" – Peu importe d’où l’on vient. Il n’y a pas de tonique. Le thème et son développement ne sont qu’un mirage…
Il y a une musique toujours inattendue.
– Et les dissonances ?
– Dieu les a créées, elles aussi…"
Jaume Cabré - "Voyage d'hiver" - 2014

”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"L'écoute, c'est l'ombre de la composition"
Pascal Dusapin - 2008

 

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06/11/2025

Anna Livia Plurabelle


 Anna Livia Plurabelle est un personnage du chapitre 11 de "Finnegans wake", une singulière œuvre littéraire de James Joyce, publiée en 1939. Réputé comme étant un texte difficile, voire illisible et intraduisible, ce livre mêle plusieurs langues, inventées ou non.

Le compositeur André Hodeir, après avoir écrit en 1950 une piéce pour orchestre de jazz et soprano intitulée "Jazz cantata" avec une partie vocale intégralement écrite selon la technique du scat.  Pour cette pièce, Hodeir avait inventé une langue imaginaire, n’ayant pas trouvé de texte à sa convenance. Le projet d’Anna Livia Plurabelle, cantate de 53 minutes pour vingt-trois musiciens et deux voix de femmes solistes (contralto et soprano), voit le jour par pure coïncidence grâce à l'ingénieur du son Michel Philippot.

« Michel Philippot, que je connaissais depuis longtemps, était devenu le responsable des commandes à France musique. Il m’a contacté en me disant : « Je voudrais que vous fassiez une pièce d’une longueur comprise entre quarante et soixante minutes, que nous pourrions faire concourir pour le prix Italia » André Hodeir

Pour Jean-Robert Masson, l’usage que Joyce fait des allitérations, des mots contractés, du découpage rythmique de la phrase, en d’autres termes de ce caractère syncopé propre au jazz  justifie en effet l’entreprise joycienne d’Hodeir. 

Anna Livia Plurabelle in Croppies Memorial Park - Dublin - pic William Murphy
 

Ellinoa (mezzo-soprano), Chloé Cailleton (contralto) et l'Orchestre National de Jazz sous la direction de Patrice Caratini interprètent "Anna Livia Plurabelle "dans sa version originale franco-anglaise de 1966, pour 21 instrumentistes et 2 voix.   

Le disque LP de la version originale, avec un formidable casting! 

 

§!--Kóax Kóax Kóax!

17/10/2025

Jimmy Noone & Ravel

 

En 1926  à Chicago   

"La rage de vivre" ("Really the blues" en anglais), est un passionnant livre de Mezz Mezzrow  et Bernard Wolfe.

En 1926, le clarinetiste Jimmie Noone commence à diriger un orchestre au Apex Club  qu'il vient d'ouvrir à Chicago. Et Mezzrow fait paraître en 1946 une biographie, "Really The Blues", préfacée par le romancier Henry Miller, dans laquelle il raconte les débuts de ce club, entre autres. Il décrit en détail, quarante ans de jazz aux États-Unis, notamment à Chicago et New-York et l'introduction du jazz new-yorkais en Europe, ainsi que sa grande amitié à Paris avec Hugues Panassié. Dans cette autobiographie, Mezzzrow assume son comportement de "mauvais garçon", avec des séjours en prison et une forte consommation puis la vente de marijuana.

 

 à propos de Jimmy Noone à la clarinette... et de Maurice Ravel


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10/06/2024

3 femmes

Zoh Amba (tenor sax) sort un nouvel album avec Chris Corsano (drums) et Bill Orcutt (guitar) intitulé "The flower school". Ce trio élève le jeu des trois protagonistes et montre les compétences magistrales d’Orcutt en matière de soutien, car il prend souvent un ou deux accords simples, les laissant flotter en mutation en arrière-plan ou les divisant en arpèges patients et réservés qui ondulent aux côtés des sculptures circulaires de Corsano et du souffle nerveux de la saxophoniste.
 
