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viernes, 11 de abril de 2025

Juan Capra: Chants et danses du Chili. LDX 74416. Le Chant Du Monde. 1970. Francia

 





Acá los dejo con otro disco de Juan Capra, se trata de un registro realizado para el sello Francés Chante Du Monde, en este disco Juan Capra se acompaña por diversos instrumentistas de los cuales no se entrega detalles en el LP, como tampoco de quienes son los recopiladores de cada una de los registros.

Esto es lo que indica el texto de la contratapa:

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La cueca y la resfaloza son los dos bailes más populares en Chile.

La cueca se llamaba originalmente zamba-clueca: zamba es el nombre de los mestizos indígenas afroamericanos, símbolo de la mezcla de razas y civilizaciones propias de toda América Latina. La clueca, la clouque como todavía se la llama en el sur de Francia, es la gallina clueca. De hecho, la cueca imita los pasos y figuras del gallo cortejando a la gallina.

Las danzas imitativas se encuentran en todo el continente sudamericano. Tenemos dos ejemplos más en este disco. El pavo y la nave. Los etnomusicólogos hablan a este respecto de una conjunción de fetichismo africano y de simbolismo indio.

La resfaloza inspirada en el minueto y el paso de los patinadores de nuestras antiguas cuadrillas, es en gran parte mezclado con ritmos indios.

El chapecao, por otro lado, es casi puramente indio. Generalmente se toca con guitarra y percusión para acompañar bailes no cantadas que tradicionalmente preceden a la cueca, esta última siempre cantada. El chapeçao cantado es una excepción.

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Listado de Temas:

Lado A::
1. Valparaiso (Cueca de la Zona Central)
2. Huachi-torito (villancico de la Zona Norte)
3. Parabienes a los novios (parabién de la Zona Central))
4. Paloma desmemoriada (Polka del norte)
5. Adiós, que se va Segundo (Cueca del Sur, recopilada por Violeta Parra)
6. Mariquita (Trastrasera de la zona Sur)

Lado B :
1. Anoche me resfalé (Resfaloza de la zona Central)
2. El pavo (Danza de la Zona Sur)
3. Ingrata goza tu gusto (Cachimbo de la Zona Norte)
4. Qué mas te puedo dar! (Vals de la Zona Central)
5. Yo crié un palomo (Chapecao de la Zona Sur))
6. Corra la Nave (Nave de la Zona Sur)


viernes, 4 de abril de 2025

Juan Capra: Cantos populares y Revolucionarios de Chile. CDS 5. Cercle du Disque Socialiste- EDI Paris. 1967. Francia

 









Cuando ha pasado suficiente tiempo es necesario volver a postear ciertos discos. Este siete pulgadas lo publiqué en mayo de 2012, cuando recién me acercaba a la figura de Juan Capra, con el tiempo fui recogiendo mas información y terminé haciendo un pequeño blog con lo que iba encontrando de este artista nacional (ver Blog https://juancaprachile.blogspot.com/).

Juan Capra fue artista plástico, músico, recopilador y que se convirtió en un factor preponderante en los primeros años de vida del Quilapayún.
Recorriendo los registros de Juan Capra, todos realizados en Europa y todos inéditos en Chile, podemos ver que su interés iba por interpretar un canto tradicional arraigado en los poetas populares, en el pueblo, además de interpretar canciones ligadas fuertemente al formato tradicional creadas por nuevos compositores.

Este EP que dejo en este post corresponde a una grabación realizada en Francia el año 1967, y contiene grabaciones recopiladas por Violeta Parra, Millaray, Margot Loyola, por él, y una canción de Richard Rojas..

