Elsa Barraine

 Elsa Barraine (1910-1999) est une compositrice française, élève de Paul Dukas, doublée d'une femme engagée politiquement, notamment militante engagée. À la suite des accords de Munich, Elsa Barraine intègre le parti communiste et devient résistante lors de la seconde guerre mondiale. La compositrice fonde en septembre 1941 avec Roger Désormière et Louis Durey le Front national de la résistance des musiciens français. Ce groupement rassemble majoritairement des compositeurs comme Henri Dutilleux, Manuel Rosenthal, Francis Poulenc, Georges Auric et Arthur Honegger entre autres. Après la guerre, elle devient pédagogue, journaliste, directrice artistique des éditions Le Chant du Monde. qui fournit le matériel d'orchestre des grandes formations symphoniques et met à disposition du public, en vente ou location des partitions des grands auteurs russes du XX^e siècle, Prokofiev, Khatchatourian, Kabalevsky, Chostakovitch, Mossolov, Knipper, Miaskovski et bien d'autres.

 

Elle signera plus d’une centaine d’œuvres lors de sa carrière, dont un opéra, trois ballets, plusieurs cantates, des pièces pour orgue et percussions, des œuvres lyriques, deux symphonies, des compositions pour ensemble de chambre et aussi des œuvres pour le cinéma et pour le théâtre. Grâce à ses études auprès de Dukas et à l'influence musicale de Claude Debussy, elle développe un sens aigu et efficace du timbre et de la couleur instrumentale, bien qu’elle témoigne « d’un style aussi peu académique et conventionnel que possible ».  Elle rejoint en 1952 le Conservatoire de Paris en tant que professeure de déchiffrage. Ses cours, surnommés la "boîte de Pandore", suscitent un si grand intérêt qu’elle hérite en 1969 de la prestigieuse classe d’analyse d’Olivier Messiaen, sous l’encouragement de ce dernier. 

Deuxième Prélude et fugue pour orgue (1929)  

 

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Elsa Barraine (1910-1999) was a French composer, a student of Paul Dukas, and a politically engaged activist. Following the Munich Agreement, she joined the Communist Party and became a member of the Resistance during World War II. In September 1941, she co-founded the National Front of French Musicians' Resistance with Roger Désormière and Louis Durey. This group primarily comprised composers such as Henri Dutilleux, Manuel Rosenthal, Francis Poulenc, Georges Auric, and Arthur Honegger, among others. After the war, she worked as a teacher, journalist, and artistic director of the publishing house Le Chant du Monde, which supplied orchestral materials to major symphony orchestras and made scores by leading 20th-century Russian composers—Prokofiev, Khachaturian, Kabalevsky, Shostakovich, Mossolov, Knipper, Myaskovsky, and many others—available for purchase or rental.

She composed over a hundred works, including an opera, three ballets, several cantatas, pieces for organ and percussion, lyrical works, two symphonies, compositions for chamber ensemble, and also works for film and theater. Thanks to her studies with Dukas and the musical influence of Claude Debussy, she developed a keen and effective sense of timbre and instrumental color, although she demonstrated "a style as unacademic and unconventional as possible". In 1952, she joined the Paris Conservatory as a professor of sight-reading. Her classes, nicknamed "boîte de Pandore" generated such great interest that in 1969, at Olivier Messiaen's encouragement, she inherited the prestigious analysis class. 

  

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My heart's in the Highlands

"My heart's in the Highlands"

Un pur bijou composé par Arvo Pärt: pour fêter ses 90 ans aujourd'hui

 

My heart's in the Highlands, my heart is not here,
My heart's in the Highlands a-chasing the deer -
A-chasing the wild deer, and following the roe; (=ree)
My heart's in the Highlands, wherever I go.

Farewell to the Highlands, farewell to the North
The birth place of Valour, the country of Worth;
Wherever I wander, wherever I rove,
The hills of the Highlands for ever I love.

Farewell to the mountains high cover'd with snow;
Farewell to the straths and green valleys below; (=breed dal)
Farewell to the forrests and wild-hanging woods;
Farwell to the torrents and loud-pouring floods.

My heart's in the Highlands, my heart is not here,
My heart's in the Highlands a-chasing the deer
Chasing the wild deer, and following the roe;
My heart's in the Highlands, whereever I go.