Zoh Amba (tenor sax) releases a new album with Chris Corsano (drums) and Bill Orcutt (guitar) entitled "The flower school". This trio elevates the playing of all three protagonists and displays Orcutt's masterful sustaining skills, as he often takes one or two simple chords, letting them float mutating in the background or breaking them up into patient, reserved arpeggios that undulate alongside Corsano’s circular sculptures and the nervous breathing of the saxophonist.
 
a review of her work on The Wire 484 - june 2024

 

***

Chanteuse, accordéoniste, compositrice et cheffe d’orchestre, Claire Bergerault  participe aujourd’hui à plusieurs projets dans le domaine de la musique improvisée, expérimentale, ainsi que celui de la musique contemporaine. Elle collabore avec de nombreux musiciens comme Jean-Luc Guionnet,Pascal Battus, Éric La Casa, Frédéric Blondy, Deborah Walker, David Chiesa et l’ensemble UN, entre autres. Elle est toujours stupéfiante en live!

Singer, accordionist, composer and conductor, Claire Bergerault today participates in several projects in the field of improvised and experimental music, as well as contemporary music. She collaborates with many musicians such as Jean-Luc Guionnet, Pascal Battus, Éric La Casa, Frédéric Blondy, Deborah Walker, David Chiesa and the UN ensemble, among others. She is very impressive when she's playing live!


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Eve Risser, pianiste, compositrice et improvisatrice, est en complicité avec Joris Rühl pour des compositions de l'artiste français Karl Naegelen dans "Fenêtre Ovale"nouvel opus chez Umlaut Records.
L’un des juges du prix Paul Acket qu'elle obtient en 2023, le directeur du festival de jazz d’Oslo, Øyvind Larsen, la décrit comme une "compositrice contemporaine qui explore et élargit l’idiome de la musique moderne. Risser joue un rôle important sur la scène européenne de l’improvisation. Son jeu poétique est percussif et physique, allant du solo au grand orchestre".
 
Eve Risser, pianist, composer and improviser, collaborates with Joris Rühl for compositions bythe french artist Karl Naegelen in "Fenêtre Ovale", new opus on Umlaut Records. One of the judges for the Paul Acket Prize which she receives in 2023, the director of the Oslo Jazz Festival, Øyvind Larsen, describes her as a "contemporary composer who explores and expands the idiom of modern music. Risser plays an important role on the European improvisation scene. His poetic playing is percussive and physical, ranging from solo to large orchestra".


et son solo de 2014 @ Kongsberg Jazz

 

!¡!_!¡!
 

 

20/04/2024

D'ici et là, et d'ailleurs

 

Langues et Lueurs

Le metteur en scène Jean-Paul Delore, entouré du clarinettiste Louis Sclavis et du contrebassiste Sébastien Boisseau, déclame ici avec force et énergie des poèmes de Sony Labou Tansi, Henri Michaux, Dieudonné Niangouna, Dambudzo Marechera et Mia Couto. Paru sur le label Yolk, le résultat est énergisant tant par le choix des textes que par l'interprétation des 3 complices.
Recommandable!

Guy Debord advocated drifting in order to reconsider the way we live in a space. Director, author and actor Jean-Paul Delore has embarked on a similar drift. In this recital, he presents texts by French and African authors chosen at random from his repeated trips to Africa. This powerful show, at the frontier of genres, is both escapist and indignant, thanks to the incredible presence of Jean-Paul Delore and the devastating play by two giants of their instrument.

 

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 Traces

Pour le moins intrigantes, Traces, ces 24 courtes compositions en forme d’un collage surréaliste, utilisant diverses sortes de sons, bruits, extraits de films, matières organiques et fragments d’électronique, sont le fruit du graphiste Filax Staël et d’un certain Okko Perekki pour Aagoo Records and REV.LAB records.
Aagoo records est un label de New Jersey créé en 2003 qui produit des artistes aussi éclectiques que Colin Stetson, Philippe Petit, Xiu  Xiu, KK Null ou Murcof, entre autres.
 

