Desde Chile Resistimos. 17.1299. Movieplay – DICAP. 1978. España

 

Este disco es un caso único en su especie. Canciones creadas en Chile por Eduardo Yáñez, entre 1974 y 1976 bajo el seudónimo de Juan Pueblo, que salieron en un cassette a Europa, y bajo la dirección de la JJCC y la DICAP en el exilio, fueron arreglados e interpretados por los cantantes de la Nueva Canción Chilena que también estaban exiliados.

¿Cuándo fue la fecha de salida de este cassette de Chile?, es un dato que no está claro hasta este momento. Una de estas canciones, “cuando sales de tu casa” que en este disco lo interpreta Patricio Manns,  el conjunto Quilapayún lo incluyó en el disco “La Marcha y la Bandera” de 1977 indicando que había sido grabado en 1975; pero uno de los temas de este disco “En la playa, el amor”, está dedicado a Marta Ugarte cuyo cuerpo apareció en el mar en septiembre de 1976; por lo tanto el cassette no pudo salir antes de esa fecha desde Chile, excepto que se hubieran hecho envíos en varias partes.

Como dice el arte del disco, las canciones del Quilapayún fueron grabadas en 1976 y con arreglos sencillos para ser emitidos por la señal de onda corta de Radio Moscú, y creo que la versión que ellos graban de “Cuando sales de tu casa” corresponde a la misma sesión de grabación por el tipo de arreglo que se utiliza; es decir no es de 1975 sino que de 1976.

Cada uno de estos temas de este disco no fueron incluidos dentro del repertorio normal de los artistas, y tampoco los incluyeron posteriormente en su discografía, por lo cual estos temas solo existen en este LP.

Eduardo Yáñez se enteró unos años después de la existencia de este disco con sus canciones, en un viaje que hizo a Europa a fines de los 70’s principios de los 80’s

Dice el interior del disco:

Si escuchan con atención, debajo de los surcos de este disco oirán crecer la vida, como se oye crecer la hierba en el silencio del campo: lenta pero implacable. Porque debajo de Pinochet sólo hay silencio; los dictadores no tienen poetas que les canten, a lo más mercenarios que envían telegramas de felicitación; en cambio, el canto del pueblo es irreprimible, se puede silenciar un día, un año, pero sabiendo que incluso entonces en las cárceles, en las fábricas, en las tabernas, entre dientes se tararean las canciones.

A veces podría pensarse, como lo hizo León Felipe, que los que se marchan se llevan la canción, pero es mentira; porque no hay dentro y fuera, interior y exilio, hay tan solo dictadura y pueblo, opresores y oprimidos: los opresores callan y el pueblo canta; dentro y fuera, en voz baja o a gritos, como las circunstancias lo permitan, el pueblo canta, y este disco es una buena muestra de ello.

En él, que inicia una serie titulada «Desde Chile: Resistimos», los artistas chilenos en el exilio, obligados a vivir fuera de su patria, pero entrañablemente ligados a ella por el anhelo común de la libertad, son los intérpretes insustituibles – únicos capacitados, por otro lado – para dar vida discográfica a estas canciones que, en el interior de Chile, han sido compuestas por el pueblo, como testimonio irrevocable en sus luchas cotidianas, del dolor de las cárceles y los muertos, de la soledad del reprimido o del torturado, y sobre todo de su amor a la vida.

Los españoles que, desgraciadamente, tanto sabemos de clandestinidad y exilio, sabemos también que los tiranos mueren y las dictaduras terminan, y que la obligación de los hombres es empujar la historia para así aproximar la hora de la libertad. La edición de estas canciones cumple también una función solidaria: al mostrar que el pueblo chileno no permanece callado en medio de la noche se está recordando a todo el mundo la obligación de luchar por su liberación.

Antonio Gómez

Lado A:

1. No me has querido decir – Quilapayún (Voces solistas: Guillermo García y Hugo Lagos)

2. Cuando salen de su casa – Patricio Manns

3. Igual que tú - Quilapayún

4. Ay, patria, dulce muchacha – Ángel Parra

Lado B:

1. En la playa, el amor  -  Isabel Parra

2. Estrella rota – Marta Contreras

3. A usted, señor, me dirijo – Quilapayún (Voz Solista: Willy Oddó)

4. Por ti vamos a vencer – Inti Illimani

Bonus Track:

Cuando Sales de tu casa – Quilapayún (Voz solista: Guillermo García) 

Autor de todos los temas: Eduardo Yáñez

Todos los temas de Quilapayún fueron grabados en 1976

Leonard Bernstein & Claudio Arrau: Concierto a Beneficio de Amnistía Internacional. 2 LP 2721 153. Deutche Grammophon. 1976. República Federal Alemana

 

En relación a la reciente película estrenada en Netflix (Maestro) y que relata la vida sentimental y creativa de Leonard Bernstein y de su esposa Felicia Montealegre, quien creció y se formó en Chile antes de tomar la decisión de irse a Estados Unidos cuando se acercaba a los 20 años de edad; se me vino a la cabeza varias ideas cruzadas que tenía en relación a Leonard Bernstein y su relación con Chile.

