Epsilonia: 40 ans!

Epsilonia: 40 ans d'existence

Du jeudi 30 avril 2026
au dimanche 3 mai 2026  

 

Créée en 1986 par Jacques Perdereau (1953-2003), Epsilonia, diffusée sur Radio Libertaire, est la plus ancienne émission radio française encore en activité consacrée aux musiques de traverse et aux avant-gardes sonores. Depuis 40 ans, elle explore, documente et défend les territoires indociles du son : musique électroacoustique, bruitisme, art sonore, musiques contemporaines, free-jazz, post-punk, minimal wave, improvisation libre, musiques électroniques expérimentales, musique brute, poésie sonore, spoken-word…

Pensée comme un espace de recherche et de résistance, l’émission s’attache autant aux productions discographiques qu’aux performances live. Elle met en lumière les filiations historiques de ces pratiques, leurs métamorphoses, ainsi que leurs développements hors des sphères occidentales dominantes. À rebours de la standardisation culturelle et de la muzak omniprésente dans les médias commerciaux, Epsilonia affirme la nécessité d’alternatives radicales et d’une écoute affranchie des formats.

À cette occasion, les équipes d' Epsilonia célèbrent cet anniversaire, le week-end du 1er mai, en organisant plateaux radiophoniques, concerts et mix à La Générale de Paris. 

• Du jeudi 30 avril au dimanche 3 mai 2026
• Entrée libre réservée aux adhérent·es de l'association (adhésion sur place ou en ligne à 1€ minimum). Accueil dans le patio de La Générale.
• La Générale, 39 rue Gassendi, Paris 75014, accès PMR.
• Buvette sur place.

*** 

//  PROGRAMME // 

> Jeudi 30 avril - 22h-2h - En direct du studio RL :
Collégiale spéciale, 4h de mix de contributions reçues par des musiciens invités. Uniquement à la radio, sur Libertaire (89.4 FM).

 

> Vendredi 1er mai - 14h30/16h30 - En direct du studio RL : Diffusion sur "les oreilles libres". Platinisme avec  Samon Takahashi, Jean Claude Redoules & JJ Palix  & présentation du programme final.

> Vendredi 1er mai - 20h-minuit - La Générale Nord-Est : Soirée de concerts, live et performances de formations improvisées des collectifs qui animent l'émission Epsilonia, avec _, Aka_Bondage, Vincent Epplay, Jean Baptiste Favory, hÄK, JJ Palix, Ravi Shardja, Samon Takahashi.

 

> Samedi 2 mai - 14h-minuit - La Générale  et sur ∏node DAB+ :

1ère partie (14h-16h) : Historique de l'émission Epsilonia, à propos de Jacques Perdereau (1953-2003), avec: Aka_Bondage, Carole Rieussec (en visio), Philippe Raulin…, Modération: David Chouf
2nde partie (16h-18h) : Questionner la place des musiques de traverse dans l'univers radiophonique. Avec: Radio Libertaire, ∏-Node, Wreck This Mess… Modération: David Chouf.

3ème partie (19h-minuit) : Concerts avec Dinah Bird, Julien Claus & Paul Laurent, Juliedesk, hÄK & Sayoko Papillon, Vincent Epplay & Olivier Lasson, Mathilde Proy, ZARAZ WAM SHARDJAM (duo avec Jedrek et Ravi Shardja), NOWCUT (duo Stéphanie Briand & Philippe Declais), et autres surprises.

> Dimanche 3 mai, 15h-20h: à la Générale et sur ∏node DAB+ : projection de films de Samon Takahashi, JJ Palix, Vincent Epplay… Projection live de "MAGNETOACTIVITY" [Vincent Epplay & Stef Broc]

 

    Où?

