Ailleurs / Elsewhere

 

TALITAKUM

 The trio Avalanche Kaito is a meeting between Burkina Faso born urban griot Kaito Winse and fellow experimentalists Belgian guitarist Nico Gitto and French drummer/producer Benjamin Chaval. This transnational avant-rock trio created waves with their visceral self-titled 2022 debut, bagging notable festival appearances (Supersonic, End of the Road), a KEXP session and much deserved critical and audience enthusiasm. 

Polyrythmic futurism, raw epiphanies, Burkinabe parables: Gitto’s angular guitar riffs seem at the beck and call of Kaito Winse’s forceful speech-song, as Benjamin Chaval layers perfectly punchy drums build the lockstep rythmic.

 

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MENTO in JAMAICA ca. 1951-57

An amazing compilation of Jamaican folk music linking Ska and Calypso,  European quadrille and Wesr African rythms. Early recordings from the 50s. A nice drift!

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TOC - Theory of constraints

On the label Circum-Disc, the trio TOC is back with Peter Orins (drums), Jérémie Ternoy (piano) and Ivann Cruz (guitar) with a new album which will be released end of May 24.
Five steps: 1 - identify the constraint, 2 - exploit the constraint, 3 - subordinate all processes to the constrained process, 4 - raise the performance of the constraint (if necessary), and 5 - start again at step 1.

a review on Drame here

  Waiting for the issue's date, a title of their 2022's last release to listen to

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行歌走月 STROLLING IN THE MOON

A moonlit promenade in Dong Stockaded Village in the Qiandongnan region of Guizhou, China,  dedicated to preserving the oldest traditions of ethnicity.

With
Chorus singers: Shi Yan, Wei Chunhuan, Li Yanshu, Li Yueyun, Li Shuyan, Yang Meng’e, Li Ming
& Shi Canming (Dong pipa), Ou Guochao (Dong violin/Niutuiqin)

 

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THE HANDOVER

Throughout this amazing album, produced by Sublime Frequencies, native Alexandrian Ayman Asfour plays the violin with breathtaking beauty, while not being afraid to make the violin buzz, squeak and rattle at times. Belgian/Norwegian keyboardist Jonas Cambien makes the synthesizer a melodic instrument in its own right, at times evoking almost classical Maqam, while in other moments it seems like he comes straight out of an Egyptian wedding.  The oud forms the backbone in the composition's structure, as Aly Eissa's solos guide the listener from minimalist, meditative drones, to a compelling climax, and back to earth. The Handover was recorded in Alexandria Egypt in January of 2023.

 

 

 

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Far away

in Japan, New-Zealand, China, Java...

Umeko Ando (1932-2004) was one of the best-known artists of the Ainu, an indigenous, long-suppressed community in northern Japan. The Ainu have suffered from the oppression of their culture and language by Japan, especially since the 18th and 19th centuries. Only recently, in 2008, were the Ainu officially recognized again as an indigenous people culturally independent of Japan. As a result of the marginalization, there are now only a few hundred native speakers of the Ainu language left, making it a particularly worthy object of preservation. This music would not exist if the Ainu had not maintained their culture in remote and secret communities against Japanese hegemony. 

“Upopo Sanke“ was recorded on a farm in Tokachi in the summer of 2003. We hear dogs barking, a distant thunderstorm and voices imitating animals. 

 

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& with the amazing Belgian label OKRAINA Records 

"Don't drown" in New-Zealand with Stefan Neville and Greg Malcolm

(...) "Who would attempt to combine cunning ethnological forgery, Scottish folk songs, claw-hammer guitar, untutored horn-tootling, elastically relaxed drumming and garage electronic fuckery? Only Greg and Stefan, high on sea, sunshine and mis-judged micro-dosing – that’s who. ‘Don’t Drown’ was offered as practical advice during the self-described ‘Yellow Submarine’ phase of making this record. And while they managed to avoid literally doing so (phew), they sound here like they got pretty ‘deep in’ to an Octopus’s sound world all their own. This surprisingly clear analogue recording has just enough Bikini Bottom grit to ensure traction. The tunes are inviting, and the sonic disruptions are too good-natured and goofy to upset even the most delicate digestion.
The sessions have had a couple of years to marinate, courtesy of some pandemic, and are here offered in that most Archducal of vinyl formats, the double ten inch. What are you waiting for, a side of Crabby Patties? Get your water-wings and dive in (unless you’re tripping)!" -- Bruce Russell (2023)

 

but in Ireland? 