 

 

"My Heart's in the Highlands" est un poème de 1789 du poéte écossais Robert Burns (1759-1796)

interprété par la soprano danoise Else Torp avec Christopher Bowers à l'orgue

 

À ÉCOUTER ICI:  "My heart's in the Highlands"

 

 
merci à Christian Rizzo de me l'avoir fait découvrir dans sa pièce "Ad Noctum"

 

post initialement publié en juin 2016    -   &#-_-% .....................................

Birds

 

« Dans mon "Catalogue d’Oiseaux", disait Olivier Messiaen, on pourrait relever un grand nombre d’innovations, parce que la reproduction du timbre des oiseaux m’a contraint à des constantes inventions d’accords, de sonorités, de combinaisons de sons et de complexes de sons qui aboutissent à un piano qui ne sonne pas « harmoniquement » comme les autres pianos. Par exemple avec le Merle bleu. »

Olivier Messiaen & Yvonne Loriod (piano)

 

 

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Decomposition BWV 1017

 

Semi-improvised performance of Ed Williams' Decomposition of the Siciliana from J S Bach's Sonata IV - BWV 1017. With Anouck Genthon (violin) & Ed Williams (harpsichord) during the Attacca festival, Hochschule für Musik Basel, Ackermannshof, in June 2023. 

The original duet’s part of the Largo has been discarded and the continuo part allowed to flourish to become a different kind of duet, involving the original instrumental pair of harpsichord and violin. Acting like enzymes breaking down organic matter, the two performers collaboratively weave an improvised tissue of timbres, intervals and silences that emerge from the diffraction, repetition and savoring of the original score’s notes. This calls to mind the image of string figures described by Isabelle Stengers: “...but knowing that what you take has been held out entails a particular thinking “in-between”... with the demand that you not proceed with ‘mechanical confidence’... two pairs of hands are needed, and in each successive step, one is ‘passive’, offering the result of its previous operation, a string entanglement, for the other to operate...” (Stengers, 2011).  

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La partie du duo original du Largo est abandonnée et la partie de continuo peut s’épanouir pour devenir un autre type de duo en soi, impliquant le duo instrumental original du clavecin et du violon. Agissant comme des enzymes décomposant la matière organique, les deux interprètes tissent en collaboration un canevas improvisé de timbres, d’intervalles et de silences qui émergent de la diffraction, de la répétition et de la dégustation des notes de la partition originale. Cela rappelle l’image des figures de cordes décrites par Isabelle Stengers : " ... mais savoir que ce que vous prenez a été tendu implique une réflexion particulière « entre »... avec l’exigence de ne pas procéder avec une « confiance mécanique »... deux paires de mains sont nécessaires, et à chaque étape successive, l’une est « passive », offrant le résultat de son opération précédente, un enchevêtrement de cordes, pour que l’autre opère... " (Stengers, 2011). 

 

On "Beyond the Coda", another work of Ed Williams: "decomposition study" with an organ,

and another decomposition: "Soave Dolc'Ardore" for a string quartet

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Io t'abbraccio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Io t'abbraccio", extrait de l'opéra "Rodelinda", chef-d'oeuvre méconnu de Haendel 

par la superbe et renversante Jeanine de Bique et Tim Mead @ Opéra de Lille

avec "le concert d'Astrée" d'Emmanuelle Haïm

 

 

& "ombre", autre extrait de "Rodelinda"

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Capriccio for violin and orchestra

From the Polish composer Krzysztof Penderecki (1933-2020), an amazing version of "Capriccio for violin and orchestra" (1967)  by Wanda Wilkomirska (vl) & the National Philharmonic Orchestra in Warsaw conducted by Andrzej Markowski.
Recorded live at the Warsaw Autumn Festival in 1968 by the National Polish TV.

The composition has no tempo marking at the beginning, even though the last bars are marked as Tempo di Valse. It is mentioned in the score that two or three of the bells from the second bell set should be made of 24-karat gold. 

 

 

Du compositeur polonais Krzysztof Penderecki (1933-2020), une splendide version du "Capriccio for violin and orchestra" (1967) de Wanda Wilkomirska (vl) & l'Orchestre Philharmonique National de Varsovie dirigé par Andrzej Markowski. Enregistré en direct au Festival d'Automne de Varsovie en 1968 par la télévision nationale polonaise.

