Bipolar Order feat. Kądziela, Namysłowski, Baszyński prezentują "The Lockdown"

Rzeczywistość, która prawie dwa miesiące temu zastała środowisko artystów praktycznie na całym świecie, prawdopodobnie na trwałe odciśnie swoje piętno. Możliwość grania przed publicznością to dla wielu jedno z głównych źródeł dochodu i sposób życia. Efekt wieloletniej pracy i tysięcy godzin ćwiczeń został przymusowo zamrożony. Co gorsza, nie wiadomo na jak długo. Jednak, czy artyści skazani są na bierne wyczekiwanie końca wojny z nowym wirusem? Niekoniecznie.

Zespół Bipolar Order postanowił zaapelować do środowiska artystów akcją #róbmuzę, by pomimo trudnej sytuacji nie przestawali tworzyć. Wystarczy szczypta nieszablonowego podejścia i dostosowania się do nowych reguł gry, by stale docierać do szerszego grona odbiorców. Cały świat się zatrzymał, ale muzycy nadal mogą i powinni aktywnie tworzyć. Mateusz Chorążewicz (saksofon tenorowy) i Jakub Żołubak (gitara) wspólnie skomponowali utwór na septet i postanowili gościnnie zaprosić do swojego projektu trzech świetnych muzyków - Maćka Kądzielę na saksofonie altowym, Cypriana Baszyńskiego na trąbce oraz Jacka Namysłowskiego na puzonie.

Jakub Żołubak: "Sprawa była skomplikowana z dwóch powodów - po pierwsze, jeszcze nigdy wcześniej nie komponowaliśmy wspólnie. Utwory zawsze były albo moje, albo Mateusza. Niełatwo jest pogodzić ze sobą dwa różne charaktery i dwie różne koncepcje. Jednak w tym przypadku konsensus udało się osiągnąć dość szybko. Jeden weekend wystarczył, by kompozycję zamknąć. Wyszliśmy od mojej koncepcji tematu oraz harmonii. Natomiast Mateusz zajął się intrem, bazową linią basu i harmonizacją poszczególnych głosów. Po drugie, do tej pory byliśmy wyłącznie kwartetem. Dodanie aż trzech instrumentów to konieczność znalezienia im odpowiedniej przestrzeni. Komponowanie muzyki na septet to zupełnie inna para kaloszy niż na kwartet".

Mateusz Chorążewicz: "Kwestie kompozycyjne to nie jedyny problem. Kolejna sprawa to same technikalia związane z nagraniem. Przywykliśmy do grania jazzu w taki sposób, że wszyscy w czasie rzeczywistym reagujemy na to, co dzieje się na scenie czy w studiu nagraniowym. To, co zagra bas, na bieżąco wpływa na to, co zagra perkusja. Z tego jest największy fun. Tutaj nie mieliśmy takiej możliwości - każdy musiał osobno dograć swoją partię w domowym zaciszu, w różnych warunkach "studyjnych". Co ciekawe, ten, kto już wcześniej zainwestował w sprzęt do home recordingu, teraz ma łatwiej. Ten, kto tego nie zrobił, traci podwójnie. Niewykluczone, że niebawem będzie się musiał w takowy zaopatrzyć. Potwierdza to coraz większa liczba podobnych inicjatyw. My tego typu materiały publikujemy już od połowy marca, zaraz po świętach wielkanocnych swoją premierę miał projekt ZK Collaboration & The Virtual Bigband. W Międzynarodowy Dzień Jazzu także pojawiło kilka tego typu inicjatyw i na tym na pewno się nie skończy".

Bipolar Order – Duality (2019)

Bipolar Order

Mateusz Chorążewicz - tenor saxophone
Jakub Żołubak - guitar
Łukasz Ostrowski-Kunert - bass
Maciej Wojcieszuk - drums

Duality

ALLEGRO 039


By Adam Baruch

This is the debut album by Polish Jazz quartet Bipolar Order, which comprises of saxophonist Mateusz Chorążewicz, guitarist Jakub Żołubak, bassist Łukasz Ostrowski-Kunert and drummer Maciej Wojcieszuk. The album presents seven original compositions, four by Chorążewicz and three by Żołubak.