Traces as a journey of recorded thoughts, experiences, conversations, images, sounds and nothingness collected, created and composed by Filax Staël, and the intrigant Okko Perekki.24 tracks over a span of about 26 minutes, as an indication of the fleeting and elusive nature of the sound fragments that are contained in Bas Mantel’s cut and paste/remix graphic punk style. Chaos and distropy on the one hand, well ordered and thoughtful on the other.  

a review & a graphic piece

 

 


"A Drift Through Time; Time as a vehicle, non linear, no end or beginning, remixing parallel universes ... with traces of sound, fragmented memories in language and form, audiovisual collaged dimensions in black and white, raw, shape shifting sounds ... Connections of lines; crossing and coalesce, lines as routes analogous to flight maps. These fragments of memories haunt time as the fusion between image and sound, in which they merge together into new forms and meaning. One in which the spectator can experience and to which he can individually give his meaning at that moment in time." Filax Staël

 

***

 
Nakibembe Embaire Group
 
 
L’idiophone embaire est un xylophone à bûches de grande taille* utilisé dans la petite monarchie de Busoga du sud-est de l'Ouganda. Il est très populaire dans cette région, à l’occasion d’événements culturels et sociaux. Il nécessite la participation de 6 à 8 musiciens créant d’hypnotiques polyrythmies  tandis que d'autres membres ajoutent chants et diverses percussions à l'ensemble.
Hypnotique! 

Le Nakibembe Embaire Group s'est produit en 2020 à Berlin dans la légendaire discothèque Berghain aux côtés du groupe d’avant-garde Gabber Modus Operandi et de et Harsya Wahono, trio basé à Jakarta. Sur leur premier album, ils présentent cinq titres en ensemble et trois titres en collaboration avec le trio indonésien. Leur musique met en relief le remarquable univers polyrythmique propre à Nakibembe, mais aussi des ondulations sonores en corrélation avec des formes plus lointaines, de la musique du gamelan, orchestre bien connu de  métallophones indonésiens.  

The embaire idiophone is a large* log xylophone used in the small Busoga monarchy of southeastern Uganda. It is very popular in this region, during cultural and social events. It requires the participation of 6 to 8 musicians creating hypnotic polyrhythms while other members add vocals and various percussions to the ensemble. The Nakibembe Embaire Group performed in Berlin in 2020 at the legendary Berghain nightclub alongside avant-garde group Gabber Modus Operandi and the artist  Harsya Wahono. On their first album, they present 5 tracks together and 3 tracks in collaboration with the Indonesian trio. Their music highlights the remarkable polyrhythmic universe specific to Nakibembe, but also undulations of sound in correlation with more distant forms, the music of the gamelan, a well-known orchestra of Indonesian metallophones.



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16/02/2024

LKJ & Jayne

 

In the mid-60s, the Afro-American poet, activist, small press publisher and spoken-word performance artist Jayne Cortez (1934-2012) began writing poetry about music and musicians in the tradition of African praise poetry.

"Working with music has provided me a lot of freedom... I don't feel restricted. My whole respiratory systemis involved in an assemblage of free tones."  J.Cortez- source Wire

"A Dialogue Between Voice and Drums" live at The Sanctuary for Independent Media in Troy, NY on October 23, 2010 with her son, the drummer Denardo Coleman

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Linton Kwesi-Johnson, born in 1952, is one of the most significant Jamaican poet, joining the english Black Panther movement in 1970, organizing poetry workshops in England and working with Rasta Love, a group of poets and percussionists. He published numerous books mainly political, and many records where his dub poetry contributes to his success.

LKJ honoring two poets, Jayne Cortez & Amiri Baraka, in 2014 at the NYU Institute of African American Affairs 

  

!_oIvIo_!

