The reopening

Un peu d'humour dans ce sombre monde avec ce teaser à l'occasion de la réouverture de l'exposition "Pimp my Croûte" de Tristam, en 2020, à la Galerie Stéphane Mortier.

Ha! Ha!!! 

Silos

 

François Wong pratique le(s) saxophone(s). Il est improvisateur, expérimentateur, chercheur, enseignant, compositeur et co-fondateur de l'ensemble de musique improvisée de Marseille, le Grand Huit. 

Il s’intéresse au son dans son état vertical (creuser la matière) et dans son organisation temporelle. Il écrit des pièces acousmatiques et pense des dispositifs sonores pour instrument ou installation avec une écoute souvent immersive comme guide principal. Il aime à jouer des espaces et de leurs acoustiques respectives.

 

 

François Wong plays the saxophone(s). He is an improviser, experimenter, researcher, teacher, composer, and co-founder of the Marseille-based improvised music ensemble, Grand Huit. He explores sound in its vertical dimension (examining  its texture) and in its temporal organization. He writes acousmatic pieces and designs sound installations for instruments or installations, often using immersive listening as his primary guide. He enjoys playing with spaces and their respective acoustics.

 

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Ici un solo au sax baryton "Silos, Sillons" où il investit un ancien silo abandonné.  

 

et là en trio avec Catherine Jauniaux et Olivier Bost en 2019

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NY, NY

"NY,NY"  est un film expérimental, en forme de poème cinématographique abstrait, réalisé par Francis Thompson en 1957. Une collection de scènes tournées à New York pendant 8 ans et traitées au travers de prismes, de lentilles, de miroirs et autres étranges kaléidoscopies. 

"NY,NY" is an experimental movie, as an abstract ciné-poème, directed by Francis Thompson in 1957. A collection of scenes recorded in New York City for 8 years long and treated by special prisms, lenses, mirrors and other strange kaleidoscops. 

 

Aldous Huxley in his essay "Heaven and Hell" wrote:

"And then there is what may be called the Distorted Documentary a new form of visionary art, admirably exemplified by Mr. Francis Thompson's film, NY, NY. In this very strange and beautiful picture we see the city of New York as it appears when photographed through multiplying prisms, or reflected in the backs of spoons, polished hub caps, spherical and parabolic mirrors. We still recognize houses, people, shop fronts, taxicabs, but recognize them as elements in one of those living geometries which are so characteristic of the visionary experience. The invention of this new cinematographic art seems to presage (thank heaven!) the supersession and early demise of non-representational painting...Looking at NY, NY, I was amazed to see that virtually every pictorial device invented by the old masters of non-representational art and reproduced ad nauseam by the academicians and mannerists of the school, for the last forty years or more, makes its appearance, alive, glowing, intensely significant, in the sequences of Mr. Thompson's film.^"  A.H. 1956

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Shibuya - Tokyo

"Shibuya Tokyo" est un film expérimental des années 2010 réalisé par Tomonari Nishikawa (1969-20 avril 2025). Ce film présente des vues des entrées de 20 stations de la ligne Yamanote, de la gare de Shibuya à la gare de Tokyo. De multiples couches sonores et effets visuels donnent l'impression d'être dans les lieux réels. Les films de Nishikawa explorent l'idée de documenter des situations et des phénomènes à travers un médium et une technique choisis, en se concentrant souvent sur le processus lui-même. Ses films ont été projetés dans de nombreux festivals et lieux d'art. 

"Mes professeurs m’ont beaucoup influencé, par leur manière d’enseigner et les films qu’ils choisissaient de nous montrer. Quand je me suis lancé dans le cinéma, j’étais passionné par la manière dont, en diffusant des images à une certaine fréquence, un projecteur créait une sensation de mouvement. A cette période, je prenais énormément de photographies puis je les assemblais pour produire des animations abstraites. Plus tard, j’ai réalisé que j’utilisais toujours ma caméra dans des espaces publics, et mon intérêt a basculé vers l’idée de documenter ces espaces. J’ai développé un intérêt pour les techniques de manipulation de la caméra, la double voire triple exposition par exemple." in a french ITW by Octave Hazoumé.(march 2024 in Paris) 

  

"Shibuya Tokyo" is a 2010's experimental movie directed by Tomonari Nishikawa (1969-20th april 2025). This film presents views of entrances of 20 stations of the Yamanote line from Shibuya Station to Tokyo Station. Multiple sound layers and visual effects give the sense to be in the real places. Nishikawa’s films explore the idea of documenting situations/phenomena through a chosen medium and technique, often focusing on process itself. His films have screened at numerous film festivals and art venues. 