The music floats between mainstream Jazz and Jazz-Rock Fusion, with solid melodic compositions, mostly melancholic and slowly developing, with some Folkloristic influences and even some Free Form moments. There is a significant difference between the more Jazz oriented compositions by Chorążewicz and the Fusion oriented compositions by Żołubak, which is also evident in the continuous conflict between saxophone parts/improvisations and those by the guitar, with the saxophone clinging to Jazz tradition and the guitar pushing towards Fusion. The bass guitar also influences the overall sound, adding to the Fusion feel, which eventually wins the competition. But to be fair, the music is well structured and often way more complex than the "usual" Fusion outings, and as such definitely worth listening to.

It's a pity that the guitarist is overwhelmingly influenced by Fusion heroes, rather than searching for a more individual approach to the instrument, but the future is surely still ahead of him. The saxophone parts are all quite original and beyond reproach, which saves the day. Perhaps the quartet needs to find a stylistic compromise, which will unify the music and focus the musical direction of the future recordings, perhaps something in the direction of the title track, which is by far the most interesting on the album.

Having said all that, the album is still quite impressive considering it’s a debut and taking into account the excellent compositions it presents. It should be of interest to many listeners, especially those who still have not lost hope in the possibility that Fusion can produce interesting music today. All in all well done!

Bipolar Order z koncertem premierowym w klubie Six Seasons !!!

Bipolar Order – koncert premierowy

21 listopada 2019 (czwartek), godz. 20.00
Six Seasons ul. Klimczaka 15 Warszawa

Powidoki tworzą się przy jednoczesnym postrzeganiu dwóch stykających się plam koloru. Kolor plamy, na której koncentrujemy spojrzenie pod wpływem sąsiadującej barwy, zmienia się. Plama neutralna na polu zielonym wydaje się czerwona, na fioletowym - żółta, na pomarańczowym - niebieska. Zjawisko to jest reakcją zmysłu wzroku na podrażnienia oka barwnym doznaniem. Jak zatem nazwać to zjawisko w przypadku muzyki? Kiedy na jednej scenie zderza się energia dwóch równorzędnych liderów – świeżo upieczonego ojca szukającego możliwości do złapania choćby jednej małej chwili snu, zainspirowanego młodą sceną nowojorskiego jazzu, oraz druga, kontrastująca z nią - twardo stąpającego po ziemi Kaszuba zainspirowanego brzmieniami folklorystycznymi, a całość dopełnia zawodowa sekcja, tworzy się zupełnie nowe, niecodzienne i nieoczywiste doznanie.

Jak mówią sami artyści:

"Nie jest to część wspólna, tylko nowy twór. W trakcie występu pojawia się nowa przestrzeń. Dojrzewamy do tego, żeby ją poznać, uczymy się jej i staramy się ją ujarzmić".

Bipolar Order to zespół powstały w 2018 roku z inicjatywy saksofonisty Mateusza Chorążewicza oraz gitarzysty Jakuba Żołubaka. Towarzyszą im basista Łukasz Ostrowski-Kunert oraz grający na perkusji Maciej Wojcieszuk. Ich debiutancki album "Duality" wydany nakładem wydawnictwa Allegro Records swoją premierę miał 18 października 2019. Premiera koncertowa odbędzie się 21 listopada w warszawskim klubie Six Seasons. Koncertowi towarzyszyć będzie specjalnie przygotowany na tę okazję pokaz światła wprowadzający klimat, który w połączeniu z muzyką na długo pozostaje w pamięci. "To wydarzenie to wspaniała propozycja nie tylko dla fanów jazzowych brzmień ale dla wszystkich, którzy czwartkowy wieczór chcą spędzić w wyjątkowy i niecodzienny sposób" – rekomendują organizatorzy.

