La circonférence des oiseaux

La compilation sonore "La circonférence des oiseaux" de Samon Takahashi emprunte le titre aux poèmes médiévaux du poète soufi Farid-Al-Din Attar (XIIéme siècle). Elle tente avec des exemples sonores fusionnés par des analogies de tons, de forme ou de texture, de dessiner une histoire complète de la musique, de la migration circulaire, sans début ni fin. Une belle série de miniatures musicales évoquant les chants d'oiseaux.

The Samon Takahashi's audio compilation "La circonférence des oiseaux" (The Circumference Of The birds), borrows the title to the poems by the sufi poet Farid-Al-Din Attar (XIIth century). It attempts with sound examples merged by tone analogies, of shape or texture, to draw a comprehensive history of music, of circular migration, without a beginning or an end. A beautiful series of musical miniatures evoking birdsong. 

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avec des extraits d’oeuvres de : Walter Marchetti, John Zorn, Maurizio Kagel, Jim French & Diamanda Galas, Tamia, Simon Wickham Smith, Manon Anne Gillis, Jean Dubuffet, Demetrio Stratos, Phil Minton, Toshi Tsuchitori, Mia Zabelska, Malcolm Goldstein, Polly Bradfield, Takehisha Kosugi, Sakis Papadimitriou, Michel Deneuve, Philippe Capdenat, The bombay ducks, Nana Vasconcelos, Marion Brown, Henri Chopin, Ricardo Mandolini, Philippe Mion, Dick Raaijmakers, Mathias Spahlinger, Zoltan Poncrasz, Masaaki Takano, William Mattews, Yoji Yuasa, J.D.Robb, Bruce Ditmas, Roberto Columbo, Pierre Courbois, Nicolas Collins, Michel Waisvisz, Ivo Malec, John Pfeiffer, Bernard Parmegiani, Patrick Kosk, Costin Miereanu, Vinko Globokar, Lol Coxhill, Raymond Boni, Maurice Horsthuis, Stephen Wittwer, Radu Malfatti, Evan Parker, Paul Lytton, Joseph Celli et Samon Takahashi lui-même. Soit une cinquantaine d'artistes cités dans ce "catalogue" de singuliers chants d'oiseaux!

& des musiques traditionnelles de nombreux pays: Éthiopie, Amazonie, Mongolie, Chine, Mexique, Togo, Guyana, Congo et Iles Salomon.  

 

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Decomposition BWV 1017

 

Semi-improvised performance of Ed Williams' Decomposition of the Siciliana from J S Bach's Sonata IV - BWV 1017. With Anouck Genthon (violin) & Ed Williams (harpsichord) during the Attacca festival, Hochschule für Musik Basel, Ackermannshof, in June 2023. 

The original duet’s part of the Largo has been discarded and the continuo part allowed to flourish to become a different kind of duet, involving the original instrumental pair of harpsichord and violin. Acting like enzymes breaking down organic matter, the two performers collaboratively weave an improvised tissue of timbres, intervals and silences that emerge from the diffraction, repetition and savoring of the original score’s notes. This calls to mind the image of string figures described by Isabelle Stengers: “...but knowing that what you take has been held out entails a particular thinking “in-between”... with the demand that you not proceed with ‘mechanical confidence’... two pairs of hands are needed, and in each successive step, one is ‘passive’, offering the result of its previous operation, a string entanglement, for the other to operate...” (Stengers, 2011).  

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La partie du duo original du Largo est abandonnée et la partie de continuo peut s’épanouir pour devenir un autre type de duo en soi, impliquant le duo instrumental original du clavecin et du violon. Agissant comme des enzymes décomposant la matière organique, les deux interprètes tissent en collaboration un canevas improvisé de timbres, d’intervalles et de silences qui émergent de la diffraction, de la répétition et de la dégustation des notes de la partition originale. Cela rappelle l’image des figures de cordes décrites par Isabelle Stengers : " ... mais savoir que ce que vous prenez a été tendu implique une réflexion particulière « entre »... avec l’exigence de ne pas procéder avec une « confiance mécanique »... deux paires de mains sont nécessaires, et à chaque étape successive, l’une est « passive », offrant le résultat de son opération précédente, un enchevêtrement de cordes, pour que l’autre opère... " (Stengers, 2011). 