"My teachers influenced me a lot, both in the way they taught and the films they chose to show us. When I first started making films, I was fascinated by how a projector, by broadcasting images at a certain frequency, created a sensation of movement. At that time, I took a lot of photographs and then assembled them to produce abstract animations. Later, I realized that I was always using my camera in public spaces, and my interest shifted to the idea of ​​documenting these spaces. I developed an interest in camera manipulation techniques, such as double or even triple exposure."  in a french ITW by Octave Hazoumé (march 2024 in Paris)   

 

  

another movie around Tokyo: "Tokyo Ebisu" 

 

& aussi, "16-8-4" une étude cinéma-tique  de 2008

 

 

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Longing

 "Longing" is a new album by our friend David Coulter published by Coriolis Sounds.

This new work by multi-instrumentalist David Coulter with contributions from Julia Kent and Simon Fisher Turner was composed to accompany the "Walks of Sadness": an exploration of the lengthening and stretching of time inherent in the process. 
The accompanying film, "Damsels without stress", is a study of a blue damselfly (Calopterygidae) by Cédrick Eymenier.

"I was taking every day during the Spring of 2020 as the World was spinning us in a very different and unexpected direction. I experienced terrible loss during this time and the sense of longing for my family and the isolation I was feeling became overwhelming. "LONGING" is an exploration of slowness and stillness. A moment of reflection. A study in time. In an attempt to remain sane and connected I forwarded the initial longform piece to friends Julia Kent and Simon Fisher Turner and invited them to respond. Within days they had both sent me back the beautiful interventions they had made. This piece is the thing that emerged from our experiment. A sonic world in which the listener is allowed to wander with ones thoughts and memories for an hour." David Coulter 

About Cédrick Eymenier's movie

"The film was shot along the Ruisseau du Lingas (the Lingas Stream) in the Forêt du Lingas, near Mont Aigoual, in the Cévennes National Park, which is part of the Massif Central. From the mountain’s southern slopes the Le Garonne River flows eastward into the Atlantic, of which the Lingas is one of many tributaries. The presence of these primordial insects in such a crystal clear stream is an indication of the health of the region’s aquatic ecosystem." Jeff Rian 

 

 

"Longing"  est le nouvel album de notre ami David Coulter, publié par Coriolis Sounds. Cette nouvelle œuvre du multi-instrumentiste David Coulter, avec la contribution de Julia Kent et Simon Fisher Turner, a été composée pour accompagner "Walks of Sadness": une exploration de l'allongement et de l'étirement du temps inhérents à ce processus. Le film qui l'accompagne ,"Damsels without stress", est une étude autour d'une libellule bleue (Calopterygidae) de Cédrick Eymenier. 

 

"Au printemps 2020, j'ai vécu chaque jour, tandis que le monde nous faisait prendre une direction très différente et inattendue. J'ai vécu une terrible perte pendant cette période, et le sentiment de nostalgie pour ma famille et l'isolement que je ressentais sont devenus accablants. "LONGING" est une exploration de la lenteur et de l'immobilité. Un moment de réflexion. Une étude du temps. Pour tenter de rester sain d'esprit et connecté, j'ai transmis une première longue pièce musicale à mes amis Julia Kent et Simon Fisher Turner et les ai invités à y répondre. En quelques jours, ils m'ont tous deux renvoyé leurs magnifiques interventions. Cette pièce est le fruit de notre expérience. Un univers sonore dans lequel l'auditeur peut vagabonder avec ses pensées et ses souvenirs pendant une heure." David Coulter

 

A propos du film de Cédrick Eymenier

"Le film a été tourné le long du ruisseau du Lingas, dans la Forêt du Lingas, près du mont Aigoual, dans le parc national des Cévennes, qui fait partie du Massif central. Depuis le versant sud de la montagne, la Garonne coule vers l'est et se jette dans l'Atlantique, dont le Lingas est l'un des nombreux affluents. La présence de ces insectes primordiaux dans un cours d'eau aussi cristallin témoigne de la santé de l'écosystème aquatique de la région." Jeff Rian

 

will be published the 22th of september 2025

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Flashes rouges

 

"Flashes rouges"

Un film expérimental de Marc'O et Geneviève Hervé réalisé en 1978.

