couleurs que 2 artistes, en dehors de ses propres planches bien sur : Simonson et Will Eisner!

Exemple des deux versions anciennes/"nouvelles"

 

 

 

 Le scénario est un peu daté mais tient carrément la route, avec un côté James Bond sans l'aspect manichéen. Simonson est à fond, il est tout jeune, veut faire ses preuves, affiche ses influences européennes, latines (Toppi est déjà dans le coin de sa tête) il s'occupe lui même des onomatopées (ce qui sera l'une de ses marques de fabrique) C'est parfois un peu confus tant il veut mettre de choses, mais sa narration est inventive, travaillée. On sent une vraie passion

J'aurais bien sur préféré voir les couleurs de Janson reproduites sur le papier pour lequel elles étaient pensées (proche du grain type revues Lug) mais on fait avec

 Ce sont des histoires de 8 pages (sauf la dernière, plus longue) à la fois "auto contenues" et à suivre.

 Petit clin d'oeil au traducteur, l'ami Jim Lainé, qui n'a pas eu à se fouler sur le dernier épisode. Plus sérieusement en 1998 Goodwin meurt, laissant une idée de dernière histoire que Simonson, sur le conseil de sa femme Louise, décide de dessiner sans le moindre mot, pour rendre hommage à son ami disparu. Le style est clairement très différent, bien des années plus tard, et le contraste est justement intéressant

 

 Fans de Simonson et/ou de bonnes histoires vintage, ruez vous en kiosque, pour la trad de ce recueil us