05/12/2023

Estival Jazz




"Jazz on a Summer's Day" is a concert film set at the Newport Jazz Festival
 in Rhode Island, during the famous 1958 edition,
directed by commercial and fashion photographer Bert Stern.



with
Louis Armstrong
 Mahalia Jackson 
Ray Charles 
Anita O'Day 
George Shearing 
Dinah Washington 
Gerry Mulligan Quartet with Art Farmer 
Big Maybelle 
Chuck Berry 
Chico Hamilton Quintet 
Thelonious Monk Trio



The film mixes images of water and the city with the performers and audience at the festival. 
It also features scenes of the 1958 America's Cup yacht races. 

***
Great moments with amazing artists!  
 post originaly published in 2019
-_-  -_-
0
 

18/10/2023

Summer news

 Matana Roberts - "In the garden" - sept 2023

"Coin Coin Chapter Five: In the garden…" is the latest instalment in composer, improviser, saxophonist, and visual artist Matana Roberts’ visionary project exploring African-American history through ancestry, archive and place.

"The full album is a warning.  These times are returning.  Women are being stripped of their humanity, context removed, reduced to talking points, caricatures and placards.  Even Genesis contains two creation stories, dueling views of what happened in the garden.  The Coin Coin project challenges assumptions, saying, don’t always believe the narrative you’ve been taught.- Richard Allen 


Each part of  the complete "Coin Coin" opus (5 parts) explores radically different musical settings, from the free jazz and post-rock eruptions of Chapter One to the solo noise collage of Chapter Three. Featuring a new ensemble steeped in jazz, improvisation, new music and avant-rock, helping to expand the project’s existing sonic palette, Chapter Five is no exception with folk and spoken word. Matana Roberts is joined by fellow alto saxophonist Darius Jones, violinist Mazz Swift (Silkroad Ensemble, D’Angelo), bass...

from "Coin Coin suite" chapter 2

& Matana Roberts'  interview on Tone Glow


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Siavash Amini - "Eidolon" - july 2023

Siavash Amini is an iranian electronic composer who connects microsound, noise and sketch of melodies, drifts between the concrete and the abstract, drones, discussions of tuning in the maqam system,  collective subconscious, intoxicating abastraction,

"Eidolon", un disque composé de trois titres, qui approfondit ses recherches autour de l'accordage, des timbres. Il se dit obsédé par la théorie de Safi-Al-Din Urmavi (musicien érudit mort à Bagdad, connu pour sa division de l'octave en 17 tons) sur l'accordage, le rythme, le maqam, ce qui le conduit vers une musique microtonale, spectrale. 

" Siavash Amini has consistently provided room for reflection through creation of space – set between both buoyant and melancholy planes of noise in amicable juxtaposition. " The Quietus

 

"Instantia" in the 2017 "Eilodon" 

"...Comme une corde, un tressage serré, pour monter ou rester suspendu dans le vide... Un rideau bouge lentement, dévoile d'autres sons, des hurlements de loups électroniques avec échos. Nous sommes entrés dans une caverne, habitée par des créatures inconnues. Quelque chose nous happe, menace de nous submerger, une force tellurique à peine tourbillonnante, elle irradie dans le noir, et c'est au fond très doux." - source: inactuelles.over-blog

"rivers of tar" in the 2017 "Tar"

 

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FFYG - "Cependant"- oct 2023

 Filipe Felizardo and Yann Gourdon's duo, called FFYG, releases its third opus as a 100 copies limited cassette recorded during their last live shows in Brussels. Filipe plays electric guitar and Yann hurdy-gurdy.  After "La langue de l'Ophiolite", first meeting in 2020 with our friends of Trás-os-Montes Records, they persist to commit hypnotic drones resulting from a study of duration, harmonic thermodynamics, and the delicious errors that come from endurance and stubborn repetition, but always converging the density of the timbric and poetic languages of both their very idiosyncratic instrumentation into a point of all returns. 