Lo primero, y que explica la película, es que Felicia Montealegre al llegar a Estados Unidos comienza a tomar clases de piano con Claudio Arrau. En una fiesta organizada por el músico chileno, Felicia y Leonard Bernstein se conocen iniciando una larga relación sentimental, que incluiría matrimonio, hijos, separaciones y reencuentros.

En una nota que publicó a comienzos de diciembre La Tercera, hace mención al viaje que Leonard Bernstein realizó a Chile junto a la orquesta Filarmónica de New York, además de incluir en su viaje a su esposa Felicia Montealegre. Esta visita fue en ocasión de una gira que estaba realizando la agrupación musical y su director por varios países de Suramérica. (https://www.latercera.com/culto/2023/12/16/cinco-dias-cuatro-conciertos-y-un-resfrio-la-olvidada-visita-de-leonard-bernstein-en-chile-en-1958/)

Una nota de la revista Ecrán de la época, hace mención a una conferencia de prensa que el músico dio con su esposa en las dependencias del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile, ahí el músico dijo: “Por razones obvias – señaló a su esposa- tenía especialísimo interés por venir a Chile. Puedo decirles que nada me ha sorprendido hasta ahora, pues tenía viva en mi imaginación la descripción que mi esposa hizo de la Plaza de Armas, de calle Ahumada, del Teatro Municipal… Además, es muy grato llegar a un país y encontrarse con una familia como la nuestra. No olviden que mi tío Jorge (Alessandri) es candidato a la presidencia. Si me dan autorización, posiblemente llegue a escribir una canción para la campaña.”

Sobre esta última frase, la relación del músico con Alessandri era la sgte: La hermana de Felicia, Nancy Cohn Montealegre, se había casado con Arturo Alessandri Rodríguez, sobrino del por aquel entonces candidato, y posteriormente presidente, Jorge Alessandri. Pero la cercanía a la izquierda que tenía el músico y su esposa se reflejaría a lo largo de su vida, de tal forma que el FBI lo investigó por décadas en búsqueda de sus nexos con la penetración comunista en Estados Unidos. (https://www.abc.es/cultura/musica/abci-espio-leonard-bernstein-200908130300-1023297217371_noticia.html)

Leonard Bernstein y Violeta Parra

En sus memorias Leopoldo Castedo (“Contramemorias de un trasterrado”, Fondo de Cultura Económica, 1997), le dedica algunas páginas a Violeta Parra. Primero recuerda un encuentro que tuvo con ella en 1962 en Buenos Aires, Argentina; posteriormente relata un suceso que vincula a la folklorista chilena con Leonard Bernstein:

“Poco después me correspondió compartir en Washington (Estados Unidos) sus alabanzas (sobre Violeta) con notabilísimas personalidades. Se trató, entre otros, de Leonard Bernstein y de su mujer, Felicia Montealegre, en los encuentros preliminares de la que sería una larga y entrañable amistad. Cierto es que lo de preliminar me atañe sólo a mí, porque la relación de Carmen Orrego (esposa de Castedo) con su compatriota chilena era bien antigua. Estos encuentros lo fueron en función de un programa ambicioso y bien urdido por el Embajador de Chile en Washington, Sergio Gutiérrez Olivos y su bella esposa Margot Yrarrázabal. Se trataba de una semana en homenaje a la cultura chilena, organizada por los embajadores y un grupo de funcionarios y amigos. Mi participación con una conferencia sobre la historia del país fue sin duda una de las más modestas. Entre las otras gozamos de un recital de Felicia Montealegre con poemas de Gabriela Mistral y de Neruda y de un inolvidable concierto de Claudio Arrau con tres sonatas de Beethoven. No fueron menores en cuanto a su significación las respectivas presentaciones. La de Felicia la hizo su marido (Leonard Bernstein), en breve referencia a su calidad de “Chilean in law”, que tradujo en buen castellano como “súbdito chileno”. La presentación realizada a Arrau fue más breve -no duró mas de tres minutos-; (ésta fue realizada por) Robert Kenneddy quién confesó su ignorancia sobre Chile, país del que sabía muy poco, pero no por ello deja de admirar a quienes eran compatriotas de un artista de la calidad de Claudio Arrau. Añadió que mucho mejor que inventar cualquiera improvisación de poco fundamento era escuchar a tan admirable pianista.”

“Entre algunos de los chilenos asistentes a las ceremonias no plació absolutamente nada la explicación del Kennedy joven, discrepancia con los organizadores que tenía un peregrino antecedente. En la Comisión propusimos con Carmen la traída de Violeta Parra, acontecimiento que formaría inolvidable trío con los dos notables indicados. Alguien, de elevado rango, escandalizado ante “tamaño disparate”, clamó: “Cómo vamos a traer entre tantos personajes distinguidos, y representando a Chile, a esa rota desgreñada”.”