 
    •    La Générale, 39 rue Gassendi, Paris 75014, France https://lagenerale.fr
    

•    Radio libertaire : 89.4 MHz, et sur le DAB+, canal 9A https://radio-libertaire.org
    

•    ∏-Node, DAB+ Paris 204.640 MHz (9B) et sur le web https://p-node.org

***

::: EPSILONIA :::

Unpedigreed Music Since 1986

 
L'émission Epsilonia est dédiée à la découverte et à la défense des musiques expérimentales, musique contemporaine, électroacoustique, improvisée, bruitiste, ambiante, progressive, ainsi que des domaines comme la poésie sonore ou le spoken word. 

Chaque Jeudi à 22h sur Radio Libertaire - 89.4 FM (Paris)

Streaming :  

http://ecoutez.radio-libertaire.org:8080/radiolib

 

le blog : 

http://epsilonia-radio.blogspot.com/

 

 
1er jeudi du mois : Double Aveugle (Ravi Shardja, Aka_Bondage) 

2ème jeudi du mois :  Les Électrons Libres (Florence Wiss, David Buxton, Jean-Baptiste Favory)
3ème jeudi du mois : Fantastics 4
4ème jeudi du mois :  Epsilonia Mix (Samon Takahashi)
(si) 5ème jeudi du mois : émission collégiale

Site de Radio Libertaire

http://www.radio-libertaire.net/  

------- RELAY-------
en direct et en streaming sur la plateforme expérimentale Π-node 

http://p-node.org/

 

Tagstimmen

 

Georges Perec créa dès 1968 six Hörspiele (pièces radiophoniques en langue allemande) pour la radio Saarländischer Rundfunk, désormais mis en ligne de manière permanente en coopération avec l’Association Georges Perec de Paris. C’est le traducteur allemand de Perec, l’auteur sarrois Eugen Helmlé (1927 – 2000), qui incita l'auteur Français à écrire pour la radio à la fin des années 1960. 

 

Presque tous les Hörspiele de Georges Perec sont nés de cette collaboration étroite entre les deux amis des bords de Seine et de Sarre. Les pièces que Perec créa alors pour la radio sont tantôt joyeuses, tantôt grotesques, tantôt strictement formelles tout en étant ingénieuses et critiques à l’égard de la société, souvent écrites et produites selon les règles de l’OuLiPo ( Ouvroir de littérature potentielle), qui fait de la langue elle-même (principalement allemande) un acteur. La musique est également un élément important du travail radiophonique, avec la participation du compositeur français Philippe Drogoz, qui est aussi l'auteur de la bande-son du formidable film "Un homme qui dort".

 

*** 

 

Georges Perec schuf 1968 sechs Hörspiele in deutscher Sprache für den Saarländischer Rundfunk, die heute in Zusammenarbeit mit der Association Georges Perec in Paris dauerhaft online verfügbar sind. Es war Perecs deutscher Übersetzer, der aus dem Saarland stammende Autor Eugen Helmlé (1927–2000), der den französischen Schriftsteller Ende der 1960er-Jahre zum Schreiben für den Rundfunk ermutigte. 

Fast alle Hörspiele von Georges Perec entstanden aus dieser engen Zusammenarbeit der beiden Freunde von Seine und Saar. Die Hörspiele, die Perec damals für den Rundfunk verfasste, waren abwechselnd heiter, grotesk und streng formal, aber stets geistreich und gesellschaftskritisch. Sie wurden oft nach den Regeln des OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle) geschrieben und produziert, das die Sprache selbst (vor allem das Deutsche) zum Akteur macht. Auch die Musik spielte eine wichtige Rolle in seiner Radioarbeit, unter Beteiligung des französischen Komponisten Philippe Drogoz, der auch den Soundtrack für den bemerkenswerten Film "Un homme qui dort" (Ein Mann schläft) schrieb. 

 

  

Un document dirigé par Emmanuel Zwenger et Hans Hartje explore les relations de Perec avec le son: Vol. 15 : Sonographies perecquiennes (Janvier 2024)  

 

Je recommande particulièrement l'écoute du Hörspiel "Tagstimmen" (1971). Aussi cette pièce ludique intitulée "Konzertstück" (1974), musicale et divertissante, qui repose essentiellement sur le rapport formel entre la langue et la musique, et qui m'évoque certains travaux de Stockhausen de la même époque.