 

or in Greece? 

 

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и даже?

en Italie avec Berio et son "Folk song Cycle" par Eloïse Decaze et Delphine Dora  (2015) 

 

  qui ont pris la liberté de jouer, chanter et enregistrer à leur manière le cycle de chansons traditionnelles collectées dans différents pays, rassemblées et arrangées, ou composées, par Luciano Berio pour sa femme, la chanteuse Cathy Berberian. 

 

et la version de Cathy Berberian ICI

 

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and in Indonesia,

with Senyawa (+ Vincent Moon) , "Calling the new gods" (2017)

The film "Calling The New Gods", by Vincent Moon, is the document of musicians Rully Shabara & Wukir Suryadi of the group Senyawa playing & being filmed on location, outside, tracing a path from the outskirts of Yogyakarta, Java (on the border of a rice field, on the edge of a garbage dump, etc.) until the center of the city.

 

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and in Beijing,

 

"UFO space", opened during the interim of two Covid lockdowns, is an experimental music location in Beijing founded by Ryan Lui. The first major event in november 2020 was a meeting with Subjam's Yan Jun, Zhu Wembo and Li Jianhong. 

more about eclectic musical spaces in Beijing and music to listen to in "Global Ear"'s chronicle in the october 2023 issue of The Wire magazine.

 

!_OH_!

Beliver

 

"Beliver", entièrement composé pour l'accordéon, est le dernier disque de l'artiste Armelle Dousset. 

Née en 1987, son parcours éclectique combine musique et arts de la scène. Elle est interprète pour la danse ou le théâtre, pour L’Encyclopédie de la parole, les chorégraphes Alain Buffard, Bernardo Montet, pour Olivier Normand, Le GdRA, Laurent Falguiéras…

 

Elle découvre l’accordéon dans le milieu des musiques traditionnelles et continue dans le même temps la pratique du piano, instrument qui la suit, comme la danse, depuis l’enfance. Elle poursuit son parcours de musicienne avec Rhizottome, Metamek, dame dissa dame dousset et moi, le quartet franco-japonais Niwashi no Yum, Klone, Seaphone...

Elle invente en 2009 à Kyôto le solo Haigorei/背後霊, forme courte performative dans laquelle corps expressionniste, références cinématographiques et écriture musicale se mêlent.
Elle n’a de cesse de se pencher sur ces matières à penser qui se retrouvent tantôt dansées, tantôt tissées en musique, ou en images filmées.

 

"En 2017, je commençais à rassembler idées notées dans de vieux carnets, mémos vocaux, bouts de partitions - principalement écrites dans des trains. J'entreprenais de produire seule un objet musical qui ferait honneur à ce merveilleux accordéon qui m'accompagne depuis 2007. Dans ce disque, tout part de cet accordéon et tout y retourne." Armelle Dousset

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"In 2017, I began to collect ideas jotted down in old notebooks, voice memos, pieces of sheet music - mainly written on trains. I set out to produce alone a musical object that would honor my wonderful accordion since 2007. In this record, everything starts from this accordion and everything returns to it."  Armelle Dousset

"Beliver", entirely composed for the accordion, is the latest album by the french artist Armelle Dousset. Born in 1987, her eclectic career combines music and performing arts. She is a performer for dance or theater, with L’Encyclopédie de la parole, with the choreographers Alain Buffard, Bernardo Montet, for Olivier Normand, Le GdRA, Laurent Falguiéras...
She discovered the accordion in the world of traditional music and at the same time continued to practice the piano, an instrument that has followed her, like dance, since childhood. She continues her journey as a musician with Rhizottome, Metamek, dame dissa dame dousset et moi, the Franco-Japanese quartet Niwashi no Yum, Klone, Seaphone...  In 2009 in Kyoto, she invented the solo Haigorei/背後霊, a short performative form in which expressionist body, cinematographic references and musical writing mingle. She never ceases to examine these subjects for thought which are sometimes found danced, sometimes woven into music, or into filmed images.
 

