Circles (22)

a circle by Rafael Gray

 

 

another one by Rafael Gray

 

 

 

a rainy day

 

 

copper negative of a 1881 Alexander Graham Bell recording

 

 

 a plated copper disc to press records

 

 

 

a light in the night

 

 

crops from space

 

 

 

 

 

2024 sparks and gems

Ricardo Mosner pic

 

BEST OF 2024

 Les peintures de Josep Baqué, 

une flânerie avec "Paris n'existe pas", 

une autre autour de la ville de Porto et de son fleuve le Douro, 

le violoniste  Lajkó Félix ,  

Joris Rühl et son disque "Feuilles" publié sur le label Umlaut,  

les délicates circonvolutions du disque "Distances bending" de Clara de Asís et Rebecca Lane ...

 

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CONCERTS

 

Le duo  Nina Garcia et Fred Frith aux Instants Chavirés (Montreuil)  - octobre 2024

 

Heiner Goebbels pour sa pièce ”a house of call” avec l'Ensemble Modern à la Philharmonie de Paris. Ici autour de la version à Berlin de 2021 

 

Le quartet FEN avec Otomo Yoshihide, Yan Jun, Ryu Hankil et Yuen Chee Wai aux Instants Chavirés (Montreuil)  - octobre 2024 - Ici les mêmes en 2017

 

"Primaria" de Claire Bergerault (voix et accordéon) et Deborah Walker (violoncelle) dans la saison "Propagations" du GMEM, dans le foyer de l'Opéra de Marseille - mai 2024

 

"Hopetown" de la formidable Claudia Solal (voix) et le tout aussi talentueux Benoit Delbecq (piano préparé), toujours à l'initiative du GMEM dans le même contexte - décembre 2024

L'excellent quatuor à cordes activé par Emma Errera (violon), avec Alicia Girod Kusmeruk (violon), Eve-Melody Salom (alto) et David Poro (violoncelle) pour des compositions de Haydn, Charlotte Sohy, Heitor Villa-Lobos et Pierre Rouinvy -  Rencontres musicales des Pays du Ventoux-Comtat Venaissin dans l'église Saint-Romain de Crillon le Brave (Vaucluse) - août 2024

 

& l'installation "Autonomics" de Kinda Hassan - mai 2024 - merci le GMEM!

 

 

 

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MOVIES

”Grand Tour” de Miguel Gomes (2024) - ”Perfect days” de  Wim Wenders (2023) - ”Konec Srpna / Fin août à l'hôtel Ozone”  de Jan Schmidt (1967 cz) - ”La zone d’intérêt” de Jonathan Glazer (2023) - ”Santhosh” de Sandhya Suri (2024) - ”Danser sur un volcan” de Cyril Aris  (2024) - ”All we imagine as light” de Payal Kapadia (2024 india) - ”Armageddon time”  de James Gray (2022) - ”Green Border” de Agnieszka Holland  (2023) - ”La juste route-1945" de Ferenc Török (2017 cz)

& les films expérimentaux de Pramod Pati, les documentaires ”Far from Michigan”  de Silva Khnkanosian  (2024) - ”Juvenile court”  de Robert Wiseman  (1973) - ”Reassemblage”  de Trinh T. Minh Ha (1982) - ”Transes” de Ahmed El Maânouni (1981) autour du groupe musical Nass El Ghiwane

 

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LITTÉRATURE

James Joyce pic by Ottacaro Weiss

 

 "Bakounine Vodka, punk et anarchisme" du chercheur Jim Donaghey est un essai qui s'intéresse aux premières vagues du mouvement punk à la fin des années 70, et la relation qu'elles auraient eues avec le mouvement anarchiste. - "Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka" - Penny Rimbaud du groupe Crass 

"L'anarchiste qui s'appellait comme moi" de l'auteur espagnol Pablo Martín Sánchez est un formidable roman qui commence un jour de désœuvrement pendant lequel Pablo Martín Sánchez tape son nom dans un moteur de recherche. Par le plus grand des hasards, il se découvre un homonyme au passé héroïque : un anarchiste, condamné à mort en 1924. Férocement intrigué, il se pique au jeu de l’investigation et cherche à savoir qui était… Pablo Martín Sánchez le révolutionnaire... Passionnant! À lire également du même auteur: une dystopie catalane "Reus, 2066. Journal d’un vieux cabochard."