 

Ich empfehle besonders das Hörspiel "Tagstimmen" (1971). Ebenfalls empfehlenswert ist das spielerische und unterhaltsame "Konzertstück" (1974), das im Wesentlichen auf dem formalen Verhältnis von Sprache und Musik basiert und mich an bestimmte Werke Stockhausen aus derselben Zeit erinnert. 

 

Enjoy!  

 

*** 

A signaler la publication d'un livre offrant  la traduction du Hörspiel "La Machine" (1968) traduit par Valentin Decoppet et Camille Bloomfield aux éditions Le Nouvel Attila. (cf article dans Libération du 8 & 9 novembre 2025) 

__---  Deutsche Sprachversion  ---__ 

§!(§-_-(...___

TPNY Memory

 

"T.P.NY Memory"

a 2013's musical piece by  Jean Jacques Palix
on a three acts' libretto by Leyli Daryoush

L'atelier de la création - France Culture

Avec :
Eve Couturier, narrator in french language
Niaz Nawab, soprane in farsi language
Karima Nayt, mezzo in english language
Carol Robinson, bass clarinet
Vincent Segal, cello
Jean Jacques Palix, composition, electronic

Composée sous forme de Hörspiel, la pièce de Jean Jacques Palix, par son instrumentation et sa mise en ondes, s'appuie sur le jeu des trois langues - français, anglais et persan (farsi) - présentes dans l'écriture du livret original de Leyli Daryoush.
Dans chacune des trois villes où se situe l'action - Téhéran, Paris, New-York -  se joue la réminiscence flottante  d'une  jeune femme iranienne  – protagoniste du récit - qui  se heurte à une racine originelle; elle observe la souffrance muette de la mère, elle affronte la vérité de l’amant par le trou d’une serrure ; elle découvre le secret troublé dans le roman égaré du père.
Engloutie dans les fils du temps et de l’espace, la mémoire voyageuse traverse l’histoire de sa propre vie pour y trouver un territoire apatride, un plateau vide où s’éparpillent les vestiges d’un passé illusoire.
 

La pièce s'inscrit, par son récit en trois actes,  dans  une réflexion postmoderne  liée aux questions du déracinement et  de l'exil , de la solitude et de la nostalgie.

 

***

 

Composed by Palix in the form of a Hörspiel, through its instrumentation and staging, "TPNY memory" draws on the interplay of three languages — French, English, and Farsi — present in the original libretto by Leyli Daryoush. 

In each of the three cities where the action takes place — Tehran, Paris, New York — the floating reminiscence of a young Iranian woman —the protagonist of the story— plays out as she encounters an original root; she observes her mother's silent suffering, she confronts her lover's truth through a keyhole; she discovers the troubled secret in her father's lost novel. Engulfed in the threads of time and space, the traveling memory crosses her own's history of life to find a stateless territory, an empty set scattered with the vestiges of an illusory past. 

 

The play, through its three-act narrative, is part of a postmodern reflection linked to the questions of uprooting and exile, solitude and nostalgia.



PROLOGUE
Les prophétesses du temps
ACTE UN

Paris: L'exil (perte du jardin idyllique pour l’univers béton d’un appartement parisien.)
ACTE DEUX

Téhéran: La Lune (rencontre amoureuse et bassidjis qui débarquent avec les matraques, fuite de tout le monde.)
Paris: La Porte (monologue devant une porte de salle de bains. Drogue et fumée derrière cette porte.)
New York: La Table  (oubli de tout et fuite en avant. Traces de la mémoire dans le marc du café.)
ACTE TROIS

Paris: Le Téléphone (Père qui n’a existé qu’à travers une voix de téléphone.)
New York: Le Roman (Découverte du roman du père, roman qui révèle la vérité de l’histoire à venir.)