La composition n'a pas d'indication de tempo au début, même si les dernières mesures sont marquées comme Tempo di Valse. Il est mentionné dans la partition que deux ou trois des cloches du deuxième ensemble de cloches doivent être en or 24 carats. 

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Tesla FM

 

TESLA FM is a radio on line involved in non-commercial music, experimentation and countercultural information. From experimental electronics to electroacoustic and sound art; from improvisation to jazz and classical music; from old melodies from the 19th century to current compositions; from unknown artifacts from the 80s to sounds inspired by that decade; cultural archives..., an eclectic journey.

Many international contributors as the manager and producer of Tesla Ishak Benavides aka Dj Shak, Ignacio Fernandez and his "Locus Solus" program, the Polish multi-media artist Monika Pich in a "space oddity recollection",  the artist and sound curator Franco Falistoco with "El ruido es el mensage" the field of sound experimentation, being radio art and sound art, the ecclectic Pilar Talavera and her "Flushing toilets", the musician and photographer Nacho Alvarez aka Dr Milton creating a revisitation of Radio Raheem, Chica Paula, the pseudonym of  Paula Schopf  the sound artist "No Statik at All", the french music travel agent Philippe Petit and his passion for "Modulisme", as well many other people involved in this project...

 

Apart of the live show and an infinite hours of archives, a few tracks to listen to:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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L'art de la fugue

 

Hermann Scherchen  conducting the BWV 1080 from Jean Sébastien Bach' s "Art de le fugue ".
 

A brilliant lesson of what would be the fugue.

<<<here>>> 

 

This extract is included in the DVD box "Les grandes répétitions", a serie of rehearsals filmed by Gérard Patris and produced in the 60s by "Le service de la recherche" of the french national radio, founded by Pierre Schaeffer.
These 5 remarkable movies are focused on Cecil Taylor, Edgar Varèse, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen and Hermann Scherchen. 

++II++

Pacific 231

The famous Jean Mitry's movie (1949) with Arthur Honegger symphonic music.

 

 

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Blues de Ravel

 

The second sonata for violin and piano, composed by Maurice Ravel between 1922 and 1927, was premiered with Ravel himself at the piano and Georges Enesco playin the violin.
Its composed by 3 parts : Allegretto, Blues, Perpetuum mobile

 

We find there the influence of the great masters, but also that of jazz and blues as Georges Gershwin with whom Ravel frequented the smoky nightclubs of Harlem - the true cradle of jazz in New-York.

 

Unfortunately, my best and incomparable version of this "Blues" was played by Monique Haas and Max Rostal  and had disappeared of the net!  So!  this version of the second part "blues", a bit weak, is here with Dong-Suk Kang & Pascal Devoyon.

 

"À l’étranger, nous prenons le jazz au sérieux. Il exerce une influence sur nos œuvres. Le « blues » de ma Sonate par exemple, est du jazz stylisé, plus français qu’américain de caractère, peut-être, mais cependant fortement influencé par votre musique dite « populaire ». Personnellement, je trouve le jazz extrêmement intéressant : les rythmes, le traitement des mélodies, les mélodies elles-mêmes. J’ai entendu certaines œuvres de Gershwin qui m’ont intrigué..." Maurice Ravel in Lettres, écrits et entretiens - ed. Flammarion 1989

 

"We are the music makers, and we are the dreamers of dreams."
Arthur O'Shaughnessy - Ode from his book Music and Moonlight (1874) 

 

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Bach Plucked Unplucked

 

Ce projet mené par le pianiste Edouard Ferlet et la claveciniste Violaine Cochard consiste en une relecture d'oeuvres de Jean-Sébastien Bach mêlée à quelques improvisations.

This project led by the french pianist Edouard Ferlet and the harpsichordist Violaine Cochard consists of a re-reading of Bach' works criss-crossed with a few improvisations.

 

 

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Le Vertigo

Joseph Nicolas Pancrace Royer est un compositeur et claveciniste né à Turin en 1703 et mort à Paris en 1755. Après Domenico Scarlatti, François Couperin et Jean-Philippe Rameau, auteurs incontestables de sérieux volumes de compositions pour clavecin, Pancrace Royer travaille à partir de 1746 à l'introduction de pièces novatrices pour cet instrument, pièces réunies après sa mort en 1775 sous la forme d'un "Recueil de pièces détachées".