Brass Federacja – Go, Go, To Be On Time! (2019)

Brass Federacja

Maurycy Idzikowski - trumpet
Marcin Malarz - trumpet
Andrzej Rękas - trombone
Bartek Lupiński - trombone
Szymon Wojdak - trombone
Piotr Wróbel - sousaphone
Maciek Wojcieszuk - drums

Go, Go, To Be On Time!


REQUIEM/LYDIAN 2019/5

By Adam Baruch

This is the debut album by Polish Brass ensemble Brass Federacja, led by sousaphone player/composer Piotr Wróbel, which also includes trumpeters Maurycy Idzikowski and Marcin Malarz, trombonists Andrzej Rękas, Bartek Lupiński and Szymon Wojdak and drummer Maciek Wojcieszuk. Six additional brass players guest on one of the tunes. The album presents eight original compositions, all by Wrobel, and one arrangement of a standard. There is also a humorous hidden bonus track! Wrobel might be familiar to the Polish Jazz buffs as the sousaphone player of the fabulous Jazz Band Młynarski – Masecki, which also works without a bass player in its ranks.

The music is on the Funky side of the Brass ensemble music spectrum, offering straight forward melodic themes, which serve as vehicles for all the brass mania around, spiced by wonderful soloing by the ensemble members. The entire sound of the ensemble works wonderfully with the unique sousaphone / drums "rhythm section", which adds full bodied bottom range and swings wonderfully.

The music is somewhat similar to what the Brass Rock ensembles of the 1960s and 1970s were doing at the time, missing of course the guitar / keyboards / bass guitar Rocky side of things, but still being quite attractive to lovers of that idiom, which sadly disappeared from the face of the earth. The music displays an affinity to Traditional Jazz on some of the tracks, and an entire album of more Traditional Jazz oriented music might also work excellently – perhaps sometime in the future?

Overall this is an absolutely delightful piece of music, very different from everything else appearing on the Polish Jazz scene and showing the limitless extent of the genre. It is full of originality and passion and is of course wholeheartedly recommended!

HoTS – Live In Trójka (2019)

HoTS

Radek Nowak - trumpet
Bartosz Tkacz - tenor saxophone
Mikołaj Poncyljusz - guitar
Adam Prokopowicz - double bass
Maciej Wojcieszuk - drums
Aga Derlak - piano

Live In Trójka



FOR TUNE 0139

By Adam Baruch

This is the third album by the Polish Jazz ensemble HoTS, led by guitarist/composer Mikołaj Poncyljusz, which also includes trumpeter Radek Nowak, saxophonist Bartosz Tkacz, bassist Adam Prokopowicz and drummer Maciej Wojcieszuk. Pianist Aga Derlak joins the ensemble on four tracks. The album was recorded at Studio Three of the Polish Radio and presents six original compositions, all by Poncyljusz, some originating from the ensemble's earlier recordings and other appearing here for the first time.

The music continues the tradition of modern Polish mainstream Jazz, which characterized the ensemble since its inception, emphasizing the solid compositions by the leader, which are ideal vehicles for all the members of the ensemble to express their individual talents. The addition of Derlak expands the overall ambience of the ensemble and the harmonic layers, which are now shared by two instruments. The music remains somewhat slow and dynamically limited, with the individual tunes building up the tension very gradually, but since this is the ensemble's trademark, one has to accept this as a fact and play along, in order to enjoy the music in full.

All the six young Polish Jazz players display the extremely high level of the local scene, with their individual contributions all being beyond reproach. Personally Prokopowicz turns out to be the outstanding musician on this album, with his beautifully melodic and wonderfully solid bass lines being the glue that keeps all this music together. Wojcieszuk, who is the new member of the ensemble, is a more dominant player than his predecessor, which marks a significant improvement in the role of the rhythm section and takes the music to a much agile level.

