Suitcase, turntable and vinyls

 

 

and a cinetic record

 

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Et à propos de disques, un extrait de Sillons à propos de l'histoire non exhaustive du disque, et de la reproductibilité du son et de la musique. Textes complets

 

Le disque neuf, le disque d'occasion, le disque mint, vg, vg+, le pressage japonais. Le disque pirate, le bootleg, le disque introuvable, le disque interdit, le disque censuré, le disque raté, le disque à tirage limité, le test pressing, le disque de collection, le disque aux rondelles inversées, le disque sans rondelle, le disque sans pochette, la pochette sans disque, le disque perdu, le disque sans électrophone. Le picture disc, le disque en forme de guitare, de silhouette, de triangle. Le disque carré. Le disque en chewing-gum, le disque en chocolat. Le disque épuisé, le disque rare, le disque original, le disque réédité, le disque remixé. Le disque de promotion, le disque d'or ou de platine, le disque de l'année, la Version Longue, la compilation, le disque de rock'n'roll cassé en public par les ligues bien pensantes, le disque avec message subliminal, le disque pilonné, le disque soldé neuf marqué par un trait de scie, un poinçon ou un trou de perceuse dans le coin de la pochette.

 

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Kinda Hassan

 

 

"Autonomics" est un projet de construction d’automates sonores performatifs, se basant sur la notion de modèles énergétiques dans la musique électroacoustique.
 

Kinda Hassan, sa conceptrice, est née à Beyrouth en 1984 et vit maintenant à Paris où elle travaille avec la video et le son, principalement sous formes d'installations. 

Les modèles énergétiques mettent l’action sonore au centre de la création musicale et Autonomics transpose ces actions basiques (percussions, frottements, oscillations, flux, rebonds, etc.) sur une lutherie mécanique et automatisée. L'installation qui en est le résultat est issue en grande partie de la transformation et l'extension d'un monocorde bengali Ektara qu'utilisent principalement les Bauls.

"Autonomics" is a performative sonic automata construction project, based on the notion of energy models in electroacoustic music. 

Its designer is Kinda Hassan born in Beirut in 1984 who now lives in Paris where she works with video and sound, mainly in the form of installations.

Energy models place action at the heart of musical creation, and Autonomics transposes these basic actions (percussion, friction, oscillation, flow, rebound, etc.) onto automated, mechanical lutherie. Sound research focuses on nuances, resonances and the “infrathin", seeking expressiveness in automation and inviting deep, active listening. The installation unfolds in two connected spaces, one where the automata perform and another where they resonate, a diptych that enables the deployment of a dialectic of sonic and visual perception. 

 

 

"Le son m'intéresse particulièrement car il n'existe qu'à l'intérieur de son mouvement ; il n'y a pas de saisie d'une totalité, il n'y a pas d'image figée ou d'instant immobile, il n'y a pas de représentation fixe." K.H.

"Sound is particularly interesting to me because it only exists internally within its movement; there is no grasping of a totality, there is no frozen image or still moment, there is no fixed representation."K.H.

 

 

At GMEM, during the "Propagations" festival in May 2024, Autonomics was shown in a two-fold shape installation, Ektara-extended and Sparked-away playing a 13min composition diffused on 4 speakers.
Very pleasant moment of listening at first, then observing the various mechanisms of the two "automatons  which activate the sounds: fascinating!

Au GMEM, lors du festival "Propagations" en mai 2024, Autonomics a été présenté dans une double installation, Ektara-extended et Sparked-away jouant une composition de 13min diffusée sur 4 enceintes. Très agréable moment d'écoute dans un premier temps, puis observation des divers mécanismes des deux automates qui activent les sons: fascinant!

 

 

&

More Kinda' sounds

 

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Attention à l'audible!

 

 

 

 premiers éléments d’un 

MANIFESTE POUR UNE INTERNATIONALE DÉJANTÉE

 

 

ATTENTION À L’AUDIBLE !

- nous aimons les bruits
- nous aimons les bruits qui courent, la rumeur, le vent, le souffle magnétique, les clics de CDs, les craquements parfois rugissants du sillon vinyl déchiré
- nous aimons les voix avec accents
- nous aimons la charge rebelle des lambeaux de stridence
- nous aimons les musiques qui ne respectent pas les mesures
- nous aimons les musiques désinterprétées
- nous aimons ”non jouer” de la guitare, des cendriers amplifiés, du piano, du krar, des Ondes Martenot … etc…
- nous aimons les disques durs, mais aussi les disques souples
- nous aimons les timbres insoupçonnés, les trépidations, les hululements, les crépitements, les stridulations
- nous aimons capter, kidnapper les sons et les confuser
- nous aimons les connectiques délicates: jack 6,35 / prise Canon / RCA / USB / BNC / connecteur MCF / mini jack /DIN / barrettes KK 2,54 / fiche CPC / connecteurs cylindriques à verrouillage Push-Pull / support ZIP STRIP / prise MIDI / support SHRINK / collecteur HAN / trim trio Metalok / connecteur DBEE / … / les convertisseurs d’interface, les commutateurs de clavier, les cartes d’extensions, les répartiteurs, les adaptateurs d’impédance …
- nous aimons les décibels
- nous aimons les sons qui cliquent, les sons qui claquent, les sons qui nous collent au mur
- nous n’aimons pas répéter
- nous n’aimons pas nous répéter

- on entend les discours, ils passent par dessus, par dessous, par derrière
- on écoute l'exaltation des tribuns, on les suit où ils veulent 
- on distingue les sons articulés, les sons inarticulés, les sons étranglés, les sons étouffés, tremblotants, chevrotants, gras, nasillards, clairs, voilés, limpide, directs
- rien n'échappe au son, aux vibrations bruyantes, aux ondes non maîtrisables

 

Crowd cloud

 

 

"Crowd Cloud" is voice-based sound art installation welcoming visitors to Haneda Airport. Yuri Suzuki has collaborated with musical artist and composer Miyu Hosoi to create this long-term installation.