 

On "Beyond the Coda", another work of Ed Williams: "decomposition study" with an organ,

and another decomposition: "Soave Dolc'Ardore" for a string quartet

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Ya Jarata al wadi

 

Nour Al-Houda est une actrice et chanteuse née en Turquie en 1924 et décédée au Liban en 1998. Partenaire du musicien et compositeur égyptien  Mohammed Abdel Wahab , elle reprend certaines de ses chansons et notamment "Ya Jarata al Wadi".

Une superbe interprétation et un formidable orchestre dans la plus pure tradition.  

22 minutes de pur bonheur : un bijou d'exception! 

 

Nour Al-Houda is an actress and singer born in Turkey in 1924 and died in Lebanon in 1998. Partner of the Egyptian musician and composer Mohammed Abdel Wahab, she covers some of his songs and notably "Ya Jarata al Wadi". An amazing interpretation with a formidable orchestra in the purest tradition. 

an exceptional jewel!

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Feuilles et paratonnerre

”Feuilles” a (…) les coudées franches, et Joris Rühl s’est entouré de timbres qui font corps et suivent une ligne claire et ondoyante ; la seconde clarinette de Xavier Charles grossit le trait, suggère l’ombre, donne de l’épaisseur. L’accordéon de Jonas Kocher … apporte un relief qu’un autre va mettre en mouvement... Cet autre, c’est Toma Gouband et ses cailloux chantants. La pierraille qui se cogne comme un cristal au milieu des cymbales et des cloches donne à ”Feuilles” une tout autre dimension dans le premier tiers d’un morceau-titre unique, et l’accordéon s’échappe du simple trait.” - Franpi Barriaux  pour Citizen Jazz

 Après une partie très aérienne et légère, en forme de méditation et de rêve, autour de 22 minutes commence pour quelques minutes, comme un changement de chapitre, une polyrythmie évoquant celles des Pygmés Baka que Toma Gouband a visité et dont il a  étudié la musique en tant que chercheur (dans des domaines de mathématique?). Souvenons nous de la ”Cartographie de rythmes” dont il était un des protagonistes, projet déjà évoqué dans ce blog.
Pour la troisième partie de cette longue pièce, une métamorphose dans un brume abstraite qui va se désintégrer jusqu’à ce que chacun des sons exprimés se dissolvent en silence: éloge de la lenteur.
Publié en septembre 2023 sur l'excellent label Umlaut 

HAUTEMENT RECOMMANDABLE !
”Pour une expérience sensitive de haute qualité” - Jean-Michel Van Schouwburg 

 

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Toujours sur le label Umlaut, parue en avril 2024, Griffure, étonnant duo composé de
Léonore Grollemund : cello, voice, composition
& Amaryllis Billet : violin, voice, composition 

Pour ce "Paratonnerre" , publié en 2024, une déambulation entre improvisation, composition et texte, elles sont ici en quintet à cordes avec 3 autres complices, tandis qu'un  sixième musicien triture les matières au travers d'un dispositif électroacoustique. Des chansons sérieuses ou dadaïstes, sombres ou drôles, surgissent, défiant toute catégorisation possible. Un inouï maelstrom.

“To polyphonic humming, murmuring, jubilant vocalization as magical seductresses in exotica realms, with raspy persuasiveness if necessary. Chouette !” Rigobert Dittman

et une chronique chez Drame de Birgé 

 

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Lockdown in Lagash

Publié en mai 2024 sur le label australien Nice Music, ”Lagash” est le dernier opus du musicien Alastair Galbraith, basé à  en Nouvelle Zélande.

Galbraith est accompagné du guitariste Jackson Harry, suivi d'une face B consacrée entièrement à la splendide pièce instrumentale ”Lockdown In Lagash”, avec Galbraith au violon et Chris Heazlewood à la batterie.