“No es difícil imaginar la estupefacción y el desconcierto del funcionario al inaugurarse el ciclo en loor de la cultura chilena. La primera jornada consistió en el recital de lectura de poesía chilena, por Felicia Montealegre presentada por su marido, estrella, con Arrau y con su mujer, del acontecimiento. Comenzó Leonard Bernstein su elogio a Chile recordando su última visita frente a su orquesta, la célebre Filarmónica de Nueva York. Al enumerar a los personajes conocidos durante su estadía, con su típica vehemencia, dijo que la persona que más le había impresionado en Chile había sido Violeta Parra. La trató de genio incomparable, describió parte de su obra con citas por él mismo ilustradas entonando, entre otras “El casamiento de negros”, “el velorio del angelito”, y “décimas”, tan admirables varias de ellas que las había incluido como temas de una Cantata terminada no hacía mucho tiempo. Durante el entreacto conversábamos participantes y organizadores en el “foyer” del teatro cuando Lenny (Leonard Bernstein) preguntó “¿Por qué no han traído a Violeta Parra, creadora genial?”.”

El evento que Castedo hace mención en el texto, y que según ahí se indica duró una semana, se llamó “Image of Chile” o en castellano “Imagen de Chile”, y que consistió en diversas exposiciones, conciertos, mesas de conversaciones que se extendieron realmente por más de 2 meses, así lo confirma este folleto de época que tiene en línea la fundación Nemesio Antúnez (https://fundacionnemesioantunez.org/cms/wp-content/uploads/2020/07/F0060.pdf ). La sesión inaugural contó con la presencia de Leonard Bernstein y su esposa (22 septiembre de 1963), el recital de Claudio Arrau se realizó el 30 de septiembre y ahí se indica que la presentación la iba a realizar el vicepresidente Lyndon Johnson que después del asesinato del presidente Kennedy ocupó la presidencia desde noviembre de 1963 a enero de 1969.

El recital de música folklórica fue agendado para el domingo 13 de Octubre en donde se presentó un grupo de música folklórica bajo la dirección de Eugenio Dittborn, por aquel entonces director del Teatro Experimental de la Universidad Católica. Previamente la Revista Musical chilena, haciendo mención a este evento, indicaba que en lo que se refería a la muestra folclórica “viajarán (…) los Cuatro Quincheros y el grupo Loncurahue, que dirigen Claudio Lobos y Max Zomosa”. 

La Revista Ecrán de principios de Octubre de ese año entrega más detalles de los participantes del cuadro folklórico de ese evento: “Con la participación de Los Huasos Quincheros, Los de Ramón, el trío Paupalú, el Conjunto Cuncumén y otros artistas individuales, como la conocida actriz cómica Elena Moreno y la cantante Carmen Barros, Dittborn elaboró una línea argumental en tres actos”.

Por lo cual se puede derivar que la opción de presentar este show folklórico en el evento “Imagen de Chile” se debió solamente a que fue rechazada la propuesta de incluir a Violeta Parra en este evento. Y por otro lado no está demás aclarar que los que se nombran como “Cuncumén” en la nota de Ecran, realmente corresponden a músicos que recientemente habían salido de la agrupación, como Rolando Alarcón, Silvia Urbina y Clemente Izurieta.

En relación a la presentación que hizo Leonard Bernstein en la jornada inaugural del evento, el texto se encuentra en los documentos que posee la Biblioteca del Congreso en Estados Unidos, pero no se encuentra disponible en línea. Lo único que aparece es un fragmento que ha publicado la cuenta de Facebook de Leonard Bernstein con ocasión del cumpleaños de Violeta Parra el 4 de Octubre de 2021, ahí se hace mención a parte del texto que Bernstein dijera en esa jornada: “"Anhelo volver a sentarme en una pequeña habitación en las afueras de Santiago y escuchar el mágico canto folklórico de Violeta Parra. Siempre he sido un fanático de la música folklórica, desde que tengo uso de razón, de cualquier tipo: hindú, swahili, hillbilly. Pero debo decir que nunca me he sentido tan cerca de una música folklórica recién descubierta como de aquellos desgarradores “Saludos y Parabienes” que brotaron de la boca y del alma de Parra." Leonard Bernstein, discurso "Imagen de Chile", 22 de septiembre de 1963 https://www.facebook.com/LeonardBernstein/posts/10165637201590285/