A ne pas manquer l'excellent livre/interview de Marc'O réalisé par Gérard Berréby, fondateur des Éditions Allia. Ce livre intitulé "L'art d'en sortir", publié peu de temps avant le décès de Marc'0, nous parle de ce film et fourmille également de nombreux formidables détails et documents sur le parcours artistique de Marc'O (Marc-Gilbert Guillaumin de son vrai nom), autant dire sur la vie de nombreuses  avant-gardes artistiques des années 50 jusqu'aux années 90, et plus encore. On y croise entre autres Boris Vian, Guy Debord, les lettristes, Isidore Isou, Maurice Lemaître et François Dufrêne, André Breton, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Pierre Clémenti, Jacques Higelin, Élisabeth Wiener, Jean Eustache, Jacques Lacan, Godard, Jean-Jacques Schuhl, André S. Labarthe et de très nombreuses autres personnalités artistiques.

 Ci-joint, un extrait de cet ouvrage relatif à "Flashes Rouges"

 

 

2 extraits de la comédie-rock "Flashes Rouges" en mai 1979, avec la formidable Catherine Ringer au chant, avant qu'elle ne soit connue avec Rita Mitsouko.

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La fonte

 

"La fonte" est un court-métrage du cinéaste géorgien Otar Iosseliani tourné dans l'usine métallurgique de Rustavi en 1964. C'est un film documentaire dans lequel le réalisateur  s'attache à décrire les conditions de travail des ouvriers, plus que le travail de la fonte en lui-même.

გადაღებულია რუსთავის მეტალურგიულ ქარხანაში 1964წ. დამდგმელი რეჟისორი: ოთარ იოსელიანი სცენარის ავტორი: ოთარ იოსელიანი დამდგმელი ოპერატორი: შალვა შიოშვილი

"La fonte" (Cast iron) is a short film by Georgian filmmaker Otar Iosseliani, shot in the Rustavi metallurgical plant in 1964. This documentary describe mainly the working conditions of the workers, more than the work of the cast iron itself.

 

 

 

 

 "Pour tourner "La Fonte", j'ai travaillé incognito dans une usine pendant quatre mois. Je voulais tourner un grand film dans cette usine métallurgique mais ma préférence est finalement allée au court métrage." Otar Iosseliani

 

 

 

 

 

 ou  A VOIR ICI sur le site de la Cinémathéque française

 

 

 

 

 

 

 

 

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Brise-glace

Pour prendre un coup de fraîcheur, avec les images de  Dziga Vertov et la musique de Palix

An icebreaker to get a breath of fresh air, with images by Dziga Vertov and music by Palix

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City walk

"City Walk" is a movie by Bill Morrison. Shot in New-York in 1999 with the music of Michael Gordon, it was a part of the opera "The Carbon Copy Building" produced by "Bang On A Can" with words by Ben Katchor, sung by Theo Bleckmann? or Katie Geissinger?

all other works on "beyond the coda" by Bill Morrison

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Sur les Routes de la Transe

 

Réalisée par Christine Coulange, une série web-documentaire socio-politique qui donne quelques idées supplémentaires que nous n'avons pas toujours sur Mayotte, les influences multi-culturelles, les circulations maritimes dans l'océan indien, les influences des routes de l'esclavage et du colonialisme, et ses conséquences. "Sur les routes de la transe" : 3 premiers épisodes maintenant en ligne sur Replay France TV, en attente des 3 suivants à venir .

