Minimal music

 

 

 

"Tehran Dust" est une oeuvre de Klaus Lang paru en 2022 chez "Another timbre". Trois œuvres de chambre avec deux arrangements de pièces de musique ancienne de Johannes Ockeghem et Pierre de la Rue. Interprétées par le Trio Amos : Sylvie Lacroix (flûte), Krassimir Sterev (accordéon), Michael Moser (violoncelle), et Klaus Lang (orgue). 

 

"Il y a quelques jours, j'ai entendu une pièce improvisée utilisant des instruments et des motifs traditionnels de la musique iranienne, mêlés à des éléments de musiques non iraniennes. Un genre musical très en vogue, appelé « musique du monde », est composé de courtes unités musicales utilisant toutes le même modèle formel traditionnel et assemblées pour former une suite potentiellement infinie." 

Klaus Lang 2011 

 

** 

 

"Tehran Dust" is an 2022's opus by Klaus Lang  published on "Another timbre". Three chamber works with arrangements of early music pieces by Johannes Ockeghem and Pierre de la Rue. Performed by Trio Amos : Sylvie Lacroix, flute - Krassimir Sterev, accordion - Michael Moser, cello and with Klaus Lang, organ.

 

"A couple of days ago I heard an improvised piece of music using traditional instruments and patterns taken from traditional iranian music mixed together with some elements of other types of non iranian music. A very fashionable type of music called „world music“. Short musical units that all use the same traditional formal model were stitched together to form a potentiall endless sucession."  

Klaus Lang 2011 

 

 

____________________________________

 

 

 

 

"Motor tapes"  est un album de 2024 de Sarah Hennies (née en 1979), compositrice et percussionniste américaine basée à New York. Elle est connue pour son travail de compositrice pour ensembles acoustiques. Elle contribue également à l'improvisation, au cinéma et à la performance. Elle s'intéresse à diverses questions musicales, sociopolitiques et psychologiques, notamment les identités queer et trans, la psychoacoustique et les conditions sociales et neurologiques qui sous-tendent la pensée créative. 

 

"La pièce "Clock Dies"  a été la première où je me suis dit : “Voyons si je peux faire de la musique de chambre.” Clock Dies est donc une composition intégrale ; bien sûr, il y a beaucoup de répétitions, une forme avec des sections et des climax, des événements qui se produisent."   Sarah Hennies 2024

  

** 

 
 "Motor tapes" is a 2024's album by Sarah Hennies (b. 1979), an american composer and percussionist based in NYC. She is known for her work as an acoustic group composer. She also contributes to improvisation, film, and performance art. She is concerned with a variety of musical, sociopolitical, and psychological issues including queer & trans-identity, psychoacoustics, and the social and neurological conditions underlying creative thought.

 

"The piece "Clock Dies" was the first piece I made where I thought, “Let’s see if I can make chamber music.” So Clock Dies is through-composed; of course there’s lots of repetition, there’s a form with sections and climaxes—things happen."  

Sarah Hennies 2024  

 

 

 

____________________________________

 

 

"Blanca", un cycle de huit compositions pour alto solo composé par Julia Eckhardt, inspiré par des promenades dans la campagne espagnole. 

 

"En novembre 2022, j'ai passé un mois en résidence d'artiste à Centro Negra, dans la petite ville de Blanca, au sud-est de l'Espagne. J'ai suivi un protocole quotidien de promenade sans but précis, qui m'a conduite dans les vastes collines majestueuses et légèrement intimidantes qui entourent la ville. Chaque jour, après un temps déterminé, je m'arrêtais pour réaliser un enregistrement de terrain et une photo de détail. À mon retour à Centro Negra, j'enregistrais une improvisation à l'alto, faisant écho à l'énergie de ces lieux accidentels." Julia Eckhardt  

  

** 

 

"Blanca", a cycle of 8 compositions for solo viola  composed by Julia Eckhardt, inspired by walks in rural Spain. 