&

avec Mathieu Metzger (soprano saxophone): "A bas" - par  "Rhizottome"

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Summer news

 Matana Roberts - "In the garden" - sept 2023

"Coin Coin Chapter Five: In the garden…" is the latest instalment in composer, improviser, saxophonist, and visual artist Matana Roberts’ visionary project exploring African-American history through ancestry, archive and place.

"The full album is a warning.  These times are returning.  Women are being stripped of their humanity, context removed, reduced to talking points, caricatures and placards.  Even Genesis contains two creation stories, dueling views of what happened in the garden.  The Coin Coin project challenges assumptions, saying, don’t always believe the narrative you’ve been taught."  - Richard Allen 

Each part of  the complete "Coin Coin" opus (5 parts) explores radically different musical settings, from the free jazz and post-rock eruptions of Chapter One to the solo noise collage of Chapter Three. Featuring a new ensemble steeped in jazz, improvisation, new music and avant-rock, helping to expand the project’s existing sonic palette, Chapter Five is no exception with folk and spoken word. Matana Roberts is joined by fellow alto saxophonist Darius Jones, violinist Mazz Swift (Silkroad Ensemble, D’Angelo), bass...

from "Coin Coin suite" chapter 2

& Matana Roberts'  interview on Tone Glow

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Siavash Amini - "Eidolon" - july 2023

Siavash Amini is an iranian electronic composer who connects microsound, noise and sketch of melodies, drifts between the concrete and the abstract, drones, discussions of tuning in the maqam system,  collective subconscious, intoxicating abastraction,

"Eidolon", un disque composé de trois titres, qui approfondit ses recherches autour de l'accordage, des timbres. Il se dit obsédé par la théorie de Safi-Al-Din Urmavi (musicien érudit mort à Bagdad, connu pour sa division de l'octave en 17 tons) sur l'accordage, le rythme, le maqam, ce qui le conduit vers une musique microtonale, spectrale. 

" Siavash Amini has consistently provided room for reflection through creation of space – set between both buoyant and melancholy planes of noise in amicable juxtaposition. " The Quietus

 

"Instantia" in the 2017 "Eilodon" 

"...Comme une corde, un tressage serré, pour monter ou rester suspendu dans le vide... Un rideau bouge lentement, dévoile d'autres sons, des hurlements de loups électroniques avec échos. Nous sommes entrés dans une caverne, habitée par des créatures inconnues. Quelque chose nous happe, menace de nous submerger, une force tellurique à peine tourbillonnante, elle irradie dans le noir, et c'est au fond très doux." - source: inactuelles.over-blog

"rivers of tar" in the 2017 "Tar"

 

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FFYG - "Cependant"- oct 2023

 Filipe Felizardo and Yann Gourdon's duo, called FFYG, releases its third opus as a 100 copies limited cassette recorded during their last live shows in Brussels. Filipe plays electric guitar and Yann hurdy-gurdy.  After "La langue de l'Ophiolite", first meeting in 2020 with our friends of Trás-os-Montes Records, they persist to commit hypnotic drones resulting from a study of duration, harmonic thermodynamics, and the delicious errors that come from endurance and stubborn repetition, but always converging the density of the timbric and poetic languages of both their very idiosyncratic instrumentation into a point of all returns. 