” … dans la musique d’Alastair, il y a une sorte d’intimité et de quiétude, une sorte de solitude fonctionnelle… son écriture est si magnifiquement épurée dans sa structure de base, c’est quelque chose que j’apprécie sur le plan technique parce que je sais combien il est difficile d’être simple et réduit au nom d’un sens spécifique. Mais Alastair parvient d’une manière ou d’une autre à toucher davantage cet espace négatif et à rendre son vide tangible. Et je suppose que cette intimité parle également des aspects émotionnels auxquels je m’accroche dans sa musique… l’idée que l’on puisse prendre un moment ou un sentiment, et le suspendre dans le temps comme une miniature ou une sculpture… un monde sonore qui est si privé, chaleureux et délicat…” la compositrice canadienne Sarah Davachi

Nice Music presents ”Lagash” - the brand new album from Dunedin, New Zealand's legendary experimental songwriter, multi-instrumentalist and tape music idol Alastair Galbraith.

Enter 'Lagash', instantly a left turn at just 4 elongated tracks. 3 on the A side with accompaniment from guitarist Jackson Harry, followed by a B side entirely inhabited by 'Lockdown In Lagash' - a panicked dirge which sees Galbraith on fiddle, pitted against drummer Chris Heazlewood. 

"It’s hard to describe how Alastair’s music makes me feel, and it’s something that I’ve been trying to do for myself ever since I first fell in love with his records many years ago. In a concrete way, there’s a kind of intimacy and quietude, a sort of functional aloneness, that I admire so deeply in his music and that I aspire to in my own music. I’m consistently obsessed with the production and arrangement in his records. His songwriting is so beautifully sparse in its base structure, and that’s something that I appreciate on a technical level because I know how hard it is to be simple and reduced for the sake of a specific meaning. But Alastair somehow manages to touch that negative space further and make its emptiness tangible. And I suppose that this intimacy speaks to the emotional aspects that I latch onto in his music as well – from my perspective, what Alastair is so incredible at achieving in his music is the idea that one could take a moment or a feeling, and suspend it in time as a miniature or a sculpture of sorts that you can walk around and observe and maybe just sit with for a while. It’s an experience unlike much else..." - the Canadian composer Sarah Davachi 

&

"pure speculation"  to listen to

as well  don't miss the movie "Eccentric Isles" which features conversations with Alastair Galbraith,  Bruce Russell, and other "free noise" activist in New-Zealand.

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Lajkó Félix

Lajkó Félix est un violoniste et compositeur d'origine hongroise. À 12 ans il s'oriente vers la pratique du violon puis étudie à l'école musicale Mali Iđoš puis a l'école de musique de Subotica en Serbie, avant de partir pour Budapest. Là, il collabore avec le Quatuor Dresch ainsi que le pianiste et compositeur György Szabados.

 

Sa musique, difficilement classable, est très fortement influencée par la musique traditionnelle hongroise, et tzigane. Violoniste de formation classique, il décide très jeune de s'orienter vers une musique plus passionnelle et folklorique pour laquelle il obtient un vif succès international. Il joue fréquemment avec de petites formations composées de musiciens tziganes d'Europe centrale, collabore avec quelques artistes internationaux tels que Alexander Bălănescu et le groupe Volosi, le pianiste János Balázs, le groupe rock français Noir Désir, et se produit fréquement en solo.

  

Lajkó Félix is ​​a violinist and composer of Hungarian origin. At the age of 12 he turned to playing the violin then studied at the Mali Iđoš music school then at the Subotica music school in Serbia, before leaving for Budapest. There he collaborated with the Dresch Quartet as well as the pianist and composer György Szabados.  