 

"In November 2022, I spent a month as an artist in residency at Centro Negra in the small town of Blanca in the South-East of Spain. I undertook a daily protocol of walking without plan or destination which took me into the wide, majestic, and slightly intimidating hills outside the town. Each day, after a set amount of time I stopped to make a field recording and a detail photo, and upon my return to Centro Negra, recorded an improvisation on the viola echoing the energy of that accidental place." Julia Eckhardt

extraits de l'album "Blanca"

 

 

_-_-_-_-=-_-_-_-_ 

 

 

Ya Jarata al wadi

 

Nour Al-Houda est une actrice et chanteuse née en Turquie en 1924 et décédée au Liban en 1998. Partenaire du musicien et compositeur égyptien  Mohammed Abdel Wahab , elle reprend certaines de ses chansons et notamment "Ya Jarata al Wadi".

Une superbe interprétation et un formidable orchestre dans la plus pure tradition.  

22 minutes de pur bonheur : un bijou d'exception! 

 

Nour Al-Houda is an actress and singer born in Turkey in 1924 and died in Lebanon in 1998. Partner of the Egyptian musician and composer Mohammed Abdel Wahab, she covers some of his songs and notably "Ya Jarata al Wadi". An amazing interpretation with a formidable orchestra in the purest tradition. 

an exceptional jewel!

.._-!I!-_..

Anna Þorvaldsdóttir

© Sophie Laly - Islande, 2012

 

 Anna Þorvaldsdóttir, née en 1977 à Reykjavik, est une compositrice islandaise dont les oeuvres sont jouées par de nombreux orchestres internationaux. L'univers musical qui l'habite est fortement influencé par la violence et l'énergie des espaces de son île natale: "Des nappes aériennes à la frontière du son et du silence, balayées de lignes mystérieuses. Des cordes qui claquent dans de grands espaces solitaires. Des basses nébuleuses et grondantes. La musique d’Anna Thorvaldsdottir est souvent contemplative et planante..." (Patrick Leterme pour la RTBF) 

"Même s'il est difficile de s'analyser, je sais qu'avoir grandi en Islande, dans un pays avec tant d'espace autour, peu de population, et une proximité permanente avec la nature, a forgé en partie ma manière de voir la musique. Notamment l'espace en musique." Anna Thorvalsdottir

© Anna Maggý / Aldeyjarfoss, Islande, 2018

Anna Sigríður Þorvaldsdóttir (Anna Thorvaldsdottir) born 11 July 1977 is an Icelandic composer. She has been called "one of Iceland's most celebrated composers" from Björk. She studied composition at Iceland Academy of the Arts (BA in Composition), and later attended the University of California, San Diego. The musical universe that inhabits it is strongly influenced by the violence and energy of the spaces of its native island.

”I know that my roots in Iceland are very strong; I always feel very Icelandic, so that is a very big part of my identity, and I think it always will be, even though I have lived abroad for many, many years. I wasn’t thinking so much about this ten or twenty years ago, but it does amplify within over time, in a sense. For example, in Iceland you can generally see quite far on the horizon and there is a lot of open space... So I can easily identify that part of myself as probably very Icelandic; all this space that I need and that I feel internally. Probably this is, in one way or another, present in my music, although it is of course very difficult for oneself to identify a musical trend and how it is translated to where you are from."  Anna Thorvalsdottir (source)

 

"Metacosmos" - 2017 - with Iceland Symphony Orchestra

Other pieces to listen to:  

"Aeriality" - 2011 - with Iceland Symphony Orchestra

"Catamorphosis" - 2023 - with Elbphilharmonie Hamburg 

& on her website

as well the amazing "Aerial" CD  released by Sono Luminus in 2022

 

>ö<!_!>ö<

D'ici et là, et d'ailleurs

 

Langues et Lueurs

Le metteur en scène Jean-Paul Delore, entouré du clarinettiste Louis Sclavis et du contrebassiste Sébastien Boisseau, déclame ici avec force et énergie des poèmes de Sony Labou Tansi, Henri Michaux, Dieudonné Niangouna, Dambudzo Marechera et Mia Couto. Paru sur le label Yolk, le résultat est énergisant tant par le choix des textes que par l'interprétation des 3 complices.
Recommandable!