A l’été 1930, Robert Desnos et ses amis Foujita, Youki, Tomonobu, le neveu du peintre, partent en excursion en Bourgogne. Randonnées et divagations, rencontres avec les habitants et fêtes arrosées pour toutes sortes d’occasions. Le regard de Desnos porté sur cette dérive est placé sous le signe de l'humour et de l'insouciance. "Voyage en Bourgogne" est rédigé en 1931-32. 

En 1938, Blaise Cendrars a cinquante et un ans et bourlingue toujours. Pourtant il est triste, et n’arrive plus à écrire. Un soir, un ami lui présente Élisabeth Prévost. Elle a vingt-sept ans, a déjà traversé l’Afrique plusieurs fois ; elle est belle, riche, c’est une aventurière. Pendant un an, Cendrars part vivre avec elle dans la forêt des Ardennes, où elle élève des chevaux... "Un an dans la forêt" de François Sureau. 

aussi et toujours des lectures de Cormac Mc Carthy, Kropotkine, Enrique Vila-Matas, Joseph Conrad, Francis Carco, Max Frisch et bien d'autres.

 

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RIP 

ceux qui ont compté pour nous et nous ont quitté, comme notre ami Brad Scott, mais aussi les célèbres figures comme la philosophe Annie Le Brun, l'ethnomusicologue  Bernard Lortat Jacob, des artistes comme Otar Iosseliani, Phill Niblock, des écrivains comme Christopher Priest, Maryse Condé, l'éditeur Eric Hazan, Robert Badinter, James Chance et Giovanna Marini et quelques autres encore...

 

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À L'ÉCOUTE 

 

15 ans d’activités du studio Tapage Club (Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux artistes et enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et cordialité. Avec David Coulter, Vincent Segal, Joseph Racaille, Jeff Rian, Dora Lou, Bruce Russell, Sarah Jane Morris, Eve Couturier, Vic Moan, Doudou N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix & de nombreux autres.

 

et aussi pour rappel, les productions GRRR dont nous avons parlé en janvier dernier, avec des nouveautés comme les 4 disques des "Apéro Labo" que Jean-Jacques Birgé organise de temps en temps chez lui, et aussi son dernier opus "Animal Opéra"  qui regroupe à la fois un paysage capté dans la forêt amazonienne au Pérou, comme un long et fascinant drone naturel, et deux versions de l'opéra qu'il imagina avec Antoine Schmitt en 2006, musique pour 100 robots lapins évoquant tout autant Ligeti que John Cage.

 

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et pour finir l'année, un petit bijou jazz  avec Mary Lou Williams interprété par le Umlaut Big Band 

&

Bonne nouvelle année, autant que possible / feliz año nuevo tanto como sea posible / Happy New Year as much as possible / հնարավորինս շնորհավոր նոր տարի /szczęśliwego nowego roku tak bardzo, jak to możliwe / feliz ano novo, tanto quanto possível / በተቻለ መጠን መልካም አዲስ ዓመት / gott nytt år så mycket som möjligt / /  سنة جديدة سعيدة قدر الإمكان / buon anno il più possibile / できるだけ明けましておめでとうございます /Frohes neues Jahr so ​​viel wie möglich / feliç any nou tant com sigui possible ...  

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Paint movie

"Paint movie" is an experimental film painted and directed by the artist Rafael Gray in 1995.
Each picture of this "voyage" was shooted and painted by the artist.
Featuring Allan Kaprow and lot of anonymous people, it describes a drifting travel across the USA.
The music is composed and mixed by Jean Jacques Palix & Tom Darnal, former of the band "P18".

"Paint movie" est un film expérimental peint et réalisé par l'artiste Rafael Gray en 1995. Chaque image de ce "voyage" a été prise et peinte par l'artiste. Avec Allan Kaprow et de nombreux anonymes, il décrit un voyage à la dérive à travers les USA. La musique est composée et mixée par Jean Jacques Palix & Tom Darnal, ancien du groupe "P18".

 

 

 

originally posted in 2013

 

& UNE ARCHIVE RETRAÇANT LES DÉBUTS DE RAFAEL GRAY AVEC SON PREMIER FILM "333"

 réalisé en 1988 aux Arts Décoratif de Paris

 

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Tapage Club memories

 

TAPAGE CLUB memories

(1990 - 2005)

 

15 ans d’activités du studio Tapage Club (Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et cordialité. 