Los dejo con la traducción al español de los textos en francés que trae este EP, mas abajo seguiré con unos comentarios para cerrar el post:
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Las tradiciones trabajadoras y revolucionarias de Chile se encuentran entre las más antiguas de América Latina, pero durante muchos años su expresión en forma de canciones permaneció enterrada en el campo y los barrios marginales.
En los últimos años, gracias a las investigaciones de los folcloristas, ha surgido en el propio Chile un creciente interés por estos temas que son a la vez populares y tradicionales.
Las canciones presentadas en este disco fueron compuestas en parte por cantantes populares, por ejemplo “estoy agurrio en el puerto” o “el costillar”; otros fueron compuestos por folcloristas como Violeta Parra, inspirándose directamente en formas populares. “Necesito un guerrillero” es un ejemplo de esto.

Juan CAPRA nació hace 29 años en Santiago de Chile. Ejerciendo el difícil oficio de pintor, militante del Partido Comunista de Chile, se interesa desde hace varios años por las canciones populares de su país. Siguiendo el ejemplo de Violeta PARRA, quien fue la primera en revelar al mundo las riquezas del folklore musical chileno, recorrió su país en busca de los principales temas que el pueblo canta durante las fiestas religiosas o profanas. En estas melodías marcadas por la tradición medieval española, y en menor medida por influencias indígenas, y que se mantienen vivas en la actualidad, se han injertado especialmente desde hace un siglo palabras directamente inspiradas en la realidad social o política del país.
Antes de cantar, Juan CAPRA diseñó la escenografía y el vestuario del conjunto folclórico chileno Millaray. En Europa cantó en Roma, en el Folki-Studio, luego formó parte del conjunto italiano “Il Nuovo Canzionere Italiano” con quien grabó un disco de música popular chilena.

CANCIONES POPULARES Y REVOLUCIONARIAS DE CHILE C.D.S. 5

Chile fue uno de los primeros países latinoamericanos en industrializarse, creando así una gran clase trabajadora, constantemente aumentada por la constante afluencia de campesinos hacia la ciudad.
En la llanura salitrera de Antofagasta, ubicada al norte de Chile, en el desierto de la Pampa, explotada desde 1866 y chilena desde 1879, miles de campesinos se convirtieron en mineros y entre ellos se formó un espíritu de solidaridad, muy raro en el continente. Trabajaban en zonas desérticas donde había que traer agua desde muy lejos y la defensa común contra la naturaleza unía a estos hombres en la defensa contra la explotación. A una altitud de 2.000 o 3.000 metros, el salitre y el cobre son extraídos por trabajadores que rara vez duran más de uno o dos años en su trabajo.
Siendo las minas la base de la economía nacional, los mineros se convirtieron en un factor determinante de la política nacional, y, por tanto, en las primeras víctimas de la represión: las primeras huelgas tuvieron lugar en las minas de salitre de Tarapacá en 1890, exigiendo los mineros el pago de sus salarios en dinero y no en vales canjeables en los almacenes de la empresa. El gobierno intentó nacionalizar las minas, pero ante la presión de los propietarios, sólo pudo ceder.
Los sindicatos, al comenzar a organizarse, mostraron mucha más combatividad que en otros países latinoamericanos: en 1902 y 1903, los tranvías y los estibadores encabezaron huelgas victoriosas. En 1905, en medio de una crisis económica, estalló una huelga en Santiago. El movimiento se extendió a la región minera a lo que la oligarquía reinante respondió con una represión extremadamente brutal que dejó medio millar de muertos.

CANTO A LA PAMPA
Fue después de estas masacres, en 1907, que un poeta popular, uno de los primeros activistas obreros,
Carlos PEZOA VELIZ, adaptó la letra actual que perpetúa la memoria de estas luchas a un romance popular, cantado al ritmo de la habanera "Ausencia".
Esta canción suele acompañar ceremonias de trabajadores, mítines, funerales de activistas, etc.