Guy Debord advocated drifting in order to reconsider the way we live in a space. Director, author and actor Jean-Paul Delore has embarked on a similar drift. In this recital, he presents texts by French and African authors chosen at random from his repeated trips to Africa. This powerful show, at the frontier of genres, is both escapist and indignant, thanks to the incredible presence of Jean-Paul Delore and the devastating play by two giants of their instrument.

 

***

 Traces

Pour le moins intrigantes, Traces, ces 24 courtes compositions en forme d’un collage surréaliste, utilisant diverses sortes de sons, bruits, extraits de films, matières organiques et fragments d’électronique, sont le fruit du graphiste Filax Staël et d’un certain Okko Perekki pour Aagoo Records and REV.LAB records.
Aagoo records est un label de New Jersey créé en 2003 qui produit des artistes aussi éclectiques que Colin Stetson, Philippe Petit, Xiu  Xiu, KK Null ou Murcof, entre autres.
 

Traces as a journey of recorded thoughts, experiences, conversations, images, sounds and nothingness collected, created and composed by Filax Staël, and the intrigant Okko Perekki.24 tracks over a span of about 26 minutes, as an indication of the fleeting and elusive nature of the sound fragments that are contained in Bas Mantel’s cut and paste/remix graphic punk style. Chaos and distropy on the one hand, well ordered and thoughtful on the other.  

a review & a graphic piece

 

 

"A Drift Through Time; Time as a vehicle, non linear, no end or beginning, remixing parallel universes ... with traces of sound, fragmented memories in language and form, audiovisual collaged dimensions in black and white, raw, shape shifting sounds ... Connections of lines; crossing and coalesce, lines as routes analogous to flight maps. These fragments of memories haunt time as the fusion between image and sound, in which they merge together into new forms and meaning. One in which the spectator can experience and to which he can individually give his meaning at that moment in time." Filax Staël

 

***

 

Nakibembe Embaire Group

 

 

L’idiophone embaire est un xylophone à bûches de grande taille* utilisé dans la petite monarchie de Busoga du sud-est de l'Ouganda. Il est très populaire dans cette région, à l’occasion d’événements culturels et sociaux. Il nécessite la participation de 6 à 8 musiciens créant d’hypnotiques polyrythmies  tandis que d'autres membres ajoutent chants et diverses percussions à l'ensemble.
Hypnotique! 

Le Nakibembe Embaire Group s'est produit en 2020 à Berlin dans la légendaire discothèque Berghain aux côtés du groupe d’avant-garde Gabber Modus Operandi et de et Harsya Wahono, trio basé à Jakarta. Sur leur premier album, ils présentent cinq titres en ensemble et trois titres en collaboration avec le trio indonésien. Leur musique met en relief le remarquable univers polyrythmique propre à Nakibembe, mais aussi des ondulations sonores en corrélation avec des formes plus lointaines, de la musique du gamelan, orchestre bien connu de  métallophones indonésiens.  

The embaire idiophone is a large* log xylophone used in the small Busoga monarchy of southeastern Uganda. It is very popular in this region, during cultural and social events. It requires the participation of 6 to 8 musicians creating hypnotic polyrhythms while other members add vocals and various percussions to the ensemble. The Nakibembe Embaire Group performed in Berlin in 2020 at the legendary Berghain nightclub alongside avant-garde group Gabber Modus Operandi and the artist  Harsya Wahono. On their first album, they present 5 tracks together and 3 tracks in collaboration with the Indonesian trio. Their music highlights the remarkable polyrhythmic universe specific to Nakibembe, but also undulations of sound in correlation with more distant forms, the music of the gamelan, a well-known orchestra of Indonesian metallophones.

_< 0< I >0 >_

Naghib Shanbehzadeh

Naghib Shanbehzadeh

Né en 1993 à Boushehr en Iran, Naghib Shanbehzadeh a commencé à jouer de la musique dès l’âge de trois ans en faisant de la musique aux côtés de son père Saeid. Ayant reçu une double transmission orale (percussions traditionnelles du sud de l’Iran -Dammam, Doholgap, Pipe, Kesser, Timpo, de sa propre région et Zarb de la musique traditionnelle iranienne) et écrite (percussions occidentales au conservatoire de Créteil), il peut se prévaloir de plus d’une décennie d’expérience scénique en solo et aux côtés de musiciens de renommée internationale: il a partagé la scène avec de nombreux grands musiciens de différents genres tels que Manu Kodjia, Billy Cobham et Trilok Gurtu, etc. Il est membre permanent de l'Ensemble Shanbezadeh depuis l'âge de 10 ans. 