Christine Coulange réside à Marseille, et parcourt le monde, plus particulièrement l'Afrique de l'Est, et les îles de l'Océan Indien au large du Mozambique. Elle a réalisé des expositions, des installations et des web-documentaires. Entre autres  l'installation "Les Rythmes de la Transe" que nous aimerions voir se reproduire ici ou là, des travaux sur "Les ports, de la Méditerranée à l'océan Indien" , "Tam tam boeuf , tam tam boxe" et bien d'autres à découvrir. Artiste exploratrice, elle est l'artisan principal des 7 portes Sisygambis.

 

3 épisodes en ligne :  

"Les peuples de Mayotte" - "Économie du transport maritime" - "Échanges maritimes à Madagascar" .

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Pandémonium

"Pandémonium" est une création de Bob Kohn et François Narboni

"Pandémonium", capitale imaginaire de l’enfer est un lieu où règne la corruption et le désordre, et surtout un lieu bruyant. C’est donc le nom que j’ai donné à ma première œuvre, pour clavecin solo, écrite en 1988. J’avais déjà écrit un certain nombre d’œuvres auparavant, la plupart inachevés, mais c’est la première que j’ai jugée digne de figurer à mon catalogue dont elle est l’opus 1. En 2025, presque 40 ans après, Bob avec qui je travaillais depuis plusieurs années souhaitait réaliser une vidéo d’après des peintures anciennes ayant pour sujet l’enfer. L’utilisation de "Pandémonium" pour en constituer la musique s’est tout de suite imposée à nous. Les images ont alors trouvé leur rythme en se calquant sur la très grande complexité polyrythmique de l’œuvre...    Seulement, il nous manquait quelque chose pour donner à ce thème religieux ancien une résonance actuelle. L’idée nous est venue d’utiliser, en alternance avec les peintures, le témoignage d’André Kohn, juif hongrois rescapé de la Shoah que son fils Bob avait recueilli dans un film de 1993 . Par-delà l’esthétique, mêlant musique, peinture et vidéo, et le religieux, c’est aussi à l’enfer véritable, celui sur terre, que le spectateur se trouve ainsi confronté." François Narboni

avec les témoignages d'André Kohn - "Une histoire dans l'histoire" - janvier 1993

et Claire Bodin au clavecin

avec les tableaux de Jan van Eyck, Dirk Bouts, Federico Zuccari, Bonamico Buffalmacco, Jacob Isaacsz van Swanenburgh, Jacob Adriaensz, Hieronymus Bosch, Fra Angelico, Giovanni Da Modena, Giotto di Bondone,  Frans Francken, Hans Memling, Peter Paul Rubens, Michel-Ange, Raphael Coxie, Pieter Brueghel.

 

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Island song

 

In 1976, Charlemagne Palestine is biking around the french isle "Saint Pierre et Miquelon".
One of my favorite astounding trip...  with the voice of Charlemagne Palestine.

   ***  Gotta get outta here...gotta get outta here... ***  

OKAY! 

         Castelli-Sonnabend, New York, black & white, sound

 

this post was first published in february 2013

 

 

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Gente del Po

 

"Gente del Po" est le premier court-métrage documentaire réalisé par Michelangelo Antonioni tourné en 1943 et sorti en 1947. Affirmant sa propre conception du néo-réalisme, Antonioni y décrit la vie des personnes vivant sur ou à proximité du Pô, y compris les travailleurs des barques et des convoyeurs de bateaux aux abords du Delta du Po.

"C'est mon unique présomption : avoir emprunté seul la voie du néoréalisme. Nous étions en 1943. Visconti filmait "Ossessione" sur les rives du Pô, et toujours sur le Pô, à quelques kilomètres de là, je tournais mon documentaire."Antonioni

"Gente del Po" è il primo cortometraggio documentario diretto da Michelangelo Antonioni, girato nel 1943 e distribuito nel 1947. Affermando la propria concezione del neorealismo, Antonioni descrive la vita delle persone che vivono sul o nelle vicinanze del Po, compresi i lavoratori sui barconi. e trasportatori di barche attorno al Delta del Po.

"Gente del Po" is the first short documentary film directed by Michelangelo Antonioni, shot in 1943 and released in 1947. Affirming his own conception of neo-realism, Antonioni describes the life of people living on or near the Po, including the boat workers and boat conveyors on the banks of the Po Delta. 