EL PAN
Compuesto por Ricardo ROJAS, al estilo tradicional de un baile que data de la colonia española y llamado “Resfaloza”

HACE FALTA UN GUERRILLERO
Es una tonada, una forma de canto tradicional y popular que puede ser romance o simple narrativa, pero que no se puede bailar. Fue compuesta muy fielmente en el estilo tradicional folclórico, tanto en la forma como en las palabras, por Violeta Parra, quien evoca la memoria de un héroe popular chileno, Manuel Rodríguez. Manuel Rodríguez fue un guerrillero que permaneció en Chile cuando durante la Guerra de Independencia (1810) se formaron ejércitos libertadores en Argentina.
Este “guerrillero” queda como un mito en el alma popular por su audacia y simpatía que supo inspirar.
Violeta Parra, campesina que permaneció mucho tiempo en el campo y no fue conocida hasta muy tarde en la ciudad, escribió esta canción en 1958 en un momento en que las tendencias pacifistas de los partidos obreros chilenos hicieron sentir cruelmente la ausencia de guerrillas para continuar la lucha.

EL COSTILLAR
La melodía, el ritmo y el estribillo pertenecen al folclore y fueron recopilados por la folclorista Chilena, Margot Loyola.
La letra fue escrita por estudiantes comunistas durante las campañas para politizar a las poblaciones campesinas.
Un par de hombres o dos mujeres bailan claqué alrededor de una botella y giran cada vez más rápido hasta que uno de ellos deja caer la botella y pierde.

TOY AGURRIO N'EL PUERTO
Recogido en 1963 por Juan Capra en Valparaíso, en la Plaza Echaurren (barrio de la prostitución) esta canción fue compuesta al ritmo de la Cueca, el baile nacional de Chile, por un caminante, Ramón Meza, quien la cantó con acompañamiento de cajas antes de ir a mendigar...
La cueca se baila en parejas con una melodía muy animada. El que canta llama a las parejas, los reta o bromea. Estos hombres, haciendo sonar sus tacones, rodean a las mujeres que saltan agitando un pañuelo.
Las Cuecas siempre se interpretan de a dos, una tras otra. Aquí J. Capra comienza con los “Fundidores”, cueca recopilada por el Conjunto Millaray . Las exigencias del soporte nos obligaron a cortar la segunda cueca.
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Sobre los comentarios originales del disco no quise hacer modificaciones, pero ahí se pueden apreciar algunos puntos que es bueno destacar.
El primer registro que existe de "Canto a la Pampa" es de Juan Capra que posteriormente se lo enseña al Quilapayún. Este texto sale aquí atribuido a Carlos Pezoa Véliz. Hay textos editados en Chile a principios de la década de 1970 que aun persistían en esa autoría. Posteriormente se ha indicado que el texto pertenece al poeta anarquista Francisco Pezoa (https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-132610.html).