Según la biografía escrito por Allen Shawn (Leonard Bernstein: un músico estadounidense), durante la gira Sudamericana de 1958 de la Filarmónica de Nueva York “Bernstein permaneció despierto hasta bien entrada la noche (…) empapándose de la vida nocturna y escuchando la música local. Él estaba particularmente entusiasmado con la cantante folclórica chilena Violeta Parra”. Dentro de esas andanzas en Chile, en mayo de 1958 en la gira con la orquesta, o en Junio de ese año cuando volvió al país de vacaciones, Leonard Bernstein conoció a Violeta Parra, y de ahí en forma directa tomó los fragmentos que utilizó posteriormente en una de sus composiciones. La obra que señala Castedo mas arriba en sus memorias no fue una Cantata, y no fue por esos años cercanos a 1963, sino que fue una Misa, fue estrenada en 1971, y fue utilizada en la parte llamada “The Word of the lord” https://youtu.be/Zn4XW4UqfTA

 

 ahí se escucha claramente la entonación del canto a lo divino de las decimas recopiladas por la folclorista chilena, que ella grabó con el título “Verso por la sagrada escritura”, que fuera entregado a Violeta por Agustín Rebolledo de Puente Alto y que había sido incluido en su primer LP grabado para la Odeón el año 1957  https://youtu.be/zF6BUBH_ROs

Otros vínculos con Chile

Otro vínculo con Chile que tuvo Bernstein fue su participación en un concierto realizado en 1979 en New York en homenaje a Víctor Jara que contó con la presencia de Quilapayún, de ese concierto queda una fotografía en donde se puede ver a Joan Turner (viuda de Jara), integrantes del Quilapayún y a Bernstein quien toca el reverso de un charango y su armadillo que era la forma típica con se armaban esos instrumentos en esa época.

Y ya para volver con la justificación que nos trajo hasta acá, algunos años antes, en 1976, Leonard Berntein y Claudio Arrau participaron en un concierto a beneficio de Amnistia Internacional realizado en Alemania Federal, con ocasión de los 15 años de vida de esta origanización. De ese concierto salió editado un vinilo doble, que es el único registro oficial que existe de alguna colaboración entre Arrau y Bernstein. De este concierto también hay un video, ya que por lo general todo lo de Bernstein quedó registrado de alguna u otra forma, y la diferencia en los audios entre ese registro y el disco, es que en este último caso no se escucha para nada la participación ni los aplausos del público.

La declaración de Arrau en la contratapa del disco a favor de los derechos humanos es contundente, considerando además que un año antes, en 1975, Amnistía realizó una amplia denuncia sobre las violaciones sistemáticas a los DDHH en Chile, lo que podría explicar las complicaciones que tanto para él como para la dictadura significó la visita del músico a Chile en Mayo de 1984, en una época en que las protestas copaban el ambiente público y en donde las violaciones a los derechos humanos en el país eran pan de cada día.

En relación a este disco nunca fue editado en Chile, y en la caja completa de las grabaciones de Arrau para el sello Philips se incluyó solo el disco 1, el disco 2 que está completamente dedicado a la quinta sinfonía de Beethoven, en donde no participa Arrau, no aparece incluido.

Para este post he tomado el disco 1 directamente del CD, mientras que el disco 2 lo tomé del vinilo de época editado en 1976 en Alemania Federal.

Beethoven · Bernstein / Bavarian Radio Symphony Orchestra / Claudio Arrau – Symphony No. 5 · Piano Concerto No. 4 · Overture Leonore III

00:00 Lado 1:

00:00 1. Overture Leonore III, Op. 72a

14:29 Lado 2:

14:32 1. Concerto For Piano And Orchestera No. 4 In G Major, Op. 58 

-Allegro Moderato 

-Andante Con Moto - Attacca

-Rondo: Vivace 

50:18 Lado 3:

50:22 1.Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67 

-Allegro Con Brio

-Andante Con Moto 

01:08:33 Lado 4:

-Allegro - Attaca

-Allegro - Tempo I - Allegro - Presto

Escuchar en Youtube

Ángel Parra + Grupo Moncada: Pisagua. LPF-017. Fotón. 1977. México

 

El año 1973 Ángel Parra comenzó a trabajar una serie de canciones basadas en la novela "Pisagua, la semilla en la arena" de Volodia Teitelboim publicada en 1957 basada en los hechos acontecidos bajo el gobierno de González Videla, el cual proscribió al Partido Comunista y relegó a Pisagua a varios integrantes de ese partido. 

El disco original de Ángel Parra salió a la venta la misma semana del golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, por lo cual alcanzó una distribución limitada, y actualmente alcanzan un precio altísimo los ejemplares que andan circulando. Ángel Parra fue recluido en el centro de detención de Chacabuco, fue liberado y salió al exilio en 1974, se radicó los primeros años en México y en esa época tuvo un acercamiento con músicos cubanos, entre ellos el Grupo Moncada, con los cuales montó y grabó nuevamente el disco Pisagua, registro que fue publicado en Francia en 1976 y en México en 1977.