His music, difficult to classify, is very strongly influenced by traditional Hungarian and Gypsy music. A classically trained violinist, he decided at a very young age to move towards more passionate and folkloric music for which he achieved great international success. He frequently plays with small groups composed of Central European gypsy musicians, collaborates with some international artists such as Alexander Bălănescu and the Volosi group, the pianist János Balázs, the French rock band Noir Désir, and frequently performs solo.

et ici avec Bălănescu et Volosi

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Capriccio for violin and orchestra

From the Polish composer Krzysztof Penderecki (1933-2020), an amazing version of "Capriccio for violin and orchestra" (1967)  by Wanda Wilkomirska (vl) & the National Philharmonic Orchestra in Warsaw conducted by Andrzej Markowski.
Recorded live at the Warsaw Autumn Festival in 1968 by the National Polish TV.

The composition has no tempo marking at the beginning, even though the last bars are marked as Tempo di Valse. It is mentioned in the score that two or three of the bells from the second bell set should be made of 24-karat gold. 

 

 

Du compositeur polonais Krzysztof Penderecki (1933-2020), une splendide version du "Capriccio for violin and orchestra" (1967) de Wanda Wilkomirska (vl) & l'Orchestre Philharmonique National de Varsovie dirigé par Andrzej Markowski. Enregistré en direct au Festival d'Automne de Varsovie en 1968 par la télévision nationale polonaise.

La composition n'a pas d'indication de tempo au début, même si les dernières mesures sont marquées comme Tempo di Valse. Il est mentionné dans la partition que deux ou trois des cloches du deuxième ensemble de cloches doivent être en or 24 carats. 

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13 visions

On Discreet Editions, a label activated by Clara De Asís, an amazing new release by the french violin player Clara Levy, titled "13 visions".

 

"13 Visions" is a series of compositions by Clara Lévy, performed by herself on violin. They are conceived as an imaginary meeting between two composers whose musical aesthetics share many common traits, despite the centuries separating them: Hildegard Von Bingen (c. 1098 – 1179) and Pauline Oliveros (1932 – 2016).

 

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"J’ai utilisé la partition-texte de Pauline Oliveros "Thirteen changes" comme structure du cycle. Elle consiste en 13 instructions poétiques qui m’ont permis de définir l’univers sonore et les qualités de timbres appliquées au violon pour chacune des pièces du cycle. J’ai ensuite choisi autant de monodies (de façon assez arbitraire) d’Hildegarde Von Bingen qui m’ont servi de trame mélodique en effet ces chants n’apparaissent jamais littéralement dans le cycle, mais il y apparaissent plutôt en négatif ".  Clara Levy

 

 

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Blues de Ravel

 

The second sonata for violin and piano, composed by Maurice Ravel between 1922 and 1927, was premiered with Ravel himself at the piano and Georges Enesco playin the violin.
Its composed by 3 parts : Allegretto, Blues, Perpetuum mobile

 

We find there the influence of the great masters, but also that of jazz and blues as Georges Gershwin with whom Ravel frequented the smoky nightclubs of Harlem - the true cradle of jazz in New-York.

 

Unfortunately, my best and incomparable version of this "Blues" was played by Monique Haas and Max Rostal  and had disappeared of the net!  So!  this version of the second part "blues", a bit weak, is here with Dong-Suk Kang & Pascal Devoyon.

 

"À l’étranger, nous prenons le jazz au sérieux. Il exerce une influence sur nos œuvres. Le « blues » de ma Sonate par exemple, est du jazz stylisé, plus français qu’américain de caractère, peut-être, mais cependant fortement influencé par votre musique dite « populaire ». Personnellement, je trouve le jazz extrêmement intéressant : les rythmes, le traitement des mélodies, les mélodies elles-mêmes. J’ai entendu certaines œuvres de Gershwin qui m’ont intrigué..." Maurice Ravel in Lettres, écrits et entretiens - ed. Flammarion 1989

 

"We are the music makers, and we are the dreamers of dreams."
Arthur O'Shaughnessy - Ode from his book Music and Moonlight (1874) 

 

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Toshiro Mayuzumi

Toshirô Mayuzumi

- 1929/1997 - is a japanese composer who studied in Paris and was enthousiastic of Edgar Varèse's music. 



here is "Prélude pour quatuor à cordes" (1961) played by "LaSalle Quartet"
Walter Levin & Henry Meyer, violins / Peter Kamnitzer, viola / Jack Kirstein, cello

 

 

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Emergence(s)

 

"Emergence(s)" est le nouvel opus composé par Palix. Les principales musiques de ce CD ont été créées à l'occasion du projet poétique et chorégraphique "Émergence" conçu par la poète Laurine Rousselet. La performance en direct a été présentée en mars 2022 au Théâtre "Le Bouillon" à Orléans (France).