 

 

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Radian - "Distorted rooms"- sept 2023

Radian is Martin Brandlmayr (drums, electronics), John Norman (bass), and Martin Siewert (guitars, electronics), who have been influenced by and shaped Vienna's vivid scene of electronica in the early 2000s. Vienna is currently a wide open creative home to many new music composers and innovators. Today, the members of Radian are pillars of that community. The trio’s collective experience finds an expansive and egoless outlet in "Distorted Rooms", uncovering new sonic universes. After nearly 30 years of making music together, their excitement for sonic experimentation is palpable.

"Radian is a machine, their music the sum of body hydraulics and fuzzy logic."
Will Montgomery, The Wire

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Cocanha

Cocanha est un duo vocal français composé de 2 voix féminines - Lila Fraysse et Caroline Dufau - mêlant polyphonie hypnotique et  pulsation de tambourins à cordes et rythmiques frappées avec pieds et mains. Dans un face à face percutant, les deux musiciennes livrent leurs personnalités vocales complémentaires, tressées par 10 ans de complicité artistique. La langue occitane est leur terrain de jeu pour explorer des tempéraments et des sonorités singulières.
 

Cocanha : dos voses singularas - Lila Fraysse et Caroline Dufau - se mesclan dins una polifonia portada per la pulsacion dels tamborins de còrdas, dels pès e de las mans. Dins un cap e cap percutent, las doas musicairas liuran lors personalitats vocalas complementàrias, trescadas per 10 ans de complicitat artistica.
Cocanha cultiva lo minimalisme, la sinceritat d’un son acostic sostengut per de percussions amplificadas, engatjan los còs dins la dança. La lenga occitana es lor terren de jòc per explorar de temperaments e de sonoritats singularas. Cocanha posa dins lo repertòri tradicional occitan, torna botar en moviment d’archius e los torna plaçar dins lo fial de l’oralitat. D’unas paraulas son reescrichas, d’autras inventadas, sortissent d’un imaginari comun a cèl dobèrt. Los personatges de las cançons se tornan apoderar lor poténcia desirosa e l’afirman. 

Leur disque publié en 2022 est titré "Puput" , nom occitan de la huppe fasciée, cet oiseau au long bec gracile légèrement arqué, avec une huppe érectile, un dos arlequin et un vol saccadé et bondissant, nom choisi pour sa force subversive. A ne pas manquer, tout autant que les prestations scéniques de ce duo formidable, tout en rigueur, sensibilité, présence et grande musicalité. 

 "Puput", quin nom d’aucèl. Upupa epops en latin. Aquel aucèl bel bèc tèune un bocin arcat, amb una tufa erectila, una esquina arlequina e una volada a bassacadas e guimbant. L’avem causit per sa fòrça subversiva. Ven questionar nòstra misoginia e nòstre rapòrt a la nòrma sociala.

 

 

 

 

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Music' news

 

"Cartographie de rythmes #2"

Après la première "Cartographie de rythmes" parue chez Umlaut Records, en 2021, un nouvel opus voit le jour (pour rappel, la première ICI), cette fois-ci pour clarinettes et voix, toujours autour d'une composition de Karl Naegelen, enregistrée en 2022 à Athénor. 

 

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"Aphar's cave"

Léon Aphar (guitare de Barcelone et voix) développe en duo avec Ivann Cruz (guitare de Kinshasa, tambourin et voix) des procédés de collages et superpositions sonores et textuelles comme dans son premier album, "Ghost Songs". On y trouve des échos et réminiscences de Nick Cave, Franz Schubert, Ma Rainey, de chansons folk et gospel: un tricotage sémantique de textes associé à de très belles performances des deux guitares: un duo du "nouveau folk des années 20" à ne pas manquer!  Sortie en avril 2023 chez Circum-Disc.

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"dead dead gang"

toujours chez Circum-Disc, ce nouvel opus du batteur Peter Orins, inspiré du roman d'Alan Moore "Jérusalem". Avec Maryline Prouvost (voix, harmonium), Barbara Dang (piano) & Gordon Pym (electronics). Bruits, chansons, étranges harmonies, rythme et silence, lenteur et obsessions. 