Posteriormente a la vuelta de la democracia Ángel Parra reeditó el disco "Pisagua" desde la grabación original, versión que actualmente es la que se encuentra en plataformas digitales de música, quedando esta versión cubana descatalogada e inédita en Chile. Esta versión muestra un colorido instrumental mas amplia que la versión grabada en Chile; además de demostrar la amplia capacidad musical de los músicos cubanos.

Este disco demuestra por otro lado la larga influencia que generó en otros músicos el desarrollo de discos conceptuales en la Nueva Canción Chilena a partir de la aparición de la Cantata Santa María. Si bien tanto Víctor Jara y Ángel Parra se opusieron a considerar esta obra dentro del Festival de la Nueva Canción Chilena de 1970, buscaron de desarrollar este tipo de discos conceptuales con alcances menos doctos y mas populares.

Listado de Canciones:

Lado A:

1. Un Silbido En La Niebla

2. El Novio Raptado

3. La Sangre Y La Letra

4. Fecundidad

5. No Seré Un Verdugo

Lado B:

1. La Prueba Del Amor

2. El Corazón De La Puna

3. Colaguachi

4. El Regreso

5.Tiempo De Ayuno

6.La Libertad

Patricio Castillo + Ángel Parra + Isabel Parra: Şili Halkıyla Dayanışma Gecesi. 1. Türkiye İşçi Partisi.1976-1977. Turquía

En septiembre de 2019 Andrés Larraín, me comentó que en un viaje que hizo a Turquía había encontrado un extraño disco asociado a Chile editado en ese país. Quedamos de encontrarnos en un café cerca del metro Tobalaba, y ahí fue que me mostró el ejemplar, un disco gatefold, que en su interior contaba con sendas fotografías de Patricio Castillo, Ángel Parra e Isabel Parra. Según lo que me comentó Andrés se trataba de un registro de un evento realizado en Turquía en la década de 1970, en solidaridad con el pueblo chileno, y en el cual contaron con la participación de estos músicos chilenos.

Andrés gentilmente en esa oportunidad me prestó el disco para que lo digitalizara y le sacara fotografías para poder publicarlo en el blog. Me lo llevé a casa, y lo pasé de inmediato a digital. El registro era fantástico. El comprender la fuerza que logró la solidaridad que logró la lucha del pueblo chileno contra la dictadura militar en las mas diversas culturas, se logra a través de este disco y de este registro. Al revisar mas detalle ví que este disco no está considerado hasta el día de hoy el año 2020 como parte de la discografía de ninguno de los 3 músicos chilenos en ninguna plataforma ni estudio de la música popular chilena.

A los días le devolví el disco a Andrés, y ahí el me comentó que había hablado con Patricio Castillo quién le comentó los difíciles momentos que vivieron en esa oportunidad, ya que no fue solo 1 acto, sino una serie de presentaciones que se realizarían en ese país, en una época de gran efervescencia política que se vivía en Turquía. Fue tanto lo complicado de ese concierto, que según lo que me contaba Andrés, Patricio Castillo aseguraba que habían sido detenidos en Turquía.

Me llamó la atención todos estos datos, era un disco desconocido, con una serie de sucesos que no estaban registrados en ningún lado hasta el momento. Andrés sugirió que viéramos la posibilidad de grabar alguna conversación en donde Patricio Castillo se explayara sobre estas presentaciones.

Pasaron los días, Don Patricio Castillo dio el OK, Andrés Larraín consiguió que Andrés Aguirre fuera a grabarlo en video, y Don Pato se consiguió un local cerca de donde vive en el barrio Yungay. Así nos citamos el día 12 de Octubre de 2019 para hablar sobre este disco.

No voy a entregar mas detalles sobre lo que Don Patricio va a contar, y que ustedes pueden ver en detalle mas abajo, pero las peripecias de ese viaje, su origen, desarrollo y conclusión da casi para hacer una película. Pero antes que nada hay que entender el escenario  político turco de esa época. Un país que había salido hacía poco de una dictadura, que vivía una democracia inestable, y en donde todos los sectores políticos se hacían presente de las diversas formas, así ciertos movimientos de extrema derecha ya se habían manifestado con acciones violentas que podían llegar hasta el secuestro y la muerte.  Mas detalles pueden revisar aquí:
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/26812.pdf

Bajo ese escenario se presentaron los músicos chilenos, siempre acompañados por la política Turca Behice Boran, una de las fundadoras del partido comunista Turco, y del Partido de los trabajadores de ese país, a quién se le puede escuchar dando un discurso en este registro.

La conversación con Don Patricio duró aproximadamente una hora, de ahí quedamos en que de alguna forma Don Patricio lo iba a publicar, yo solo pedí una copia del audio del testimonio de Don Patricio. A la semana siguiente pasó lo que pasó el 18 de Octubre, se nos fue perdiendo de vista este registro, en Diciembre me compartieron el registro en video de la conversación, y viendo que a pasado el tiempo, en que la pandemia todavía está dando vueltas, es que decido compartir este registro, tanto el disco como la conversación con Don Patricio.

