Epsilonia: 40 ans!

Epsilonia: 40 ans d'existence

Du jeudi 30 avril 2026
au dimanche 3 mai 2026  

 

Créée en 1986 par Jacques Perdereau (1953-2003), Epsilonia, diffusée sur Radio Libertaire, est la plus ancienne émission radio française encore en activité consacrée aux musiques de traverse et aux avant-gardes sonores. Depuis 40 ans, elle explore, documente et défend les territoires indociles du son : musique électroacoustique, bruitisme, art sonore, musiques contemporaines, free-jazz, post-punk, minimal wave, improvisation libre, musiques électroniques expérimentales, musique brute, poésie sonore, spoken-word…

Pensée comme un espace de recherche et de résistance, l’émission s’attache autant aux productions discographiques qu’aux performances live. Elle met en lumière les filiations historiques de ces pratiques, leurs métamorphoses, ainsi que leurs développements hors des sphères occidentales dominantes. À rebours de la standardisation culturelle et de la muzak omniprésente dans les médias commerciaux, Epsilonia affirme la nécessité d’alternatives radicales et d’une écoute affranchie des formats.

À cette occasion, les équipes d' Epsilonia célèbrent cet anniversaire, le week-end du 1er mai, en organisant plateaux radiophoniques, concerts et mix à La Générale de Paris. 

• Du jeudi 30 avril au dimanche 3 mai 2026
• Entrée libre réservée aux adhérent·es de l'association (adhésion sur place ou en ligne à 1€ minimum). Accueil dans le patio de La Générale.
• La Générale, 39 rue Gassendi, Paris 75014, accès PMR.
• Buvette sur place.

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//  PROGRAMME // 

> Jeudi 30 avril - 22h-2h - En direct du studio RL :
Collégiale spéciale, 4h de mix de contributions reçues par des musiciens invités. Uniquement à la radio, sur Libertaire (89.4 FM).

 

> Vendredi 1er mai - 14h30/16h30 - En direct du studio RL : Diffusion sur "les oreilles libres". Platinisme avec  Samon Takahashi, Jean Claude Redoules & JJ Palix  & présentation du programme final.

> Vendredi 1er mai - 20h-minuit - La Générale Nord-Est : Soirée de concerts, live et performances de formations improvisées des collectifs qui animent l'émission Epsilonia, avec _, Aka_Bondage, Vincent Epplay, Jean Baptiste Favory, hÄK, JJ Palix, Ravi Shardja, Samon Takahashi.

 

> Samedi 2 mai - 14h-minuit - La Générale  et sur ∏node DAB+ :

1ère partie (14h-16h) : Historique de l'émission Epsilonia, à propos de Jacques Perdereau (1953-2003), avec: Aka_Bondage, Carole Rieussec (en visio), Philippe Raulin…, Modération: David Chouf
2nde partie (16h-18h) : Questionner la place des musiques de traverse dans l'univers radiophonique. Avec: Radio Libertaire, ∏-Node, Wreck This Mess… Modération: David Chouf.

3ème partie (19h-minuit) : Concerts avec Dinah Bird, Julien Claus & Paul Laurent, Juliedesk, hÄK & Sayoko Papillon, Vincent Epplay & Olivier Lasson, Mathilde Proy, ZARAZ WAM SHARDJAM (duo avec Jedrek et Ravi Shardja), NOWCUT (duo Stéphanie Briand & Philippe Declais), et autres surprises.

> Dimanche 3 mai, 15h-20h: à la Générale et sur ∏node DAB+ : projection de films de Samon Takahashi, JJ Palix, Vincent Epplay… Projection live de "MAGNETOACTIVITY" [Vincent Epplay & Stef Broc]

 

    Où?

 
    •    La Générale, 39 rue Gassendi, Paris 75014, France https://lagenerale.fr
    

•    Radio libertaire : 89.4 MHz, et sur le DAB+, canal 9A https://radio-libertaire.org
    

•    ∏-Node, DAB+ Paris 204.640 MHz (9B) et sur le web https://p-node.org

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::: EPSILONIA :::

Unpedigreed Music Since 1986

 
L'émission Epsilonia est dédiée à la découverte et à la défense des musiques expérimentales, musique contemporaine, électroacoustique, improvisée, bruitiste, ambiante, progressive, ainsi que des domaines comme la poésie sonore ou le spoken word. 