Nous avons choisi ici, pour une durée de 3 heures, de présenter volontairement quelques unes de ces nombreuses et diverses musiques de façon désordonnée pour leur qualités d’inspiration et de jeu et pour mieux faire valoir l’éclectisme de ce qui nous a toujours passionné et motivé au sein de Tapage Atypique. 

Dans les années 90, certaines de ces musiques ont été enregistrées et mixées en ”analogique” sur un magnétophone Tascam 8 pistes, ou bien enregistrées live en improvisation avec un simple couple de micros, et depuis l’an 2000 d’autres construites et composées au travers des outils numériques.

 

 

 

This selection of 15 years of sound and musical activities of the Tapage Club studio (in the Belleville neighborhood of Paris) were recorded between 1990 and 2005, among numerous other recordings in response to commissions from choreographers and documentary filmmakers, for personal projects, or simply out of fun and friendship. 

We chose a duration of 3 hours to represent a selection of those numerous and diverse recordings, and present them in a disorderly to better accord with their quality, inspiration, and musicality, but also to better highlight the eclecticism of what has always fascinated and motivated us within Tapage Atypique.
 In the 90s, some of these recordings were taped and mixed “analog,” on a Tascam 8-track tape recorder, or recorded as live improvisations using a simple pair of microphones. Beginning in 2000, other recordings were made and composed using digital tools.
 

 

”Tapage Atypique était un laboratoire sonore nouveau alors que je finissais mes études passionnantes mais sérieuses au conservatoire supérieur … une sorte d’Oulipo sonore, avec une liberté créatrice qui sortait de cet écrin précieux, le Tapage Club.”  Vincent Segal

 

“Tapage Atypique was a new sound laboratory while I was finishing my exciting but serious studies at the conservatoire supérieur… a kind of Sound Oulipo, with a creative freedom that emerged from this precious setting, the Tapage Club.” Vincent Segal

 

 

Remerciements à Claire Piguet pour l’architecture de ce studio, Georges Errera et Elein Fleiss pour la production de certains disques, Anaïs Prosaïc, Francis Falceto, David et Lionel Ruffel (Chaoïd) pour leurs diverses implications et pour le suivi de nos productions ”Tapage Atypique” et ”Song Active Production” pendant ces années. Merci également à tous les artistes et amis qui nous ont fait confiance et ont activé avec générosité certaines des productions réalisées au Tapage Club: Derek Woodgate, Yolande Snaith, Brigitte Farges, Bernard Pichon, Lionel Hoche, Antoine de Kerverseau, Anne Fremy, Odile Duboc et beaucoup d'autres.

Thanks to Claire Piguet for the architecture of this studio, Georges Errera and Elein Fleiss for the production of some records, Anaïs Prosaïc, Francis Falceto, David and Lionel Ruffel (Chaoïd) for their various involvements and for the follow-up of our productions "Tapage Atypique" and "Song Active Production" during these years. Thanks also to all the artists and friends who trusted us and generously activated some of the productions made at the Tapage Club: Derek Woodgate, Yolande Snaith, Lionel Hoche, Brigitte Farges, Bernard Pichon, Antoine de Kerverseau, Anne Fremy, Odile Duboc and many others.

Vincent Segal, Jeff Rian, David Coulter & Palix, Vic Moan & Tony Truand

at Tapage Club
 

 

3 parts to listen to below

all recordings , arrangements and mixes by Palix

 

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Tapage Club part 3
with Vic Moan, David Coulter, Vincent Segal, Igal Foni, Charles Dreyfus, Rafael Gray, Daniel Laloux, Joseph Racaille, Jeff Rian, Bruce Russell, Eve Couturier, Sarah Jane Morris, Calum & Neill MacColl, Doudou N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix


00’00” - Going away : Vic Moan (mandoline, vcl) & David Coulter (jew’s harp, accordion), Vincent Segal (bass & cello), Igal Foni (dms) - 1992

05’30” -  A tribute to Mr JB (excerpt): Charles Dreyfus & Rafael Gray (voices) - circa 1995

07’31" - Les dépouilleurs : Palix & Vincent Segal (cello)