"Emergence(s)" is the new CD composed by Palix. The main tracks are issued from a poetic and choregraphic project titled "Émergence" directed by the french poet  Laurine Rousselet. The live performance was shown in march 2022 at Théâtre "Le Bouillon" in Orléans (France). 

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”Depuis combien de temps Palix n'avait-il pas publié ses musiques et paysages sonores pour la danse et l'image ? Voici rassemblés de récents travaux, presqu'une heure de compositions pour l'évènement poétique et chorégraphique Emergence de Laurine Rousselet, avec la participation sonique de la violoniste-compositrice Juliette Sedes et les compagnons de route de longue date David Coulter et Alain Michon.

Ensemble ambient, méditatif, tonalité unie, trame solide, texture serrée, striée de petits miaulements de chats échaudés! Le chaos des sons forme un océan où nagent les créatures de l'imaginaire. Ame tourmentée, corps inquiet, menace industrielle, peur dissoute dans des nappes d'harmoniques. Basses résonnantes longues, profondes et lentes. Passages bruitistes, musique concrète. C'est dense, généreux, en immersion entre douceur et remous (pour matinée d'atterrissage ensoleillé) ! La musique moderne s'écoute comme on regarde un tableau.”
Anaïs Prosaïc 

 

Sara Orselli dancing in the show Émergence

01 : "naissance"  -  4’47”
02 : "blue stock"  - 5’15”
03 : "train to"  - 7’34”
04 : "cobra"  - 2’42”
05 : "forlife"  - 5’37”
06 : "camera buzz"   - 2’09”
07 : "ribeo"  - 3’23”
08 : "s’enrouler au battement"  - 4’39”
09 : "Diourka"  - 3’26”
10 : "pygmé carol"  - 4’03”
11 : "devoration"  - 7’30”
12 : "CM-8MM"   - 3’47”
13 : "automne"   - 5’17”

all music composed by Palix except tracks 4, 7, 13 by Palix & Juliette Sedes 
with Juliette Sedes: violin on 1, 3, 4, 7, 13
and David Coulter: piano and breaths in ”train to”
Alain Michon: mix of  ”cobra”, ”ribeo” &  ”automne”

tracks 1, 2, 3, 4, 7, 8, 10, 13 composed for ”Émergence”, a live event by Laurine Rousselet

"Diourka" composed for "Diourka, à prendre ou a laisser", a movie directed by Estelle Fredet & André S.Labarthe - 2012 

"devoration" live pour la performance éponyme de Christine Laquet - Galerie White Project, Paris - 2015

To listen to & buy  Emergence(s) on Bancamp

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A signaler la publication des textes de Laurine Rousselet aux éditions L'Inventaire sous le titre "Émergence". Son et silence, souffle et rythme, articulation d’une parole et d’un corps en mouvement, font émerger les quatre âges de la vie d’une femme. Un poème inspiré par Carolyn Carlson, de l’enfance à la vieillesse.

 

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Liquid History

"Liquid History for solo violin and electronics" is a piece created by the english composer Jasmine Morris. 

 

"The mud is able to preserve any object that falls in there and some of the artefacts that wash up on shore are so well kept that they appear as if they were only thrown into the river a couple of days ago. At low tide, the Thames becomes the largest open air archeological site in London. I am fascinated by how these artefacts from different centuries are submerged together. Mudlarkers have found pieces of Roman pottery or coins, prehistoric remains and skulls as well as a Mesolithic handaxe, all morphing into the liquid history of the Thames."