Agradezco a Andrés Larrain por todo, a Don Patricio Castillo por su generosidad, a Andrés Aguirre por hacer el tremendo registro visual de esa conversación con Don Patricio, y a Ricardo Tapia quién tomando el audio y las fotografías del disco hizo un video para poder subirlo a youtube para que el disco pueda estar disponible mas ampliamente.

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Registro realizado el 14 Noviembre de 1976, Organizado por el Partido de Los Trabajadores de Turquía, registrado en Estambul, Turquía.

Lado A:
1. El Pueblo Unido Jamás Sera Vencido – Coro del Partido de Los Trabajadores de Turquía
2. Tip Genel Başkanı Boran'ın Açış Konuşması – (Discurso de apertura de Behice Boran)
3. Şili'li Sanatçılar Adına P. Castillo'nun Mesajı ve Türkçesi – (Mensaje de Patricio Castillo en nombre de los artistas chilenos)
4. El día que vuelva a encontrar (Ángel Parra)
5. Si hemos perdido La Alegría (Isabel Parra)

Lado B:
1. Te Recuerdo Amanda  (Victor Jara)
2. Resistencia (Patricio Castillo)
3. Levántese compañero (Ángel Parra)
4. Se abrirán las alamedas (Ángel Parra)
5. Compañero Presidente (Ángel Parra)
6. Venceremos – Coro del Partido de Los Trabajadores de Turquía

Cumaná: Ritmo Caliente N°2. ALD-104. ALBA. 1976. Chile

Para este fin de año los dejo con este disco de "Cumaná", uno de los insignes grupos de cumbias de la 4ta región.

Será necesario hablar de ellos cuando hay sitios que se han dedicado a decirlo bien y antes que este post?. Para mas info pueden revisar el post de los desgraciados de musicapopular.cl

De este grupo de hizo un documental que pueden ver aquí, y ver notas de prensa de la época acá y acá.

Lado A:
1. La semana (F. Marafiotti - S. Soldán)
2. En la vereda de enfrente (Juvilera - E. Juri - Marfil)
3. Canto y guitarra (Juvilera - E. Juri - Marfil)
4. A donde se fue tu amor (Castellón - Loubet - Cabrera)
5. A la Virgen de la Macarena (Calero)

Lado B:
1. Ya se fue (Loubet - J. E. Ripoll)
2. En una nube (Juri - Marfil)
3. Mi paisaje (E. Juri - Jobe - Marfil)
4. Pacífico (Solar - Salazar - Loubet)
5. Cielito Lindo (C. Fernández)

Guamary. 4161. EMI Odeón. 1976-1977. Chile

Para este jueves los dejo con este 1er LP del Conjunto Guamary. Este disco lo encontré dando vueltas por internet hace una montonera de años en un sitio llamado avaxhome en donde usuarios de todo el mundo compartían cuanto material era posible compartir, y ahí estaba este disco subido por un usuario llamado “Fran Solo”, quién aparece en los créditos de la etiqueta del LP junto a Enrico quién también colaboró en la publicación original de este material.

Estuve tratando de buscar más datos de Guamary y es medio complicado, en internet hay muy poco, el sitio musicapopular.cl aún no llega a ellos, y después de algunas búsquedas di con algunos datos. El año 2009 el diario La Estrella de Iquique publica una nota sobre el lanzamiento de un nuevo disco del conjunto, ahí se indica que “desde su nacimiento, hace 33 años, este grupo ha publicado un total de seis discos, "donde la música andina, la de nuestras tradiciones y raíces se funde con una nueva etapa de nuestra vida, la cual se da tras el regreso a Iquique el 2000, tras deambular con éxito por diferentes escenarios, teniendo incluso el privilegio de colocar la banda sonora a varios documentales de la BBC junto a Inti Illimani", señalo Bernardo Torrico (Director del Conjunto).”

Al disco que hace mención la nota es el LP “Flight of the condor”, publicado por la BBC como banda sonora del documental realizado por la televisora británica el año 1982 y que utilizó un par de temas incorporados en el LP que hoy les comparto mas otros registros realizados especialmente para la ocasión por el Inti Illimani en el exilio. Salvo ese vínculo con la BBC no tengo mas antecedentes de otros documentales que hayan utilizado música de Guamary.

Siguiendo con la vida del conjunto durante la década de 1980 el grupo editó su segunda producción fonográfica bajo el alero del sello “Circulo Cuadrado”. Ya en la década de 1990 Guamary se fusionó con algunos integrantes de Arak Pacha dando origen a algunas producciones publicadas en 1992, 1993 y 1996 (pueden ver un video de esa etapa acá) . Posteriormente Guamary retomo su identidad propia a partir de la década de 2000 editando por lo menos un par de discos desde ese año a la actualidad (Mas detalles sobre la discografía de Guamary pueden revisarla aca)

Revisando mas datos del grupo en internet encontré una página de Facebook que no tiene movimientos desde el año 2012, y una página de twitter en la cual muestra una formación mucho más joven, sin integrantes históricos, anunciando una presentación en Santiago, y que no tiene actualizaciones desde hace un par de años por lo menos.