 

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à voir aussi  "Sette canne, un vestito" un autre documentaire d'Antonioni réalisé en 1949 dans une usine qui transforme la canne pour en faire de la cellulose et fabriquer la rayonne, ancienne soie artificielle.

vedi anche "Sette canne, un vestito" altro documentario di Antonioni realizzato nel 1949 in una fabbrica che trasforma la canna gentile per ricavarne cellulosa e fabbricare il rayon, un'antica seta artificiale.

and don't miss "Sette canne, un vestito" another documentary by Antonioni made in 1949 in a factory that transforms cane to make cellulose and produce rayon, an old artificial silk.

 

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Autour de Kita

 

"Autour de Kita" est un ensemble de musiques composées pour "Oratorio - Une polyphonie morale", un essai cinématographique écrit et réalisé par Frédérique Lagny. A noter que ce film a reçu le Prix du "Best Sound Design" au Budapest Film Festival en 2025.

Les musiques sont composées par Palix avec la complicité de Philippe Lemoine au saxophone ténor et de Vincent Roussel à la batterie. 

”Palix compose et produit depuis quatre décennies avec la collaboration de sa complice de toujours Eve Couturier, des musiques de scène, des accompagnements sonores pour des films d'artistes ou des installations… Riche en accidents sonores, climats industriels fortement contrastés, ruptures mélodiques et cascades d'empilements rythmiques, l'univers musical de Palix s'apparente au genre expérimental tendance bruitiste. Sa palette privilégie les sons électroniques primitifs, mécaniques ou concrets, les ambiances orageuses et grondements telluriques qui traduisent les noirceurs et les rages contemporaines.
Dans un registre d'une densité allégée, ”Autour de Kita” diffère de ses œuvres précédentes par son dépouillement, ses lenteurs et transparences : suite de longs paysages atmosphériques, trame musicale épurée animée de lointains battements, notes enfouies de piano préparé, roulements fugaces, tintements échappés du silence, résonances mourantes, plaintes cuivrées comme des sirènes de brume ou babils d'animaux inquiets engloutis dans l'espace nocturne... ”Autour de Kita” produit ses propres images en dehors du support visuel à l'origine de sa conception. Aucune trace sonore d'Afrique même si le titre évoque une ville du Mali. Méditation retenue finement bruitée, en suspension sur des fragments d'échos ou étirée en nuages de stridulences continues, le champ d'investigation du chasseur de sons s'est resserré, la gamme des nuances et l'usage des effets dont dispose le miniaturiste réduits à l'essentiel. Demeure un sens poétique singulier, à la puissance d'évocation inaltérée.” Anaïs Prosaïc

"Autour de Kita" - écouter et acheter

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"Le film nous place sur les traces d’un voyage dans le temps, à travers les archives photographiques
et textuelles de la colonisation française en Afrique occidentale. En suivant la lecture d’un texte
édifiant illustrant l’action de l’armée française à la fin du 19ème siècle, les mouvements de la
caméra explorent l’espace public d’une grande ville subsaharienne et revisitent ces lieux
profondément transformés depuis..." - Laurent Hodebert

movie's trailer

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"Autour de Kita" is the music composed for "Oratorio - Une polyphonie morale", a cinematographic essay written and directed by Frédérique Lagny. This movie received the "Best Sound Design" award at the 2025's  Budapest Film Festival.

"The film places us on the trail of a journey through time, through the photographic and textual archives of French colonization in West Africa. By following the reading of an edifying text illustrating the action of the French army at the end of the 19th century, the movements of the camera explore the public space of a large sub-Saharan city and revisit these places profoundly transformed since then..."   Laurent Hodebert

all music are composed by Palix, except tracks 3, 4 by Palix, Philippe Lemoine (sax tenor) & Vincent Roussel (drums)

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Paris 1964

"Les Métamorphoses du paysage. L'ère industrielle" est un des premiers films documentaires réalisé par Eric Rohmer qui nous montre la transformation des paysages ruraux et urbains depuis le XIXéme siècle à Paris et autour de Paris.