Chaque Jeudi à 22h sur Radio Libertaire - 89.4 FM (Paris)

Streaming :  

http://ecoutez.radio-libertaire.org:8080/radiolib

 

le blog : 

http://epsilonia-radio.blogspot.com/

 

 
1er jeudi du mois : Double Aveugle (Ravi Shardja, Aka_Bondage) 

2ème jeudi du mois :  Les Électrons Libres (Florence Wiss, David Buxton, Jean-Baptiste Favory)
3ème jeudi du mois : Fantastics 4
4ème jeudi du mois :  Epsilonia Mix (Samon Takahashi)
(si) 5ème jeudi du mois : émission collégiale

Site de Radio Libertaire

http://www.radio-libertaire.net/  

------- RELAY-------
en direct et en streaming sur la plateforme expérimentale Π-node 

http://p-node.org/

 

Star spangled banner

 

Jimi Hendrix - "The Star Spangled Banner" -  Live at Woodstock 1969

!!!

Space is the place

The Sun Ra issue titled "Space is the place" was originally released on the Blue Thumb label in 1973. In 1998, it was reissued by Impulse! Records. A large choice of the numerous music of Sun Ra are now avalaible on a Bandcamp site.

 

here a few "Images (In a Mirror)" 

with Sun Ra : piano, arrangement

Akh Tal Ebah : trumpet

Kwame Hadi :  trumpet 

John Gilmore : trumpet

Pat Patrick : bass guitar

"Sun Ra's ultimate anthem, espousing the fusion of science fiction and ancient myth with the panoply of jazz that would seduce Sun Ra fans on rock's innovative vanguard..."
Stevie Chick BBC

 

!!wxoxw!! 

 

Originale

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A movie around Stockhausen's "Originale" piece.

 

 

 

”Originale” de Stockhausen est une pièce créée en 1961 pour des musiciens, peintre, poète, chanteur, caméraman, acteurs et bien d'autres. Une véritable pièce "free-style" des années 60 basée sur une atmosphère ambiante surréaliste, inspirée par Samuel Beckett et Alain Robbe-Grillet, combinant une partition structurée et une série d'improvisations à l'image des premiers "happenings", avec un casting inhabituel de personnages: un pianiste, un percussionniste, un technicien du son, un metteur en scène, un caméraman, un éclairagiste, un compositeur , un peintre en action, un poète, un chanteur de rue, un vestiaire, un vendeur de journaux, un mannequin, un enfant, un dresseur d’animaux, un chef d'orchestre et cinq acteurs lisant un montage de textes hétéroclites. 

 

 

 

 

 

 

 Ishmael Houston-Jones as performer II

 at "The Kitchen" - 7 November 2014

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Originale", commisionned by Hubertus Durek, manager of the Theater am Dom in Cologne, was created in 1961 for musicians, painter, poet, singer, cameraman, actors and many others.
A real 60s' "free-styled" piece based on surreal ambient atmosphere, inspired by Samuel Beckett and Alain Robbe-Grillet, which combined a structured score with a improvisational framework of early "happenings".

An unusual assortment of "characters" are introduced in "Originale", including a pianist, a percussionist, a sound technician, a stage director, a cameraman, a lighting technician, an action composer, an action painter, a poet, a street singer, a coat checker, a newspaper vendor, a fashion model, a child (playing with blocks), a animal handler with animal, a conductor, and five actors reading a collage of unrelated texts.

Joan Jonas as the Action Painter.

at "The Kitchen" - 7 November 2014

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En septembre 1964, à New York, pour le ”Second Annual New York Festival of the Avant Garde”, cette pièce est mise en scène par Allan Kaprow, avec James Tenney, Nam June Paik, Dick Higgins, Jackson Mac Low, Max Neuhaus, Charlotte Moorman, Alvin Lucier, Allen Ginsberg et bien d'autres...   

In New York City, for the "Second Annual New York Festival of the Avant Garde" on september 1964, the piece was directed by Allan Kaprow, with James Tenney, Nam June Paik, Dick Higgins, Jackson Mac Low, Max Neuhaus, Charlotte Moorman, Alvin Lucier, Allen Ginsberg and others... 