 

 

"... In their concept, if different tongues can be walls between people, sound an instead build bridges by providing a soft landing, especially for visitors coming from foreign countries, making them comfortable and gradually conversant with the new environment. Keeping the human voice at the core of their proposal, Hosoi and Suzuki distilled the sounds of the Japanese language, distilled “Hiragana*” sounds, which consist of 46 base characters with 5 singular vowels, 40 consonant-vowel unions and 1 singular consonant, and created a unique composition in which the sound emanates from a choir of dozens of standing horns, that are conversing with each other like people waiting for friends and relatives in the Arrival Hall of an airport." Paola ANTONELLI, Curator

*Hiragana is the basic Japanese phonetic script. It represents every sound in the Japanese language.  

 

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Conversation

"Conversation"
un film inédit, réalisé en 2011 par Palix

”Investi dans le monde du sonore et du musical depuis toujours, mon parcours radiophonique et de composition m’a fait travailler avec de nombreux magnétophones analogiques professionnels, Schlumberger, Ampex, Nagra, Studer, Revox, Belin, Tolana… et mon affection pour le travail d’enregistrement, de montage et de mixage des bandes magnétiques est resté intact. Ce film est donc un poème en hommage à ces appareils et au rapport tactile que nous avions à l’époque - c’était au siècle dernier! - avec cette technologie, directement en relation physique  avec le support sonore que représentait la bande magnétique.”  Palix

 

extrait de "la génération invisible" - William Burroughs 1962

 

... bande magnétique, paire de ciseaux, réglette de montage, collants, crayon gras blanc, amorces de couleurs différentes selon les vitesses de défilement, 9,5cm/s, 19cm/s, 38 cm/s, plateau, bobine, bobineau, play, pause, rewind, forward, Dolby, mono, stéréo, canal gauche - canal droit, multipiste, autoreverse, vu-mètre ...

 

 

”Invested in the world of sound and music for my entire life, my radio and composition background has made me work with many professional analog tape recorders, Schlumberger, Ampex, Nagra, Studer, Revox, Belin, Tolana… and my affection for recording work, editing and mixing of the magnetic tapes remained intact. This film is therefore a poem in homage to these devices and the tactile relationship that we had, at the time (it was last century!), with this technology” - Palix

 

 

 

excerpt from "the invisible generation" - William Burroughs - 1962

 

magnétophone Tolana encore en usage à l'ORTF dans les années 70

 

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Interlude silence

       

 

other silences

 

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Clavecin électrique

Jean Baptiste de Laborde (1730-1777) est un jésuite physicien qui enseignait la rhétorique et était, en 1759, le concepteur d'un instrument de musique électrique nommé le "Clavessin électrique".
Le modéle original de cet instrument est conservé à la Bibliothéque nationale de France.

Cet instrument n'était pas un instrument à cordes, mais un instrument à clavier de type carillon utilisant une charge électrique statique.

Il était parfaitement décrit dans l'ouvrage que de Laborde rédigea en 1761 intitulé "Le clavessin electrique avec une nouvelle théorie du méchanisme et des phénomènes de l'électricité"





























Jean Baptiste de Laborde (1730-1777) was a Jesuit physicist who taught rhetoric and was, in 1759, the designer of an electric musical instrument called the "Electric Clavessin". The original model of this instrument is kept at the National Library of France.
This instrument was not a string instrument, but a chime-type keyboard instrument using a static electric charge. It was perfectly described in the work that de Laborde wrote in 1761 entitled "Le clavessin electrique avec une nouvelle théorie du méchanisme et des phénomènes de l'électricité".
 
Plus de détails sur l'excellent site "120 years of electronic music" 

More details on the website "120 years of electronic music"

  
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Moog modular synthesizer in India

An interesting article of Alexander Keefe about David Tudor 

bringing the first Moog modular synthesizer in India in 1969

on "East of Borneo" website

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Semiconductor

 

20Hz observes a geo-magnetic storm occurring in the Earth’s upper atmosphere. Working with data collected from the CARISMA radio array and interpreted as audio, we hear tweeting and rumbles caused by incoming solar wind, captured at the frequency of 20 Hertz. Generated directly by the sound, tangible and sculptural forms emerge suggestive of scientific visualisations.  

A 2011's Semiconductor work by the english duo Ruth Jarman and Joe Gerhardt.

Made for the exhibition Invisible Fields at Arts Santa Monica in Barcelona Spain.

and don't miss to visit 2018's project titled "Halo"

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World’s biggest loudspeaker

The "World’s biggest loudspeaker", even if you whisper you can be heard a mile away.
The world’s biggest loudspeaker is on view at the 7th Audio Fair now in progress in Tokyo.
It measures 15 feet square, and is 35 feet long.
Made of wood it can be transported by truck to large field meetings, or to address vast audiences gathered in the open air. Even a whisper can be heard a mile away.
If it was placed on the cliffs of Dover the speakers voice could be heard in Calais in France a distance of over 20 miles.
Photo shows the outside loudspeaker which has been nicked named ”My Mother-in-Law” by Tokyo wags.

1958

Voicepipe

As general rule, the "voicepipe" is a maritime term : a simply pipe where you talk down it.
Such systems appear to have been quite common in homes and offices in the first half of 20th century.

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9v Sound System

The 9 Volt Sound System is a large horn speaker system with an explosively impressive sound quality.

a Owl Project instruments' project

Speaker 3

A loud speaker in service with a german field artillery forward observer team

property of Ralph Lovett

Speaker