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"Pièces intimes"

Chez Novantiqua records, le duo Bordèl - Francesco Venga (alto) et Duilio Meucci (guitare) - interprète des pièces de Dusan Bogdanovic, Astor Piazzolla, Stephen Dodgson et Angelo Gilardino. Superbe association de deux instruments rarement associés.

extrait à l'écoute ICI

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A signaler aussi l'excellent ouvrage "Inflamed Invisible", recueil d'articles et essais divers de David Toop paru aux éditions Jou en français.

 

 

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Triinu

Triinu est une auteure-compositrice, chanteuse, guitariste, née en Estonie peu avant l'effondrement de l'URSS. C'est là-bas qu'elle commence à écrire ses propres chansons, tout en emportant de l'Estonie la langue, les Regilaul, chansons runiques estoniennes traditionnelles,  ainsi qu'un certain minimalisme cher au compositeur Arvo Pärt. Après quelques années formatrices entre la France et l'ouest de l'Angleterre, où elle fréquente assidûment les scènes musicales indépendantes, elle rentre à Paris et sort un premier EP, "Across the Water". Après des albums composés essentiellement en anglais, l’écriture de Triinu puise de plus en plus dans sa langue natale et dans les Regilaul. Elle s'implique dans un travail de collecte de ce répertoire en se basant sur des travaux ethno-musicologiques. En 2023, elle gagne le Prix du Jury des ICART Sessions

  

Triinu is a singer-songwriter playin guitar, born in Estonia where she began to write her own songs, while bringing from Estonia the language, the Regilaul, traditional Estonian runic songs, as well as a certain minimalism close to the composer Arvo Pärt's style. After a few formative years between France and the West of England, where she assiduously frequented the independent musical scenes, she came back to Paris and released her first EP, "Across the Water". After albums composed mainly in English, Triinu's writing draws more and more from his native language and from the Regilaul. She is involved in collecting this repertoire, based on ethno-musicological work. She won the Jury Prize of ICART Sessions 2023

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a live concert at "Mains d'Oeuvre" (Paris - 2023)

on Facebook

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Tu rabo par'abanico

 

"Tu rabo par'abanico" est le projet conjoint de la chanteuse Marion Cousin et du duo Kaumwald. Le trio ainsi formé se consacre à des romances et chansons de la région reculée de l'Espagne, l'Estremadure.

Kaumwald c’est Ernest Bergez et Clément Vercelletto, qui à eux deux forment aussi les deux tiers du trio Orgue Agnès et de là, si on tire les fils, on peut voir apparaître une large famille de musiciens qui aiment décloisonner les genres et faire sonner les outils d’aujourd’hui comme s’ils avaient été chinés en brocante. Ernest de son côté sévit aussi en solo sous le nom de Sourdure, où il met au jour les chants populaires de France avec son violon sa voix et quelques machines au son brut dont il a le secret. Kaumwald pare les chants choisis par Marion d’une électricité organique qui circule entre les lettres, s’insinue parmi les syllabes et relève le groove abimé de ces ritournelles qui semblent n’avoir jamais cessé de se répéter. Le trio déroule un fil ténu, tendu à travers des temps qui, sinon, seraient peut-être oubliés. Et ainsi font remonter jusqu'à nos jours des histoires de femmes et de filles désirantes, parfois séduites puis abandonnées ou victimes de violence et d’inceste de la part de l’autorité paternelle.  

Leur album, ainsi que leurs concerts, hautement recommandables et atypiques, sont à explorer ici sur Bandcamp.  

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"Marion Cousin revisite des romances d’antan, des histoires arides de femmes rêvant d’amour, abandonnées ou abusées. Chantées d’une voix à la douceur trompeuse, ces ritournelles racontent de sombres destins tristes à pleurer dont toute la noirceur transpire dans les griffures et l’atmosphère anxiogène des sonorités électroniques. Original et pénétrant, un insolite alliage."  Patrick Labesse - Le Monde

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"Tu rabo par'abanico" is the joint project of singer Marion Cousin and the duo Kaumwald. Its devotes itself to romances and songs from the remote region of Spain, Extremadura.