 

This piece, listenable here, was commissioned by Nick Luscombe, a British Radio DJ who has presented for the likes of XFM and BBC 6. Liquid History will be part of his project, Musicity which is a leading global agency for music and architecture.

 

 

 

 

Jasmine Morris is a BBC Young Composer awarded and gained a full BAME Scholarship at the Royal College of Music under tutelage of Simon Holt.

Jasmine Morris' Ca' recorded at LSO St Luke's on 4 May 2024 

 

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Aline Smithson pic

 

& an excerpt of "Astrophilia", her amazing last album featuring performances from the Tippett Quartet, vocalist Mieko Shimizu and Swedish folk musician and ethnographer Per Runberg:

 

"Hel"

 

 

 

 

II..<<O>>..II

Silhouettes

  

Justina Jaruševičiūtė is a Lithuanian composer based in Berlin. Back in September 2019, Justina Jaruševičiūtė attended an Echo Collective show at Funkhaus Berlin, where Jóhann Jóhannsson’s album 12 conversations with Thilo Heinzmann was being premiered. This concert, which she described as one of the most touching performances she had ever attended, was what inspired her to write music for string quartet.

A review by A closer listen

 

 

 

 

 

 

 

Let it go

 

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Imaginary folk

 

Bedmakers is a four musicians polymorphic and singular musical project. For a tribute to an imaginary free folk, rough as  we like: in between traditional folk, improvised jazz, deep shouts of blues and strange landscapes.  With the saxophonist Robin Fincker, Fabien Duscombs as drummer, violinist with electroacoustic drifts Mathieu Werchowsky and Irish bassist Dave Kane.

 

Bedmakers réunit quatre musiciens aux univers musicaux polymorphes et singuliers: le saxophoniste/clarinettiste anglophile Robin Fincker, le batteur Fabien Duscombs, le violoniste aux dérives électroacoustiques Mathieu Werchowski et le contrebassiste irlandais Dave Kane. Fort de cette instrumentation riche en couleurs, le quartet fait irruption dans les méandres de la folk anglo-saxonne, avec leur CD "Tribute to an Imaginary Folk Band". 

 

Bedmakers is part of Freddy Morezon, the excellent Toulouse label which announces the forthcoming release of a disc "Faulkner songs", as the third album of Forêt, intimate solo of guitarist Nicolas Lafourest.

 

Bedmakers fait partie de Freddy Morezon, l'excellent label toulousain qui annonce la sortie prochaine d'un disque "Faulkner songs", comme troisième album de Forêt, solo intimiste du guitariste Nicolas Lafourest.

 

 

"Les Faulkner Songs ont été construites sur une guitare électrique jouée à vide, débranchée, à l’abri de toutes tentations d’effets. Cette contrainte comme volonté a guidé et définitivement orienté mes attentes vers ce même but cherché, recherché, en forme de quête là où le propos se resserre et s’évide." -  Nicolas Lafourest

Forêt

& toujours chez Freddy Morezon, le prometteur projet 2021  "Singe de l'encre" , hommage au "Songbook" du saxophoniste  Steve Lacy. 

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Aisha Orazbayeva

pic by Dimitri Djuric
 

Kazakh violinist Aisha Orazbayeva , born in 1985, is renowned for her fearless interpretations of contemporary music and radical approach to old repertoire.

She is playing numerous composers as Xenakis, John Cage, Bernard Parmegiani, Morton Feldman, Luigi Nono, Christian Wolff as well J.S.Bach, Telemann and her own compositions. She is well known for her performance of Salvatore Sciarrino' Caprices. 

 

 

Such is the range of the violinist's virtuosity, capable of producing so vast an array of sounds from a seemingly limitless palette of extended techniques, that as an audience we are wont to look from human to machine and back again and find it close to impossible to say which was which.  The Quietus

 

 

 

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Tarentelle

"La danse exécutée durant le soin est la tarentelle, c'est-à-dire la danse de la petite taranta. Le tarentulé, qui a été mordu, devient en dansant l'araignée qui l'a mordu, et en même temps il la piétine et il l'écrase du pied qui danse..."