El texto también indica que Juan Capra había formado parte de la agrupación italiana "Il Nuovo Canzionere Italiano" algo que confirma este texto publicado en la década de 1970 y que hace un resumen de la vida de esta agrupación artística italiana (http://www.etesta.it/materiali/2013_2014_Bermani_NCI.pdf). Ahí se indica que Juan Capra se incorporó en 1965; y coincidentemente por esas fechas este grupo grababa " Bella Ciao", " Mamma mia dame cento lire" y "Son Cieco" que pasan en un par de años a ser parte fundamental del repertorio de Quilapayún. Por lo cual entendemos que este repertorio fue enseñado al conjunto chileno por Juan Capra. 
Considerando estos antecedentes se puede derivar que el disco " Por Viet Nam" de Quilapayún (1968) está fuertemente influenciado por el repertorio entregado por Juan Capra. Aparte del tema del Che Guevara de autoría de Juan Capra, está "Canto a la Pampa" enseñada por Capra, al igual que la canción "Mamma mia dame cento lire". A lo anterior se puede sumar el par de temas de Violeta Parra, que el grupo pudo aprender tal vez directamente de los discos de Violeta, o a que fueran enseñados por Juan Capra, quien guardaba una fuerte admiración por la creadora chilena.
Otro de los puntos interesantes a considera al revisar los textos de este EP, son la variedad de músicos que participan en la grabación. Por un lado tenemos un par de músicos argentinos que hicieron una larga carrera en Francia, como lo son Alfredo de Robertis (https://cantoymusicadelosandes.blogspot.com/2009/09/alfredo-de-robertis.html), Raúl Maldonado en guitarra (https://www.rfi.fr/es/cultura/20170502-raul-maldonado-homenaje-en-paris-un-gran-maestro-de-la-guitarra), y por el músico y compositor chileno Cirilo Vila que por aquellos años estaba estudiando composición en Francia ( https://es.wikipedia.org/wiki/Cirilo_Vila)  (https://journals.openedition.org/alhim/6414)
Sobre todo este cruce de repertorio internacional dentro de la Nueva Canción chilena pueden revisar esta investigación (https://resonancias.uc.cl/n-39/la-nueva-cancion-chilena-un-ejemplo-de-circulacion-musical-internacional-1968-1973/). Sobre este texto no hay que dejar pasar por alto un punto que es mencionado frecuentemente entre los especialistas en la vida del Quilapayún, pero que raramente es mencionado mas allá de esos limites. El Quilapayún circunscribió su primer repertorio en las escucha de discos o en la lectura de libros, o de los temas que le enseñaba Juan Capra, mas que en la investigación en terreno, como si lo hizo Inti illimani o Illapu por ejemplo.
Un último punto es sobre el año de edición de este disco. En el post que hice de este disco en 2012, en los comentarios se indicaba que este disco había salido publicado en 1966 (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2012/05/juan-capra-chants-populaires-et.html). Pero en el texto de este EP indica que Juan Capra tiene 29 años, y según las diversas biografías que existen sobre este artista nacional, indican que nació en 1938. Por lo tanto la fecha de publicación fue en 1967

Listado de temas:

Lado A:
1.Canto a la pampa- Habanera- Carlos Pezoa Véliz (sic)
2.El pan - Resfaloza- Ricardo Rojas

Lado B:
1.Hace falta un guerrillero- Tonada- Violeta Parra
2. El Costillar - Romance Popular- Recogido por Margot Loyola
3. ' Toy agurrio n'el puerto - Cueca - Ramón Meza- recogido por Juan Capra (sin embargo se escucha la cueca "Los Fundidores" que fue recogida por el Conjunto Millaray)

Músicos acompañantes:
Alfredo de Robertis: Quena
Raul Maldonado: 2da Guitarra
Cirilo Vila: Tamborín
René Silva: Bombo
Luz Donoso, Irene Domínguez y Nanay Arellano: Animación.


jueves, 7 de marzo de 2019

Juan Capra: L'amérique latine Chante et lutte. C.D.S 8. Cercle du disque Socialiste. Década 1960. Francia









Los dejo con este 7 pulgadas editado en Francia con grabaciones de Juan Capra. Ya he hablado anteriormente de Juan Capra, una de las grandes figuras olvidadas de Chile, y que registró toda su producción fuera de Chile.

Este disco mantiene la característica de Capra, interpretaciones fuertes, macizas, a "lo Violeta", de repertorio popular chileno, argentino, uruguayo y una composición propia, Esta última es "Canción Fúnebre al Che Guevara", qu posteriormente versionaría el Quilapayún en su disco "X Viet Nam"

De donde saqué este disco?, me acuerdo, pero es mejor no acordarme en este blog.

Lado A:
1. La preguntas (Atahualpa Yupanqui) Argentina
2. Las penas del minero (Vals - Folklore de Chile)

Lado B:
1. Canto a mi América (Daniel Viglietti) Uruguay
2. Canto fúnebre para el "Che" Guevara (Sirilla - Juan Capra - Chile)


viernes, 21 de agosto de 2015

Quilapayún: Basta. JJL-07. Dicap. 1969. Chile




















Los dejamos con este disco de Quilapayún "Basta", del año 1969, el segundo editado por el conjunto bajo el sello de las Juventudes Comunistas. En este disco el Quilapayún sigue registrando cantos revolucionarios de diversas partes del mundo, una tarea que ya había iniciado con el disco anterior que había registrado por el sello JJ llamado Por Viet Nam.