La première diffusion de cette pièce a eu lieu le jeudi 2 mai 2013 sur France Culture.
Ce projet a bénéficié du soutien de l'association Beaumarchais-SACD et des éditions Radio France.

to listen to  >>>here<<<

 

 

ce post était initialement publié en avril 2013 

 

<<<___!___>>> 

žiūra

 

Arturas Bumšteinas (né en 1982 à Vilnius) est un compositeur lituanien dont le travail se situe à la croisée de la musique et de l'art. Ses pratiques sont diverses et se répartissent en plusieurs catégories : composition et notation verbale, musique expérimentale et improvisée, œuvres sonores acoustiques, installations, pièces pour le théâtre, art radiophonique, commissariat d'exposition, etc...  

 Au milieu des années 1990, Arturas fut le premier artiste lituanien à utiliser Internet pour collecter des données sonores du monde entier. Français Il est l'initiateur de divers projets musicaux et depuis 2000, il a collaboré avec de nombreux artistes.

Arturas prépare un doctorat en notation verbale à l'Académie lituanienne de théâtre et de musique. En 2013, il a reçu le prix EURORADIO « Palma Ars Acustica » pour son art radiophonique et une Croix d'Or de la Scène pour son travail théâtral en 2021. 

 

Arturas Bumšteinas (b.1982 and located in Vilnius) is Lithuanian composer working within the intersections of music and art. His practices could be divided into several categories: experimental music, improvisation, acoustic sound works, installations, pieces for theater,  radio art, curating etc… 

In mid 90’s Arturas was the first Lithuanian artist to use internet to gather sound material from around the world. He is initiator of various musical projects and since 2000 he has collaborated with lot of different artists... including our good friend Piotr Kurek. He is now doing a PhD on verbal notation in Lithuanian Academy of Theatre and Music

"žiūra"  pour deux quatuors à cordes est un projet récent de 2025. 

 Interprété par le quatuor à cordes Chordos : Ieva Sipaitytė (violon), Vaida Paukštienė (violon), Robertas Bliškevičius (alto), Arnas Kmieliauskas (violoncelle). 

Cette composition est composée d'harmonies générées aléatoirement, arrangées par le compositeur pour quatre instruments à cordes. La partition demande à un quatuor à cordes de jouer une séquence de dix segments dans l'ordre chronologique, tandis qu'un autre quatuor à cordes doit jouer les mêmes segments, mais dans un ordre différent (ordre choisi collectivement par les musiciens). Les deux quatuors à cordes jouent simultanément, s'écoutant et se coordonnant, marquant des pauses ad libitum entre les segments. Chaque interprétation de cette composition donne lieu à des constellations d'harmoniques différentes.

 

“žiūra” for two string quartets is a 2025' recent project

Performed by Chordos String Quartet: Ieva Sipaitytė (violin), Vaida Paukštienė (violin), Robertas Bliškevičius (viola), Arnas Kmieliauskas (cello).

This composition consists of random-number-generated harmonies, arranged by composer for four string instruments. The score instructs one string quartet to play the sequence of ten segments in the chronological order while another string quartet is asked to play the same segments, but in a different order (any order collectively chosen by the musicians). Both string quartets play simultaneously, listening and coordinating between each other, making ad libitum pauses between the segments. Every performance of this composition results in different harmonic constellations.

 

to listen to "Vexations Variation"

& other works 

 

!!!!!!!!-------______ 

Ciné-Miroir

 

"Ciné-Miroir" était une revue française de cinéma des années 20/30 (et jusqu'en 1953).
En réponse à une commande de l’artiste Dominique Brunet, Eve Couturier et Jean-Jacques Palix réalisent en 1987 cet hommage au cinéma en 4 parties, avec des réponses aux lecteurs et lectrices de ce magazine: 

”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (à 9’34”), ”La calèche” (à 18’40”) & ”Gunshots” (à 28’06”)

"Ciné-Miroir", a tribute to cinema, directed by Eve Couturier and Jean-Jacques Palix in 1987, in response to a commission from the artist Dominique Brunet. In 4 parts with answers to the readers of this magazine:
”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (at 9’34”), ”La calèche” (at 18’40”) & ”Gunshots” (at 28’06”). 