Derlak's presence is also a very significant factor to the success of this album. She manages to "fill the holes" with her intelligent piano chords and lifts the overall sound to a new level. Her presence allows Poncyljusz to play much more adventurous solos, where he does not need to worry about the harmonic parts. The years of playing together also come to effect of course and this album is definitely the most enjoyable recording by this ensemble.

Overall this is a splendid display of live Jazz played by the young generation of Polish Jazz musicians, who are the future of the local scene. For listeners who never came across an album by HoTS, this is a splendid opportunity to jump on the wagon, with Derlak definitely serving as the proverbial cherry on top. Warmly recommended!

II Festival jazz & literatura - HoTS w Chorzowie !!!

7 październik 19:00
MDK Batory, Chorzów

Koncert w ramach II Festival jazz & literatura

Mikołaj Poncyljusz – gitara

Radek Nowak – trąbka

Bartosz Tkacz - saksofon tenorowy

Adam Prokopowicz – kontrabas

Maciej Wojcieszuk – perkusja

Muzyka HoTS to autorskie kompozycje lidera zespołu Mikołaja Poncyljusza. Grupa powstała w 2011 roku jako efekt poszukiwania własnego brzmienia - nowoczesnego, nawiązującego do tradycji europejskiego jazzu, ale będącego przede wszystkim wyrazem wyobraźni i wrażliwości muzycznej. Pierwsza płyta, wydana w lutym 2015, zebrała świetne recenzje, następnie zespół wygrał konkurs na Młodą Scenę Jazzową i wystąpił na Festiwalu Jazz Jantar 2015. W styczniu 2016 roku HoTS wyruszyli na pierwszą zagraniczną trasę koncertową, której zwieńczeniem był udział w 18. International Music Festival Jazziniec. Premiera drugiej płyty zespołu zbiega się z koncertem HoTS w Chorzowie na II Festiwalu jazz&literatura 2016.

Maciek Wojcieszuk Quintet – Maciek Wojcieszuk Quintet (2016)

Maciek Wojcieszuk Quintet

Paweł Palcowski - trumpet
Kuba Łępa - alto saxophone
Paulina Atmańska - piano
Adam Tadel - double bass
Maciek Wojcieszuk - drums

Maciek Wojcieszuk Quintet

SJ 014


By Adam Baruch

This is the debut album by the young Polish Jazz quintet led by drummer Maciek Wojcieszuk, which also includes trumpeter Paweł Palcowski, saxophonist Kuba Łępa, pianist Paulina Atmańska and bassist Adam Tadel. Together they perform seven original compositions (presumably by the leader), while the album's packaging gives no information whatsoever as to the authors of these compositions, which is careless not to mention unwise.

The music is all pretty conventional, well within the Jazz mainstream and the Bebop tradition. The compositions are solid and mature, serving the quintet members well as vehicles for their ensemble parts and their individual solos. Considering the age of these musicians, this is definitely a very fitting display of their talents. The personal abilities of the quintet members might be a bit hesitant at times, but show a lot of promise, and again considering that these are their early professional steps, they deserve a lenient criticism.

It is difficult to point out anyone specific from the quintet's lineup, as they all perform formidably. Personally I think Atmańska stands out due to her unusual approach to the piano, which uses hard vamping a la McCoy Tyner and displays more freedom in her playing than her colleagues. Tadel also deserves a special mention, as his sold bass lines and beautiful solos are some of the album's highlights. But again this album is overall an impressive debut, which can make the leader and his cohorts proud of themselves. The sound quality of the album, recorded at the excellent RecPublica Studios and engineered by Maciej Stach is another of this album's strong points.

Since I had the opportunity to hear these young musicians during their studies at the Jazz Department of the Katowice Music Academy, I am not surprised by their abilities, a phenomenon which characterizes the students at all the Polish Music Academies, where a young generation of Polish Jazz musicians is currently being groomed. The amount of talent among these young musicians is simply staggering, thus making sure that Polish Jazz is destined to flourish in the future as much as it does already now. Definitely an album worth investigating!