1990 - for choreography Ballet du Fargistan - in CD ”Premier Feu”

10’49” - Le tchikipa : Le Brame des fous: Daniel Laloux (voix) & Joseph Racaille (voix) & David Coulter (bathroom trash can) & Palix (samples)  circa 1995 & Palix (samples)  circa 1995

14’01” - Crispy : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples)
1999 - in CD ”Everglade” produced by Purple & Song Active Production

18’42” - A noise duet (excerpt) : Bruce Russell (tape’ loops, modular synth), Palix (noises, dan bau)  2003

22’25” - Mariya Schwahn : Eve Couturier (vcl) & Palix (music), David Coulter (percussions)
2008 - tribute for Lutz Bassmann’s novel ”Haïkus de prison”

28’09” - Blaff : Palix music
1999 - for ”Soirées nomades” (with Paul Collins ”Fractal”) at Fondation Cartier - Paris

32’22” - Yellow bird : Sarah Jane Morris (vcl) &  Palix & Coulter (percussions and keyboard)
2001  for Yolande Snaith ’s choreography titled ”Very Yellow”

35’59” - Untitled #B (excerpt) : Sabar & Cello: Doudou N’Diaye Rose Jr (sabar) & Vincent Segal (cello) - 1991

39’39” - One (studio version) : Olivier Agid (piano, voice), Palix (samples), Eve Couturier (voice & vinyl), Jeff Rian (guitar)
1996 - for the performance ”D’ailleurs” in ”Soirées Nomades” at Fondation Cartier in Paris

46’26” - Orders : Eve Couturier (vcl) & Palix: (music)
2013 - as a tribute to Miklós  Jancsó - for live performance ”Indicatif” - ”La clairière” at Centre Georges Pompidou - Paris

50’49” - Stage Fright : David Coulter (clapping), Jeff Rian (guitar & clapping), Brad Scott (bass & clapping),
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

52’41” - Love and pain : Sarah Jane Morris (vocal) & Calum & Neill MacColl (guitars) 2003 - unreleased ”a strike day in june”

57’40” - Put the blame on mame : Jeff Rian: guitar - 1991 - for choreography

 

 

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”J’ai rencontré Jean Jacques Palix et Eve Couturier dans un café à côté du Théâtre de la Ville à Paris en 1988. Nous avons discuté d'une collaboration prévue avec la brillante chorégraphe Brigitte Farges qui nous a conduit à nous lancer dans un voyage sonore partagé extrêmement riche et épanouissant qui a duré près de 40 ans et qui continue à ce jour.
Cette amitié musicale a grandi et muté au fil des ans et avec une admiration et un respect mutuels, nous avons développé un langage tacite d'expérimentation et d'aventure qui embrassait toutes les formes de pratique ; radio, danse, théâtre, cinéma, film documentaire, performance en direct, production de disques, travail de session pour d'autres artistes, création de disques ensemble, enseignement dans les écoles d'art, installations dans les galeries et à peu près toute autre plate-forme que nous pouvions infiltrer.
Tout cela se passait à une autre époque. Une époque analogique. Où les bandes étaient collées avec du Scotch et du Razorblade et les machines Revox étaient reliées entre elles pour créer nos overdubs. Le numérique était encore un pays lointain. Aucun son n'était trop extrême. Aucun style n'était sacré. Tous les amis étaient les bienvenus. De nouveaux musiciens se sont rencontrés. La famille s'est agrandie. La famille s'est dispersée aux quatre coins du monde. Les sons demeurent. La chanson reste la même."

 

"I met Jean Jacques Palix and Eve Couturier in a cafe next door to the Theatre de la Ville in Paris sometime in 1988. We discussed a planned collaboration with brilliant choreographer Brigitte Farges which led to us embarking upon an extremely rich and fulfilling shared sonic journey lasting almost 40 years that continues to this day.

This musical friendship grew and mutated over the years and with a mutual admiration and respect we developed an unspoken language of experimentation and adventure that embraced all forms of practice; Radio, Dance, Theatre, Cinema, Documentary Film, Live Performance, Record Production, Session work for other artists, making records together, teaching in Art Schools, installations in galleries and just about any other platform we could infiltrate. 