”Ciné-Miroir” was a French cinema magazine which started to be published in in France during the 20s/30s until 1953.
 

!! !!

Tesla FM

 

TESLA FM is a radio on line involved in non-commercial music, experimentation and countercultural information. From experimental electronics to electroacoustic and sound art; from improvisation to jazz and classical music; from old melodies from the 19th century to current compositions; from unknown artifacts from the 80s to sounds inspired by that decade; cultural archives..., an eclectic journey.

Many international contributors as the manager and producer of Tesla Ishak Benavides aka Dj Shak, Ignacio Fernandez and his "Locus Solus" program, the Polish multi-media artist Monika Pich in a "space oddity recollection",  the artist and sound curator Franco Falistoco with "El ruido es el mensage" the field of sound experimentation, being radio art and sound art, the ecclectic Pilar Talavera and her "Flushing toilets", the musician and photographer Nacho Alvarez aka Dr Milton creating a revisitation of Radio Raheem, Chica Paula, the pseudonym of  Paula Schopf  the sound artist "No Statik at All", the french music travel agent Philippe Petit and his passion for "Modulisme", as well many other people involved in this project...

 

Apart of the live show and an infinite hours of archives, a few tracks to listen to:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(_-I-_)

Ritratto di Città

"Ritratto di Città" is an experimental radio show written by the ethnomusicologist Roberto Leydi in 1954.

Build in "Studio di Fonologia Musicale di Milano" of the RAI Radiotelevisione Italiana, with music scored by Luciano Berio &  Bruno Maderna, this piece is a real avant-garde of what this kind of composed radioplay could be at that time as well the first electronic music piece ever recorded in that studio.

The movie and the two voices of the two italian actors Nando Gazzolo & Ottavio Fanfani just send you in a lyrical journey across a city, even if you don't understand well the italian langage.

in 3 parts



Second part here
and third part here

 

 

-_-M-_-

GRRR !

Une aventure qui  commence avec du ciné-concert jusqu’à la musique comme image.

En 1976, Jean-Jacques Birgé rencontre Bernard Vitet  et Francis Gorgé pour fonder ensemble le fameux trio Un Drame Musical Instantané, précurseur du retour au ciné-concert,  où vont se lover en une incessante et florissante équation jusqu'à nos jours, musique, poésie et cinéma aux carrefours de leurs questions les plus vives.

Compositeur de musique, réalisateur de films, auteur multimédia, designer sonore, écrivain, Jean-Jacques Birgé était l'un des premiers joueur de synthés en France dès 1973.  À partir de 1995, il devient designer sonore et spécialiste de la composition musicale interactive, cherchant à approfondir les effets de sens. De l’art du tête à tête qui donne à rêver et crée de la profondeur de sens et de l’audio, à ce que l’on écoute.

Parallèlement il fonde son label de disques GRRR et produit une cinquantaine de vinyles et CD et sur son site drame.org il offre 97 albums inédits (180 heures !) en écoute et téléchargement gratuits avec multitude d’artiste tels que par exemple:
Sophie Agnel, Fenech, Gilles Coronado, Vincent Segal, Sylvain Kassap, Ravi Shardja, Fidel Fourneyron, Uriel Bathélémy, Héléne Breschand, Elise Caron, Sylvain Lemêtre, Antonin Tri-Hoang, Pascal Contet, Héléne Sage et bien sûr Bernard Vitet, Francis Gorgé, Jean-Jacques Birgé lui-même et bien d’autres encore…

A suivre bien sûr son blog quotidien ”Drame”  qu’il active depuis 18 ans.