Este disco de 1976-1977 (según indique la contratapa o las etiquetas) puede interpretarse que conoció la luz a partir del “fenómeno andino” que tuvo la escena chilena en la segunda mitad de la década de 1970 encabezado por Illapu y el éxito logrado por el “Candombe para José”, lo que motivó a que los sellos salieran a interesarse en una serie de agrupaciones tocando repertorio andino, y que todas tuvieran como pie forzado incorporar “un candombe” interpretado con instrumentos andinos dentro de los temas del disco.

Los integrantes de Guamary en este disco eran: Benjamín Torrico, René Nava, Eugenio Huanca, Luis Flores, Eduardo Sotomayor.

Por lo que tengo entendido este LP es bastante escaso, nunca lo he pillado en vivo y en directo dando vueltas por ferias y persas y no queda mas que escucharlo, dando gracias a los que originalmente se dieron la pega de digitalizarlo y compartirlo.

Listado de temas

Lado A:

1. Supay yocaya (travieso muchacho) - taquirari (Del Folklore)

2. Injuriar - vals (Del Folklore)

3. Mi raza - triste (D.R.)

4. Remate de los carnavales - triste (Del Folklore)

5. Solterito - salto trote (Del Folklore)

6. Prenda querida - salto trote (Del Folklore)

Lado B:

1. Torito - challa (Del Folklore)

2. Floreo de llamos - triste (Del Folklore)

3. Candombe para Miguela (Roberto Ternán)

4. Nocay pa (Ay, yo no sé) - triste (Del Folklore)

5. Saltito - salto (Del Folklore)

Violeta Parra: Canciones Inéditas Vol. 2. MK7 22432. Copacabana . 1976. Brasil

Para comenzar esta semana voy con este material que me había enviado hace meses Sergio Hauw desde Argentina, se trata de una compilación brasileña sobre grabaciones de Violeta Parra.

El material acá incluido corresponde al primer material solista que grabó, esto fue realizado en Francia en marzo de 1956 en su primer viaje a Europa. Estos registros fueron realizados para el sello Chant Du Monde, editado en EPs por aquella época y que posteriormente lo editó en un disco doble en la década de 1970.

El arte de este cassette ocupa la imagen con el cual se editó en algunos países el disco “Canciones reencontradas en París” y que correspondía a su material mas comprometido socialmente. Acá en este caso en cambio el material en casi el 100% es recopilación del folklore.

Lado A:

1. El primer día del señor (Canto a lo divino)

2. Entre aquel apostolado (Canto a lo divino)

3. Hay una ciudad muy lejos (Verso por ponderación)

4. En el portal de Belén (Villancico)

5. Cuecas punteadas (Instrumental)

6. Tres polkas (Instrumental)

Todas las composiciones del Folklore

Lado B:

1. Viva la luz de Don Creador (Parabién)

2. Los paires saben sentir (Lágrimas de caravana)

3. Viva la Dios, viva la virgen

4. Casamiento de negros (Adaptación de Violeta Parra sobre Versos del Folklore)

5. Arriba de aquel árbol (Refalosa)

6. Que pena siente el alma (Adaptación de Violeta Parra sobre Versos del Folklore)

7. Ausencia (Habanera)

8. El palomo (Chapecao)

Todas las composiciones del Folklore excepto donde se indica

Musical Atlas Chile - Unesco. 3C 064-18218. Emi Odeón. 1976. Italia

Después de varias semanas sin publicar nada voy retomando de a poco este proyecto. En esta oportunidad con este disco que contiene diversos registros de cantos tradicionales chilenos, realizados bajo e alero de la Unesco y que fueron editados en una serie llamada "Musical Atlas" por la Emi Italiana en la década de 1960.

Este disco lo escuché hace un par de días solamente, y lo que me llamó la atención es la calidad sonora del registro. Creo que el canto de los chinos y de los alférez que ocupan casi 15 minutos del lado A está registrado en estudio debido al reverb que tiene la grabación y a que no se escucha "sonido ambiente". También está grabado en estudio el hermoso canto a capella de Gabriela Pizarro que casi cierra el lado B.

El disco está acompañado por un generoso texto de Manuel Dannemann en inglés, Frances e italiano sobre cada una de las pistas que se escucha.

Según tengo entendido este disco y las grabaciones acá incluidas permanecen inéditas en Chile hasta la fecha.