 

more details / version de 2014

 

 

le film de Peter Moore pour la version new-yorkaise de 64 à l'étonnant casting

 

À l'extérieur de la salle de concert lors de la soirée d'ouverture, le 8 septembre 1964, plusieurs artistes new-yorkais se faisant appeler Action Against Cultural Imperialism, dont  George Maciunas, membre fondateur de Fluxus, l'artiste Henry Flynt, le poète, journaliste et activiste Marc Schleifer, le violoniste et cinéaste Tony Conrad, et l'acteur Alan Marlowe ont protesté contre Stockhausen l'accusant d'impérialiste culturel en raison de certaines remarques prétendument désobligeantes qu'il était censé avoir faites à Harvard en 1958 sur le jazz et la musique folk. 

Il est à noter également qu'en 1974, après avoir travaillé comme assistant de Stockhausen sur plusieurs pièces comme "Gruppen", Cornelius Cardew écrit un pamphlet intitulé "Stockhausen serves imperialism".

 

April 29, 1964: First AACI Demonstration

 

 

Outside the concert hall on the opening night, 8 September 1964, several New York artists calling themselves Action Against Cultural Imperialism, including Fluxus founder George Maciunas, concept art's creator Henry Flynt, poet, journalist, and activist Marc Schleifer, violinist and filmmaker Tony Conrad, and actor Alan Marlowe protested against Stockhausen as a "cultural imperialist" because of some reportedly disparaging remarks about jazz and folk music he was supposed to have made at Harvard in 1958. As well it should be noted that in 1974, after he had worked as Stockhausen's assistant on several pieces such as "Gruppen", Cornelius Cardew wrote a pamphlet entitled "Stockhausen serves imperialism".

 

a part of this post was originally published on "beyond the coda" in 2014

*I_0_I* 

 

Cassiber 1982

A very early concert of  the avant-garde group Cassiber, one of my very respectfull band from these 80s.
with Heiner Goebbels, keyboards,
Chris Cutler (from Henry Cow) on drums,
Alfred Harth on sax
& the amazing voice and devices of Christoph Anders.

"...Cassiber (1982/1992) managed to fuse materials and attitudes drawn from experimental rock, fringe jazz, punk, pop, plunderphonics, improvisation, close structure and musique concrete with an energetic and complex form of studio (and then concert) composition that was unique in its combination of diverse experimental approaches to form with a risky, emotional and expressive mode of execution..."

discography

Ghédalia Tazartès

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Notre ami Ghédalia Tazartès, artiste français inclassable, s'est éclipsé pour rejoindre un autre monde, au-delà de ses univers propres dans lesquels il savait nous emporter. Sa voix et ses mélopées resteront gravées à tout jamais dans nos esprits.

“Beaucoup revendiquent un cinéma pour l’oreille, dans cette catégorie, Ghédalia Tazartès est de loin le plus grand de tous. Sa musique assemble des éléments sonores de toutes natures et de toutes provenances. Tout peut surgir d’un moment à l’autre quand on ne s’y attend pas et c’est toujours ce que l’on n’attend pas. On navigue entre Orient et Occident ou on ne sait où. Il y a surtout sa voix ou plutôt ses voix, car elles sont multiples, elles tissent des motifs incantatoires aux pouvoirs hypnotiques, mais il n’y a pas chez lui d’extase monacale ou de dépouillement, Ghédalia Tazartès fait dans la profusion, l’abondance, une jubilation jusqu’à la transe de sons et de mots malaxés dans différentes langues...” - Dominique Grimaud - source

Avec minutie, et en total autodidacte, il compose pendant près de quarante ans pour le théâtre et le monde de la danse, se produit en concert et publie de nombreux disques magistraux et superbement hors normes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Quelques inédits à écouter:

En 1985, il participe à la production de la cassette Tabu, un projet d'Anne Frémy consistant à introduire les mondes de l'art dans les piscines publiques. Avec la complicité de la soprano  Yumi Nara, il propose une pièce sonore.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"L'idée de folklore imaginaire aura rarement été aussi appropriée. Ghédalia Tazartès s'invente un monde qui semble s'inspirer de différentes traditions qui ont traversé son "pays". Il se réapproprie ou recrée les idiomes de certaines musiques traditionnelles. Notre oreille semble distinguer des sonorités de clavecin, d'harmonium, de khêne vietnamien, un fragment de la chanson populaire "En passant par la Lorraine", autant d'éléments manipulés par Ghédalia Tazartès avec son magnéto à bandes Revox et un échantillonneur." - source

 

 

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Pour les besoins de la chorégraphie "La maison d'Espagne" d'Odile Duboc, en 1991, il enregistre au Tapage Club avec David Coulter une pièce inédite et sans titre.