***

Born in 1993 in Boushehr, Iran, Naghib Shanbehzadeh began playing music at the age of three, making music alongside his father Saeid. Having received a double oral transmission (traditional percussion from the south of Iran -Dammam, Doholgap, Pipe, Kesser, Timpo, from his own region and Zarb from traditional Iranian music) and written (Western percussion at the Créteil conservatory), he can boast of over a decade of stage experience both solo and alongside internationally renowned musicians: he has shared the stage with many great musicians from different genres such as Manu Kodjia, Billy Cobham and Trilok Gurtu, etc. He has been a permanent member of the Ensemble Shanbezadeh since the age of 10.

a pure jewel

!!!!!

Klang

 L'orchestre Ensemble Klang, basé à La Haye aux Pays-Bas, a été fondé en 2003. Sans chef d'orchestre, il réunit 6 musiciens (3 cuivres, 1 piano, 1 percussioniste et 1 guitariste) qui interprètent de nombreuses compositions qui leur sont dédiées par des artistes tels que Heiner Goebbels, Tom Johnson, David Lang, Kate Moore, Peter Adriaansz, Pete Harden et bien d'autres.

Un splendide moment pour le concert "Chaos & Waves"  donné du 27 septembre dernier à La Muse en Circuit, comprenant 3 compositions de compositeurs néerlandais: Yannis Kyriakides, Alison Isadora et Peter Adriaansz. Ces 3 oeuvres explorent polyphonies, pulsation électronique, contrepoint, les questions de la temporalité et la perception musicale.

 

Ensemble Klang orchestra, based in The Hague in the Netherlands, was founded in 2003. Without a conductor, it brings together 6 musicians (3 brass players, 1 pianist, 1 percussionist and 1 guitarist) who perform numerous compositions which are dedicated to them by artists such as Heiner Goebbels, Tom Johnson, David Lang, Kate Moore, Peter Adriaansz, Pete Harden and many others. An amazing concert titled "Chaos & Waves"  showed these last 27 september at La Muse en Circuit,, including 3 compositions by Dutch composers: Yannis Kyriakides, Alison Isadora and Peter Adriaansz. These 3 works explore polyphonies, electronic pulsation, counterpoint, questions of temporality and musical perception.

"Chaoids" Kyriakides - "Cornish Pasty" Isadora - "Waves 5-7" Adriaansz

oh!-_-!ho

Cocanha

Cocanha est un duo vocal français composé de 2 voix féminines - Lila Fraysse et Caroline Dufau - mêlant polyphonie hypnotique et  pulsation de tambourins à cordes et rythmiques frappées avec pieds et mains. Dans un face à face percutant, les deux musiciennes livrent leurs personnalités vocales complémentaires, tressées par 10 ans de complicité artistique. La langue occitane est leur terrain de jeu pour explorer des tempéraments et des sonorités singulières.
 

Cocanha : dos voses singularas - Lila Fraysse et Caroline Dufau - se mesclan dins una polifonia portada per la pulsacion dels tamborins de còrdas, dels pès e de las mans. Dins un cap e cap percutent, las doas musicairas liuran lors personalitats vocalas complementàrias, trescadas per 10 ans de complicitat artistica.
Cocanha cultiva lo minimalisme, la sinceritat d’un son acostic sostengut per de percussions amplificadas, engatjan los còs dins la dança. La lenga occitana es lor terren de jòc per explorar de temperaments e de sonoritats singularas. Cocanha posa dins lo repertòri tradicional occitan, torna botar en moviment d’archius e los torna plaçar dins lo fial de l’oralitat. D’unas paraulas son reescrichas, d’autras inventadas, sortissent d’un imaginari comun a cèl dobèrt. Los personatges de las cançons se tornan apoderar lor poténcia desirosa e l’afirman. 