Lado A:
1. Canto de Alferez y Danza de Los Chinos
Grupo de 14 y 16 coro de cantantes, instrumentistas y que además danzan.
Alférez de Pucalán: Guillermo Villalón
Alférez de Puchuncaví: Óscar Villalon Vicencio
Pueblos de Pucalán y Puchuncaví, Provincia de Valparaíso
2. Canto a lo Poeta- Versos por Historia
Voz: Manuel Ulloa
Voz y Guitarrón: Eduardo Ulloa
Pueblo de El Principal, región de Puente Alto, Provincia de Santiago

Lado B:
1. Danza
Guitarra: Daniel Hidalgo
Percusión: Manuel Hidalgo
Pueblo de Tilama, Comunidad de Los Vilos, Provincia de Coquimbo
2. Lanchas
Guitarra: Daniel Hidalgo
Percusión: Manuel Hidalgo
Pueblo de Tilama, Comunidad de Los Vilos, Provincia de Coquimbo
3. Cueca
Voz y Arpa: Olga Guzmán
Voz y Percusión: Juan Negrete
Pueblo de Maipo, Provincia de Santiago
4. Canción de Delgadina
Voz: Gabriela Pizarro
5. Tonada
Voz y Guitarra: Graciela y Olga Freire

Mercedes Sosa Live - Marrón. FDX-181. Philips. 1976. Japón

Primero, ¿por qué clasifica este disco en este blog?, porque este disco contiene tres composiciones de creadores chilenos, dos de Víctor Jara y uno de Violeta Parra.

Lo compré pensando que era un disco en vivo cualquiera de Mercedes Sosa, pero acá viene lo increíble, este disco debería corresponder a un fragmento de un concierto en vivo de Mercedes Sosa en Japón. Mientras lo iba escuchando iba metiéndome en la web para ver mas sobre este disco, y ahí está que no aparece nada por ningún lado. Ni siquiera aparece en la discografía de cancioneros.com, que es un sitio que hace buena pega en esos menesteres.

Mientras mas investigaba, mas pasmado quedaba, y el éxtasis final fue cuando estaba escuchando "Plegaria a un Labrador", y a partir de la segunda estrofa Mercedes Sosa empieza a interpretarla en Japonés... no lo podía creer, increíble, me agarraba la cabeza, busqué mas y mas, y nada. Este disco no aparece mencionado en ningún lado ni tampoco fue reeditado en CD.

Pueden ocurrir aún este tipo de cosas?, que después de 40 años sigamos descubriendo este tipo de discos?, me resulta difícil de creer, pero si ocurren.

Que mas?, que ojalá alguien de Argentina vea este post, se den cuenta de este material y lo reediten en CD...

Quiero ser sincero y al principio pensé que podía ser un disco en vivo "arreglado", es decir grabaciones en estudio y agregan aparte los aplausos, pero la interpretación en japonés de "Plegaria" me dio la pista de que realmente era una grabación hecha en Japón. Hay que escuchar con atención de todas formas las dos intervenciones que tiene Mercedes Sosa hablándole al público, extrañamente habla en pasado, como que los conciertos ya hubiesen ocurrido. Tal vez fue una confusión de la interprete, o tal vez esos fragmentos los grabó posteriormente en los estudios de la Philips japonesa para agregarlos al disco.

Acá dejo el registro. Los que puedan investiguen mas sobre esta producción.

Existirán otros LP que quedan por descubrir?, Ojalá que la vida nos traiga muchos mas.

P.S.: Después de algunos días, una lectora del blog, Maya, nos dejo el siguiente comentario, el cual nos entrega mas antecedentes sobre este disco:" Leí la "liner notes" (soy japonesa). Dice que la mayoría de canciones fueron grabados en el 18 de octubre con la excepción de "Cuando estoy triste" que fue grabado en el 30 de septiembre. Parece que Mercedes hizo una gira en septiebre y octubre en el año 1975 en Japón. Creo que este pedazo de información explica la usa de oraciones en pasado por ella.
La calidad de la grabación es increíble y me emocionó escuchar a Mercedes cantar en mi lengua nativa. ¡Gracias por subir este disco!"

Lado A:
1. Luna tucumana - zamba (Atahualpa Yupanqui)
2. Marron - canción (Damián Sánchez - Jorge Sosa)
3. Balderrama - zamba (Gustavo Leguizamón - Manuel J. Castillo) con acompañamiento vocal de  Santiago Bertiz
4. Te recuerdo Amanda- canción (Víctor Jara)
5. Plegaria a un labrador - canción (Víctor Jara)
6. Canción con todos - canción (A. Tejada Gómez - C. Isella) (Con Los Andariegos)

Lado B:
1. Los Hermanos - milonga (Atahualpa Yupanqui)
2. Ay, este azul - canción (Pancho Cabral)
3. Cuando estoy triste - canción (Damián Sánchez - José Pedroni)
4. Gracias a la vida - canción (Violeta Parra)
5. Hermano dame tu mano - canción (Damián Sánchez - Jorge Sosa)
6. Cuando tenga la tierra - canción (Daniel Toro - A. Petrocelli)