 

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Une interview en 2007 chez Le Glob/Nato

&

Ghédalia sur Bandcamp 

 

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Nuova Consonanza

Nuova Consonanza, also titled Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza is an association of contemporary italian composers founded in Rome between 1959 and 1962 on the initiative of Mario Bertoncini, Mauro Bortolotti, Antonio De Blasio, Franco Evangelisti, Domenico Guaccero, Egisto Macchi and Daniele Paris.
This group with variable geometry hosted lots of other composers to promote contemporary and avant-garde music in Italy by organizing festivals, conventions, conferences, music competitions and concert activities. 
 

Among others invited composers, there was Walter Branchi, John Heineman, Roland Kayn, Ennio Morricone, Ivan Vandor and Frederic Rzewski.

Many records were published

An interresting documentary 
by the german film director Theo Gallehr




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Amirtha Kidambi

Amirtha Kidambi is a multi talented artist invested in the creation and performance of music as vocalist and bandleader, with different influences as her native South Indian Carnatic music, Alice Coltrane and free jazz, classical modernism, harsh noise, metal and punk music.
She is bandleader of her amazing quartet Elder Ones, with Matt Nelson, Max Jaffe and Nick Dunston and the leader of her vocal quartet Lines of Light, featuring Anaïs Maviel, Emilie Lesbros and Jean-Carla Rodea.





She is also collaborating with Lea Bertucci, Mary Halvorson, Darius Jones, Matana Roberts, Trevor Dunn, William Parker and many other... and was also part of the cast for the "Crash"  opera of Robert Ashley.




and another concert at Kennedy Center in march 2019 : here

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Fou records

Jean Marc Foussat est un preneur de sons, un passionné de musique et d’exploration de paysages improbables, doublé d'un producteur de nombreux disques, dont certains des siens.
C'est aussi un joueur de synthés prolixe au vu de son innombrable production personnelle:  

au défi de simplement CALCULER COMBIEN DE TEMPS cela prendrait de tout écouter avec tout ce qu'il a archivé de ses travaux personnels, mais aussi de TOUT ECOUTER!
Les écouter deux par deux est parfois une solution transversale et agréable,
mais inefficace du point de vue du "temps à écouter" - alors 4 par 4??!!
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Jean Marc Foussat is a sound engineer, an enthusiastic fan of music(s) and explorator of improbable landscapes, 
as well a producer of many records (including some of his own), and also a prolix synthetiser player.
Have a look on his innumerable personal production and let’s try the challenge of simply CALCULATING HOW LONG IT would take to listen everything he archived as his personal work, but also TO LISTEN ALL THE FILES! 
Listening two by two is a transversal and pleasant solution, but ineffective from the point of view of "time to listen" - so 4 by 4 ?? !!

Le fourmillant label Fou Records créé par Foussat publie des enregistrements de nombreux événements/concerts, principalement des duos avec des personnalités du monde des scènes "musiques improvisées, free, alternatives et autres excentriques...", comme Jean-Luc Petit, Claude Parle, Maria Luisa Capurso, Joe Mc Phee, Annick Nozati, Derek Bailey, Phil Minton, Joëlle Léandre, Peter Kowald, Daunik Lazro ... 

et de nombreux autres.

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The swarming label Fou Records created by Foussat publishes recordings of many events / concerts, mainly duets with figures from the "improvised music, free, alternative and other eccentric ..." scenes, as Jean-Luc Petit, Claude Parle Maria Luisa Capurso, Joe McPhee, Annick Nozati, Derek Bailey, Phil Minton, Joelle Leandre, Peter Kowald, Daunik Lazro ... and many others.