Según lo que indica Eduardo Carrasco, director del conjunto Quilapayún, en su libro La Revolución y Las Estrellas de 1988, la idea de registrar repertorio de este tipo surgió en uno de los primeros viajes que realizaron a Europa a inicios de la segunda mitad de la década de los 60, en esos viajes, pasando por Italia se encontraron nuevamente con Juan Capra "Fue él quien nos llevó al Folkstudio en Roma, y nos presentó algunos grupos italianos, de cuyo repertorio, después, extraeríamos algunas canciones como "Bela Ciao", "Mama mia dame cento lire" y otras. Cantando en ese pequeño teatro en el Trastevere, pudimos comprobar que nuestras preocupaciones culturales y políticas no eran solamente latinoamericanas; allí llegaban artistas de muy distintos puntos del mundo, suecos, escoceses, irlandeses, australianos, y todos ellos manifestaban los mismos intereses. Hacían un trabajo de investigación, difundiendo antiguas canciones de sus países, muchas de ellas vinculadas con el movimiento social. Conocimos también allí a Mari Franco Lao, la autora del libro "Basta", recopilación de canciones revolucionarias latinoamericanas, del que sacaríamos más tarde la idea de nuestro disco homónimo, en el que cantamos algunas de ellas. En esos primeros encuentros con un público que no conocía nuestro idioma, pudimos damos cuenta de que había algo de universal en nuestra música, pues lográbamos hacernos entender, a pesar de todas las diferencias.

Existe una generosa vista previa en google books sobre el libro Basta de Meri Franco Lao que pueden revisar aquí . En ese libro se puede detectar que varias canciones del repertorio del disco Por Viet Nam y Basta fueron extraídos de este libro.


Libro Basta de Meri Franco Lao
Sobre el disco, Eduardo Carrasco narra lo sgte en el libro La Revolución y Las Estrellas : "Durante los preparativos del disco "Basta", habíamos hecho una experiencia interesante; como nos faltaba una canción para terminar el LP, resolvimos, en un ensayo, ponernos manos a la obra para tratar de hacerla en común. Tomamos un poema de Nicolás Guillén, y comenzamos a ponerle música: a uno se le ocurrió un comienzo de melodía, otro inventó una respuesta, otro arregló el ritmo, y así, en un verdadero rapto de inspiración colectiva, fue naciendo "La Muralla", una de las pocas canciones de esa época que todavía cantamos.

Después, hemos seguido aplicando este método, y hemos podido constatar varias veces, que es posible la composición colectiva. Es verdad que esto supone una cierta disciplina de trabajo común, pero este juego ha demostrado, que con un buen sistema, pueden abordarse muchas cosas, que, por definición, parecen imposibles. La creación es una expresión eminentemente individual, pero la canción, que es un género, donde las formas están más o menos establecidas, puede prestarse para el trabajo colectivo. Más adelante, algunas de las canciones contingentes, hechas durante la Unidad Popular, también fueron compuestas de este modo.

La presentación del disco "Basta" es una buena muestra del obrerismo en que habíamos caído por aquella época: en un extremo, la foto de la primera concentración pública del Partido Obrero Socialista. Delante de los pocos manifestantes, entre los que se encuentran casi todos los principales dirigentes obreros de la época, una pequeña banda de pueblo, en la que nosotros veíamos a nuestros tatarabuelos músicos revolucionarios. Más abajo, venia una foto de una reciente concentración política en el parque Cousiño de Santiago, en la que acabábamos de cantar con Víctor. Bajo ella, una copia de una carta, que el dirigente de los obreros chilenos, Luis Emilio Recabarren, le había escrito a uno de sus corresponsales de provincia, para solicitarle ayuda en la organización de una gira artística de un grupo de teatro proletario. Frente a estos documentos, una declaración de principios del conjunto, de la que se desprendía que nosotros éramos fervientes revolucionarios, ubicados en esta tradición típicamente chilena, y dentro de la cual veíamos a Violeta y a Neruda"