 

"Il ne s'agit pas d'être contre "autrefois" ou "aujourd'hui", ni même de constater que le monde, depuis cent ou cinquante ans a changé de visage sous l'effet de la révolution industrielle, mais de trouver dans cette métamorphose, l'occasion d'une méditation et d'une rêverie poétique" 

 

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"Les Métamorphoses du paysage. L'ère industrielle" (The Metamorphoses of the Landscape. The Industrial Age) (1964) is one of the first documentary films directed by the french Eric Rohmer that shows us the transformation of rural and urban landscapes since the 19th century in and around Paris.
 

"It is not a question of being against "formerly" or "today", nor even of noting that the world, for a hundred or fifty years has changed its face under the effect of the industrial revolution, but of finding in this metamorphosis, the opportunity for meditation and poetic reverie."

 

à voir aussi "Nadja à Paris", une dérive qui nous ballade dans le Paris de ces années-là,

ainsi que "Entretien sur le béton" de cette même année avec les architectes Claude Parent et Paul Virilio

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don't miss also "Nadja à Paris", a drift that takes us on a stroll through the Paris of those years, as well as "Entretien sur le béton" ("A talk about the concrete")from the same year with the architects Claude Parent and the architect and phiospher Paul Virilio

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2024 sparks and gems

Ricardo Mosner pic

 

BEST OF 2024

 Les peintures de Josep Baqué, 

une flânerie avec "Paris n'existe pas", 

une autre autour de la ville de Porto et de son fleuve le Douro, 

le violoniste  Lajkó Félix ,  

Joris Rühl et son disque "Feuilles" publié sur le label Umlaut,  

les délicates circonvolutions du disque "Distances bending" de Clara de Asís et Rebecca Lane ...

 

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CONCERTS

 

Le duo  Nina Garcia et Fred Frith aux Instants Chavirés (Montreuil)  - octobre 2024

 

Heiner Goebbels pour sa pièce ”a house of call” avec l'Ensemble Modern à la Philharmonie de Paris. Ici autour de la version à Berlin de 2021 

 

Le quartet FEN avec Otomo Yoshihide, Yan Jun, Ryu Hankil et Yuen Chee Wai aux Instants Chavirés (Montreuil)  - octobre 2024 - Ici les mêmes en 2017

 

"Primaria" de Claire Bergerault (voix et accordéon) et Deborah Walker (violoncelle) dans la saison "Propagations" du GMEM, dans le foyer de l'Opéra de Marseille - mai 2024

 

"Hopetown" de la formidable Claudia Solal (voix) et le tout aussi talentueux Benoit Delbecq (piano préparé), toujours à l'initiative du GMEM dans le même contexte - décembre 2024

L'excellent quatuor à cordes activé par Emma Errera (violon), avec Alicia Girod Kusmeruk (violon), Eve-Melody Salom (alto) et David Poro (violoncelle) pour des compositions de Haydn, Charlotte Sohy, Heitor Villa-Lobos et Pierre Rouinvy -  Rencontres musicales des Pays du Ventoux-Comtat Venaissin dans l'église Saint-Romain de Crillon le Brave (Vaucluse) - août 2024

 

& l'installation "Autonomics" de Kinda Hassan - mai 2024 - merci le GMEM!

 

 

 

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MOVIES

”Grand Tour” de Miguel Gomes (2024) - ”Perfect days” de  Wim Wenders (2023) - ”Konec Srpna / Fin août à l'hôtel Ozone”  de Jan Schmidt (1967 cz) - ”La zone d’intérêt” de Jonathan Glazer (2023) - ”Santhosh” de Sandhya Suri (2024) - ”Danser sur un volcan” de Cyril Aris  (2024) - ”All we imagine as light” de Payal Kapadia (2024 india) - ”Armageddon time”  de James Gray (2022) - ”Green Border” de Agnieszka Holland  (2023) - ”La juste route-1945" de Ferenc Török (2017 cz)

& les films expérimentaux de Pramod Pati, les documentaires ”Far from Michigan”  de Silva Khnkanosian  (2024) - ”Juvenile court”  de Robert Wiseman  (1973) - ”Reassemblage”  de Trinh T. Minh Ha (1982) - ”Transes” de Ahmed El Maânouni (1981) autour du groupe musical Nass El Ghiwane

 

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LITTÉRATURE

James Joyce pic by Ottacaro Weiss

 