 

Aussi le plaisir (trop rare) de produire quelques disques vinyl avec d'excellentes archives
de nos amis Jean-François Pauvros et Jean Marc Foussat lui même.

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With the too rare pleasure to produce some vinyl records with amazing archives of our friends Jean-François Pauvros and Jean Marc Foussat himself.

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On peut,
après tout,
vivre sans le je-ne-sais-quoi,
comme on peut vivre
sans philosophie, sans musique, sans joie et sans amour.
Mais pas si bien.
Vladimir Jankélévitch

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L'itinéraire du voyage recommande bien sûr de passer par le "99 rue du Ruisseau" de Foussat et Fred Marty en concerts duo (2015), avant de regarder "Une image dans les voix" avec Christiane Bopp et constater qu'il s'agit de "L'oiseau aux plumes bariolées" et d'un "Marteau Rouge" pour ensuite avec Claude Parle et João Camões, à "L'autre bout" , constater "D'où vient la lumière".
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Recommended itinerary: through the "99 rue du Ruisseau" of Foussat and Fred Marty in duet concerts (2015), before to listen to "Une image dans les voix" with Christiane Bopp and observe "L'oiseau aux plumes bariolées" , then a "Marteau Rouge" with Claude Parle and João Camões, and "L'autre bout", to notice "D'où vient la lumière".

Christiane Bopp

Jean-François Pauvros

Claude Parle
Jean-Luc Petit 

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Open Reel Ensemble

Open Reel Ensemble is a japanese group where the players perform by manipulating reel-to-reel tape recorders.
The ensemble was constructed by using the sounds and voices recorded onto the tape right on the spot.Their live performances enjoy critical acclaim as well; as for overseas, they have performed at "Sonar" (Barcelona, Spain) and "Ars Electronica " (Linz, Austria) to name a few.
They experiment  different technical to invent new instruments with tape players, as the "tape-cordionica".

The basic group is composed by
和田永 Ei Wada
吉田悠 Haruka Yoshida
吉田匡 Masaru Yoshida 



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Off the road

De New York à New York en passant par Nashville, New Orleans, Los Angeles, San Francisco, Chicago... 

au volant d'une vieille Chevrolet Caprice, 

"Off the road", le film de la réalisatrice Laurence Petit-Jouvet 

retrace la tournée US 2000 du contrebassiste Peter Kowald (1944-2002), 

un des piliers de la musique improvisée.

The German bassist Peter Kowald (1944-2002) was one of the major figures of Free Improvised Music. The film "Off the road" was made on and around his extended tour of the USA in 2000. A journey around America in an old Chevrolet Caprice, the Laurence Petit-Jouvet's film is a "free improvised road movie" featuring encounters with many of the great names of Free Music, set against the background of "Off The Road" America.

Le film de Laurence Petit-Jouvet est attachant car il nous offre, un peu comme le font les ”road-movies”, un aperçu chronologique du voyage de Kowald, fourmillant de détails à chaque étape, avec des rencontres imprévues, des problèmes de voiture inattendus, des dialogues de rue, et bien sûr des extraits de musique avec des artistes inconnus ou connus (dont Kidd Jordan, Gino Robair, Alvin Fielder, William Parker, George Lewis, Assif Tsahar, Ali Rashied), aux quatre coins des États-Unis.

Laurence Petit-Jouvet's film is endearing because it offers us, a bit like the road-movies, a chronological overview of Kowald's journey, riddling with details at every stop, anonymous people, unexpected car problems, street dialogues, and of course music excerpts with unknown or known artists (including Kidd Jordan, Gino Robair, Alvin Fielder, William Parker, George Lewis, Assif Tsahar, Ali Rashied), all over the United States.

 "Off the road" : the trailer

 "Off the road" : the complete movie

 

 

Peter Kowald a collaboré avec de nombreux musiciens comme Peter Brötzmann, Wadada Leo Smith, 

William Parker, Barre Phillips, Joëlle Léandre, Evan Parker entre autres. 

Il a été aussi membre aussi du Globe Unity Orchestra d'Alexander Von Schlippenbach et particulièrement intéressé par l'ensemble d’improvisation Global Village avec des musiciens de différentes cultures du monde. 

Jusqu'en 1985, il fut membre du London Jazz Composers Orchestra.