Este es un disco en que el conjunto muestra una sonoridad contundente, la cual fue fundamental en su primera época antes del golpe de Estado, voces recias, excelentes interpretaciones, algunas composiciones originales, y basándose en composiciones de otros autores que dieran una expresión justa a los procesos sociales que existían por esos años y que venían pidiendo su tiempo desde siempre.

Es también destacable el arte de este disco realizado por los hermanos Larrea, y la presentación de lujo en edición Gatefold mas un librillo con los textos de las canciones y con notas explicativas de ellas.

En relación a ciertos mitos de este disco, se menciona que el Master original fue destruido en forma accidental por la Dicap a los pocos años de la edición original de este disco, por lo cual las posteriores reediciones realizadas antes del golpe de Estado del año 73 estaban realizadas no de los Master Originales y carecían de cierto brillo que sí tenía la edición original. No sé que tan cierta es esa versión, pero si es cierto que esta edición que posteamos, que corresponde a la primera edición, tiene una pulsación previa, una nota negra en el bajo de la canción "Basta Ya" que no se mantiene en las ediciones actuales en CD que tiene el disco Basta.

La formación de Quilapayún es:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada


Lado A:
1. A la mina no voy (Canción colombiana, Siglo XVIII)
2. La Muralla (Nicolás Guillén- Quilapayún)
3. La gaviota (Julio Huasi- Eduardo Carrasco)
4. Bella Ciao (Folklore italiano, canción de los partizanos) / Corresponde a dos canciones distintas: Son Cieco y Bella Ciao
5. Coplas de Baguala (Folklore argentino)
6. Cueca de Balmaceda (Cueca del siglo XIX, folklore)

Lado B:
1. Por montañas y praderas (Himno de los guerrilleros soviéticos)
2. La carta (Violeta Parra)
3. Carabina 30-30 (De la revolución mexicana)
4. Por qué los pobres no tienen (Violeta Parra)
5. Patrón (Aníbal Sampayo)
6. Basta ya (Atahualpa Yupanqui)






domingo, 2 de agosto de 2015

Los Chilenos - Juan Capra. 820 180. Barclay. 1968. Francia







Durante el año 1967 el conjunto Quilapayún realiza su primera gira a Europa, ahí se encuentran con un conocido: Juan Capra con el cual graban este disco en Francia, pero cambiándose el nombre, llamándose “Los Chilenos”

Sobre Juan Capra, Eduardo Carrasco nos dijo lo sgte en el blog que le dedicamos a Juan Capra:” "La primera vez que yo vi a Juan Capra, lo divisé a la salida de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile a inicios de la década de los 60. En esa época Juan era el centro de todo un grupo de artistas de gente joven.”

“Él vivía en Carmen 340 y estudiaba pintura, y ya había empezado a hacer retratos muy bonitos que ya le daban para mantenerse, y él se instaló en esa casa de Calle Carmen, que en esa época era una de esas típicas casa chilenas con muchas piezas. Entonces él para financiarla arrendaba talleres a otros artistas y ahí se fueron a vivir muchos de ellos.”

“Juan era amigo de la Violeta Parra y era muy admirador de la obra de ella, y en cierto modo él era una especie de discípulo de ella porque cantaba canciones de la Violeta y le interesaba mucho el folclor más puro, campesino, entonces cantaba cosas así como “El águila americana” o tonadas campesinas, que eran cosas que le había enseñado la Violeta y otras cosas que había recopilado él. Y como él era muy interesado en este tipo de cosas, invitaba a Carmen 340 distintos cantores o cantoras populares de distintos puntos de las afueras de Santiago, ellos se ponían a cantar y se armaban una especies de tertulias con artistas, con pintores, poetas, gente que cantaba décimas, escritores; y la casa se comenzó a transformar en un foco de actividades culturales.”