Et quelques rééditions (en LPs) à trouver chez Souffle Continu,  dont une archive de 1984 intitulée "In Fractured Silence" réunissant Héléne Sage, Sema, Nurse with wound, et Un drame musical instantané, mais aussi "Avant Toute" du duo Birgé/Gorgé en 1974.

***

L'émission Epsilonia de janvier 2024 dévolue aux musiques du label GRRR, mixée par Amiel Balester,  sur Radio Libertaire.

GRRR PART 1

&  GRRR PART 2

 

..!!Grrr...grrR!!..

Radio Nova: manifeste 1983

En ces temps d'uniformisation et de banalisation qui règne sur le paysage médiatique et particulièrement ces temps-ci sur Radio Nova, où le "mainstream" devient loi avec les nominations de ses nouveaux dirigeants issus de Deezer et du groupe propriétaire de cette fréquence, il est toujours bon de rappeler ce qu'était l'esprit et les fondements de Nova, dont j'étais membre actif à sa création en septembre 1981: la qualité du fond et conjointement celle, ciselée, de la forme, un ton et une ambiance , l'attrait de la dérive, l'anonymat, l'engagement artistique et politique... A la création de cette radio en septembre 1981 (après le décret de la "libération" des ondes FM par François Mitterand et son équipe), son identité s'appuyait alors sur de longs flux musicaux, sans appréhension du mélange des genres, des mini scénarios sonores mêlant sons de la vie, piratages sonores divers et archives radiophoniques, l'anonymat des voix, et bien d'autres stigmates qui l'identifiait comme "la plus belle bande son de Paris", toujours soufflant le chaud et le froid, et traversant le monde.

A écouter la version intégrale (23 minutes) du manifeste de Radio NOVA en 1983, avec la participation de Jean-François Bizot, Jean Pierre Lentin, Yannick Blanc, Catherine Lagarde, Thierry Planelle, Raphaël Doueb, Theo Hakola entre autres, et bien d'autres sons du monde, musiques et humeurs de cette année là. Une création collective de l'équipe d'alors.

Les dernières nouvelles issues de la presse : Télérama - l'article du Monde - Libération 

Archive inédite: c'était il y a 40 ans.

Manifeste Radio Nova (archive inédite de 1983)

 

 

et de nombreuses autres archives NOVA à consulter ICI

!!rip-nova!!

Conversation

"Conversation"
un film inédit, réalisé en 2011 par Palix

”Investi dans le monde du sonore et du musical depuis toujours, mon parcours radiophonique et de composition m’a fait travailler avec de nombreux magnétophones analogiques professionnels, Schlumberger, Ampex, Nagra, Studer, Revox, Belin, Tolana… et mon affection pour le travail d’enregistrement, de montage et de mixage des bandes magnétiques est resté intact. Ce film est donc un poème en hommage à ces appareils et au rapport tactile que nous avions à l’époque - c’était au siècle dernier! - avec cette technologie, directement en relation physique  avec le support sonore que représentait la bande magnétique.”  Palix

 

extrait de "la génération invisible" - William Burroughs 1962

 

... bande magnétique, paire de ciseaux, réglette de montage, collants, crayon gras blanc, amorces de couleurs différentes selon les vitesses de défilement, 9,5cm/s, 19cm/s, 38 cm/s, plateau, bobine, bobineau, play, pause, rewind, forward, Dolby, mono, stéréo, canal gauche - canal droit, multipiste, autoreverse, vu-mètre ...

 

 

”Invested in the world of sound and music for my entire life, my radio and composition background has made me work with many professional analog tape recorders, Schlumberger, Ampex, Nagra, Studer, Revox, Belin, Tolana… and my affection for recording work, editing and mixing of the magnetic tapes remained intact. This film is therefore a poem in homage to these devices and the tactile relationship that we had, at the time (it was last century!), with this technology” - Palix

 

 

 

excerpt from "the invisible generation" - William Burroughs - 1962

 

magnétophone Tolana encore en usage à l'ORTF dans les années 70

 

OOOoooOOO

To listen to

 

a few musical shows to listen to here and there for autumn
_ _ _ _ _ 

"blues carambolés et sombres barcarolles" - a mix program by Palix - 2020
(carom blues and dark barcarolles)

with music by
Teho Teardo, Swans, Kid Koala, Asakawa Maki, Anat Cohen & Choro Ensemble, Tindersticks, David Lynch & Lykke, Joao Coracao, David Moss, The Fuji, Pere Ubu...