Peter Kowald has collaborated with many musicians like Peter Brötzmann, Leo Smith Wadada, William Parker, Phillips Bar, Joëlle Léandre, Evan Parker among others. He was also a member of Alexander Von Schlippenbach's Globe Unity Orchestra and particularly interested in the Global Village improvisation ensemble with musicians from different cultures around the world. He was a member of the London Jazz Composer's Orchestra until 1985.

 

 Peter Kowald discography

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"Off the road" en coffret double DVD (Tour 2000 + concert) et CD (duos) 
est disponible chez RogueArt

”J’ai vraiment rencontré la musique lorsque j’ai découvert la musique noire américaine. 

Ce voyage est en quelque sorte un retour aux origines.”   

Peter Kowald

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A guitar duet

free improvisation, sonic experience, mechanical hiccups hiding pulsating drifts,
psychedelic thunderbolts and rough spaces

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an amazing duet with two french masters of electric guitar,
Jean-François Pauvros & Jean-Marc Montera,
live at Instants Chavirés (Montreuil) in april 2018

thanks to  NiloNilaz

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Harsh & thrash

Glenn Branca, iconic figure of the avant-garde No Wave's scene in New-York, passed away this 13th of May at the age of 69.
He got his first  electric guitar after he listened "You really got me" by The Kinks, and  started later with the bands "Theoritical Girls" and "Static" in 1977.
After being part of the "Guitar trio" with Rhys Chatham and Nina Canal, in 1980, he composed several medium-length compositions for electric guitar ensembles,
 including "Lesson N°1", "The Ascension" & "Indeterminate activity of resultant masses"

"Glenn Branca's fire-breathing music is a turbulently successful mix of sonic pioneering and experimental melodics with rock-solid, butt-kicking guitar thrash..." 
Tristram Lozaw for BOSTON ROCK

Here, circa 1978, an amazing solo part of guitar

1968: Towards an Ethic of Improvisation

The famous trio AMM was formed in 1965 by Lou Gare, Eddie Prévost and Keith Rowe. They were involved in the idea of free music , without any direct implication in any style (jazz, avant-garde, rock, classical...etc)
As well Christopher Hobbs who played with the trio, Cornelius Cardew joined the trio in 1966 (*). And in 1968, Christian Wolff joined briefly the band. Later, John Tilbury became a new partner.

Christopher Hobbes, Cornelius Cardew, Christian Wolff
London, International Students Center, 1968

In 68, Cardew wrote the essay "Towards an Ethic of Improvisation" where he described the idea of the freely improvised modes to include all sonic possibilities and permissive to go further in the experiment.

Christopher Hobbs, Lou Gare, Keith Rowe, Cornelius Cardew
Germany 1971

”[…] At the words 'You are the music' something unexpected and mechanically real happens (purely by coincidence two teeth in the cogwheels meet up and mesh) the light changes and a new area of speculation opens based on the identity of the player and his music. 

This kind of thing happens in improvisation. Two things running concurrently in haphazard fashion suddenly synchronise autonomously and sling you forcibly into a new phase. Rather like in the 6-day cycle race when you sling your partner into the next lap with a forcible handclasp. Yes, improvisation is a sport too, and a spectator sport, where the subtlest interplay on the physical level can throw into high relief some of the mystery of being alive. […] ”  C.C.

 

AMM. Langtry Road, 1968. pic Frazer Pearce

 

”[…] my own TREATISE which consists of 193 pages of graphic score with no systematic instructions as to the interpretation and only the barest hints (such as an empty pair of 5line systems below every page) to indicate that the interpretation is to be musical. […]  Ideally such music should be played by a collection of musical innocents; but in a culture where musical education is so widespread (at least among musicians) and getting more and more so, such innocents are extremely hard to find. Treatise attempts to locate such musical innocents wherever they survive, by posing a notation that does not specifically demand an ability to read music. On the other hand, the score suffers from the fact that it does demand a certain facility in reading graphics, ie a visual education. […] ”  C.C.

 

three pages of "Treatise"
with Michel Guillet, Jean-Jacques Palix, Marcus Schmickler and Samon Takahashi
for the exhibition "Cornelius Cardew and the freedom of listening"
CAC de Brétigny sur Orge - June 2009
shot by Benoit Lesieux

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