“Juan era muy generoso, una muestra de ello es que cuando volvieron los hermanos Parra no tenían donde vivir y como Juan admiraba mucho a la Violeta le ofreció a Ángel que se instalara en la casa de Carmen 340. Con el tiempo a Juan le dieron una beca para estudiar a Francia, esto ocurrió como el año 65, y como la casa tenía vida propia él pensó que la casa podía seguir manteniendo toda esta actividad, entonces como Ángel también cantaba, Juan pensó que Ángel podía ser la mejor persona que podía seguir con estas actividades y le dejó a él la casa, y ahí Ángel terminó con esa forma espontánea  y la transformó en una peña, en un negocio, pero en la época de Juan no tenía ese carácter , la gente iba a comprar vino a la esquina, cosas para comer y ahí se formaba la fiesta de manera muy espontánea, era una cosa bonita de intelectuales, poetas populares…”

“De ahí Juan Capra se fue a Francia y nosotros el año 1967 hicimos nuestra primera gira a Europa y pasamos por Francia. Él supo que nosotros andábamos por ahí, nos ubicó inmediatamente y él ya tenía en Francia una cosa parecida a lo que había hecho antes en Chile con la casa de Carmen 340, él lo tenía en una calle que se llamaba la Rue Visconti en el barrio latino de París. Ahí Juan nos convidó a cantar, era una casa grande, muy linda, en pleno París, y ahí se juntaba gente, se discutía de política. Era un ambiente intelectual muy interesante.”

“Como nosotros habíamos tenido problemas con los organizadores que nos llevaban, Juan nos invitó y nos alojamos ahí  algunos días, también hicimos un recital en un muy bonito living en donde se instaló la gente. Ahí cantamos nuestras canciones que despertaron mucho interés porque de ahí surgió la idea de grabar este disco llamado “Juan Capra y Los Chilenos”. Esa fue una de las primeras cosas que grabamos nosotros. Como en esa época teníamos un contrato con Odeón, no podíamos aparecer en el disco con el nombre de Quilapayún y por eso nos pusimos “Los Chilenos”

“Juan era el alma de estos grupos de gente joven, intelectuales, pintores, que vivían en torno a todas estas cosas, estas actividades que realizaba él. Juan se movía mucho, se conseguía cosas, él fue el que gestionó la grabación que hicimos en el sello Barclay en Francia, siempre estaba vinculado con grupos políticos, con artistas, con grupos intelectuales y en Italia también fue así. Era un personaje muy atractivo…”

“Ahí aprendimos varias cosas nosotros a través de Juan,  él fue una huella importante porque él nos enseñó el “canto a la pampa” que era parte de su repertorio. Uno de los primeros arreglos que le hicimos a esa canción la hicimos con Juan, y también cantábamos juntos esa canción que hizo al Che Guevara y cantábamos otras cosas.”

La formación del conjunto en este disco era:
Eduardo Carrasco
Julio Carrasco
Carlos Quezada
Y el recién ingresado Guillermo (Willy) Oddó.

Según las investigaciones que hemos realizado, y a pesar de lo que indiquen los sitios cancioneros.com y quilapayún.com en este disco no participa  Patricio Castillo como integrante de Quilapayún, que por aquel tiempo realizaba un viaje a Bolivia.

Este disco, editado el año 1968 en Francia según lo que indican diversas fuentes, permanece inédito en Chile, y algunos temas han sido incluidos en algunas compilaciones en CD de Quilapayún.