Kaumwald is Ernest Bergez and Clément Vercelletto, who together also form two-thirds of the Orgue Agnès trio and from there, if we pull the threads, we can see a large family of musicians appear who like to decompartmentalize genres and make them sound today's tools as if they had been picked up at a second-hand market.The trio emerging here offers eight titles, which were arranged in an old barn where almost-closed electrical circuits were set up. Beside the impregnation and transformation of the songs, for a rendering both strange and sharp, these electrical circuits also contributed to the rhythmic, harmonic and textural foundations for this successful attempt of transmission of texts and melodies borrowed from the collective memory, from the people, often rural, who like to tell stories and provide an expanded spectrum to our existences.  

Their album, as well as their concerts, highly recommendable and atypical, can be explored here on Bandcamp. 

 

 un film de Julien Ethoré-Bonet sur la chanson "Gerineldo"

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ICI: No Tongues

 

"ICI" est le troisième album du groupe No Tongues. Quatre instrumentistes qui s'étaient tournés en 2017 dans la recréation instrumentale d'un répertoire vocal ancestral compilé dans  la fameuse anthologie  "Les voix du monde", publiée par Harmonia Mundi en 1996.

Leur deuxiéme disque "Les voies de l'Oyapock" avait été créé après 3 semaines de résidence en Amazonie en août 2018, à la rencontre des amérindiens Teko et Wayampi des villages de Camopi et de Trois Sauts, situés à une journée de pirogue sur le fleuve Oyapock, à la frontière entre le Brésil et la Guyane. Vaste travail de collectage sonore et ateliers de musique leur avait permis de s'immerger pleinement dans les cultures locales, dans la vie et les sons de la forêt et  du fleuve.

 

Toujours fidèles aux Productions du Mouflon, leur nouvel opus "ICI" se démarque des précédents par une forme d'une nouvelle forme de psychédélisme, quelques moments de transes bruitistes et un groove certain. Evoquant parfois Albert Ayler, Ghédalia Tazartés, Glenn Branca, les climats de Throbing Gristle et d'autres encore!

No Tongues: le "new folk des années 20" ? A suivre...

 

 

"ICI"  is the third album by the french band  No Tongues. Four instrumentalists who had worked in 2017 in the instrumental recreation of an ancestral vocal repertoire compiled in the famous anthology ""Les voix du monde", published by Harmonia Mundi in 1996.

Their second record "Les voies de l'Oyapock" was created after a 3-week residency in the Amazon in August 2018, meeting the Teko and Wayampi Amerindians located a day's journey by canoe on the Oyapock River, on the border between Brazil and Guyana. Extensive work of sound collection and music workshops had allowed them to fully immerse themselves in local cultures, in the life and sounds of the forest and the river.

Always faithful to Productions du Mouflon, their new opus "ICI" stands out from the previous ones with a new form of psychedelism, a few moments of noisy trances and a sure groove. 

No Tongues: the "new folk of the 20s"? To follow!

L'album "ICI" avec la présence de quelques sons divers comme le son de la bruine sur un velux, les abeilles de Patrick, une horloge parlante, un enfant qui fait Grrr, un déchargement de ferraille, un TGV, des mélodies populaires, les clochettes d'un troupeau ... entre autres!

No Tongues avec Alan Regardin (trompette et autres objets sonores), Ronan Courty (contrebasse et synthétiseur), Matthieu Prual ( saxophones et clarinette) et Ronan Prual (contrebasse et percussions) 

& des invités pour ce troisième album: Linda Olàh, Isabel Sörling, Elsa Corre et Loup Uberto.

"ICI" : sortie du CD le 25 novembre 2022

un post à propos d'ICI sur le Drame de Jean-Jacques Birgé

& sur l'émission "Epsilonia" (Radio Libertaire): 2 heures à écouter en compagnie des musiques de No Tongues et leurs ami(e)s

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