Leur disque publié en 2022 est titré "Puput" , nom occitan de la huppe fasciée, cet oiseau au long bec gracile légèrement arqué, avec une huppe érectile, un dos arlequin et un vol saccadé et bondissant, nom choisi pour sa force subversive. A ne pas manquer, tout autant que les prestations scéniques de ce duo formidable, tout en rigueur, sensibilité, présence et grande musicalité. 

 "Puput", quin nom d’aucèl. Upupa epops en latin. Aquel aucèl bel bèc tèune un bocin arcat, amb una tufa erectila, una esquina arlequina e una volada a bassacadas e guimbant. L’avem causit per sa fòrça subversiva. Ven questionar nòstra misoginia e nòstre rapòrt a la nòrma sociala.

 

 

 

 

!!-_-!!

Again the sunset

 

 pic: Stanislav Dobak

"Do you remember how real it was that time when we were both so coloured by the sun?
Do you remember how real it was that time when we were both clouds? Or we were one cloud rather, a unified cloud coloured pink by the sun..."

______

A song, a speech and a story, an amazing radical and minimalist performance which involves an hypnotic state for the audience.

The icelandic artist Inga Huld Hákonardóttir - located in Brussels - and the french sound artist Yann Leguay play on raw materials and extract the music that the chosen materials propose. In between dance and music, an amazing  beating gesture causing a throbbing rhythm. The effort carries spoken word out of it’s habitual state into a sonic limbo where a human howl could be located somewhere between wolf and dog.

pic: Stanislav Dobak

 
Un chant, une histoire, une étonnante, radicale et minimale performance qui plonge l'auditoire dans une forme d'hypnose qu'on souhaiterai ne pas voir finir.

L'artiste Islandaise Inga Huld Hákonardóttir basée à Bruxelles et l'artiste sonore Yann Leguay jouent de la masse sur un simple morceau de poutre: une performance sonore et visuelle quasi métronomique, régie par une espèce de danse qui nous trouble. L'effort fourni pour ce(s) geste(s) rend le mot parlé, et parfois brièvement chanté, hors de son état habituel dans des limbes sonores où un hurlement humain pourrait être situé quelque part entre le loup et le chien. Cette performance est un extrait du spectacle intitulé "Again the sunset" chorégraphié, mis en scène et en musique par Inga et Yann.

 

 

another link on "beyond the coda" about Yann Leguay

pic: Nicolas F. (Marseille-SOMA-24/11/2023)

 I-I-I-I-I

Coups de coeur

 

 

A écouter quelques-uns de nos derniers coups de cœur découverts pendant l'année 2021, avec ces artistes tous singuliers musicalement.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ernest Bergez aka Sourdure (aussi 1/3 du groupe Orgue Agnés entre autres collaborations) sur le label Murailles Music et son album "De Mòrt Viva" construit comme un jeu de tarot inventé, explorant l’idée d’un paganisme contemporain en dix odes jubilatoires, humoristiques et spirituelles. Le tout avec des paroles en occitan auvergnat.

"...avec du violon, du chant, mais aussi des expérimentations électro, des percus, et même des instruments anciens. C’est de l’invention totale !" E.B.  

 

________ 

Le musicien autodidacte Thomas Bonvallet aka L'Ocelle Mare et son dernier disque "Sans Chemin"  avec son instrumentarium composite.

 

________ 

L'artiste libanais  Raed Yassin et son dernier opus "Archeophony"

 

________ 

Le DJ Muqata'a, musicien radical basé à Ramallah (Palestine) et son 5éme album "Kamil Manqus"  qui combine électronique, sons de radio, percussions et fieldworks.

 

X-+0__I__0+-X

Heiner Goebbels - Surrogate

 

 

 

A piece composed by Heiner Goebbels titled "Surrogate" (1994)

 

 

 

 

a trio version in 2014  for piano, percussion & voice with a text by Hugo Hamilton

Laura Mikkola, piano, Kazutaka Morita, percussion & Hannu-Pekka Björkman,voice

 

more about Heiner Goebbels

*<I>*<I>*

Khorshid Dadbeh & setar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Khorshid Dadbeh is a great Iranian Tanbour, Setar and Tar's player. She grew up in an artistic family and started at seven years old her musical journey playing Setar with her father. She uses to teach music.