 "Bakounine Vodka, punk et anarchisme" du chercheur Jim Donaghey est un essai qui s'intéresse aux premières vagues du mouvement punk à la fin des années 70, et la relation qu'elles auraient eues avec le mouvement anarchiste. - "Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka" - Penny Rimbaud du groupe Crass 

"L'anarchiste qui s'appellait comme moi" de l'auteur espagnol Pablo Martín Sánchez est un formidable roman qui commence un jour de désœuvrement pendant lequel Pablo Martín Sánchez tape son nom dans un moteur de recherche. Par le plus grand des hasards, il se découvre un homonyme au passé héroïque : un anarchiste, condamné à mort en 1924. Férocement intrigué, il se pique au jeu de l’investigation et cherche à savoir qui était… Pablo Martín Sánchez le révolutionnaire... Passionnant! À lire également du même auteur: une dystopie catalane "Reus, 2066. Journal d’un vieux cabochard."

A l’été 1930, Robert Desnos et ses amis Foujita, Youki, Tomonobu, le neveu du peintre, partent en excursion en Bourgogne. Randonnées et divagations, rencontres avec les habitants et fêtes arrosées pour toutes sortes d’occasions. Le regard de Desnos porté sur cette dérive est placé sous le signe de l'humour et de l'insouciance. "Voyage en Bourgogne" est rédigé en 1931-32. 

En 1938, Blaise Cendrars a cinquante et un ans et bourlingue toujours. Pourtant il est triste, et n’arrive plus à écrire. Un soir, un ami lui présente Élisabeth Prévost. Elle a vingt-sept ans, a déjà traversé l’Afrique plusieurs fois ; elle est belle, riche, c’est une aventurière. Pendant un an, Cendrars part vivre avec elle dans la forêt des Ardennes, où elle élève des chevaux... "Un an dans la forêt" de François Sureau. 

aussi et toujours des lectures de Cormac Mc Carthy, Kropotkine, Enrique Vila-Matas, Joseph Conrad, Francis Carco, Max Frisch et bien d'autres.

 

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RIP 

ceux qui ont compté pour nous et nous ont quitté, comme notre ami Brad Scott, mais aussi les célèbres figures comme la philosophe Annie Le Brun, l'ethnomusicologue  Bernard Lortat Jacob, des artistes comme Otar Iosseliani, Phill Niblock, des écrivains comme Christopher Priest, Maryse Condé, l'éditeur Eric Hazan, Robert Badinter, James Chance et Giovanna Marini et quelques autres encore...

 

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À L'ÉCOUTE 

 

15 ans d’activités du studio Tapage Club (Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux artistes et enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et cordialité. Avec David Coulter, Vincent Segal, Joseph Racaille, Jeff Rian, Dora Lou, Bruce Russell, Sarah Jane Morris, Eve Couturier, Vic Moan, Doudou N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix & de nombreux autres.

 

et aussi pour rappel, les productions GRRR dont nous avons parlé en janvier dernier, avec des nouveautés comme les 4 disques des "Apéro Labo" que Jean-Jacques Birgé organise de temps en temps chez lui, et aussi son dernier opus "Animal Opéra"  qui regroupe à la fois un paysage capté dans la forêt amazonienne au Pérou, comme un long et fascinant drone naturel, et deux versions de l'opéra qu'il imagina avec Antoine Schmitt en 2006, musique pour 100 robots lapins évoquant tout autant Ligeti que John Cage.

 

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et pour finir l'année, un petit bijou jazz  avec Mary Lou Williams interprété par le Umlaut Big Band 

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Bonne nouvelle année, autant que possible / feliz año nuevo tanto como sea posible / Happy New Year as much as possible / հնարավորինս շնորհավոր նոր տարի /szczęśliwego nowego roku tak bardzo, jak to możliwe / feliz ano novo, tanto quanto possível / በተቻለ መጠን መልካም አዲስ ዓመት / gott nytt år så mycket som möjligt / /  سنة جديدة سعيدة قدر الإمكان / buon anno il più possibile / できるだけ明けましておめでとうございます /Frohes neues Jahr so ​​viel wie möglich / feliç any nou tant com sigui possible ...  

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