It was all in another time. An analogue time. Where tapes were spliced with Scotch and razorblade and Revox machines were linked together to create our overdubs. Digital was still a far off land. No sound was too extreme. No style sacred. All friends welcomed. New musicians met. The family grew. The family dispersed to all corners of the globe. The sounds remain. The song remains the same. " 

David Coulter, Oakland, California, September 2024

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Tapage Club part 2 

with Chris Long, David Coulter, Olivier Agid, Brad ”Smokehood” Scott, Jeff Rian, Ketema Makonen, Tadesse Andargue, Almaz Getahoun, Eve Couturier, Ghedalia Tazartés, Vincent Segal, Paul Collins, Sandy Dillon, Ray Majors, Ralph Carney, Cedrick Eymenier, Cyril Lefebvre, Joseph Racaille, Isabel Juanpera, Palix


00’00” - Untitled with a piano : David Coulter & Chris Long (with a piano) - 1998

04’32” - J’adore : Olivier Agid (piano & voice)
1993 - in CD ”Pacific airlight”  - Song Active Production

08’29” - Kinsnow orchestra : David Coulter (jew’s harp, ethiopian krar & one-string fiddle) + Palix (electronic landscape), Brad Scott (bass), Jeff Rian (guitar) 
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

12’05” - untitled #5 : Ketema Mekonen (krar), Tadesse Andargue (accordion), Almaz Getahoun (vcl)
nov 1991

15’20” - Comment habiter la terre : Eve Couturier (vcl) & Palix (piano & diverses sound archives)
1997 - a response to a Anne Fremy’s heteronym book - Purple edition

18’18” - A volcano’s piece : Ghedalia Tazartés (accordéon) et David Coulter (didjeridoo)
1991 - for choreography ”Maison d’Espagne” by Odile Duboc

22’16” - Lady da luna : David Coulter (guitar), Brad Scott (bass)  & Palix (rhythm, samples) - 2004

24’50” - Andiweda : Eve Couturier (vcl), Vincent Segal (cello), Palix (samples) - circa 1993

29’25” - Le retour de fuzzy  : Paul Collins (guitar, organ & samples) & Palix (samples)
2005 - in CD ”Wipe out”  

35’41” - Over my head : Sandy Dillon (vcl & Fender Rhodes), Ray Majors (guitar & harmonica), Brad ”Smokehood” Scott (bass), Ralph Carney (sax) & David Coulter (arrgts, production)
2005 - in CD ”Pull the strings”

39’27” - Step 4 (excerpt): Pace One: Cedrick Eymenier, Palix
2004 - for a concert at Purple Institute in Paris

43’00” - Site to site : Olivier Agid (piano & voice) & Palix (samples)
2002 - for ”Claro” in Fête des Lumières Lyon

45’37” - Dessous 5 - Wengué wengué : Olivier Agid (piano, voice) & Palix (samples)
2003 - for ”Where” in Nuit Blanche Paris

47’57” - Le virtuose de l’autobus : Vincent Segal (cello)
1993 - for the theater play ”Le bus” by Stanislas Stratiev

52’53” - Bésame mucho : Cyril Lefebvre (slide guitar) & Joseph Racaille (ukulélé, piano) & Isabel Juanpera (vcl) & David Coulter (saw)
1995 - for the movie ”Bésame mucho” directed by Alfredo Diaz Perez

57’03” - Nazareth : Palix (samples and Nazareth’ recordings) & David Coulter (guitar)
1992 - for a Brigitte Farges’s choregraphy
in CD ”J’adore et j’en peux plus” - Song Active Production

 

 

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”It was a special time: people who’d grown up with analog recording were forced into the speedway of digital recording — but still wanting to be heard for what they played, how they played, and what they could do with an instrument. It was also a time when musicians still made connections by word of mouth, through friends, and friends of friends.

Sound and recording-engineer Jean-Jacques Palix created a ”locus solus” called Song Active Production where musicians came to play. Nothing was planned. You brought to his mixing table what you could do and Palix, as he’ was called, would use his incredible ear to record and offer samples of his own creation and an impeccable final mix. The musicians who came to play didn’t so much think as listen, and from their listening and playing experiences they could express what they felt, and do so with a freedom rarely allowed felt in professional recording studios, where there was not only the click to play to but the clock-time to pay.
But as I said, the world was going digital. Amateurs and samplers and non-instrumentalists were taking over, flooding phones and computers and the soundscape with clichés stung on synthetic drum tracks. Palix is a collage composer. He can piece together baroque compositions using a keyboard and samples and create sound collages over which instrumentalists could improvise, which might be a variety noise, but one that would embody the energy and sensory feel that makes cacophony euphony and turns noise into music. He set up a situation in which musicians were free to be themselves and knew how to listen, to hear what people did and could do, in which improvisation became music. These tracks are a compilation of the freedom and creativity made at the ”fin-de-siécle” as the world segued to mass electronic.”