"Sa Majesté (Louis XV) étant satisfaite des talents et de la capacité du Sr. Royer" le 15 novembre 1734, le jeune auteur obtient le brevet de la charge de maître de musique des enfants de France qu’il partagera avec Jean-Baptiste Matho. Par la suite, on lui concède en 1748 la charge du "Concert spirituel".

Après sa mort, Pancrace Royer tombe dans un oubli qui n’a d’égal que la soudaineté de son décès. Cependant, dans son "Dictionnaire des artistes" de 1776, l’abbé de Fontenai, écrivain et journaliste, loue la politesse et l’amabilité de son caractère, s’étant "fait connaitre d’abord par la manière savante et délicate dont il touchait l’orgue et le clavecin".

 

 

Joseph Nicolas Pancrace Royer is a composer and harpsichordist born in Turin in 1703 and died in Paris in 1755. After Domenico Scarlatti, François Couperin and Jean-Philippe Rameau, indisputable authors of serious volumes of compositions for harpsichord, From 1746, Pancrace Royer’ works operate as an introduction of innovative parts for this instrument. His works were collected after his death in 1775 in the form of a "Recueil de pièces détachées". "His Majesty (Louis XV) being satisfied with the talents and the capacity of Sr. Royer" on November 15, 1734, the young author obtains the certificate of the charge of music master of the children of France which he will share with Jean-Baptiste Matho. Subsequently, in 1748 he was granted the charge of the "Concert spirituel". After her death, Pancrace Royer falls into oblivion that is matched only by the suddenness of her passing. However, in his "Dictionnaire des artistes" of 1776, l' abbé de Fontenai, writer and journalist, praises the politeness and the friendliness of his character, having "made himself known first by the learned and delicate manner in which he touched the organ and the harpsichord ". 

"Le Vertigo", une pièce inouïe faisant appel à une grande virtuosité.
Sur le clavecin historique du château d’Assas, Jean Rondeau qui trouve le juste ton pour l'interpréter nous rappelle que les cordes dans un clavecin, sont des cordes métalliques!  

 

"Le Vertigo" is an incredible piece calling on great virtuosity. On the historic harpsichord of the château d’Assas, Jean Rondeau, who finds the right way to interpret it, reminds us that the strings in a harpsichord are metal strings!




et aussi, pour les amateurs de clavecin, ne pas oublier le répertoire contemporain avec Elisabeth Chojnacka

 

for lovers of harpsichord, don't forget the contemporary repertoire with Elisabeth Chojnacka
 

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"Puer natus est"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A 27 minutes journey with Messiaen improvising  at the organ of the Paris's church of  Sainte-Trinité in Paris, where he used to play for 66 years!
It reminds many occasions for me to listen him live in the sixties.
And now, i just dream to  entrust such an instrument to people as Cecil Taylor, Olivier Agid, Anthony Braxton, Ran Blake or other free keyboard players...

timbers, colors, contrast, registers ...
enjoy!

 

 

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Aisha Orazbayeva

pic by Dimitri Djuric
 

Kazakh violinist Aisha Orazbayeva , born in 1985, is renowned for her fearless interpretations of contemporary music and radical approach to old repertoire.

She is playing numerous composers as Xenakis, John Cage, Bernard Parmegiani, Morton Feldman, Luigi Nono, Christian Wolff as well J.S.Bach, Telemann and her own compositions. She is well known for her performance of Salvatore Sciarrino' Caprices. 

 

 

Such is the range of the violinist's virtuosity, capable of producing so vast an array of sounds from a seemingly limitless palette of extended techniques, that as an audience we are wont to look from human to machine and back again and find it close to impossible to say which was which.  The Quietus

 

 

 

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Partita for violin

"Arbre intérieur: la première brassée de sons d'un quatuor de Brahms ou de Lutoslawski, se donnant instantanément dans tout son feuillage"

Julio Cortazar in "Entretiens avec Omar Prego" en 1983/1984

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Partita for violin and orchestra"  was composed by Witold Lutoslawski in 1988.
The first performance took place on January 10, 1990 in Munich. Anne-Sophie Mutter was accompanied by the Munich Philharmonic Orchestra, conducted by Lutosławski himself.

 Witold Lutosławski played the violin till the age of nineteen and continued to perform as a concert pianist after the war (...) 
The Partita is one of the compositions in which Lutosławski attempts a synthesis of his previous string' works, turning to, among other things, the sound gestures from the period before "Funeral Music".  