 

 

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Radian - "Distorted rooms"- sept 2023

Radian is Martin Brandlmayr (drums, electronics), John Norman (bass), and Martin Siewert (guitars, electronics), who have been influenced by and shaped Vienna's vivid scene of electronica in the early 2000s. Vienna is currently a wide open creative home to many new music composers and innovators. Today, the members of Radian are pillars of that community. The trio’s collective experience finds an expansive and egoless outlet in "Distorted Rooms", uncovering new sonic universes. After nearly 30 years of making music together, their excitement for sonic experimentation is palpable.


"Radian is a machine, their music the sum of body hydraulics and fuzzy logic."
Will Montgomery, The Wire


!_-_!

05/09/2023

Space is the place



The Sun Ra issue titled "Space is the place" was originally released on the Blue Thumb label in 1973. In 1998, it was reissued by Impulse! Records. A large choice of the numerous music of Sun Ra are now avalaible on a Bandcamp site.

 


here a few "Images (In a Mirror)" 

with Sun Ra : piano, arrangement

Akh Tal Ebah : trumpet

Kwame Hadi :  trumpet 

John Gilmore : trumpet

Pat Patrick : bass guitar


"Sun Ra's ultimate anthem, espousing the fusion of science fiction and ancient myth with the panoply of jazz that would seduce Sun Ra fans on rock's innovative vanguard..."
Stevie Chick BBC



 

!!wxoxw!! 

 

29/07/2023

Daybreak express

"Daybreak express" (1953) is the first rare & amazing movie of  D. A. Pennebaker ,
better known as the director of  "Dont look back" around Bob Dylan  in 1967.



with the eponymous music of Duke Ellington

 
 
OOOOO

04/06/2023

Jive dictionary


 

En langue française on peut consulter l’excellent dictionnaire anthologique ”Talkin’ that talk” de Jean-Paul Levet : 5000 termes et expressions relatifs au monde du jazz, du blues, et depuis sa dernière et quatrième édition, du rap et du hip-hop.
 
”Much more than a glossary, it is a globalguide to the words and/or sentences used bymusicians and singers, and to the otherwise cryp-tic lyrics of many blues numbers. In fact, it allowsa deeper understanding of the entire phenome-non of the art-form jazz.” Henri Marchal
 
 

 
et relire "La rage de vivre" de Mezz Mezzrow qui raconte le monde de la musique jazz à Chicago et New-York dans les années 20 et 30.

 
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15/02/2023

Klaxon Pad Carnival


 

Après l’album Calques enregistré en concert, Novembre revient avec "Encore", un double disque qui sort le 17 février 2023, enregistré en studio, fruit d’une longue maturation quant à la forme, la composition et le jeu. Romain Clerc Renaud et Antonin Tri Hoang qui ont composé les différents titres ont construit une forme poétique complexe, faite de multiples allers-retours entre des thèmes simples et doux ou très véloces, entre des pièces très courtes et de grands développements. 

After the live album Calques, the french band Novembre returns with "Encore", a double studio album, the result of a long maturation in terms of form, composition and playing.
Encore is made up of multiple back-and-forths between simple and gentle themes or very fast ones between very short pieces as well large developments.

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Novembre

Antonin Tri Hoang: alto saxophone, bass clarinet

Romain Clerc-Renaud: piano, keys

Thibault Cellier: double bass

Sylvain Darrifourcq: drums



Le deuxième disque de l’album illustre une autre face de l’art du montage. Marc Baron a capté Novembre, en plein travail pour "Encore", en utilisant les matériaux et les techniques les plus variées (magnétophone, hydrophone, prise de son à la perche, ressort, boucles de bandes magnétiques). Il a ensuite construit une pièce électroacoustique avec ces matériaux qui détourne, amplifie et transforme la musique de Novembre.

The second CD of the album illustrates another side of the art of montage. Marc Baron recorded Novembre while they were working on "Encore", using the most varied materials and techniques (tape recorder, hydrophone, boom box, spring, tape loops). Then, he composed an electroacoustic piece with this material, diverting, amplifiying and transforming  Novembre’s music.