More music to listen to HERE

 

 

& in trio with her father and a brother : Jansouz Ensemble

 

& ...

 

 

 

 

 *O<!>O*

Cartographie de Rythmes

 

"Cartographie de rythmes - Vitesses approchantes" est un étonnant duo composé de deux batteurs explorateurs de chemins rythmiques très personnels, une composition du compositeur français Karl Naegelen.

Pour Toma Gouband, ce chemin est semé de pierres, de végétaux et d'éléments de batterie plus traditionnels qui induisent un monde polyphoniques à la fois complexe et direct. Pour Sylvain Darrifourcq l'exploration instrumentale est nourrie par l'esthétique des machines et les questions de temporalité, d'espace et de rupture.

 

"Cartography of Rhythm - Approximating Speeds" is a startling duo comprised of two drummers following their own respective rhythmic paths, a piece by the french composer Karl Naegelen.  

Toma Gouband’s path is littered with stones, plants and traditional drum elements, all leading him into a complex and direct polyphonic world. Sylvain Darrifourcq’s instrumental exploration is rife with machine esthetics and questions on temporality, space and rupture.

 

Ces travaux sont publiés par le collectif Umlaut , et le CD "Cartographie des rythmes" est sorti le 22 novembre.

These works are published by the collective Umlaut and the CD "Cartographie des rythmes" is released just these days. 

 

  

 

 

I II III II I

Proverb

            Perotin's score

"Proverb" is an exstatic musical composition by Steve Reich for three sopranos, two tenors, two vibraphones, and two electric organs. Composed in 1995 around one unique sentence of the austrian philosopher Ludwig Wittgenstein : "How small a thought it takes to fill a whole life!"

(from the book "Culture and Value" -1946)

 

Dans ses notes, Steve Reich écrit : « Bien que les sopranos chantent syllabiquement avec une note pour chaque mot (et chaque mot du texte est monosyllabique), les ténors chantent de longs mélismes sur une seule syllabe. L'influence de Pérotin peut être entendue le plus clairement dans ces duos de ténors contre soprano, qui ressemblent clairement à des Organum à trois parties. Cette même influence joue un rôle plus indirect dans les canons d'augmentation de soprano qui sont suggérés par l'augmentation des notes tenues de ténor dans l'Organum de Pérotin. »  source

 

 

***

3 lithophones

Lithophone : instrument de percussion de type idiophone formé d'un ensemble de pierres sonores, soit posé à terre soit suspendu par divers moyens, qui est frappé au moyen de baguettes en bois ou d'autres pierres.

an idiophone-type percussion instrument made up of a set of sound stones, either placed on the ground or suspended by various means, which is struck by means of wooden sticks or other stones.  

 

 

 

 

 

An amazing lithophone of Gobustan in Azerbaïdjan

and another one played by the archeologist Jean-Loup Ringot

 

& an electromecanical lithophone with a composition by Jay Harrison

 

***

Le jour, la nuit et autres

Quelques nouveautés, en vrac, à découvrir et écouter.

A few news to explore.

 

 

The world premiere performance of "Trio for violin, piano and percussion" composed by Charles Shere performed by the Abel-Steinberg-Winant Trio. Commissioned by Other Minds for the OM Festival 3 in 1996, the recording was thought to be lost until very recently. 

 

******

"Le ménisque original" est le nouvel album solo de Clément Vercelletto (Orgue Agnès, Kaumwald) sous le pseudonyme de Sarah Terral. L'album a été composé et joué avec un synthétiseur modulaire très réduit avec la volonté de rester instinctif et minimal. A paraitre le 27 août 2021 chez Three-Four Records.

******

 

"The new me" de Quentin Rollet (alto and sopranino saxophones) avec Andrew Sharpley (computer) sur Reqords

Chronique de J.J.Birgé

et aussi "Shampanskoye" avec Alexei Borisov, Jérôme Lorichon, Olga Nosova, Quentin Rollet

******

"Middle ground" is a Robert Honstein's longform explorations mining the endless possibilities of the violin, performed by violinist Kate Stenberg, focusing on each instrument’s capabilities to find complexity. Each movement highlights a different aspect of the violin’s wide range.

******