Lado A:
1. La huella- Folklore/ Marco Riva
2. Somos Pájaros Libres- (Canción)-Víctor Jara
3. Los Pueblos Americanos- (Cueca)-Violeta Parra
4. La flor que anda de mano en mano- (Canción) Folklore/ recogida por Víctor Jara
5. El ángel está llorando - (Canto a lo divino) Del folklore- Chile. Recogida por Víctor Jara
6. Romance de Juan Hilario Álvarez- Del Folklore- Recogido por el Conjunto Millaray

Lado B
1. El Minero- Folklore- Marco Riva (sic)
2. La Paloma- (Trote)- Eduardo Carrasco
3. Tengo una pena - Inés Moreno- Chile
4. Contrapunto entre el águila americana y el cóndor chileno- Juan de la Cruz Herrera Escobar- Chile
5. Resfaloza del Viet Nam- Salinas y Capra
6.Las Pariciones- (Cueca)- Folklore de Chile. Perú y Bolivia




lunes, 5 de mayo de 2014

Varios Artistas: La peña de Los Parra. LPD-015. Demon. 1965. Chile






Gracias al aporte de Diego Aspeé los dejamos con este disco editado el año 1965 por el sello Demón, de propiedad de Camilo Fernández, dedicado a los creadores que se hacían espacio en la por entonces naciente Peña de Los Parra.

La peña, que se ubicaba en Carmen 340, era originariamente propiedad del artista Juan Capra y este era un espacio que reunía varias expresiones artísticas que se desarrollaban por esos años. Al partir a Europa Juan Capra dejó la casa a Ángel Parra, que la tomó y replicó en ella los lugares de canto que se daban en el barrio latino de París. En esta peña encontraron su espacio de expresión los principales compositores que con el tiempo darían origen al movimiento de La Nueva Canción Chilena, un canto que tenía una fuerte impronta de reivindicación social, y que dio sus primeros pasos al alero del Neofolclore, y del sello Demón de Camilo Fernandez tal cual lo muestra este ejemplo.

Lado A:
1. Río Manzanares (Folklore)
2. En Lota la noche es brava - Canción (Patricio Manns)
3. Décimas del folklore venezolano (Del folklore)
4. Yo defiendo mi tierra - canción cachimbo (Rolando Alarcón)
5. Parabién de la paloma - Parabién (Rolando Alarcón)
6. Hasta cuando compañero - Estilo parabién (Ángel Parra)

1.4. Isabel y Ángel Parra
2. Patricio Manns
3. Isabel Parra
5. Rolando Alarcón
6. Ángel Parra

Lado B:
1.La tropillita - canción cachimbo (Sofanor Tobar)
2. Ya no canto tu nombre - canción (E. Vásquez- P. Manns)
3. La jardinera (Violeta Parra)
4. Canto a mi América - Canción (Daniel Viglietti)
5. Refalosa del Morro- Refalosa (Rolando Alarcón)
6. Los parecidos - cueca
    El sacristán Vivaracho- cueca
    (Roberto Parra)

1.4. Isabel y Ángel Parra
2. Patricio Manns
3. Isabel Parra
5. Rolando Alarcón
6. Ángel Parra

Escuchar Lado A






Escuchar Lado B





viernes, 16 de agosto de 2013

Varios Interpretes: Folk Festival. Década del 60. Reedición 1991-1998. Italia









Gracias al aporte de Vladimiro les dejamos en esta oportunidad con un CD editado en la década del 90 que contiene los dos volúmenes editados en la década del 60 en Italia con registros del Folk Festival realizado en Italia por esa época, un festival que se centraba en mostrar expresiones populares italianas principalmente y algunas expresiones folclóricas del mundo, y que tuvo entre sus invitados a un chileno: Juan Capra, que participa en dos temas en estos registros. Sobre Juan Capra pueden encontrar mas detalles aquí.

Sobre mas detalles de los interpretes pueden encontrar en las imágenes superiores.

Los invitamos a escuchar música de diversas partes del mundo, centrándonos en Italia, y donde nunca falta un chileno

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