Un superbe documentaire d'ethnologie, centré sur des cas réels de tarentulées dans les Pouilles des années 60

"La taranta" un film réalisé par Gianfranco Mingozzi - 1962

 

sur "En attendant Nadeau", la critique de "Meta donna", un livre de Suzanne Doppelt aux éditions P.O.L.

et aussi sur Metaclassique, l'émission de David Christoffel à écouter ICI

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Manuscrito antiguo ...

 

 

 

Etrangement, Leo Brouwer, compositeur Cubain du XXéme siècle, est bien connu pour avoir composé un grand nombre de pièces pour guitare, souvent solo, parfois concertantes avec des formations orchestrales de dimensions variées. La notoriété même de cet artiste majeur est en grande part liée à son travail autour de la guitare.

 
Mais son travail avant-gardiste est par contre plutôt méconnu, et particulièrement cette pièce ”Manuscrito antiguo encontrado en una bottela” composée en 1983, dont aucune biographie, ni liste de compositions, ne rend compte.

Seule figure une version enregistrée par le Trio José White pour le label AREITO-EGREM sur un disque intitulé ”Trio White vol. 2” publié en 1986. Nulle trace sur le web de cette composition, aucun signe de son existence ni aucun autre enregistrement que celui de ce disque, semble-t'il.

Strangely, Leo Brouwer, the main Cuban composer of the twentieth century, is well known for having composed a large number of pieces for guitar, often solo, sometimes concertante with orchestral groups of various sizes’ orchestras. His notoriety is largely indebted to his work around the guitar.
But his avant-garde work is, on the other hand, relatively unknown, and particularly this piece ”Manuscrito antiguo encontrado en una bottela” composed in 1983. A unique version recorded by the José White Trio for the AREITO-EGREM label appears on a LP entitled ”Trio White vol. 2 ” published in 1986. No trace on the web of this composition, no sign of its existence or any recording except this one.

here is the first part: "La palabre amor escrita mil veces", for trio violin, cello & piano 

on YouTube

more infos  

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Partita for violin

"Arbre intérieur: la première brassée de sons d'un quatuor de Brahms ou de Lutoslawski, se donnant instantanément dans tout son feuillage"

Julio Cortazar in "Entretiens avec Omar Prego" en 1983/1984

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Partita for violin and orchestra"  was composed by Witold Lutoslawski in 1988.
The first performance took place on January 10, 1990 in Munich. Anne-Sophie Mutter was accompanied by the Munich Philharmonic Orchestra, conducted by Lutosławski himself.

 Witold Lutosławski played the violin till the age of nineteen and continued to perform as a concert pianist after the war (...) 
The Partita is one of the compositions in which Lutosławski attempts a synthesis of his previous string' works, turning to, among other things, the sound gestures from the period before "Funeral Music".  

 

 

Anne-Sophie Mutter, violin. 

W. Lutoslawski conductor

BBC Symphony Orchestra

 

 

 

 

 

 
& don't miss the "13 solo strings" conducted by Witold Lutoslawski himself 

 

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Camara pop

De superbes musiques par un talentueux trio composé de Sébastien Surel  au violin, Vincent Segal, au violoncelle & Tomás Gubitsch à la guitare.
Pas de commentaires: simplement écoutez!

Amazing compositions by a talented string trio with Sébastien Surel, violin, Vincent Segal, cello & Tomás Gubitsch, guitar. Nothing to add: just listen and enjoy!

Ils viennent de publier un CD : "Camara pop" sur le label Zamora.
Recommandable! 

They just published a CD : "Camara pop" on Zamora label. Desirable! 


"La rencontre d’un guitariste de tango-rock à la fougue épique, d’un violoniste concertiste qui ne dédaigne pas non plus les chemins portègnes et d’un violoncelliste spécialiste de l’introspection tout-terrain, lors d’un voyage caméléon qui nous embarque déjà." -  Anne Berthod (Télérama)
 

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