”C’était une époque spéciale: les gens qui avaient grandi avec les outils analogiques étaient contraints de passer à la vitesse supérieure avec l’enregistrement numérique, tout en voulant être entendus pour ce qu’ils jouaient, comment ils jouaient et ce qu’ils pouvaient faire avec un instrument. C’était aussi une époque où les musiciens se faisaient encore des contacts par le bouche-à-oreille, par l’intermédiaire d’amis et d’amis d’amis.  

L’ingénieur du son et de l’enregistrement Jean-Jacques Palix a créé un « locus solus » appelé Song Active Production où les musiciens venaient jouer. Rien n’était planifié. Vous apportiez à sa table de mixage ce que vous pouviez faire et Palix, comme on l’appelait, utilisait son oreille incroyable pour enregistrer et proposer des échantillons de sa propre création et un mix final impeccable. Les musiciens qui venaient jouer ne réfléchissaient pas tant qu’ils n’écoutaient, et à partir de leurs expériences d’écoute et de jeu, ils pouvaient exprimer ce qu’ils ressentaient, et le faire avec une liberté rarement autorisée dans les studios d’enregistrement professionnels, où il n’y avait pas seulement le clic pour jouer mais aussi le temps de payer. 

Mais comme je l’ai dit, le monde devenait numérique. Les amateurs, les échantillonneurs et les non-instrumentistes ont pris le dessus, inondant les téléphones et les ordinateurs et le paysage sonore de clichés piqués sur des pistes de batterie synthétiques. Palix est un compositeur de collages. Il peut assembler des compositions baroques à l'aide d'un clavier et d'échantillons et créer des collages sonores sur lesquels les instrumentistes peuvent improviser, ce qui peut être un bruit de variété, mais qui incarne l'énergie et la sensation sensorielle qui font de la cacophonie une euphonie et transforment le bruit en musique. Il a créé une situation dans laquelle les musiciens étaient libres d'être eux-mêmes et savaient écouter, entendre ce que les autres faisaient et pouvaient faire, situation dans laquelle l'improvisation devenait musique. Ces musiques sont une compilation de la liberté et de la créativité de la ”fin de siècle” alors que le monde passait à l'électronique de masse.” - Jeff Rian - Paris - sept24

 

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Tapage Club part 1
with David Coulter, Brad Scott, Eve Couturier, Daniel Laloux, Joseph Racaille, Cyril Lefebvre, Jeff Rian, Sarah Jane Morris, Calum & Neill MacColl, Lionel Suarez, Liz Kettle, Paul Collins, Dora Lou de Ker Ann, Olivier Agid, Vincent Segal, Igal Foni, Mariann Matheus, Al Lirvat , Alain Jean-Marie, Roger Raspail, Ahmed Barry, Christophe Wavelet, Palix


00’00” - Slide krar story : David Coulter (ethiopian krar, strings, shaker), Palix (percussive bass),  Brad Scott (dble bass), Eve Couturier (vcl & vinyl) 
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

05’46” - T’as pas 100 balles? : Le Brame des fous: Daniel Laloux (tambour napoléonien & voix),  Joseph Racaille (piano & voix) & Cyril Lefebvre (slide guitar) - circa 1995

08’00” - Au large / Savana : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples) - 2001

10’57” - I can stand the rain : Sarah Jane Morris (vocal) & Calum & Neill MacColl (guitars)
2003 - unrealised from ”a strike day of june”

14’14” - TNPJ : Brad Scott (ukulélé) & David Coulter (percussions) & Joseph Racaille (piano) & Daniel Mille (accordéon)
circa 1997 - for a movie’s soundtrack

19’38” - Lament & Desert Loop : David Coulter: (accordion drones, drums, shakers, gtr, piano)  - Liz Kettle (vcl) - Palix (samplers)
2004 - for choreography ”Jardin Blanc” by Yolande Snaith