 

- - - - -

"music for babies" (2 parts) mixed by Palix in November 1996

with music by
Howie B - Toto Bissainthe - John Zorn - Morgan Fischer - Mauricio Kagel - Martha Itsvan - Blue Gene Tyranny - Pascal Comelade - Palix - ZNR - Michel Redolfi - Ry Cooder & U-Srivinas - Michel Chion - Brian Eno - Gavin Bryars - Tom Johnson - Max Eastley
& fieldworks from
Burundi, Belle-Île-en-mer, India, Hungary, Mali, Switzerland, Cameroun, Normandy, Thailand, Martinique, Haïti, Azerbaïdjan, Amazonia, Pyrénées

 

 

 - - - - - 

"beyond", a live lecture and music by Eve Couturier & Jean-Jacques Palix
for Labo Novo in Reillanne - France - 2023

 

 - - - - -

 

 a radio program (in 3 parts) around the famous song "Bésame mucho" -  by Francis Falceto & Palix for "Couleur 3"  for the day of the Saint Valentin in 1989

  

!_I_!

Christina Kubisch

Crédit image : Christina Kubisch, It’s so touchy, 1976

 

 wi watt’heure est une rubrique en ligne de la revue trimestrielle Revue & Corrigée. Dirigée par Elena Biserna et Carole Rieussec, la rubrique interroge la sphère sociale et politique à travers le regard des femmes. 

***
 
wi watt’heure #43 est dédié à Christina Kubisch, une artiste qui a marqué l'histoire des arts sonores. Depuis les années 70, elle explore de nouveaux territoires, espaces, dispositifs et technologies, en ouvrant le champ de la musique et en rompant avec les canons de la composition musicale et des avant-gardes. Cet entretien réalisé à Berlin retrace sa trajectoire singulière en commençant par le début du travail de l’artiste et ses expériences dans deux domaines – la musique et la technologie – encore très marqués par des asymétries de pouvoir, de visibilité et de légitimité liées au genre. Un point de vue à la fois personnel et politique sur 45 ans d'expérimentation incessante dans l’art et la musique.
 

Revue & Corrigée · wi watt'heure # 43 : En conversation avec Christina Kubisch

wi watt'heure#27 avec Meira Asher à ré-écouter sur Beyond the coda

!!<I>!!

A conversation

Morton Feldman & John Cage in conversation - 1967
in 3 parts :  *  ,  **  ,  ***

 !!-!!

Radio Nova story

 

ECOUTEZ!

Radio Nova de A à Z ! 

Pour célébrer les 40 ans de cette antenne, jeunes pousses et grands anciens se retrouvent sous l’arbre à palabres pour un podcast documentaire en 40 épisodes, où sont racontées, année par année, de 1981 à 2021, les histoires les plus folles d’une station unique au monde. La Danse du Zèbre, un grand mix d'archives, de témoignages et de musiques, sous les rayures noires et blanches.

Un bon résumé de ce qu'était cette radio entre 1981 et 1985, une aventure que j'ai eu le plaisir à vivre et partager: à consulter ICI et LÀ.

Et de nombreux génériques et archives de l'époque à écouter en suivant ce lien : NOVA

et les mots de Jean François Bizot à propos de Nova:

... Il y a eu un grand malentendu de la megalomania réciproque:  Andrew Orr disant ”Radio Nova a tous les moyens” et moi de dire: "on est  obligé de tout se permettre!"

radionovaradionovaradionovaradionova