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05/06/2022

March


Tomas Fujiwara's Triple Double  music  is an original project with compositions for double trio. The orchestra is leaded by Tomas Fujiwara, drummer and composer located in Brooklyn (NYC)  who uses to collaborate with esteemed singular artists as Mary Halvorson, Matana Roberts, Tomeka Reid, as well as John Zorn & Anthony Braxton

Their new issue was recorded December 2019 at "Firehouse 12".

jazz, ballade, swing, noise,

 

 

Tomas Fujiwara Triple Double

Tomas Fujiwara - Drums & Vibraphone
Gerald Cleaver - Drums
Mary Halvorson - Guitar
Brandon Seabrook - Guitar
Ralph Alessi - Trumpet
Taylor Ho Bynum - Cornet
 

 

to listen and buy HERE

"Pack Up, Coming For You" 

 

 &

an amazing drummers' duo

 

 

II III II III II III II III II III II III II III  

05/05/2022

Bach Plucked Unplucked

 

Ce projet mené par le pianiste Edouard Ferlet et la claveciniste Violaine Cochard consiste en une relecture d'oeuvres de Jean-Sébastien Bach mêlée à quelques improvisations.

This project led by the french pianist Edouard Ferlet and the harpsichordist Violaine Cochard consists of a re-reading of Bach' works criss-crossed with a few improvisations.

 

 



++IoI++

18/02/2022

Singe de l'encre

 


Singe de l'encre est un nouveau collectif du label Freddy Morezon composé de Catherine Jauniaux (chant, voix, objets), Marc Démereau (saxophones baryton et alto, scie musicale, chant), Betty Hovette (claviers), Benoît Burello (basse, chant) et Fabien Duscombs (batterie). Leur première création s'intitule "Steve Lacy Songbook" : un hommage au saxophoniste soprano américain Steve Lacy (1934-2004).

Nourris de diverses cultures, allant de la pop, du rock, au free jazz, à la musique improvisée et contemporaine, les cinq musiciens se dédient joyeusement à ce beau projet, et mettent collectivement leurs langages en question dans l'élaboration de cette re-création en investissant et prolongeant de façon vivace et actuelle la musique d'un "maître".


Singe de l'encre

"Cet animal abonde dans les régions du nord ; il a quatre ou cinq pouces de long ; il est doué d’un instinct curieux ; ses yeux sont comme des cornalines, et son poil est noir de jais, soyeux et flexible, suave comme un oreiller. Il est très amateur d’encre de Chine, et quand quelqu’un écrit, il s’assied, une main sur l’autre et les jambes croisées, en attendant qu’il finisse puis il boit le reste de l’encre. Après il revient s’asseoir à croupetons, et il reste tranquille."

 Wang A-Hai (1791) cité par Jorge Luis Borges dans "Le livre des êtres imaginaires".

***

 

Le teaser qui présente le quintet

&

un extrait du concert du 30 décembre 2021 au "Jazz A Luz", festival radiophonique.

"Herbe de l'oubli" 

Dans l'attente, avec impatience, de leurs prochains concerts et de la publication d'un disque! 

 


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01/11/2021

Jazz et Tango

 


 Julio Cortázar a toujours entretenu un rapport intéressé et particulier avec la musique, et plus spécifiquement le jazz et, naturellement, le tango de son pays natal, l'Argentine. Ainsi dans les "Entretiens avec Omar Prego" en 1984, quelques semaines avant son décès.


cf. le formidable chef d'orchestre Juan d'Arienzo

***

et, concernant le monde du jazz, quelques-uns des goûts de Julio Cortázar, 

dans le chapitre 17 de son roman "Marelle"  - "Rayuela" (1967)


  Quelques notes à propos de certaines références de musique jazz et classique, de tango, de leur interprètes et (ou) créateurs, recensées dans le roman "Marelle"

à télécharger ICI

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