23’27” - End of summer : Paul Collins (organ & samples) & Palix (samples)
2005 - in CD ”Wipe out”

27’32” - Brassons bien partout carré : Dora Lou de Ker Ann (vocal), David Coulter (strings, accordéon), Joseph Racaille (piano, ukulélé), Palix (ambiant, mix) - 1996

31’06” - Dig Disorder : Olivier Agid (piano, vcl), Jeff Rian (guitar), Palix (samples)
1996 - for the performance ”D’ailleurs” in ”Soirées Nomades” at Fondation Cartier in Paris

38’48” - Untitled solo #6 : Vincent Segal (cello)  - 1993

41’40” - Grooming : David Coulter (piano)  & Palix (noises) 
2002 - for choreography  ”Very Yellow” by Yolande Snaith 

44’44” - Big trouble : Push Pull: David Coulter (guitar), Vincent Segal (cello), Igal Foni (dms) & Palix (samples)
1992 - in CD ”Push Pull”

49’42” - Woulé Chouval Blé : Mariann Matheus (vcl)  + Al Lirvat (trombone) + Alain Jean-Marie (piano) + Roger Raspail (dms) + Ahmed Barry (bass) - 1992

53’52” - Ispahan : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples)
1999 - in CD ”Everglade” produced by Purple & Song Active Production

56’10” - In my bulle irisée : Christophe Wavelet (vcl) & Palix (vcl & composition)
1993 - pour la chorégraphie ”Omni bulle” de Lionel Hoche

58’24” - Quatuor #4 : David Coulter (violon) , Brad Scott (dble bass), Vincent Segal (cello)
1992 - pour la chorégraphie ”Diction” de Yolande Snaith

 

 

Un immense merci à tous ces amis artistes avec qui nous avons partagé tant de moments d’expériences, de plaisir, de musique, de créativité. Nous les saluons chaleureusement. 

A huge thank you to all these artists and friends with whom we have shared so many moments of experiences, pleasure, music, creativity. We greet them warmly.

Palix et Eve Couturier - sept. 2024

 

 

 

Tapage Club vu par Olivier Agid 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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L'exposition invisible

Dans le bloc K de l'ancien camp de rétention de Riversaltes qui a hébergé les républicains espagnols, les harkis d’Algérie, les tziganes, rassemblé tous les Juifs arrêtés dans la zone libre avant leur transfert vers le camp de Drancy et leur déportation, mais aussi servit à l’instruction des recrues de la Wehrmacht en 1942 et jusqu’en août 1944,

l'artiste Rafael Gray a initié au printemps 2019 cette "Exposition invisible",

événement collectif sous forme d'un  "regroupement d’actions poétiques libres", 

en invitant de nombreux artistes qui ont généreusement participé à ce projet.

 

Un seul mot d’ordre liant toutes les créations: hommage aux "Indésirables" de tout temps.
 Totalement en off des commémorations officielles de la Retirada, 

ces artistes ont exposé "là où il n’est plus donné de voir, là où la mémoire est en zone interdite".

Cette "Exposition Invisible" s'est faite sans autorisation, sans subvention, et sans aucun appui institutionnel. 

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Walking

Traveller, painter, film-maker, Rafael Gray , born in Andalucia, is a french artist living in south of France.

Nourished by pop and underground American cultures, his beginnings as a painter are in the wake of punk and free figuration which announce a break with the avant-gardes...

Re-looking the aesthetic codes by loosing their boundaries, he explores an atypical trajectory which sees in nomadism a real poetic field.

In his collages of different aesthetics, Rafael Gray claims the "reappropriation", or "sample",  as his last work "Nos Icones Pop", around iconic figures and artists who have deeply upset the creation and our society since the 50s: from Andy Warhol to Allen Ginsberg, Patti Smith to David Bowie, Angela Davies to Lou Reed...

In his travels around the world, he brings back movies that he reworks like a painter, picture by picture. 

As the famous "Paint Movie" or "Tataotea" , 

he also did a walk across New-York, using "Everglade" music by Jeff Rian and Jean-Jacques Palix, 

published by Purple Magazine in 2000.

to follow across the Big Apple...

 

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And for NYC lovers, another trip with David Van Tieghem in 1985.

here
 

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