 

 

Anne-Sophie Mutter, violin. 

W. Lutoslawski conductor

BBC Symphony Orchestra

 

 

 

 

 

 
& don't miss the "13 solo strings" conducted by Witold Lutoslawski himself 

 

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Solciste

 

An amazing repetitive music composed by François Bernard Mâche in 1975,

titled "Solstice"

 for harpsichord played by the (very) great Elisabeth Chojnacka 

and organ by Jean-Louis Gil

 with an interresting interview archived by the INA to follow here

(in french langage - notice that you can choose the extracts of this long interview)  

"(Solstice) ... c'est pas une oeuvre répétitive à proprement parler mais c'est quand même une oeuvre qui tranche avec la plupart des autres. Je la concevais un peu comme un divertissement à l'époque, ce qui agaçait beaucoup l'interprète qui l'avait créée, Elisabeth Chojnacka, parce qu'elle considérait qu'au contraire, c'était une oeuvre intéressante, et elle disait même : "ça, c'est du répétitif intelligent". Alors donc, en effet, il y a quelque chose de répétitif mais c'est une oeuvre où il y a une influence indirecte de musique orientale, seulement il n'y a pas de mise en boucle.C'est constamment dissymétrique"

 

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Gnossienne aux Cristals Baschet

La "Gnossienne N°1" d'Erik Satie interprétée aux Cristals Baschet 

en duo par deux musiciens de l'Ensemble Hope.

Marc Antoine Millon : Cristal basse  et Frédéric Bousquet : Cristal

Erik Satie's "Gnossienne N°1" played with Cristals Baschet 

by two musicians of  Ensemble Hope. 
Marc Antoine Millon : Cristal bass  et Frédéric Bousquet : Cristal

à voir également un singulier quatuor de Cristals Baschet

composé par le compositeur anglais Roger Steptoe

ICI

as well the atypical quatuor of Cristals Baschet

composed by Roger Steptoe

HERE

 

sans oublier de rendre visite à la guitare pneumatique de Bernard Baschet

and don't forget to visit the Bernard Baschet's guitare pneumatique

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Lachrimae Caravaggio

Le Caravage - "le concert" ou "les musiciens" - circa 1595

"Lachrimae Caravaggio"

par l'Ensemble Hespèrion XXI dirigé par l'inestimable Jordi Savall

live at the "Maguelone Festival 2012"

filmé par Olivier Simmonet pour le "Musical Europe in the Time of Caravaggio".

A co-production of Calicot - Mezzo - TV Sud - Maguelone Festiva

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A cette occasion, j'en profite pour indiquer
le passionnant essai sur le peintre Le Caravage
écrit par Yannick Haenel sous le titre "La solitude Caravage"
et publié  en 2019 par Fayard.
A lire au regard des images des tableaux du Caravage dont l'auteur est passionné.

"... Le livre d’Haenel est un grand livre que je range aux côtés du Manet de Bataille, du Paradis de Cézanne de Sollers, 
du Giotto de Pleynet et de La peinture et le mal de Henric. 
Je cite ce dernier livre car jamais, à mon sens, un écrivain n’a approché d’aussi près les mystères et de la peinture et du mal..."  

"... Quant à "La solitude Caravage", son horizon avoué est de se dédier entièrement à la peinture, au mystère qui persiste dans sa contemplation, à la pensée ouverte par le silence d’un tableau..."
Pierre Benetti - in "En attendant Nadeau" - mai 2019

Le Caravage - "le joueur de luth" - 1595

extraits de l'ouvrage de Yannick Haenel et beaucoup de documents qui lui sont relatifs
ICI
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Musique Funèbre

 in memory of Krzystof Penderecki who flied away today,

 this amazing "Musique Funèbre" a composition by Witold Lutoslawski (1913-1994)

RIP

and don't miss the Penderecki's "Capriccio" here

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Arnold Schönberg talks

"Qui je suis" is a documentary produced by the "Arnold Schönberg Center" in Vienna
where we can listen Schönberg himself talking about music and painting
with rare archives.

Other interresting movies are passed by the Opera de Paris on the occasion of the new release of the opera "Moses and Aron".
Her daughter Nuria Schoenberg Nono is describing the office of his father.

Here the main movie : "Qui je suis"

and more

a Schönberg's archiv from 1890
&
a transfigured night in 1935
&
US period in the 40s


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